山西民俗“剪纸”元素的平面设计运用

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剪纸艺术在平面设计中的运用

剪纸艺术在平面设计中的运用

剪纸艺术在平面设计中的运用黄崇岭民间剪纸艺术是我国传统美术形式之一,也是非常重要的非物质文化遗产。

剪纸艺术不仅具备丰富的文化内涵,而且表现形式非常独特,承载着一代又一代华夏子孙的思想和文明。

但是,随着时代的发展和变迁,尤其是经济全球化和文化大融合的大背景下,民间剪纸的流传度越来越低。

同时,平面设计在各行各业的应用愈加广泛,在西方思想的影响下,其本土特色却逐渐被掩盖。

因此,将民间剪纸艺术和现代平面设计相融合,有助于发展和创新剪纸艺术,保证平面设计的中国特色。

因此,本文简单介绍了剪纸艺术在平面设计中的应用元素和应用现状,分析了目前应用过程中面临的主要问题,并针对如何在平面设计中运用剪纸艺术提出建议。

我国民间剪纸艺术历史悠久,生动地展示了我国的传统文化和华夏文明,可以说剪纸艺术是我国民间传统艺术的重要代表之一。

与剪纸艺术一样,现代平面设计也存在一定的艺术价值和文化底蕴,如何将二者有机融合,将剪纸艺术合理运用到平面设计中,意义重大。

一、现代平面设计中主要应用的剪纸元素(一)造型语言元素造型对于现代平面设计和民间剪纸艺术同样重要,而且体现在整个发展过程中。

在造型方面,现代平面设计和民间剪纸艺术紧密相连。

一方面,民间剪纸艺术的悠久历史和丰富内涵能够给现代平面设计一定的灵感和启发,从而提升其文化底蕴;另一方面,剪纸艺术有助于平面设计形成更好的传达效果,从而提升公众审美情趣。

具体而言,平面设计中的剪纸艺术造型语言元素主要体现在两个方面。

一是虚实结合的造型法。

我国的哲学思想在很大程度上影响了剪纸艺术,而剪纸艺术的造型主要表现为阴阳正负造型法,通过不同图案的利用来表现虚实结合,这样可以有效扩大图形的空间感。

同样,平面设计也崇尚虚实结合的表现手法,这种方法也在很大程度上促进了平面设计的发展。

二是通过联想的造型方法。

即采用夸张或者联想等修辞手法,通过某种抽象概念与具象事物的相似性,来获取相关联想的方法。

民间剪纸艺术就常常运用联想造型法来表达其文化内涵,例如,在剪纸艺术中,喜鹊象征着喜上眉梢,喜事临门,牡丹则代表着富贵和幸福生活,莲藕和鲤鱼取其谐音,象征着“年年有余”。

关于传统剪纸艺术在平面设计中的应用

关于传统剪纸艺术在平面设计中的应用

关于传统剪纸艺术在平面设计中的应用剪纸艺术是中华民族传统民间艺术形式之一,是我国民间艺术的文化根基,它来源于生活同时又高于生活,可以将其应用在我国现代平面设计之中,并且成为其取之不尽的设计素材与宝藏。

特别是民间剪纸艺术自身所具备的易象、意象性、随意性以及完整性与我国现代平面设计有相似之处,因此,将民间剪纸造型应用在平面设计之中会增加设计师的设计灵感,为我国现代平面设计注入新的活力,进一步提升平面设计的视觉效果与表现能力。

标签:传统剪纸艺术;平面设计;应用引言剪纸艺术是我国十分流行的一种民间艺术的表现形式,其镂空剪刻的技术手法使得剪纸形象更加丰富生动。

随着剪纸的不断发展,其技法也不断深化,其中包括有撕纸、拼色、染色等等。

剪纸艺术不光受到我国广泛人民群众的喜爱,同时也由于其自身的艺术化特征受到了广大平面设计从业者的关注与追捧,将剪纸艺术与理念融入到设计之中,不仅可以为平面设计注入更多的活力,开创其设计思路,同时也可以起到宣扬传统民间艺术的作用。

民间剪纸艺术作为我国民间美术的关键组成部分,其可以将中华民族博大精深、源远流长的文化与历史充分体现而出,其不管是在色彩构成、构图还是造型方面,都极具文化内涵。

在以往长久的发展过程之中,民间剪纸艺术被应用在各个艺术与设计领域,以此来提升现代化艺术与设计的文化底蕴。

其中,民间剪纸的造型设计与现代平面设计的思维趋于一致,它们两者之间肯定存在一些关联,因此,利用民间剪纸造型理念指导现代平面设计,可以使得其视觉传达效果更上一个台阶。

本文主要通过分析我国民间传统剪纸艺术的造型,并且结合了相关案例进一步说明了剪纸造型艺术是如何与现代平面设计相融合的。

一、剪纸艺术特点(一)依附性与独立性剪纸艺术是我国自古以来的一种民间艺术活动,在其漫长的发展过程之中,必然会产生并且依赖于一定的文化背景。

同时它也在发展的过程之中形成了自身的独立性,也就是说剪纸有着其自身的独特魅力与审美价值所在,我国大多剪纸艺术品的创作者都将这一特点充分利用,在进行剪纸创作之时结合自身的喜好进行设计与创作,从而使得创作出来的作品不仅表达了作者本身对于审美的需求。

剪纸艺术在平面设计中的运用

剪纸艺术在平面设计中的运用

剪纸艺术在平面设计中的运用作者:黄崇岭来源:《牡丹》2018年第06期民间剪纸艺术是我国传统美术形式之一,也是非常重要的非物质文化遗产。

剪纸艺术不仅具备丰富的文化内涵,而且表现形式非常独特,承载着一代又一代华夏子孙的思想和文明。

但是,随着时代的发展和变迁,尤其是经济全球化和文化大融合的大背景下,民间剪纸的流传度越来越低。

同时,平面设计在各行各业的应用愈加广泛,在西方思想的影响下,其本土特色却逐渐被掩盖。

因此,将民间剪纸艺术和现代平面设计相融合,有助于发展和创新剪纸艺术,保证平面设计的中国特色。

因此,本文简单介绍了剪纸艺术在平面设计中的应用元素和应用现状,分析了目前应用过程中面临的主要问题,并针对如何在平面设计中运用剪纸艺术提出建议。

我国民间剪纸艺术历史悠久,生动地展示了我国的传统文化和华夏文明,可以说剪纸艺术是我国民间传统艺术的重要代表之一。

与剪纸艺术一样,现代平面设计也存在一定的艺术价值和文化底蕴,如何将二者有机融合,将剪纸艺术合理运用到平面设计中,意义重大。

一、现代平面设计中主要应用的剪纸元素(一)造型语言元素造型对于现代平面设计和民间剪纸艺术同样重要,而且体现在整个发展过程中。

在造型方面,现代平面设计和民间剪纸艺术紧密相连。

一方面,民间剪纸艺术的悠久历史和丰富内涵能够给现代平面设计一定的灵感和启发,从而提升其文化底蕴;另一方面,剪纸艺术有助于平面设计形成更好的传达效果,从而提升公众审美情趣。

具体而言,平面设计中的剪纸艺术造型语言元素主要体现在两个方面。

一是虚实结合的造型法。

我国的哲学思想在很大程度上影响了剪纸艺术,而剪纸艺术的造型主要表现为阴阳正负造型法,通过不同图案的利用来表现虚实结合,这样可以有效扩大图形的空间感。

同样,平面设计也崇尚虚实结合的表现手法,这种方法也在很大程度上促进了平面设计的发展。

二是通过联想的造型方法。

即采用夸张或者联想等修辞手法,通过某种抽象概念与具象事物的相似性,来获取相关联想的方法。

剪纸艺术平面图形设计体现

剪纸艺术平面图形设计体现

剪纸艺术平面图形设计体现我国的民间剪纸是民族文化中一种重要的艺术形式,以其独特的表现形式展现出了最基本的民族文化特征,以艳丽的色彩表现出劳动人民纯朴的审美情趣,不仅蕴含丰富的文化内涵,也凝聚了劳动人民纯洁朴实的情感色彩。

剪纸艺术有着明显的象征意义,所以具有表意性,剪纸俗称窗花具有很强的装饰功能和较高的审美价值,表达了人们对美好生活的向往和追求。

随着社会经济的不断发展,剪纸的样式也更加丰富,其应用范围也越来越广。

一、现代平面图形设计对民间剪纸艺术造型语言的借鉴(一)在现代平面图形设计中运用民间剪纸艺术的“易象形造型法”民间剪纸造型的理论依据是中国传统观念中的太极阴阳学说,主要是通过“阴”、“阳”对立关系展现出世上万物在运动发展中的正反对立原则,这种对立关系又是生生不息、相辅相成、周而复始的关系,也正是虚实相依的完美体现。

我国的民间剪纸艺术正是依据这种虚实相依的原理,将虚实完美地结合,两者相互呼应,使剪纸作品更具观赏价值,这种虚实互补、阴阳互动、相互依存的观念,使剪纸作品能够以静止的艺术形式展现出丰富的生命力、强烈的运动感和明快的节奏感,这种造型法又被称为是“易象造型法”.剪纸中的造型格式都是通过这种阴阳结构模式的视觉形态来展现的。

剪纸作品中的阴阳关系也可以展现平面设计中的虚实关系,为了突出作品的主题可以以此为依据来表现图与底的视觉规律,即局部与整体的呼应关系,这样更能够体现辩证统一的观点,使作品更加完整、协调,给人以美的视觉享受,这种易象形造型可以作为平面图形设计构图中的新思路,使画面更具指向性。

(二)以剪纸艺术造型中的“意象”作为平面设计中象征性符号“意象”是指以客观物象为基础,通过主观意识对其进行想象创造而形成新形象的过程,其中的“意”即为主观情感,“象”即为客观物象,“意象”则是主观与客观、感觉与情感相互结合的完美体现。

通过我国民间剪纸艺术中的图形可以看出其具有典型的意象性,其整体轮廓以实物为基础,经过人们的创造性思维,在其中融入了意象美学达到了对自然的进一步升华,使其所描绘的图形更加自然流畅,它作为一种特殊的情感符号不仅具有活泼的艺术形象,而且包含丰富的感情色彩,更具装饰性和欣赏性。

传统剪纸艺术在平面设计的应用

传统剪纸艺术在平面设计的应用

传统剪纸艺术在平面设计的应用首先,传统剪纸艺术可以用于海报设计。

海报设计是一种通过海报来传递信息、宣传活动或产品的方式。

传统剪纸艺术的独特造型和图案可以为海报带来非常有吸引力的视觉效果。

设计师可以将传统剪纸艺术中的花卉、动物、人物等元素融入到海报设计中,通过剪纸艺术的线条和形状,使海报更加有吸引力和独特性。

其次,传统剪纸艺术可以应用于名片设计。

名片作为商务交流中重要的一环,对于个人或公司以及品牌的传递非常重要。

传统剪纸艺术在名片设计中可以起到独特的装饰作用。

设计师可以根据名片的主题和需求,将传统剪纸艺术的图案有机地融入到名片设计中,让名片更加独特、美观,增强品牌与个人形象的记忆度。

此外,传统剪纸艺术还可以用于卡片设计。

卡片设计可以包括节日祝福卡、生日卡、感谢卡等。

传统剪纸艺术的图案经常用于节日庆祝,通过剪纸的技巧,可以将传统剪纸艺术的图案切割出来,然后贴在卡片上形成富有立体感的装饰。

这样的设计能够为卡片增添节日的氛围和仪式感,提升卡片的价值和内涵。

最后,在平面设计中,传统剪纸艺术也可以用于图案设计。

图案设计是平面设计中非常重要的一个领域,传统剪纸艺术中的图案可以为设计师提供丰富的灵感和素材。

设计师可以通过学习传统剪纸艺术的技巧和图案,将其应用到平面设计中,创作出独特的图案设计作品。

这样的设计作品不仅可以用于平面设计,还可以应用于产品包装设计、纹身设计等领域。

总结起来,传统剪纸艺术在平面设计中有着广泛的应用。

通过将传统剪纸艺术的独特造型和图案融入到平面设计中,可以为设计作品带来独特的视觉效果,并且强化品牌和个人形象的记忆度。

在今天数字化的设计环境中,传统剪纸艺术的应用也可以带来一种手工艺术的质感和温暖感,为设计作品增添独特的价值。

民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用

民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用

对未来研究的展望和建议
深入研究民间剪纸的文化内涵
01
进一步挖掘民间剪纸的文化内涵和艺术价值,为现代平面设计
提供更丰富的文化资源。
探索剪纸与其他艺术形式的结合
02
尝试将民间剪纸与其他艺术形式结合,创新出更多元化的设计
风格和表现形式。
关注剪纸艺术的可持续发展
03
在应用民间剪纸艺术时,应关注其可持续发展,保护传统技艺
形象。
05
民间剪纸艺术对现代平面设计 的影响
提供灵感来源和创意元素
民间剪纸艺术作为中国传统艺术 形式,具有独特的视觉魅力和文 化内涵,可以为现代平面设计提 供丰富的灵感来源和创意元素。
民间剪纸的图案、色彩、构图等 元素可以启发设计师的创意,为
现代平面设计注入新的活力。
设计师可以通过借鉴民间剪纸的 艺术风格和表现手法,创作出具 有民族特色的现代平面设计作品
02
民间剪纸艺术概述
剪纸艺术的起源和发展
剪纸艺术起源于中国,有着悠久的历史,可以追溯到汉代。它最初是作为装饰品用 于节庆和婚丧嫁娶等场合,后来逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
随着时间的推移,剪纸艺术逐渐传播到世界各地,与其他文化相互融合,形成了各 具特色的剪纸风格。
在现代,剪纸艺术依然保持着其独特的魅力,被广泛应用于平面设计、室内装饰、 工艺品制作等领域。
丰富设计元素
民间剪纸艺术为现代平面设计提 供了独特而富有文化内涵的设计 元素,有助于提升设计的视觉冲
击力和文化底蕴。
拓展创意空间
民间剪纸的自由、灵活和富有想象 力的表现形式为现代平面设计提供 了创意灵感,有助于拓展设计师的 创意空间。
强化情感表达
民间剪纸艺术注重情感表达,有助 于现代平面设计更好地传递情感和 故事,增强与观众的情感共鸣。

论民间剪纸图形在平面设计中的应用

论民间剪纸图形在平面设计中的应用

论民间剪纸图形在平面设计中的应用剪纸作为一种传统艺术,不仅留给我们视觉上的享受,它的文化内涵和艺术手法更是我们平面设计者在创作时所需的。

面对全球广告设计浪潮,我们需要剪纸艺术的原创、写意、大胆取舍。

标签:一、民间剪纸艺术运用到现代设计中的意义(1)造型风格的装饰性装饰作为艺术的一个形式或图式为人欣赏和接受,它可以是一种符号、一个纹样、一个美的标志……也是一种性质,一种通过装饰形式得以抽象化、图式化、视觉化的艺术品质。

剪纸的装饰性实际上也是在一定的文明、文化的发展基础上产生的。

原始彩陶的仿生造型等原始艺术形式是民俗剪纸艺术装饰性的母体,但真正的民俗剪纸是在民间普遍用上纸张之日才出现的,民俗剪纸艺术一般与人民日常的生活、礼仪、信仰、节日和丧葬礼俗有关。

(2)吉祥寓意的表意性在中国这个拥有五千年的文化传统国度里,求嗣、求寿和求福一直是中华民族不变的延传。

求嗣是现实方式中的生命的延续,在民俗剪纸中,将双鱼枕、鱼身娃娃、麒麟送子等象征子孙繁衍的艺术形象来象征着生命的延续; 长寿在中国为五福之首,只有安康长寿、永享天年才是最大的福分。

自然界里长寿的事物在民俗剪纸里常用为象征,如千年的龟鹤和常青的松柏用来寓意人的长寿不老;同时中华民族是一个非常崇尚吉利祥瑞说法的民族。

在生命存活和延续的基础上,人们追求生活物质的富足,在过去,有富必然地与“禄”相联,而通常意义上所称的“福”即是指的高贵的地位配之以富足的物质。

人们常常使用谐音的汉字来承载“福”与“禄”,比如“鹿”、桂树”等,更为常见的是人们倾向于图式来表达吉祥的寓意。

(3)符号功能的意象性“符号是一种极端的意象,一种非理性和不可用言语表达的意象,一种直接的诉诸与直接的直觉意象,一种充满了情感、生命和富有个性的意象,一种诉诸与感受的生活的东西,因此也是理性认识的发源地。

”文艺符号学的奠基人、美学家苏珊朗格阐述了何为艺术符号,同时将符号的象征性展现给人们。

剪纸艺术家们总是绞尽脑汁创造出丰富的艺术符号来诠释人类的复杂多样普遍情感,正是在这些情感的汇集交错中,各个符号的象征性内涵起了重要的作用。

2021年民间剪纸艺术在现代平面设计中的运用论文

2021年民间剪纸艺术在现代平面设计中的运用论文

民间剪纸艺术在现代平面设计中的运用论文民间剪纸作为我国一种传统的民间美术形式,是整个民族民间艺术中不可或缺的组成部分,其以独特的表现形式与丰富的文化内涵,为现代平面设计提供了丰富的素材。

文章详细阐述民间剪纸艺术在平面设计中的应用,旨在提高现代平面设计水平。

民间剪纸平面设计现代应用民间剪纸艺术是我国民间美术的重要组成部分,其将中华民族悠久的历史与丰富的文化生动地展现出来。

为了提升现代艺术底蕴,经过长时间的发展,如今各个艺术设计领域都能见到民间剪纸艺术的身影。

民间剪纸艺术与现代平面设计具有异曲同工之妙,若将两者充分融合,势必将取得意想不到的视觉效果。

1.造型语言不论是对民间剪纸还是现代平面设计来说,艺术特点的形成都离不开造型,造型的重要作用在整个发展过程中均有所体现。

实践证明,民间剪纸艺术与现代平面设计具有紧密的 ___,这在造型方面表现得尤为明显。

现代平面设计可以从民间剪纸丰富的内涵与悠久的历史中获得灵感,使自身的文化底蕴获得提升。

同时,民间剪纸艺术对平面设计良好传达效果的形成也有所裨益,在一定程度上使受众的审美情趣不断提高。

平面设计中民间剪纸造型语言主要分为两点:一是虚实结合造型法。

传统哲学思想对民间剪纸艺术影响深远。

民间剪纸的造型主要是阴阳正负造型法,在表现虚实结合上大多利用各种不同的图案,这样就使空间感在无形中得到扩大,使图案的信息传递效果得到提升。

而这一造型方法与现代平面设计理念不谋而合,因而在现代平面设计中运用虚实结合的造型法,对于现代平面设计的发展而言,具有较大的促进作用。

二是联想造型法。

联想造型法是由某人、某物或者某种概念获得与之有关的想法,常常通过夸张、比喻或者联想等手法表现出来。

联想造型法是我国民间剪纸艺术中一种基本的造型方式,其充分表达出我国丰富的文化内涵。

如,在剪纸中,兰花是冰清玉洁的象征,鸳鸯象征美好的姻缘,这些都是劳动人民追求美好生活的真实体现。

现代平面设计和民间剪纸艺术具有许多相似之处,受到联想造型法的影响,平面设计师将这一方式运用到设计中,进而以具有深刻寓意的视觉形式代替具体实物,使视觉形象具有丰富的文化底蕴。

传统剪纸艺术在平面设计中的应用

传统剪纸艺术在平面设计中的应用

传统剪纸艺术在平面设计中的应用摘要:在我国民间,有一种传统艺术历史发展悠久,一直被人们传习至今,剪纸艺术作为传统文化的表现形式之一,承载了现代人的思想和对艺术的追求和表达,在平面设计优秀作品中,剪纸艺术的身影也存在于其中,将剪纸艺术与现代平面设计相结合,它们之间又会摩擦出什么样的火花,平面设计的加入使得剪纸艺术不断创新,形成独特的、具有艺术风格的剪纸文化,在剪纸文化中可以看到中国传统文化的博大精深,剪纸艺术也在不断影响着现代平面设计的发展,改变着未来平面设计的发展趋势。

关键词:传统民间剪纸艺术;现代;平面设计1.传统民间剪纸艺术的表现特征(一)具有装饰意味,人们对于生活环境的要求在随着社会经济的增长不断地提高和改变,在人们日常生活中,艺术感的存在性越来越强,人们所使用的物品不仅要达到实用性还要兼顾艺术美感,但是超越人们思想意识之外的艺术还不能被大众群体所接受,所以传统设计元素在现代符合大众消费意识中的平面设计中显得非常重要。

人们对生活品质的要求随着经济社会时代的发展在不断提高,对于传统剪纸文化的艺术性要求也在提高,剪纸一般在人们逢年过节时才会大量的出现,现在大多数产品和服装上都会看到剪纸的身影,剪纸对称的特点在平面设计中体现。

(二)富有内涵和意义,传统剪纸文化是一门视觉表现手法,它可以寄托人们的情感,具有特别的表现方式,它可以将所要表达的情感做一个取舍,将情感流露的不多也不少,具有一定的内涵,它还表现出中华民族特有的文化,它可以成为人们的情感寄托方式之一。

1.传统民间剪纸艺术在现代设计中的应用在平面设计中,剪纸艺术在其中不仅具有中国的特色,在二维的空间中,还有虚空的感觉,其不仅可以将剪纸艺术的设计想法融入到平面设计中,使人们产生新的设计思维,将这种思维重组,可以产生更有内涵的设计作品。

剪纸别看是一种单纯的表现情感的方式,其实它寄托了更多的含义和意义,将剪纸运用到平面设计当中,组要注意的一点是,不能忽略剪纸的含义,需要设计师理解其真正的内涵,将其运用到设计作品中,才能表现出剪纸真正的意义,如果达不到想要的效果,设计者还应不断地学习,为设计增添不一样的色彩。

论平面设计中剪纸元素的有效运用

论平面设计中剪纸元素的有效运用

论平面设计中剪纸元素的有效运用在平面设计中,剪纸元素是一种常见而有效的设计元素。

剪纸艺术源自中国传统的剪纸手工艺,它以其独特的纸质质感和精细的剪裁技巧而闻名。

在平面设计中,剪纸元素可以为作品增添艺术感和立体感,使设计更具吸引力和个性化。

本文将探讨剪纸元素在平面设计中的有效运用。

首先,剪纸元素可以为设计作品增添特色和个性。

在现代的平面设计中,搭配传统的剪纸元素可以创造出独特而独特的设计风格。

剪纸艺术的核心是准确而细致的剪裁技巧,可以将这种技巧应用于平面设计中,使得设计更加精细和生动。

例如,在海报设计中,可以使用剪纸元素来勾勒出角色或物体的轮廓,增加设计的艺术感。

剪纸元素还可以用于设计品牌标识或商标,为品牌增添传统和文化的元素,从而提升品牌的辨识度和独特性。

其次,剪纸元素可以为设计作品增加纹理和层次感。

剪纸艺术的一个重要特征是其独特的纸质质感。

在平面设计中,可以使用纸质材料或纹理来模拟剪纸的外观,增加设计的质感和层次感。

例如,在海报或插图设计中,可以选择具有纹理的纸质背景,然后在其上使用剪纸元素绘制图案或文字,从而创建出立体感和丰富的质感效果。

此外,剪纸元素还可以与其他设计元素相结合,如色彩、形状等,增强整体设计的视觉效果。

此外,剪纸元素可以传达特定的情感和主题。

剪纸艺术往往与传统的民间故事、神话传说和节日庆典等紧密相关。

在平面设计中,可以运用剪纸元素来传达特定的情感和主题,从而使设计更加吸引人和有意义。

例如,在节日海报设计中,可以使用剪纸元素来展示节日的传统图案、象征物或人物,从而引起观众的共鸣和情感共鸣。

剪纸元素还可以用于设计书籍封面、品牌包装等,以唤起观众对特定主题或文化背景的理解和回忆。

最后,剪纸元素可以帮助传递信息和增强视觉吸引力。

在平面设计中,剪纸元素可以用作视觉引导,帮助观众更好地理解和记忆信息。

例如,可以使用剪纸元素来绘制抽象概念或复杂信息的图形化表达,从而使信息更加清晰和易于理解。

浅谈民间剪纸元素在平面设计中的应用

浅谈民间剪纸元素在平面设计中的应用

浅谈民间剪纸元素在平面设计中的应用民间剪纸是中国传统手工艺术的一种,凭借其独特的技巧和精美的效果,受到了广泛的赞誉和喜爱。

在平面设计中,民间剪纸元素的应用也越来越受到设计师的重视和喜爱。

本文将从民间剪纸元素的特点、应用方式以及对平面设计的影响等方面进行浅谈。

首先,民间剪纸的特点是具有丰富的寓意和文化内涵。

剪纸之美源自于它丰富多样的图案和线条,每个图案都有其特定的寓意和故事。

例如,红色龙凤剪纸图案代表着祥瑞、吉祥和幸福;蝴蝶剪纸图案则代表着自由和美好的未来。

这些图案不仅仅是美观的装饰,更是传达了人们对生活和人生的热爱和祝福。

在平面设计中运用这些图案,可以赋予作品深刻的寓意和情感,进一步增强设计传递的信息和艺术性。

其次,民间剪纸的特点是线条简洁、造型流畅。

剪纸是通过剪刀在纸上剪出各种图案和花纹,因此线条的简洁、流畅是其最明显的特点。

这种简洁的线条给人一种轻盈和灵动的感觉,非常适合运用在平面设计中。

设计师可以通过运用剪纸元素的线条,使设计作品显得更加灵动和流畅,更能够吸引观众的眼球。

再次,民间剪纸的特点是色彩丰富、明亮。

剪纸图案常常使用鲜艳的颜色,例如红色、黄色、蓝色等,这些色彩给人一种快乐和活力的感觉。

在平面设计中,色彩是传递情感和吸引观众的关键因素之一、通过运用剪纸元素的明亮色彩,可以使设计作品更加生动、鲜明,进一步提高作品的视觉吸引力。

此外,在平面设计中,运用民间剪纸元素可以打造独特的文化氛围和视觉效果。

中国是一个拥有悠久历史和丰富文化底蕴的国家,而民间剪纸作为中国传统手工艺的代表之一,蕴含了深厚的文化内涵和民族风格。

通过将民间剪纸元素运用于平面设计中,可以增加作品的独特性和独特的文化氛围。

观众在欣赏作品时,会感受到浓厚的中国文化氛围和独特的视觉效果,这对于设计作品的传达和认可度有着重要的影响。

综上所述,民间剪纸元素在平面设计中的应用不仅可以赋予作品深刻的寓意和情感,还可以增加作品的视觉吸引力和独特性。

传统剪纸艺术在平面设计中的应用

传统剪纸艺术在平面设计中的应用

包 装 工 程第40卷 第18期250 PACKAGING ENGINEERING 2019年9月收稿日期:2019-05-02作者简介:解春凤(1971—),女,河北人,晋中学院讲师,主要研究方向为视觉传达设计。

传统剪纸艺术在平面设计中的应用解春凤(晋中学院,晋中 030619)摘要:目的 分析剪纸艺术与平面设计的联系及彼此之间的创新与融合。

方法 结合传统民间剪纸艺术的产生背景以及当前的发展势头,分析剪纸艺术与平面设计之间的紧密联系,总结剪纸艺术的创作手法、题材等内容与平面设计的契合点,得出剪纸艺术在艺术造型、艺术语言、艺术色彩等方面对平面设计的影响,接着对剪纸艺术的各要素进行细分,从基本的造型、色彩、题材到深层的文化内涵,由浅入深、由表及里,逐一进行艺术化结合与创新应用,更对两者的延伸发展进行总结与探索。

结论 民间剪纸艺术是中国传统文明的一项象征,其来源于生活又高于生活,尤其是那充满趣味性、象征性、艺术性和功能性的风格特质,更是给当前的平面设计带来了丰富的创作资源和灵感,其中所承载着的民族气息促进了平面设计的不断创新和超越,使现代平面设计绽放出别样的风采。

关键词:传统剪纸艺术;平面设计;超越中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1001-3563(2019)18-0250-04 DOI :10.19554/ki.1001-3563.2019.18.041Application of Traditional Paper Cutting in Graphic DesignXIE Chun-feng(Jinzhong University, Jinzhong 030619, China)ABSTRACT: The work aims to analyze the relationship between paper-cut art and graphic design, as well as their inno-vation and integration. Combining with the background of traditional folk paper-cut art and the current momentum of de-velopment, the close relation between the paper-cut art and the plane design was analyzed, and the coherence point be-tween contents of paper-cut art like creative techniques, themes, etc. and graphic design was summarized to obtain the in-fluence of paper-cut art on the plane design from the perspective of art modeling, art language, art color, etc. and then subdivide all the elements of paper-cut art. From the basic modelling, color, subject to the deep cultural connotation, from shallow to deep and from surface to center, artistic combination and innovative application were carried out one by one, and the extension and development of the two were summarized and explored. Folk paper-cut art is a symbol of Chinese traditional civilization. It originates from life, but is higher than life. Especially, the interesting, symbolic, artistic and functional style features bring rich creative resources and inspiration to the current graphic design. The national flavor carried in it promotes the continuous innovation and transcendence of graphic design and makes the modern graphic de-sign blossom into a unique style.KEY WORDS: traditional paper cutting; graphic design; beyond近年来,中国元素在世界舞台上越来越火,逐渐占据了重要地位。

中国传统剪纸元素在现代平面设计教学中的运用

中国传统剪纸元素在现代平面设计教学中的运用

中国传统剪纸元素在现代平面设计教学中的运用关于《中国传统剪纸元素在现代平面设计教学中的运用》,是我们特意为大家整理的,希望对大家有所帮助。

摘要:中国传统民间剪纸拥有平面化以及装饰化这些特征,和现代平面设计艺术中的表现形式、寓意造型、民族特征等各种特征都有紧密关系。

因此将传统民间剪纸的各种元素在现代化的包装设计以及服装设计、标志设计等中使用可以获得良好效果。

下载论文网关键词:现代平面设计;剪纸艺术;课程教学中国剪纸是传统艺术中十分重要的组成部分,在艺术表现形式中有者丰富的平面构成元素。

在对两个艺术对比研究之后发现,我们不仅可以深化对传统艺术的了解同时也能够借鉴其中的元素,不断丰富设计表达方式。

如何将剪纸艺术与设计理念融合,在设计中不仅出众同时也有本土文化气息。

因此现在对此进行深入探讨。

1 中国传统民间剪纸艺术特征剪纸可以称之为刻纸,同时也可以称它为剪花、窗花。

剪纸的发源是在汉代已经开始,同时在造纸发明之后便逐渐得到普及,一直到明清剪纸艺术达到鼎盛。

传统民间剪纸艺术十分简单,同时有着十分浓厚的民族风格和各地特色。

剪纸拥有强大的文化内含,同时装饰性强,还可以有求得吉祥驱邪等各种寓意。

传统剪纸的艺术特征可以分为以下方面。

1.1 平面化特征中国传统剪纸艺术受到材质限制,不能像其他艺术形式可以使用光影、体积表达纵深以及起伏感。

剪纸主要通过自己的特点将生活中的物体和三维立体转变为平面形象,整个画面构成上主要是点线面,线条简单层次分明,使用少和多的处理方式,?整个画面内容更为突出,虚实结合之后平面效果更加明显。

1.2 装饰性中国传统剪纸住主要是作为灯花以及墙花甚至是顶棚花,剪纸在这些领域内都表现出十分强烈的装饰功能。

剪纸艺术在出现和流传过程中和各个民族的风俗习惯都有重要关系,在婚丧嫁娶各种节日庆祝等劳动人民使用这种方式将各种美丽的鲜花贴在墙壁以及门窗上,使用这种方式渲染欢庆的氛围。

在内容以及形式上可以使用各种题材,有神话故事有动物、植物等。

中国民间剪纸艺术的造型特征及其在现代平面设计中的应用

中国民间剪纸艺术的造型特征及其在现代平面设计中的应用

中国民间剪纸艺术的造型特征及其在现代平面设计中的应用关键词:民间剪纸造型阴阳虚实自由时空意象造型平面设计中国民间剪纸艺术是在我国传统文化的基础上积累积淀出的产物,具有极强的群众性。

民间剪纸的造型特征具有其独特的审美情趣和淳厚的艺术特色,民间剪纸的造型基础和它所包含的自由时空、意象造型的理念是现代平面设计所适用的,并且两者有着异曲同工之妙。

所以从这点上说,把民间剪纸的造型特征应用到现代平面设计中,在民间剪纸艺术的宝藏中汲取丰厚的资源,从更深层次上剖析传统艺术的价值,不仅有利于弘扬本土文化和民族艺术,对现代平面设计的发展更是起着积极的推动作用,所以本文拟从中国民间剪纸的造型特征着手探讨其在现代平面设计中的应用。

一、民间剪纸造型的起源与发展在人类的原始时期,剪纸造型的雏形就已经出现。

人类开始在石头上穿孔打眼、用石刀片切割兽皮,这样便出现了镂刻、透空的艺术语言。

随着历史的发展,社会的进步,在一些早期的器物雕刻和装饰纹样造型上,出现了和剪纸图案造型非常相似的一些纹样,这些有意识的行为都是早期人类剪纸造型语言出现的有力史证。

民间剪纸造型的发展在每个历史时期都具有它不同的特征。

商周时期主要是受到青铜工艺发展的影响,所以镂刻开始日趋精细化,雕刻出的花纹也更加复杂。

到了春秋战国和汉代两晋时期,剪纸主要用于宗教礼仪活动,在其造型上也多以旗子、燕子等动物的形状为主。

南北朝时期,随着制作工艺的精细,其造型也更加生动,主要以几何形、花卉、动物造型为主,并且出现了我国最早的剪纸作品。

唐宋时期,剪纸种类繁盛,风格流派多样。

剪纸的造型多以自然风格为主,它的造型是源于生活,而又高于的生活。

随着明代剪纸艺术的蓬勃发展,江南的灯彩在剪纸艺术中收到人们的广泛关注,灯彩中的剪纸造型很大程度上受到当时人文画风的影响构图自然、匀称多采用瑞兽、花卉等这些神话故事中的图案造型。

到了清代剪纸艺术遍布全国,其中对百姓的家居环境起到很大的美化功能,剪纸造型也多以表现世俗为主,大量运用人、植物、花鸟等造型。

传统民间剪纸艺术在平面设计中的应用

传统民间剪纸艺术在平面设计中的应用

传统民间剪纸艺术在平面设计中的应用摘要:传统民间剪纸的造型形式对平面设计有着很大的作用,寻找和发展民间剪纸的图案语言,有着重要的意义。

关键词:民间剪纸;平面设计;传统;现代民间剪纸属于平面造型类的艺术形式,高度概括、线线相连的镂空造型和鲜明的色彩形成了其独特的艺术气质。

民间艺人依据自我主观意识的强烈自信,对真实客观对象进行艺术重构,他们在进行剪纸艺术创作的时候,“收入”他们记忆中看到的形,以及各种动态给他们留下的印象,都会按主观意念中的“合理性”组合到一起,在造型上采用阴剪法、阳剪法、阴阳混剪法等手法来实现,剪纸图案的设计的主要手段“黑影”“镂空”“成片”,对表现的素材进行大胆取舍,用简练的线条进行概括。

化繁为简,突出特征,增强作品的表现力和艺术感染力。

中国剪纸艺术有着丰富的吉祥寓意,而民间剪纸的吉祥寓意有象征的、比喻的、谐音的。

比如:桃比喻多寿,鸳鸯象征爱情,盘长表示生命不息,桂花谐音“贵”,大鸡谐音“大吉”等。

中国民间剪纸讲究“图必有意,意必吉祥”,在剪纸图案创意中融入了人们对美好生活的向往,表达语言中充满着意象化。

现代的平面设计中从剪纸中寻找启发,独特的构图方式,简洁、概括的造型语言,丰富的题材,从民间剪纸中提炼“形”的元素,结合现代平面设计中的手段,例如:错位、同构、变异、打散、重构等,所有创造出来的新的平面设计作品既有传统民间艺术的神韵,又有全新的视觉特征,令人过目不忘。

现代平面设计中的虚实空间关系与剪纸中的阴阳关系相似,突出主题,与人的视觉相符合,比如:中国人民银行的标志,用了古代钱币的基本形,虚形“人”字在中间。

有虚有实,造型统一,整体感强。

现代平面设计师也采用中国剪纸艺术中的寓意象征手法,把主观的理念通过客观的具象形式表现出来,这种造型方法充满着文化意蕴。

中国联通的标志“中国结”,表示四通八达,吉祥如意。

对于现代平面设计来说,显示中国特色设计、增加作品的内涵,需要成功吸收与消化民间传统剪纸的寓意特点。

民间剪纸艺术在平面设计中的应用

民间剪纸艺术在平面设计中的应用

民间剪纸艺术在平面设计中的应用思想的基本精神,包孕了中华文化思想的观念,体现了中华文化传统的道德和艺术精神。

但由于多种原因,这两门文化艺术很少有交流融合的机会,它们若能结合起来,对民族艺术的创新将会有积极的意义。

中国剪纸形式之一的“汉字剪纸”正是将中国文字、书法与剪纸进行了有机的结合,既有书法的用笔,用墨,字体的考究,字的神韵以及作者的情感领悟,更需要剪纸家揣摩后准确的表达字的含义,书法作品的精妙之处,是难得的艺术形式。

包装设计课程中的剪纸符号包装设计是对商品的包装进行的独创性的全面策划。

它应根据产品的属性、类型、特征采用不同的材料、表现形式,创造性地设计出不同消费水平、消费群体的具有实用性和审美性的包装设计。

随着生活水平的不断提高,人们的消费观念也在潜移默化地改变,由追求功能价值转向审美价值的自我表现和评价认识。

将民间剪纸应用于包装设计可以改变其造型结构,丰富美化其外观形象,加深其内在的文化价值,提升包装设计的附加值。

1.造型结构的改变:民间剪纸“X透视法”是镂空技法的效果,“是由甲看到乙,似医学中的X光镜。

它具有独特的超常性,透视完全取决于创作观念意愿与认知感受。

”换句话说,民间剪纸应用到包装设计中,就是依据所要包装产品的特性、功能、特征,选用适当的包装材料进行合理的镂空。

一方面,包装产品的造型得到相应的改观。

同时,配用变形夸张手法创造出具有个性化的商品包装。

另一方面,有目的地透视外包装,看到内产品,其形象具有很强的可识别性,方便消费者对产品的认知,使商品与人的视觉性达成统一,使商品的形象得到明确推广。

2.美化外观装饰因素:色彩、文字、图形外观形象的装饰性是包装设计必必备的三大要素。

在进行包装设计的外装潢设计时,找到所选择的产品与剪纸艺术的结合点,把二者有机的结合在一起会是包装外装潢设计的一大亮点,它不仅起到让消费者确认产品的作用,更多的起到了美化产品外观的作用。

在我们日常生活中,如果我们留意,会发现有许多产品的外包装设计都能够和剪纸艺术相结和。

民间剪纸艺术在平面设计中的实际应用

民间剪纸艺术在平面设计中的实际应用

民间剪纸艺术在平面设计中的实际应用摘要:民间剪纸是一种既源于生活又超越现实的艺术形式,具有丰富的艺术意象与文化意蕴。

在当代平面设计中,设计师要充分掌握民族文化和民族精神,才能在设计中体现出自己的艺术特色,从而促进当代平面设计的长期发展。

关键词:剪纸艺术;平面设计;实际应用引言我国的传统文化源远流长,文化底蕴深厚,民间剪纸是其中的一部分,它在许多方面都扮演着举足轻重的角色,是我们国家文化的一种重要遗产。

将民间剪纸艺术运用到当代平面设计中,将是设计师进行创意设计的一个重要来源,从而促进我国平面设计事业的进一步发展。

1.民间剪纸艺术简介1.1.概述剪纸也叫窗花,是人们使用剪刀或刻刀刻出的图案,主要被贴在窗户和门楣上。

剪纸艺术是将纸张作为主要的载体,将不同的艺术形象在纸上进行镂空和雕刻的艺术形式。

传统的民间剪纸艺术因为制作简单且形式多样,在民间的流传比较广泛,人们大都借此表达生活现状和情感经历。

1.2.民间剪纸艺术的特点1.2.1.二维化特点民间艺术的特征与其创作的工具和材料有着较大的关联性,剪纸艺术大都采用剪刀、刻刀等工具进行裁剪和镂刻。

剪纸艺术具有二维化的呈现特点,创作者一般可以利用其简练的造型特征和线条组成相应的画面,并使用黑白对比关系体现出图像空灵、剔透的平面化特点。

剪纸艺术创作者可以将空间和形体放在一个平面当中,然后使用平面化的表现手法诠释三维空间中的事物。

1.2.2.装饰性特点随着社会经济的不断发展,人们对居住环境提出了更高的要求,要求居住空间不仅具有实用功能,而且需要有足够的装饰性。

现在,人们对民间剪纸艺术的要求越来越高,现代剪纸艺术需要与人们的审美情趣保持一致。

尤其在春节等重要的节日中,各种剪纸作品被应用在家居环境的装饰当中。

为了将民间剪纸艺术与人们的日常生活结合,剪纸艺术创作者需要使剪纸作品具有平视和堆成的特征,这对增强民间剪纸艺术的装饰性具有重要的意义。

1.2.3.表意性特点民间剪纸艺术属于视觉艺术,具有独特的创作观念和表现方式。

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艺术论丛
山西民俗“剪纸”元素的平面设计运用
李全崟
运城学院美术系
摘要:山西作为一座历史古城,其所拥有的民风民俗有着
很大的特色,“剪纸”元素便是其中的一种,所以被当代越来越多的平面设计中所应用。

本文依据山西民俗中的“剪纸”元素,探索了其中所蕴含的深层意义,分析了它的各种艺术特色,解析了其运用的意义。

关键词:民俗;剪纸元素;平面设计
“剪纸”元素作为山西众多民俗中的一种,它因具有造型奇特各异、色彩丰富绚丽以及寓意性强等特点,所以历经千年至今还被人们喜爱,且运用到了当代的各种设计当中。

山西剪纸在继承了传统的风格上又有了许多的创新,形成了独具一格的风格,拥有了粗狂与精巧两种类别。

同时山西剪纸艺术中蕴含了多种的情感,运用了多种的表现形式将富有极致韵味的艺术映入在了人们的眼帘,在浓郁的地域特色下展现出了具有山西特色的装饰风格,获得了多数人的喜爱。

1山西剪纸的特色体现
1.1装饰性的艺术特色
山西的剪纸艺术形式主要是当地的艺术家们依据花草树木与家禽鸟兽的形象来进行创作的,并且在创新的过程中,有些剪纸艺术通过对自由与夸张的手法来进行设计,发明出了新的造型特征,获得了当代多数人们的喜爱。

山西的剪纸艺术最早主要是运用与墙画和窗花,来体现其装饰性的效果。

后来在水缸上和米仓上贴鱼形的剪纸来寓意鱼水情深和家中粮食不断等,体现出了人们对于庄稼丰收的希望与对美好生活的向往。

后来人们又将剪纸设计出各种各样的图案运用到了器皿与食物等东西中作为装饰图样,这种极富有趣味性又饱含人们内心情感的剪纸艺术不仅是自然中生命形态的再现,又呈现出了强烈的效果,丰富了人们的认知。

1.2多变的色彩特征
山西的剪纸艺术具有单色与复色两大类形式,单色多以红色为主,具有寓意生活吉祥与美好之意,复色的则用了多种丰富与大胆的颜色而制。

山西的剪纸艺术发展到当代,极为注重意象情感的表达,色彩的使用也依据时代的特征富有了丰富绚丽的变化,主要是表达吉祥的题材,表达了山西人民对于美好生活的向往之情。

1.3造型各异的手法
山西的剪纸艺术非常注重作品的完美呈现,其工艺手法简单凝练,仅仅用一把剪刀便能够将一个个栩栩如生的形象展现出来,这源于各位剪纸艺术家丰富的生活经验和对事物的细致观察。

其在手法上多使用“阴阳雕刻法”,即“阳纹”和“阴纹”在剪纸之时交错相生,这就使得其剪纸作品具有了万剪不断的特性。

1.4图腾元素的运用
图腾元素因千变万化的奇特造型而被山西的剪纸艺术家们所喜爱,图腾巧妙传神的特性使得剪纸作品也呈现出了一种新颖别致的气息,使得剪纸作品具有了多元化造型的特点。

其中,龙、虎与鱼等是图腾元素的主要形态依据,它们在剪纸作品中被艺术家们用夸张的手法和独特的剪纸技艺赋予了夸张且不失传神的特色,展现出了山西剪纸艺术家们高超的技艺和饱满的创作热情。

2山西“剪纸”元素在平面设计中运用的特性
2.1寓意性
山西的剪纸艺术继承了传统文化下深厚的内涵,又具有丰富多彩的民族风情。

将山西的剪纸艺术运用到当代的平面设计中,加之现代社会中高超的科学技术,不仅使得平面设计作品蕴藏了丰富的内涵,使得平面设计作品与饱满的情感融合,唤起了人们情感上的共鸣。

而且这种设计理念与设计手法传承与发扬了中国的优秀传统文化,将我国优秀的民族之魂展现了出来,使得平面设计作品更加新颖独特。

例如“山西武福辣椒酱”的标志设计中,设计者就选用了山西剪纸艺术中的“窗格”图形元素,使得当地的特色得以展现,而且很好的继承了当地的传统特色。

2.2真实性
山西的剪纸艺术大多基于生活中事物的原型而创作设计,只是在某些细节之处做出了改变,而大体上的造型不变,所以容易被人们认出。

且山西剪纸具有独特的结构表现手法,多运用“自由透视”的手法来展现出事物的空间效果,打破了传统的局限性,自由的设计手段也打破了人们固有的思维模式,带给了人们强烈的视觉感染力。

例如2010年的上海世博会中山西馆的标志设计,就将山西的门楼作为主体之物并利用剪纸艺术将其进行描绘,以红色为主色调,既表现出了山西剪纸艺术的艺术之美,又真实的展现出了山西的文化历史。

2.3符号性
山西的剪纸艺术在当代平面设计中运用之时,往往带有了抽象性的文字符号,使得剪纸作品拥有了符号化的特征。

将这种剪纸作品运用到平面设计当中,使得平面设计作品在当代千篇一律的设计中脱颖而出,具有了鲜明的艺术形象,个性化的符号特征使人产生好奇心,同时也加深了人们的印象。

这种符号化的特性使得商家容易打造自己的品牌,在具有民族之情与传统文化的影响下,其平面设计也更容易触动人们的内心,使得人们更容易接受与喜爱。

3山西“剪纸”元素与平面设计结合的意义
山西剪纸艺术的生动性与灵活性使其更加容易的能够运用到当代的平面设计当中,而且其具有的民族风情给予了平面设计中更多的韵味,饱含的思想使得平面设计的含义更加丰富。

当代的平面设计往往为了设计而设计,所以缺少了许多情感化的内涵,将山西剪纸艺术运用其中体现了平面设计者的独特设计理念,又展现了其创新性的设计,在当代人们都追求个性化的时代迎合了人们的取向,拥有了造型与形式更加多变的作品。

4结论
山西的剪纸艺术自起源以来发展至今,在继承了传统的优秀工艺和寓意外,又在时代的发展与进程中又加入了当代的新元素,进一步的丰富了其造型艺术,融入了更多的思维与情感。

将山西剪纸结合当代的平面设计,提升了当代平面设计的美感又赋予了内涵,提升了平面设计的整体价值。

参考文献:
[1]李新.中国民俗剪纸[M].上海:上海人民出版社.2010年02期.
[2]蔡文宇.试论民俗剪纸造型及在平面设计中的应用研究
[D].东北师范大学,2009年.
[3]熊辉.剪纸表现形式在平面广告设计中的创新研究[D].西南交通大学,2012.
[4]李志宏.民间剪纸艺术传达方式中的平面构成元素[J].番禺职业技术学院学报,2005年01期.
[5]邢立志.浅论民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪[J].聊城大学学报(社会科学版),2009年02期.
[6]王佳竹.论民间剪纸艺术特色及对当代平面设计的启示[J].工会博览,2009年05期.。

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