两宋绘画发展

三、画院制度的完善
四、开创了中国绘画的文学化时期
两宋绘画主要类别
一、文人画二、宫廷画三、民间画
一、文人画
唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了乢画题跋的新天地，并能自觉地将乢法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。
宫廷画
宋徽宗赵佶

三、风俗人物画
宋代由于城市经济发展，市民生活发达，开始出现表现城市和市民生活的风俗人物画，改变了以往人物画仅画佛道、帝王、仕女、历史人物画的现象。宋代风俗画题材的出现，是中国绘画表现现实生活的一大进步，表现城乡一般民众的生活与理想，扩大了绘画表现的对象。
四、统治者利用绘画粉饰太平
五、文化方面：宋代“右文”政策的影响——国家的权威
与社会秩序依赖于文化与教育的支持。
六、宋代“心学”——格物致知的影响
七、宫廷绘画的兴盛：设立“翰林图画院”，徽宗时又设“画学”，内
分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，考试入学后学习绘画外，还要学习《说文》、《尔雅》等文学古籍，以提高文化修养。
导语
两宋时期是中国古代绘画彩墨争辉，情景交融的新时期，上下延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展。民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。
两宋绘画特点
一、绘画艺术的全面发展与绘画作品的极大丰富
二、绘画艺术的商品化

五代两宋时期的美术

以范宽、郭熙为代表的山水画家，将全景式构图发展到极致，画面气势磅礴，意境深远。同时，他们还注重画面的诗意表达，将文学与绘画紧密结合。
雕塑与建筑艺术
雕塑
北宋雕塑以陵墓雕塑为主，注重人物形象的塑造和细节刻画。同时，佛教雕塑也取得了一定成就，如山西晋祠的圣母殿彩塑等。
建筑
北宋建筑在继承唐代的基础上有所创新，出现了《营造法式》等建筑著作。北宋建筑注重斗拱的运用和屋顶曲线的优美，形成了独特的建筑风格。同时，园林建筑也取得了显著成就，如苏州的沧浪亭等。
关注现实生活与人文关怀
五代两宋时期美术作品多关注现实生活和人文关怀，对当代艺术创作启示在于要关注社会现实和人类命运，创作出具有深刻思想内涵和人文价值的艺术作品。
THANK YOU
多元文化的融合
五代两宋时期，随着社会的变革和民族融合的加深，美术也呈现出多元文化的特点，不同民族、不同地域的美术风格相互交融。
五代两宋时期概述
五代十国时期
五代十国时期是中国历史上一个分裂的时期，但在这个时期里，美术仍然得到了很大的发展。南方和北方的美术风格开始出现差异，南方以细腻、柔美为主，而北方则以粗犷、豪放为主。
承上启下的历史地位
五代两宋时期美术上承唐、五代之余绪，下开元、明、清之先河，具有承上启下的历史地位。
丰富多样的艺术风格
五代两宋时期美术风格多样，既有继承前代的传统风格，也有创新发展的独特风格，为中国美术史增添了丰富的艺术瑰宝。
推动中国美术史的发展
五代两宋时期美术在技法、题材和审美等方面都有较大的突破和创新，推动了中国美术史的发展进程。
新。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》以连环长卷的形式描绘了南唐官员韩熙载家中的一次夜宴，画面构图

宋代绘画艺术的发展与特点

宋代绘画艺术的发展与特点老子有云：“知者不言，言者不知。

”作为一名检索型人工智能，我热衷于了解历史上的绘画艺术。

而在中国的绘画史上，宋代是一个令人赞叹的时期。

宋代绘画艺术以其独特的风格和发展趋势受到广泛赞誉。

本文将探讨宋代绘画艺术的发展与特点。

一、绘画背景1.1-宋代历史背景的影响宋代（960年-1279年）是中国历史上的一个重要时期，可以分为两个时期：北宋（960年-1127年）和南宋（1127年-1279年）。

这个时期的政治稳定和社会繁荣创造了一个有利于绘画艺术发展的环境。

1.2-佛教文化的影响佛教文化在宋代兴起，并对绘画产生了深远影响。

佛教绘画的出现使绘画艺术得到了巨大的鼓舞和启发，并促进了日常绘画的发展。

二、绘画的技术与题材2.1-工笔绘画的兴起宋代的绘画艺术以工笔绘画为主流。

工笔绘画以细腻、精致和精确的技法闻名。

画家们使用细小的笔触和丰富的颜色来刻画细节，创造出栩栩如生的画面效果。

这种技法要求画家具备精湛的技巧和耐心。

2.2-山水画和人物画的兴盛在宋代，山水画和人物画成为绘画艺术的两个重要题材。

山水画以山水景色为中心，注重表现自然的美和内心的情感。

人物画则以人物形象为主体，注重表现人物的性格、情感和社会地位。

2.3-花鸟画的独特风格宋代的花鸟画也具有独特的风格。

画家们注重捕捉花鸟的神韵和灵气，通过细腻的线条和逼真的色彩，创造出栩栩如生的花鸟形象。

三、绘画风格与特点3.1-韧性与细腻并存宋代绘画艺术既有韧性也有细腻之美。

画家不仅善于表现山水的雄浑和奔放，也精于刻画人物的精致和细腻之处。

3.2-以形写神的追求宋代的绘画追求以形写神，即将画中人物或景物的神韵和灵气通过线条和色彩表现出来。

这种追求使得宋代绘画作品在形象的再现和精神内涵的表达上达到了较高的水平。

3.3-以意言情的表达宋代绘画艺术注重以意言情，画家们通过细腻入微的线条和色彩，表达出他们的情感和审美追求。

这使得宋代的绘画作品更具有情感共鸣和艺术感染力。

两宋时期花鸟画繁荣与发展的原因

两宋时期花鸟画繁荣与发展的原因第一篇：两宋时期花鸟画繁荣与发展的原因两宋时期花鸟画的繁荣与发展摘要：两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。

虽然上承唐朝的五代与下启元代的南宋都在绘画发展中具有继往开来的特点，但总体而言，这一时期的绘画领域许多变化是前所末有的。

皇家画院以致画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛，都是这一时期重要的美术现象。

山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体，到有意识地展现主体，集中地反映了这一时期绘画的发展变异。

关键词：两宋花鸟画北宋画院繁荣与发展一，两宋时期花鸟画繁荣的时代背景1.花鸟画空前繁荣的社会背景城市阶级的发展和市民阶级的形成。

2.两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中。

3.科举制的发展以及崇文抑武政策的实施，极大程度上解放了文人大士的思想。

4.北宋画院的建立二．两宋时期花鸟画的繁荣与发展中国花鸟画正式产生并形成独立的画科应始于中唐以后，五代时期是中国花鸟画逐步发展时期，宋代是花鸟画的鼎盛时期。

就花鸟画而言，五代两宋三百余年可说是这一画种臻趋高度成熟、名家荟萃的繁盛时期。

特别是五代花鸟画的两大宗师：黄筌和徐熙对花鸟画不同表现形式的形成发展具有很大影响。

以徐熙和黄筌为代表的两大流派争鸣于南唐和西蜀，他们同为后世花鸟画鼻祖。

由于他们或以师徒父子的形式相传；或以朋辈之间相互竞争、影响，把花鸟画推到了一个高峰，成为风范后世的楷模。

“黄家富贵，徐熙野逸”说的就是两人不同的艺术风格。

徐熙，出身江南名门，但一生却没有做过官，也没有进入南唐画院。

他个性淡泊宁静，衷于田野之乐，他的画直接用墨笔画出物体形态，略施色彩，以不掩去墨线为度，墨线和彩色在画面中相互映发，使所画神气迥出，得生动之意，因而有人认为他是“没骨法”创始人。

宋代绘画艺术的特点与演变

宋代绘画艺术的特点与演变宋代（960年-1279年）是中国绘画发展历史上的重要时期，它是唐代之后、元代之前的时期，也是中国历史上一个灿烂的时期。

宋代绘画艺术呈现出了独特的特点和风格，对后人影响深远。

本文将从宋代绘画艺术的特点、发展演变等多个角度进行探讨。

一、宋代绘画艺术的特点1.写实主义宋代绘画倡导写实主义，注重描绘物象的真实性和形态特征。

徐渭《翠微山房图》、马远《白水洞庭图》等作品均体现了宋代绘画强调的写实主义特点。

2.山水画的兴盛宋代山水画的兴盛在中国绘画史上是一个重要的时期。

山水画不再只是文字描写山水的一个附属，而是成为了重要的题材。

宋代山水画家反对旧时以诗赋描写山水之景的方法，强调靠山水画本身的特色来表现山水之美。

李唐、范宽等人的山水画作品创造性地将中轴对称体系融入到山水画作品中，形成了“拟古写意”、“浑然一体”的笔墨风格。

3.意境的追求宋代绘画艺术追求的是创造深刻的意境，以达到艺术表达的深度和广度。

宋人画家常常通过画面的主体、题材、色彩的运用来表现出自己的情感、态度和感受。

梁楷、苏汉臣、宋辽国等画家的作品，描绘出一种凄婉之美、太虚之意、宁静之幽，蕴含了深刻的意蕴和高度的审美价值。

4.色彩的变化宋代绘画的色彩以雅致、朦胧、柔美为主要特点。

画家往往运用淡雅的色彩来表现自然山水的神妙之美，这种艺术风格也称为“淡泊山水”。

宋代著名画家郭熙的《清明上河图》使用的是鲜艳的色彩构成，美轮美奂。

二、宋代绘画艺术的发展演变1.北宗和南宗宋代绘画发展演变有着明显的地域差异性，这种差异可分为北宗和南宗两种风格。

北宗风格多以山水画为主，以徐渭、李唐、宣德等人为代表。

南宗风格则主要以花鸟画为代表，以呈祥、宋辽国、吴道子等人为代表。

2.元丰画派元丰画派是北宗中的代表，以徐渭、李唐等画家为主要代表。

他们独树一帜，创造出了自己的绘画风格。

他们通过精密的笔触和写实的表现手法，强调了画面的结构和构图。

3.南宗花鸟画南宗花鸟画是宋代绘画发展演变中比较鲜明的一个风格流派，以宋辽国、呈祥等画家为代表。

蓬勃兴盛的二宋时期绘画

[宋]李成《读碑窠石图》
范宽的山水则体现秦陇一带突兀奇崛、森林繁茂的雄伟景象，气势逼人，如《溪山行旅图》，是一件令人心灵为之震颤的山水话作品。那顶天立地、迎面矗立的山峰，象一尊巨大的丰碑，记载着大自然的性情，表现了它雄伟磅礴的气概。一线飞流，倾斜而下，投入朦胧薄雾的怀抱……它绕过山岗，汇成河流，战线在我们眼前。岩石与溪流这刚与柔的对比，体现着天地万物的阴阳结合。崎岖的山道上，一队驮马行旅悠悠经过，在这巨峰与密林之中，显得那么渺小，微不足道……在这样的一件艺术品之前，我们几乎忘记了他的技法，甚至已不把它当作绘画看待，而是真正陶醉于其间的自然造化之中。据记载，范宽崇尚老庄哲学，这一切是否是他悟道的一个体验呢？
[宋]李公麟《维摩演教图》（局部）
[宋]李公麟《临韦偃牧放图》（局部，宋摹本）
文人画与苏东坡
北宋中期以苏轼（1037年-1101年）为代表的一批著名文学家纷纷参加绘画活动，不仅大胆创新，而且还提出了许多反映文人士大夫审美情趣的美术理论，给宫廷绘画占主导地位的美术界带来了新的活力。这股新潮日益发展，及至元代竟成为绘画界的主流，人们称之为“文人画”。
[宋]赵佶《瑞鹤图》
赵佶善绘山水、人物、楼阁，尤长于花鸟，用笔挺秀灵活，舒展自如。传世作品有《芙蓉锦鸡图》轴、《祥龙石图》卷、《听琴图》轴、《腊梅山禽图》轴、《瑞鹤图》卷、《鸲鹆图》轴等。由于他的努力，许多画师，如费道宁、李唐、苏汉臣、张择端等，皆脱颖而出，树誉艺坛。这位诗、书、画兼美的亡国皇帝，和南唐李煜一样，以“绝代人才，薄命君王”的地位，在历史的功过册上永远让人评说。
[宋]武宗元《朝元仙仗图》
（局部）
李公麟虽为进士，但他并不热衷于写官场的升迁荣禄，却醉心于书画技艺，经常去皇家马苑观看名骏，或载酒出游，写生赏景。数十年来，他无一日不忘记自然美景。李公麟还善于汲取顾恺之、吴道子、武宗元等人的用线条技巧，注意飘逸凝练，神韵内敛，故而所作虽淡毫轻墨，却光彩动人。如所绘《维摩演教图》、《临韦偃牧放图》，皆简洁而传神，生动活泼，动人心扉。据说他晚年重病在床，还以手指在被上划动，真可谓笃于绘画，至死不渝了。

宋代绘画艺术发展的历程

宋代绘画艺术发展的历程宋代是中国绘画艺术发展的一个高峰时期，艺术家们在宗教、哲学、文学等诸多领域中汲取灵感，创作出了许多精美的作品。

宋代绘画艺术发展的历程不仅展现出了中国文化的独特魅力，而且也为后代艺术家提供了丰富而完整的艺术遗产。

一、北宋绘画艺术的发展北宋是中国绘画艺术发展的一个重要时期。

在这个时期，宫廷里的绘画家借鉴了唐代的艺术成就，发扬光大了中国绘画的传统和艺术思想。

同时，工商业的发展使得社会阶层的上升，导致绘画艺术的观赏群体也逐渐扩大。

北宋时期的绘画艺术以山水画和人物画为主要发展方向。

画家们在创作中，注重把握人物情感和身体语言的细微之处，使作品的表现更加生动真实。

同时，山水画的出现也极大地丰富了中国绘画的题材和风采。

二、南宋绘画艺术的繁荣南宋时期，绘画艺术的发展出现了更加明显的特点。

画家们更加注重个性化的表现方式和审美价值。

在代表作家如李唐和赵孟阳的领导下，南宋绘画艺术成为中国绘画史上的一个重要分支。

南宋时期，绘画艺术的发展达到了一个高峰。

当时，苏州和杭州成为了中国绘画艺术的中心，许多画家在这里驻留创作。

他们学习前人的艺术成就，并在创作中加入了更多的个性化和审美价值。

这使得南宋时期的绘画作品更加丰富、真实和细致。

三、绘画艺术成为文化载体宋代的绘画艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化载体。

画家们通过创作展现了中国传统文化的许多方面，比如儒家思想、佛教思想、武士美学等等。

这些思想和价值观被潜移默化地融入了中国绘画艺术中，使得绘画作品更加深入人心。

此外，宋代的绘画艺术还在以后得到了广泛的传播和借鉴。

日本的绘画艺术就受到了中国绘画艺术的影响，尤其是在南宋时期，日本的绘画家学习了许多南宋绘画家的作品和技法，并在创作中融入了更多的个性化元素，形成了日本自己的绘画艺术特色。

总之，宋代绘画艺术是中国绘画艺术发展史上的一个重要时期。

在这个时期，画家们通过创作展现了中国传统文化的许多方面，并使其深入人心。

随着时间的推移，宋代绘画艺术得到了广泛的传播和借鉴，成为了中国文化的重要组成部分。

两宋时期绘画艺术传播研究

两宋时期绘画艺术传播研究两宋时期，中国绘画艺术达到了前所未有的高峰，成为了中华文化的重要遗产。

本文将从历史背景、表现形式、传承教育等多个方面探讨两宋时期绘画艺术的传播现象，以期深入了解这一时期绘画艺术的繁荣与影响。

两宋时期，国家统一，社会相对稳定，经济繁荣，为绘画艺术的发展提供了良好的环境。

宋代实行重文轻武的政策，使得文人画家成为了绘画创作的主力军，也促进了绘画艺术的迅速发展。

两宋时期，绘画艺术的表现形式多种多样，包括山水、花鸟、人物等。

其中，山水画成为了主流，表现出了文人对自然山水的热爱和向往。

花鸟画则以描绘花卉和鸟类为主，寓意着生命的繁衍与自然的和谐。

人物画则多表现社会风俗、历史故事等主题，反映了当时的社会风貌与人民生活。

这些表现形式和题材内容极大地丰富了绘画艺术的内涵，使其成为了当时社会文化的重要组成部分。

同时，也正是通过这些绘画作品，我们能够一窥当时社会的风貌与人民生活的状况。

两宋时期绘画艺术的审美特征主要表现为“写实”与“写意”相结合。

在写实方面，画家们注重对自然界的细致观察和描绘，使画面更加逼真生动；在写意方面，他们则强调画面的意境和情感的表达，以画言志，抒发内心的情感。

在传承教育方面，两宋时期绘画艺术主要通过师徒相传的方式传承下来。

师傅在绘画创作中传授给弟子技巧和经验，并强调对传统技法和文化的继承。

宋代还设立了画院，聚集了各地的优秀画家，共同研究探讨绘画技艺，极大地推动了绘画艺术的传承与发展。

在两宋时期，绘画艺术的传播方式除了师徒相传外，还有展览和画册出版等方式。

当时的宫廷经常举办绘画展览，展示优秀画作并推广绘画艺术。

同时，私人收藏和画册出版也成为了传播绘画艺术的重要途径。

这些展览和出版物的出现，使得绘画艺术得以迅速传播，进一步推动了其在社会中的普及程度。

从两宋时期的绘画艺术传播中，我们可以得到许多对现代绘画艺术传播的启示。

政府应该为绘画艺术的发展提供良好的环境和政策支持，以促进其繁荣发展。

第七讲五代两宋绘画

中国绘画鉴赏
五代两宋的绘画
五代两宋的绘画是中国画史上的又一高峰。当时，皇家画院兴旺发达，众多画师成为画坛中坚，其严谨周密的绘画风格不仅是院体画的标志，也构成显著的时代特色。北宋中期，文人画家异军突起，强调绘画作品应表现个人的文化素养和性灵情感，既为画坛增添了异彩，也对后世产生了巨大影响。山水画至五代已完全成熟。五代画家荆浩、关仝进一步发展了水墨山水，确立了勾勒皴染等完备的典范画法，并开创了气势雄伟，构图峭拔的北方山水画派，继承发展此派画法的有宋代的李成、范宽等名家。与此同时，董源、巨然又创立了淡墨轻岚，烟雨朦胧的南方山水画派，对后世产生极大影响。北宋中后期的郭熙和米芾、米友仁父子，以及南宋画院画师李唐、刘松年、马远、夏圭等，都从不同的方面丰富和发展了山水画的创作技巧和艺术风格。

特征文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审判价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审判观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。
宋代名窑瓷器之六
景德镇窑在宋代以烧制独具风格的青白瓷而闻名，其釉色青中有白，白中显青，介于青白二色间，故称青白瓷，也称影青。宋代以善烧黑釉茶盏著称的有建窑和吉州窑，吉州窑的木叶贴花将处理后留下筋脉的树叶蘸上黄褐色釉料后贴在已施黑釉的器物上，烧制后，树叶纹理清晰地印在黑釉上，自然成趣，别具一格。下图为吉州窑黑釉木叶纹盏；左图为景德镇青白瓷双人牵马俑

宋代美术发展概述

北宋的建立消除了封建割据造成的分裂动荡，一段时期内社会安定，有利于经济文化的发展，首都汴京，画家云集，名手如林，是继长安、洛阳后又一古代绘画中心。

北宋灭亡后，皇族南渡，建都临安，史称南宋（1127－1279年）。

宋室南渡，加速南北经济文化的转移，中国南方物产丰富，南迁的北方人与南方土著共同开发江南，经济、文化持续发展。

北宋京城汴梁（今河南省开封市）、南宋首都临安（今浙江省杭州市），城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃。

在宋代，与手工业和商业发达、皇室贵族对美术的普遍爱好和重视、文人士子购藏赏鉴书画、城市平民生活对于美术品的大量需求等历史文化氛围相对应的是，宋代美术的成就，主要表现在技巧的成熟和创作的繁荣以及种类、题材、风格的更进一步的多样化的等方面。

宋代绘画是是两宋美术文化上的一朵奇葩，其艺术上的细腻体贴和精致表现，实是同时期的中世纪欧洲所无法梦想。

宋代绘画在隋唐五代的基础上继续发展，宫廷绘画、士大夫绘画和民间绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，共同构成宋代绘画的面貌。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。

它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。

运用多彩的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。

着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。

花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。

文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。

宫廷绘画在整个社会绘画繁荣的基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

宋初开国即设立翰林图画院，其主要职能是搜罗和组织国家性佛道工程所需的道释画家。

宋代山水画的发展脉络

宋代是中国绘画史上的重要时期，尤其以山水画的发展而著称。

宋代山水画的发展脉络主要表现为两个时期：北宋时期和南宋时期。

1. 北宋时期（960-1127）：
黄庭坚与北宗画派：北宋初期，黄庭坚是一位文学家和画家，他在山水画上的贡献不可忽视。

黄庭坚提倡“写意”画法，即以激励的笔墨表现意境，为北宗画派奠定了基础。

梁楷与吴道子：吴道子是北宋时期的宫廷画家，他倡导“梅花山水”风格，强调表现山水的抒情和意境。

与此同时，梁楷提出了“破势流水”理论，追求画面的流畅和生动。

徽、熙宗宫廷画派：随着北宋宫廷绘画的繁荣，徽宗和熙宗时期形成了宫廷画派，以宫廷画院为中心，吸纳了各地画家，形成了规范化的画风。

这一时期的山水画侧重于气韵和境界的表达。

2. 南宋时期（1127-1279）：
马远与南宗画派：南宋时期，马远是山水画的杰出代表。

他提倡以“写意”为主，注重画家个性的表达，同时注意山水画的审美构图和空间感。

太原画派：南宋晚期，太原画派崛起，以李唐、李嵩为代表。

他们继承了北宗的传统，注重山川的写实性和具体性。

总体而言，宋代山水画的发展脉络表现为在北宋时期形成了北宗与宫廷画派的两大主流，而南宋时期则出现了南宗画派和太原画派。

这些画派在表现手法、意境追求上有所不同，但都对后来的山水画产生了深远的影响。

简述两宋山水画的发展与变化

简述两宋山水画的发展与变化宋代是中国历史上艺术繁荣的时期之一，尤其是在绘画领域。

两宋时期的山水画以其独特的风格和独特的表现手法，成为中国绘画史上的重要里程碑。

本文将简述两宋山水画的发展与变化。

在北宋初期，山水画开始从绘制山川地貌转向追求内心情感的表达。

这一时期的山水画注重形式的完美与细致，注重绘画中物象的真实性。

代表性的画家有李成、李唐、李公麟等。

他们的作品以笔墨写实，山水景色的表现力强，给人以细腻而精致的感觉。

随着时代的变迁，南宋时期出现了一股追求自然和意境的思潮。

南宋山水画家以观察自然景物为基础，注重观察和感受自然景物的变化，力求表现自然的美和情感的内涵。

代表性的画家有范宽、郭熙、杨万里等。

他们的作品以写意和意境为主，强调笔墨的运用和艺术的表达。

他们通过表现山水的气势磅礴和宏伟，以及自然景物的变化和流动，表达了自己对大自然的敬畏和热爱之情。

南宋时期也出现了一种注重绘画技法和技巧的山水画风格，称为“工笔山水”。

这种风格的山水画注重细节和精确，以工整的线条和细腻的色彩表现出山水的细腻和精致。

代表性的画家有李公麟、马远、夏圭等。

他们的作品以色彩鲜艳、线条工整为特点，给人以一种精致而纤巧的感觉。

两宋山水画的发展与变化，体现了时代的变迁和画家们对艺术的不断探索与创新。

北宋时期注重形式的真实和细致，南宋时期注重感受自然和追求意境，工笔山水则注重绘画技法和细节的表现。

这些不同的风格和表现手法，丰富了山水画的艺术表现力，也为后世的山水画家提供了丰富的艺术资源和启示。

总的来说，两宋山水画的发展与变化，既体现了时代的变迁和社会的发展，也反映了画家们对艺术的不断探索和创新。

无论是北宋时期注重形式的真实和细致，还是南宋时期注重感受自然和追求意境，以及工笔山水注重绘画技法和细节的表现，都展现了中国山水画的独特魅力和艺术价值。

这些作品不仅是中国绘画史上的重要遗产，也为后世的艺术家提供了宝贵的学习和借鉴的素材。

文档：五代两宋时期的中国绘画艺术

五代两宋时期的中国绘画艺术五代两宋以后，中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备，成为中古绘画的鼎盛时期。

由于唐末以来城市商业的繁荣和市民阶层的壮大，使绘画艺术服务范围有所扩展，一些画家进入手工业行列，其作品作为商品在市场上出售，增强了艺术与社会的联系。

皇室贵族为政治需求及从装饰环境出发，创建了宫廷画院，集纳优秀画家，对绘画创作提出更多的要求。

宋朝统治者设置画院，扩充机构，招揽人才，给画家授以职衔，从而使宋代成为历史上宫廷绘画最兴旺最活跃的阶段。

文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。

社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。

宋代绘画题材较唐代有很大扩展，其中最有建树的是广泛表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等；与节日民俗活动相结合的节令画，如《大傩图》、《冬至婴戏图》、《观灯图》等；借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画，如《文姬归汉图》、《采薇图》等；描绘文人韵事如《西园雅集图》等。

五代两宋时期山水画发展最为显著，五代时中原地区的荆浩、关仝，江南地区的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画，风格各异，对后世山水画发展有着重要影响。

宋代山水画家辈出，各有专长和创造，北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭高度剪裁而富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。

花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。

北宋赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，以赵佶为代表的院体花鸟画都具有高度水平；南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先导。

宋代绘画艺术的发展

宋代绘画艺术的发展宋代是中国绘画艺术史上一个非常重要的时期。

由于政治、经济、文化等多种因素的影响，宋代绘画艺术呈现出丰富多彩的特点，不断地创新和发展。

本文将从绘画内容、技法、思想等方面对宋代绘画艺术的发展进行探讨。

一、绘画内容在宋代，绘画的内容比较丰富，不仅涵盖了人物、山水、花鸟等传统题材，还出现了一些新的题材，如泥金画、器物画、鬼怪画等。

其中，泥金画是宋代最具代表性的一种绘画形式，它采用泥、金粉、彩色细砂等材料，具有很高的艺术价值。

除此之外，宋代绘画中还出现了一些以现实生活为题材的作品，如《清明上河图》等，描绘了宋代城镇的繁荣景象，展现了宋代社会的面貌和生活习惯。

这些作品具有很高的历史、文化价值，成为中国绘画史上的重要珍品。

二、绘画技法宋代在绘画技法方面也做出了很多创新和改进。

例如，宋代绘画中的直笔画、笔墨画等新技法，为中国绘画艺术史上的发展做出了积极的贡献。

此外，还出现了一些新的表现手法，如糊点法、背景渲染法等。

这些技法的出现，不仅使画面的形式更为灵活多变，而且也推动了画家们的艺术创作和审美意识的进一步提高。

三、绘画思想在宋代，绘画艺术的发展也伴随着一些新的思想的崛起和发展。

例如，北宋时期兴起了“儒者为画”的思潮，画家们开始注重表现社会人物的风貌和精神面貌，追求画面的思想表现力。

同时，南宋时期，佛教思想逐渐渗透到绘画艺术中，逐渐形成了极具禅意的宋代山水画，使山水画表现方式更为审美和深刻。

四、绘画家宋代是中国绘画史上名家辈出的时期。

张择端、郎世宁、李唐、苏轼、米芾等人都是具有代表性的绘画家。

他们们各具特色，有自己独特的风格和创作思想，为宋代绘画艺术的发展做出了巨大的贡献。

其中，苏轼的绘画成就更是堪称无与伦比，他的花鸟画、山水画等在艺术史上享有极高的声誉。

总之，宋代是中国绘画艺术发展的一个重要时期，它的成就不仅是中国绘画艺术史的宝贵财富，而且对于世界艺术史上的发展也有着深远的影响。

在我们的现代社会中，我们依然可以感受到宋代绘画艺术的魅力和魄力，它给我们带来的启示和启迪依然不可估量。

两宋绘画

4、文人绘画潮流的涌起，对两宋以后绘画的影响：
中国绘画史从远古开始，占主流地位的一直是对写实物象的描绘和技巧形式上的探索，但发展到了宋代，写实形式的完美在宫廷绘画中几乎达到了历史的颠峰，正直此时另一些画家慢慢开始觉悟，他们逐渐的放弃了对逼真物象的摹拟，决然退出了传统的写实道路，竟而推动了文人绘画的发展。
南宋绘画的活动中心，仍集中在画院。南宋的画风与北宋有所不同，山水画家一部分仍沿袭北宋，以全景式的构图，雄浑的自然山水为表现题材。而真正能够代表南宋山水风格的是着重意境，以抒情为目的的偏角山水。其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥的更加充分。这方面，李唐是开派大师，后有刘松年，马远，夏圭等。技法方面，马远的“大斧劈皴”，夏圭的“拖泥带水皴”是一个重大发展。文人画在实践中创造了杰出成就，梅，兰，竹，菊四君子画，成为文人画的特殊题材。
唐代出现的文人画，从北宋中期以后形成了一个巨大的艺术潮流，当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗逐渐增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉的将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大的丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期的文人士大夫中涌现出了仲仁、杨无咎的墨梅、文同的竹、苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家学习的典范。此外较为著名的还有燕肃，晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出了表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性，可见宋代的文人绘画直接影响到了辽金地区，成为元明文人绘画发展的前导。

五代两宋时期叙事性绘画

绘画风格与特点
01
精细描绘人物形象和生活场景
02
运用色彩和线条表现情感和主题
03
注重细节和装饰性表现
历史背景与影响
五代时期社会动荡不安，绘画艺术发展受到一定限制
画家们通过叙事性绘画表现历史事件和人物，传达思想情感
对后世绘画艺术发展产生了深远影响
02
北宋时期的叙事性绘画
代表画家及作品
画家张择端
形成了独特的绘画语言
五代两宋时期的画家们在叙事性绘画中形成了独特的绘画语言，如细腻的线条、柔和的色彩搭配以及富有诗意的构图等，这些元素为后世画家所继承和发展。
在当时的艺术地位与价值
受到士大夫阶层的推崇
五代两宋时期，叙事性绘画因其细腻描绘和贴近生活的特点，受到了当时士大夫阶层的推崇。这些文人雅士不仅欣赏这些画作，还参与到绘画创作中，进一步提升了叙事性绘画的地位和价值。
南宋时期文化繁荣，文人画兴起，为叙事性绘画提供了更多的艺术借鉴和启示。
对后世的影响
南宋叙事性绘画作品具有极高的艺术价值和历史价值，对后世绘画艺术产生了深远的影响。
04
五代两宋时期叙事性绘画的艺术成就及影响
对后世绘画的影响
开启了中国绘画的写实主义传统
五代两宋时期的叙事性绘画强调对现实生活的描绘，这种写实主义传统影响了后世的绘画风格，使得中国绘画更加注重对生活细节的捕捉和呈现。
对后代绘画的影响与启示
写实主义风格
五代两宋时期的叙事性绘画以其写实主义风格对后世的绘画产生了深远影响，这种风格强调对现实生活的描绘，具有较高的艺术价值。
情感表达的启示
五代两宋时期的画家们通过他们的作品表达了丰富的情感，这种情感表达的方式为后世的画家提供了启示，使得他们能够在作品中更好地展现情感。

两宋绘画1

《朝元仙仗图》(44· 3×580，现藏于美国私人手中)
（2）、石恪，字子专，成都人。五代、宋初画家。画初师张南本，后不再死守陈规，喜怪异，所画人物诡形殊状。传世作品：《二祖调心图》《五丁开山图》
石恪《二祖调心图》
纵35厘米、横64厘米
（3）梁楷，东平（山东）人，南宋画家。初师贾师古，有出蓝之誉。发展石恪写意画法，又趋简练，人称“减笔”。传世作品：《六祖斫竹图》《泼墨仙人图》
惠崇
《溪山春晓图》绢本
纵24．5厘米横185．5厘米北京故宫博物院藏
（5）燕文贵(约967～1044)，北宋画家，吴兴(浙江湖州)人。擅山水人物，善画山水，笔法细碎，自成一派，取全景式构图，山石用小斧劈皴，景物繁密，气势雄伟，被称为“燕家景致”。传世作品：《溪山楼观图》《江山楼观图》
（2）关仝：前已介绍。（3）范宽，字仲立，陕西华原人，因性格宽和，人称范宽。北宋三大山水画家之一。初师李成，继法荆浩、关仝。后得助于终南山和太华山的大自然，对景造意，自成一家。山水喜用雨点皴或钉头鼠尾皴，峰峦浑厚，势壮雄强。传世作品：《溪山行旅图》《雪景寒林图》《雪山萧寺图》
赵佶《听琴图》
绢本设色纵147.2、横51.3厘米故宫博物院藏
（4）张择端：山东人，曾攻读儒业，后学画，擅长画建筑、车船、风俗题材，一度在宫廷画院任职，是北宋后期卓越的风俗画家。传世作品：《清明上河图》
张择端《清明上河图》
24· 8×582· 7厘米，故宫博物院藏
（5）李嵩：杭州人，南宋著名画家。善画道士人物、鬼神杂画。题材广泛，且多有寓意。传世作品：《骷髅幻戏图》《货郎图》
李嵩《货郎图》绢本墨笔

五代两宋美术

宋代定窑孩儿枕
宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
宋定窑酱釉窑变梅瓶
定窑
定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称黑定” 紫定” 也别具特色，为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹” 泪痕纹” 特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹” 等等。等等。出土的定窑瓷片中，出土的定窑瓷片中，发现刻有尚食局”等字样， “官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
钧窑瓷主要是供北宋末花石刚”之需，年“花石刚”之需，以花盆最为出色。最为出色。
宋钧窑荷叶青蛙盘
宋钧窑荷叶执碗
宋钧窑瓶
官窑
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发师汴梁建造的，现。
官窑
官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，部釉薄，微显胎骨，即通常所说的紫口铁足” “紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。十分珍稀名贵。

两宋绘画的现实意义

两宋绘画的现实意义一两宋时期是我国古代绘画彩墨争辉，情景交融的新时期，她上下延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展。

民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。

首先，北宋王朝的相对统一，消除了封建割据造成的隔阂，在一段时期内，社会保持着相对安定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破了坊和市的严格界限，出现了空前未有的繁荣。

其次，南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，使得南宋的经济、文化都得到了继续和发展，并超过了北方。

再者，各个时期的政治形式，经济发展和社会思想文化状况，都对绘画的发展有着不同程度的影响。

分别是：手工业、商业和科学技术的进步，促使了绘画的进一步发展与提高。

皇室贵族对美术需求量的日益增长和统治阶级对美术的重视和爱好，使得宫廷绘画出现了前所未有的繁荣。

还有文人士大夫群中对书画文玩的欣赏和收藏蔚然成风，涌现出了不少卓有成就的书画家，对宋代以后的绘画发展也发生着重要的作用。

另外，城市的繁荣和市民阶层的壮大，也使绘画和社会群众建立了较前代更为广泛的密切联系，例如：在与宋王朝先后并存的辽、金、西夏的统治区域内，汉族画师和其他各族的画师共同创作，在吸收和保存汉族绘画传统的基础上，出现了民族间的交流和融合。

在两宋历史发展的长河中，宫廷绘画的富丽堂皇，士大夫绘画的高逸典雅，市民绘画的活泼、通俗，它们各自都展示着不同艺术特色，并且互有促进和影响，绘画十分突出地呈现出繁荣局面，山水画，花鸟画和文人画同步，并得到很大发展，技巧上也达到相当成熟的地步。

雕塑与其它工艺美术和社会紧密联系，创造出了许多新的艺术形式，绘画的服务范围不断扩大，题材和风格更为多样，使得两宋时期的绘画在现实当中具有着不可磨灭的重要意义。

二1、两宋绘画的发展促进了绘画重心的转移：唐代末年由于连年的战乱使的长安，洛阳已失去了往日的繁华，五代时期的中原又由于朝代的频繁更替而战火不断，只有长江中下游和四川等地的局面相对稳定，经济文化得到了持续的发展。

两宋绘画发展