独立学院美术基础教学中传统文化融入研究——以艺术设计专业为例
如何将传统文化融入到美术教学中
如何将传统文化融入到美术教学中简介传统文化是中华民族的瑰宝，将传统文化融入美术教学中，有助于培养学生对中华文化的理解和传承。
本文将探讨如何将传统文化融入美术教学中的策略和方法。
选择适合的传统文化元素在美术教学中，选择适合的传统文化元素是关键。
这些元素可以是传统绘画、书法、剪纸等艺术形式，也可以是古代建筑、传统服饰等文化符号。
选择具有代表性和独特性的传统文化元素，有助于激发学生的兴趣和好奇心。
结合实际情境进行教学将传统文化融入美术教学中，需要结合实际情境进行教学设计。
可以通过参观博物馆、美术展览等活动，引导学生感受传统文化的魅力和艺术价值。
同时，可以组织学生参与传统文化体验活动，如传统绘画、剪纸等工艺制作，让学生亲自参与其中，加深对传统文化的理解和体验。
引导学生进行创作在美术教学中，引导学生进行创作是非常重要的。
可以通过传统文化元素的启发，让学生进行艺术创作，表达对传统文化的理解和情感。
例如，可以通过模仿传统绘画风格，创作具有传统文化特色的画作；或者通过设计传统文化元素的服装、建筑等，展示对传统文化的创新理解。
多媒体技术辅助教学现代科技的发展为美术教学提供了更多的可能性。
可以利用多媒体技术辅助教学，将传统文化与现代艺术相结合。
通过展示传统文化的相关图片、视频等资料，让学生更直观地了解传统文化的内涵。
同时，可以利用互联网资源，让学生自主学习和研究传统文化,培养他们的信息素养和独立思考能力。
结语将传统文化融入美术教学中，可以丰富学生的艺术修养，培养他们对传统文化的热爱和认同。
同时，也有助于传承和发扬中华民族的优秀传统文化。
希望本文提供的策略和方法能够给美术教师们提供一些启示，让传统文化在美术教学中发挥更大的作用。
独立学院美术基础教学中传统文化融入研究——以艺术设计专业为例
独立学院美术基础教学中传统文化融入研究——以艺术设计专业为例摘要：中国传统文化是现代设计的源泉和根基，在艺术设计专业教学中具有重要作用，它有利于开发和建设丰富的设计文化资源，强化学生的文化素质培养与设计实践能力的训练。
在基础教学中融入传统文化，加强中国传统艺术在设计教学中的作用，使学生更能融入时代以应对国际化进程下现代设计所面临的挑战。
关键词：美术基础教学；中国传统文化；研究传统文化是人类文明发展过程中由社会、文化、经济、市场、科技等多方面的因素积淀而形成的一种具有民族性思想文化与观念形态。
在现代设计当中注入传统文化元素，已成为设计发展的大趋势，因此如何在现代设计基础教学中融入传统文化，以应对全球化进程中现代设计所面临的挑战，是当下摆在每个设计教学工作者面前重要的课题。
一、独立学院美术基础教学现状及发展趋势现代艺术设计教学体系是沿用最初创建于20世纪20年代德国的包豪斯体系。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它以平面构成、色彩构成与立体构成这三大构成为造型基础，以简洁化经济性为主要特征。
这种模式在近百年来具有重大意义，它打破了陈旧的学院式美术教育体系，为现代设计教育的发展奠定了基础。
我国的设计教育体系是从包豪斯传承而来。
现在高校设计专业的基础课都是在第一学年，主要学习三大构成之类的。
后起发展的独立院校基本上沿袭本科院校的课程设置及教学模式：一种是强调“设计性”、理性化的教学基础教学课程，一味强调造型和技术能力的培养，而忽视了艺术审美的培养和提高。
二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性。
前者容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面；后者造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程衔接。
设计教学以构成为学习基础，但随着社会的发展，特别是计算机的普及，多媒体辅助设计教学在教学中的大量运用，它已经不能涵盖我们这个时代的所有审美，所以应该加入更多方面的尝试，例如基础绘画、摄影、泥塑都应该在这一学年对学生进行系统的科学的培养，甚至可以把三大构成融入到绘画、摄影和雕塑中去。
传统文化融入美术教学的研究
传统文化融入美术教学的研究一、研究的意义在我们的美术教育教学中，除了让学生们学习美术基础知识之外，更重要的是要对学生进行审美教育，培养学生在日常生活中具有认识美、体验美、签贫美、创造美和追求美的能力，同时也是小学生形成其高尚思想品德、情操和意志的重要手段，让学生健康、全面的发展。
本课题将通过丰富、多样化的教学方式来展开课题的研究，在本课题中采用了传统剪纸、围屋建筑、宁都傩舞面具等为主题的三个教学案例让学生了解传统传统文化的内涵，、帮助学生更好的理解传统民间美术，提升学生对传统民俗文化的认同感与自信心，引导他们热爱家乡的本土艺术，增强爱国主义思想感情等。
二、理论支持(一)有关传统文化在小学美术教育中的传承与发展方面的研究，国内有一些教育领域的专家学者进行过相关的理论探索，取得一定的成果:叶祝君在《民间传统文化在小学美术教育中的传承与发展》中说到“中华民族经过几千年对传统文化的继承，它最终需要后代来传承，小学生是祖国的未来，也是传承中华优良文化的不二人选，教育显得尤为重要。
张永龙在他的(通过基础美术教育提高学生人文素质的研究》文中说到“美术教育是小学文化教育的一个方面，也是素质教育中不可缺少的重要部分。
石静在《民族地区小学美术教师在民族民间文化传承中的角色探索》中提出，有些传统文化日渐模糊有些甚至已经消逝不见了，这些历经了上千年的传统文化如何发展与继承，给我们后代留下了一个重大的难题。
候康责在(小学美术校本课程与乡土文化》中提到把地区乡土文化融入小学美术校本课程当中，是当今学校美术校本课程开发的新内容，是美术课本中必不可少的部分。
(二)传统文化在小学美术教育中的传承与发展实践研究构鹏媛在她的教学实践中指出，随着全球经济的快速发展以及受西方文化的影响，我们曾经熟悉的民俗文化正在日南衰弱，这对传承和弘扬民俗文化是极大的挑战。
栾蕾老师在(利用乡士资源优化小学美术教学的实践探索》中提到利用乡土资源进课堂，美术教学不仅仅只局限于课本内容，还要融入当地的地城文化，从生活实际出发，把我国优秀民族传统文化发扬光大。
教育论文：传统文化元素融入艺术设计专业继续教育实践
传统文化元素融入艺术设计专业继续教育实践继续教育主要面向的教学群体是社会就业人员或是无业人员，是其丰富自身专业知识的一种教育行为活动，同时，继续教育也是人们终身学习意识的具体实践表现。
随着社会的不断发展、市场经济的不断进步，对继续教育的人才培养要求也越来越高，促使继续教育在发展过程中不断提升、不断完善。
对艺术设计专业来说，应积极将传统文化元素渗透到教学工作中，以此来拓展学生专业知识，提高职业素养，增强综合实力，从而促进学生的职业生涯发展，为我国传统文化的继承与弘扬培养有效接班人，为当代社会人类精神文明的可持续发展奠定坚实基础。
一、传统文化元素融入艺术设计专业继续教育的原因艺术设计专业继续教育的学生在设计灵感方面有限，缺少系统化针对性的教育训练。
主要是在过去接受专业教育时，院校教师一般都是运用设计的基本功--绘画，作为教育引领学生进行设计的基本理念，这样就导致学生的设计理念形成定式思维，只停留在绘画的基础层面，完全被绘画所束缚。
在毕业后，这样的设计理念运用到工作当中，会让很多学生变得异常吃力，设计灵感极度匮乏，失去了设计师最应具备的无限创意。
传统文化当中包括大量对艺术设计专业有价值意义的元素，为现代艺术设计专业积累了宝贵财富。
但很多学生对传统文化的理解存在严重缺失，相关的艺术知识以及传统文化中所蕴含的民族精神等对人生发展有益的哲理不了解，教师对传统文化教育不够重视，过于注重专业知识教育，没有引导学生运用独特视角创新设计，导致学生在岗位中的设计作品缺乏原创性、设计性，习惯模仿、照搬别人的设计成果，违背了设计师的职业原则。
二、传统文化元素融入艺术设计专业继续教育的实践（一）合理编排专业课程艺术设计专业继续教育要结合学生的专业能力，了解并掌握社会艺术设计的发展形势与企业的具体要求，从而合理编排艺术设计专业教学课程。
艺术设计专业综合性较强，但无论如何发展进步，永远都脱离不了也不能离开设计发展历史、专业的传统文化，其有效推动了艺术设计的发展，是设计的内在灵魂。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入随着社会的不断发展和进步，艺术设计教育也在逐渐走向国际化、现代化的道路上。
传统文化在艺术设计教育中的融入依然具有重要的价值和意义。
本文将探讨传统文化在艺术设计教育中的融入，并从历史背景、教学内容和教学方法几个方面进行分析。
考虑到我国悠久的历史和丰富的传统文化底蕴，将传统文化融入艺术设计教育可以帮助学生更好地了解和把握中国艺术的独特魅力和精神内涵。
中国传统文化是艺术的重要源泉，包括绘画、书法、剪纸、刺绣等艺术形式都蕴含着深厚的哲学思想、审美意识和文学背景。
通过了解和学习传统文化，学生可以汲取其中的精华和灵感，有助于提高他们的艺术创作能力和创新意识。
传统文化的融入可以丰富艺术设计教学内容。
传统文化中的美学观念和艺术技巧可以成为教学内容的重要组成部分。
以中国传统绘画为例，它注重意境和构图，强调笔墨的韵味和线条的动态，这些都是非常宝贵的艺术经验和技巧。
将传统文化中的美学观念融入到教学内容中，可以帮助学生提高审美水平，培养对美的敏感度和独立思考的能力。
传统文化的融入还可以影响艺术设计教学方法。
传统文化注重的是学生的内心情感的表达和个性的展示，而不仅仅是技术的训练和作品的呈现。
在艺术设计教学中可以引入一些传统的教学方法，如师徒传承、实践操作和赏析讲解等，这些方法可以激发学生的潜能和创造力，培养他们的自信心和自主性，使学生在实践中获得真正的艺术体验和感悟。
传统文化的融入还要求我们在教学组织和管理上做出相应的调整。
传统文化强调的是个体的修养和心灵的陶冶，这需要教师从过于注重技术和外表的结果导向转变为注重学生的内在，注重学生个体的发展和个性的呈现。
教师需要更多地关注学生的需求和特长，提供个性化的教学服务和指导，激发学生的兴趣和创造力。
传统文化在艺术设计教育中的融入具有重要的意义和价值。
通过传统文化的融入，学生可以更好地了解和把握中国艺术的特点和精髓，丰富艺术设计教学的内容和方法，培养学生的审美水平和创新能力，使学生在艺术设计教育中得到更深入和全面的发展。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入【摘要】传统文化在艺术设计教育中扮演着重要的角色，对于学生的创作和思维方式都有着深远的影响。
本文首先探讨了传统文化在现代社会中的价值，并分析了传统文化在艺术设计教育中的融入方式。
接着，文章详细讨论了传统文化对学生创作的影响，并提出了如何有效将传统文化融入艺术设计教育的方法。
结合案例分析，进一步说明了传统文化在艺术设计教育中的实际应用和效果。
针对传统文化在艺术设计教育中所面临的挑战，提出了相应的解决策略，并探讨了未来传统文化在艺术设计教育中的发展方向。
传统文化的传承与创新结合，将对艺术设计教育带来更多的启发和发展机遇。
【关键词】传统文化、艺术设计教育、融入方式、学生创作、案例分析、挑战、应对策略、促进作用、发展方向1. 引言1.1 传统文化对艺术设计教育的重要性传统文化对艺术设计教育的重要性体现在多个方面。
传统文化是一个民族的灵魂和精神根基，包含了丰富的文化内涵和传统艺术形式。
通过传承和弘扬传统文化，可以使学生更好地了解和认识自己的文化传统，增强文化自信和自豪感。
传统文化中蕴含着丰富的美学理念和审美价值，这些传统的审美观念可以为学生提供借鉴和启发，帮助他们培养审美能力和艺术鉴赏能力。
传统文化也是艺术设计的重要素材和创作源泉，通过将传统文化元素融入到艺术设计教育中，可以激发学生的创作灵感，丰富他们的创作内容，提升他们的设计水平。
传统文化对艺术设计教育的重要性不可忽视，只有充分发挥传统文化的作用，才能更好地促进学生艺术设计能力的全面发展。
1.2 现代社会中传统文化的价值在当代社会中，传统文化扮演着至关重要的角色。
传统文化是一个国家或民族长期形成的历史文化传承，包含了丰富的价值观念、艺术表现形式、道德准则以及社会习俗。
在当今快节奏、多元化的社会背景下，传统文化的价值日益凸显。
传统文化是一个国家或民族的精神瑰宝，是历史的延续和传承。
传统文化蕴含着丰富的哲学思想、审美情感和生活智慧，是民族文化的精神支柱。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入引言：艺术设计教育是培养学生审美意识和创造力的重要途径，在全球化的背景下，如何在艺术设计教育中融入传统文化已经成为一个重要的话题。
传统文化是一个国家或地区独有的文化积淀，代表了历史、民族和地域的特点，具有深厚的内涵和独特的艺术形式。
将传统文化融入艺术设计教育，不仅能够传承和发展传统文化，也能够丰富学生的艺术表达方式，提高他们的综合素质和创作能力。
本文将从传统文化在艺术设计教育中的融入方式、融入效果以及未来发展趋势等方面进行探讨。
1. 课程设置方面：艺术设计教育中的课程设置是传统文化融入的第一步。
可以通过设计开设传统文化相关的课程，例如中国传统绘画、传统音乐舞蹈等，让学生深入了解传统文化的艺术表现形式和思维方式。
还可以将传统文化融入到普通的艺术设计课程中，例如在设计作品中引用传统文化元素，让学生在实践中感受传统文化的魅力。
2. 师资队伍培养方面：艺术设计教育中的教师队伍对于传统文化融入的成功非常重要。
学校可以招聘具有传统文化背景和研究经验的教师，或者将传统文化作为教师培养的重点内容，提高他们的传统文化修养和教学水平。
还可以组织教师赴传统文化重要地区进行考察和交流，增加他们的传统文化体验和创作能力。
3. 实践活动开展方面：艺术设计教育中的实践活动是传统文化融入的重要手段。
学校可以组织学生进行传统文化相关的实践活动，例如参观传统艺术展览、参加传统手工艺品制作等，让学生亲身感受传统文化的魅力和技艺。
1. 提高学生的艺术修养和审美能力。
传统文化融入艺术设计教育可以为学生提供更多元化的艺术表达方式，让他们接触到不同的艺术形式和思维模式，从而提高他们的艺术修养和审美能力。
传统文化还可以培养学生的艺术鉴赏能力，让他们能够欣赏和理解传统文化的艺术价值。
2. 培养学生的创作能力和创新意识。
传统文化融入艺术设计教育可以为学生提供丰富的艺术素材和创作题材，激发他们的创作灵感和创新能力。
学生可以通过运用传统文化元素进行艺术创作，发掘自己的创作特点和风格，形成独特的艺术品牌。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入随着全球化的深入发展和文化交流的加强，越来越多的人开始关注传统文化的保护和传承。
在艺术设计教育中，传统文化的融入已经成为一个重要的课题。
传统文化对于艺术设计教育的融入，不仅可以丰富教学内容，还可以增加学生的文化底蕴和审美素养。
首先，传统文化可以丰富艺术设计教育的教学内容。
传统文化包括中国传统音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑、服饰等多个方面，这些文化传统都具有丰富的历史和文化内涵。
利用传统文化作为教学素材，在教育中加以运用可以使学生更好地了解传统文化的背景和内涵。
通过这种方式，可以拓宽学生的文化视野，增加学生的文化知识和信息。
在教学的实践中，教师可以通过讲授传统文化的相关内容和组织学生进行实践活动的方式，来丰富教学内容。
其次，传统文化可以增强学生的文化底蕴。
在现代学校教育中，学生的文化底蕴往往受到了限制。
在教学中加入传统文化的元素可以为学生们提供更多的文化背景和情境，并且可以考察学生掌握知识和技能的能力。
通过课程内容的丰富性，学生的文化修养可以得到加强，他们能够更好地理解和阐述传统文化中的意义与价值，并将传统文化融入到自己的艺术作品中，形成独特的风格与特色。
这有助于学生对自身的文化价值和中国传统文化的独特之处的认识。
最后，传统文化可以提高学生的审美素养。
传统文化被称为“中国文化的优秀遗产”，其中包含了大量美学概念和审美价值观。
在艺术设计教育中，教师可以通过讲授传统文化的相关内容，来激发学生的视觉和审美感受。
例如，讲解古代绘画作品的构图、形式、色彩、笔法等方面的技巧，可以帮助学生在创作中接受和运用这些知识，并让学生从中获得对美的理解和认识。
同时，学生通过对传统文化的学习和体验，还可以提高对文化历史的敬畏之心，使他们更加保护和传承传统文化艺术。
总之，在现代社会，传统文化作为中国文化的重要组成部分，不仅是维系中国文化的历史传统，更是开创未来新时代的宝贵财富。
在艺术设计教育中，传统文化的融入可以增加学生的文化底蕴和审美素养，并且能够形成新的艺术表现形式，致力于促进中国传统文化的传承发展，引领中国的文化崛起。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入随着时代的进步，艺术设计教育正被越来越多的人所重视。
然而，与此同时，艺术设计也逐渐面临着一些不可忽视的问题，例如艺术设计的同质化现象和缺乏文化内涵等。
这时候，传统文化的融入正是解决这些问题的一个重要途径。
在本文中，我们将讨论传统文化在艺术设计教育中的融入。
传统文化是人类文明的重要组成部分，古代的艺术设计工艺、造型、形式等，深受传统文化的熏陶。
而现代艺术设计又是一门新兴的艺术，它借鉴于传统文化的基础上，开创了全新的艺术表现形式。
在现代艺术设计中，传统文化元素常常被加以解构和重组，以产生新的艺术形式。
例如，以中国传统的“八卦”为基础创作的现代装饰品、以传统纹样为基础创作的现代服装设计、以中国古代画作为基础创作的现代艺术品等等。
这些作品不仅具有现代感和时尚感，还贯穿了传统文化的思想和内涵，展现了中国的文化底蕴。
传统文化的融入也对艺术设计教育带来了诸多的启示。
传统文化不仅包含了丰富的艺术形式，还包含了独特的价值观念和审美观念，这些价值观念和审美观念与现代艺术设计的理念有着千丝万缕的联系。
因此，将传统文化与艺术设计教育结合是必要的。
具体而言，传统文化的融入可以通过以下方式实现：（1）课程安排上的融入。
在艺术设计教育中，可以将传统文化元素融入到课程中，例如设立中国传统文化设计课程、举办趣味中国文化活动、组织学生参观传统工艺品博物馆等等，这些都可以为学生提供更多的学习材料和思考空间，加深对传统文化的认识和理解。
（2）教学内容上的融入。
在艺术设计教学中，可以将传统文化元素渗透到教学内容中，例如教学材料中引用传统文学名篇、介绍古代绘画艺术、介绍传统民俗与文化等等，这些内容可以帮助学生理解传统文化的内涵。
三、结语传统文化是中国文化的重要组成部分，也是绝世的文化瑰宝。
传统文化的融入能够丰富现代艺术设计的内涵，引领艺术设计回归文化的本源。
在艺术设计教育中，将传统文化融入教学，有助于引导学生对传统文化进行更深入的认识和理解，提高艺术设计的创意和表现力，让艺术设计更贴近生活，更贴近人文。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入随着社会的不断发展和进步，艺术设计行业日渐繁荣，成为人们生活中不可或缺的一部分。
在这个信息化、全球化的时代，我们也面临着传统文化逐渐被忽视、遗忘的现状。
如何将传统文化与艺术设计教育相结合，促进传统文化的传承和发展，成为了当前艺术设计教育领域的重要课题。
艺术设计教育作为培养创新、独立思考能力和审美情趣的重要途径，已经成为当代社会教育的一个重要组成部分。
而在当今社会，随着文化多元化和国际化的发展，传统文化面临日益严峻的挑战，越来越多的传统文化元素被淡忘或被替代。
将传统文化融入艺术设计教育，不仅是对传统文化的一种保护和传承，更是对当代艺术设计教育的一种拓展和丰富。
传统文化的融入可以为学生提供更广阔的创作路径和灵感来源。
传统文化源远流长，包含了丰富的意象、符号以及审美理念，这些都是艺术设计创作的宝贵资源。
比如中国传统绘画中的山水意境、唐卡中的图案纹饰、古代建筑中的构造理念等，都可以为现代艺术设计提供丰富的灵感和创作路径。
通过融入传统文化，学生可以更好地感受到传统文化的深厚内涵，激发出更多的创作灵感，开拓了他们的创作空间和思路。
传统文化的融入有助于培养学生的审美情趣和文化自信心。
在当今社会，面对各种前卫潮流和跨国设计，许多学生们往往对自己的文化传统和审美价值产生了怀疑和迷茫。
艺术设计教育应该倡导多元文化的尊重和包容，同时也应该引导学生去深入了解并学习自己的传统文化。
只有通过了解和接触传统文化，学生才能真正领会传统文化的内涵和魅力，进而培养出对传统文化的热爱和自信心。
这种审美情趣和文化自信心也会在学生的创作中得到体现，使他们的作品更具深度和内涵。
传统文化融入艺术设计教育还可以促进传统文化的传承和发展。
传统文化是一个民族的精神符号和文化根基，只有让更多的年轻人了解和学习传统文化，才能保证传统文化的传承和发展。
艺术设计教育作为培养学生审美素养和创新精神的平台，可以通过融入传统文化来促进传统文化的传承。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入传统文化的融入可以激发学生的创意和创新能力。
传统文化是一座创作宝库，其丰富的符号、手工艺和意象可以为学生提供丰富的艺术创作灵感。
学生可以通过学习和运用传统文化元素，创作具有独特风格和传统文化特色的艺术作品。
这样的创作经历有助于学生培养独立思考、创新意识和实践能力，提高其艺术设计的质量和独特性。
传统文化的融入有助于传承和发展传统文化艺术。
随着社会的进步和现代生活方式的改变，一些传统文化艺术形式面临着失传和衰退的风险。
通过将传统文化融入艺术设计教育中，可以促进传统文化艺术的传承和发展。
学生通过学习传统文化艺术作品和相关技艺，可以了解传统文化艺术的精髓和特点，并尝试将传统文化艺术与现代设计相结合，创作出独具个性和时代感的艺术作品。
这样的实践有助于传统文化艺术的更新和传承。
传统文化的融入在艺术设计教育中也面临一些挑战。
传统文化的融入需要专业教师的指导和培训。
教师需要具备深厚的传统文化知识和艺术设计专业知识，才能有效地将传统文化与艺术设计相融合。
传统文化的融入需要创新的思维和方法。
传统文化虽然包含丰富的艺术元素，但是它必须以现代的方式被解读和传达，才能引起学生的兴趣。
教师需要探索新的教学方法和手段，以激发学生的学习兴趣和创作热情。
在传统文化融入艺术设计教育的过程中，可以采用多种方法。
可以组织学生参观传统文化艺术展览和传统文化遗址，以感知传统文化的魅力和独特性。
可以进行传统文化艺术品的赏析和研究，深入理解传统文化艺术的内涵和技艺。
可以开展传统文化艺术的创作活动，鼓励学生发挥创造力，将传统文化元素融入到艺术设计作品中。
可以开设相关的专业课程和专题研究，提供专门的传统文化艺术教育培训，以提高学生对传统文化的认知和理解。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入艺术设计教育是一门注重创造性和表达力的学科，在教育过程中，传统文化的融入对于培养学生的审美能力和创新思维至关重要。
传统文化是一个国家、一个民族的精神财富，对于艺术设计的发展起着重要的推动作用。
在艺术设计教育中融入传统文化，能够凸显其独特的艺术魅力和民族特色。
传统文化的融入可以提升学生的审美能力。
传统文化是源远流长的文化底蕴，它蕴含着丰富的意象和符号，让人们在品味中感受到独特的审美情趣。
艺术设计教育中，传统文化的融入可以通过引导学生欣赏、分析和理解传统艺术作品，培养他们对于美的敏感性和鉴赏能力。
这样的培养能够让学生更好地从审美角度去审视、思考和创作艺术设计作品，提高他们的创造力和独特性。
传统文化的融入能够激发学生的创新思维。
传统文化是一个民族智慧的结晶，它包含了丰富的历史、文化和民族特色，是艺术设计创作的重要资源。
在艺术设计教育中，传统文化的融入可以通过学习和研究传统文化的经典作品和技巧，激发学生的创新思维。
学生可以借鉴传统文化的精华，并结合现代艺术的表现方式进行创作，从而创造出独特而有意义的艺术设计作品。
传统文化的融入还能够培养学生的文化自信。
传统文化是一个国家、一个民族的独特标志，它通过艺术设计的创作和表达，展示着民族的美和智慧。
在艺术设计教育中，传统文化的融入可以让学生更加深刻地认识和理解民族文化的价值，增强他们对于自己文化的自豪感和认同感。
这样的培养能够让学生在艺术设计的创作和表达中展现出自己独特的民族风格和特色，为国际舞台上的艺术设计做出贡献。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入传统文化是中华民族历史和文化的重要组成部分，它承载着中华民族的智慧和精神。
在当今社会，随着文化多元化和国际化的发展，传统文化的保护和传承显得尤为重要。
因此，在艺术设计教育中融入传统文化，不仅能够有效保护和传承传统文化，而且也能够为学生提供更具有深度和思考性的学习体验。
首先，融入传统文化可以丰富艺术设计教育的内容。
传统文化涵盖了丰富多彩的内容，包括传统绘画、书法、民间工艺等等。
将传统文化融入艺术设计教育，可以为学生提供更加系统和全面的学习体验，使其了解和掌握更多的文化元素和技艺，从而打下更深厚的文化基础。
其次，融入传统文化可以提高学生对文化的认同感和自信心。
通过学习传统文化，学生不仅能够了解自己的文化根源，还能够对传统文化产生更深层次的认同感。
这不仅能够增强学生的文化自信心，还可以让学生更自觉地去传承和保护自己的文化遗产。
另外，融入传统文化可以启发学生的思维，提高其创意和审美能力。
传统文化中蕴含了极为深刻的哲学思想和审美理念，在艺术设计教育中运用传统文化元素，可以引发学生的思维和创意，从而让其创造出更有深度和历史感的艺术作品。
同时，也可以提高学生的审美能力，让其对美的认知和评价更加客观和有根据。
最后，融入传统文化也有助于提高学生的跨文化交流能力。
在当今的多元文化社会中，不同文化之间的交流和融合已经成为一个不可避免的趋势。
通过学习传统文化，可以让学生更好地了解和尊重不同的文化元素和差异，从而更有效地进行跨文化交流。
综上所述，传统文化在艺术设计教育中的融入具有非常重要的意义。
不仅可以丰富教育内容，提高学生的文化认同感和自信心，还可以启发学生的思维和创意，提高其审美能力和跨文化交流能力。
因此，我们应该重视传统文化在艺术设计教育中的地位，并不断探索有效地融入传统文化的教育方法。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入随着时代的发展和社会的进步，艺术设计教育也逐渐受到了重视。
艺术设计是一门综合性较强的学科，它需要结合传统文化和现代设计进行融合。
传统文化是一个国家或民族的精髓，它蕴含着丰富的文化底蕴和历史积淀。
传统文化在艺术设计教育中的融入，不仅可以为学生提供更多的设计灵感和技巧，更能够培养学生的民族自豪感和文化自信心。
本文将从传统文化在艺术设计教育中的融合方式、融合效果以及教育实践方面进行探讨。
传统文化在艺术设计教育中的融合方式主要体现在教学内容、教学方法和教学资源三个方面。
教学内容方面。
在教学内容的设置上，艺术设计教育可以将传统文化元素融入如中国传统绘画、传统民间手工艺等内容。
通过这些教学内容的设置，学生不仅能够了解传统文化，更能够学习到传统文化的设计技法和特点。
在教学方法方面，可以通过传统文化的展示、讲解和实践操作来进行教学。
教师可以利用多媒体手段向学生展示传统文化的精华，然后引导学生运用传统文化元素进行创作。
在教学资源方面，可以借助传统文化资源来进行教学。
学校可以邀请具有传统文化传承技艺的艺术家来进行讲座或实践指导，为学生提供更加直观、实用的传统文化教学资源。
传统文化在艺术设计教育中的融合效果主要体现在学生的设计能力、文化认知和国家认同感方面。
在学生的设计能力方面，传统文化的融入能够为学生提供更多的设计灵感和创作素材。
传统文化的元素丰富多彩，包括建筑、绘画、雕塑、工艺品等多个方面，这些元素可以提供给学生更多的设计灵感，帮助他们进行创作。
在学生的文化认知方面，传统文化的融入能够帮助学生更好地了解和认知自己的民族文化。
通过学习传统文化，学生能够更加深入地了解自己的文化底蕴和历史积淀，培养对传统文化的热爱和尊重。
在国家认同感方面，传统文化的融入也能够培养学生的民族自豪感和文化自信心。
当学生在设计中能够巧妙地融入传统文化元素，展现出自己对传统文化的理解和创新，不仅能够提升学生的设计水平，更能够增强学生对自己国家文化的认同感和自豪感。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入随着社会的发展和进步，艺术设计教育也在不断地变革与发展。
在这个过程中，如何将传统文化融入艺术设计教育成为了一个重要的话题。
传统文化是一个国家或地区历史上形成的包含着对生活、道德、伦理等方面的认识和价值观的知识体系和文化遗产，具有丰富的内涵和独特的风格。
融入传统文化的艺术设计教育可以使学生更好地理解和传承传统文化，也能够为他们的设计创作提供更多的灵感和素材，使作品更具独特性和时代感。
传统文化在艺术设计教育中的融入是非常重要的。
传统文化的融入可以帮助学生更好地了解传统文化的内涵与精神。
传统文化是一个民族的历史智慧，对于塑造民族精神有着重要的作用。
在艺术设计教育中，传统文化的融入可以帮助学生更好地了解自己的文化根源，加深对传统文化的认识和理解，培养对传统文化的热爱和自豪感。
这对于学生的思想品质和文化素养的培养具有重要意义，也有助于他们在今后的设计创建中更好地表达自己的个性和情感。
传统文化的融入可以提供丰富的创作素材和灵感。
传统文化的独特风格和形式可以为学生的设计提供新的思路和创意，使作品更具有个性化和艺术性。
在传统绘画中的山水、花鸟、人物等元素可以被运用到现代设计中，使得作品更富有中国特色。
传统文化中的神话传说、戏曲演出等元素也可以作为设计的灵感来源，为作品增加情感和故事性。
传统文化的融入可以丰富学生的设计创作，使其作品更具时代感和创新性。
传统文化的融入可以培养学生的审美情趣和创新意识。
传统文化是艺术的源泉之一，融入传统文化的艺术设计教育可以使学生接触到更多的艺术形式和风格，培养他们对艺术的欣赏能力和审美情趣。
学生通过对传统文化的学习和理解，可以了解到不同时代和地域的艺术形式和风格，拓宽自己的艺术视野，培养自己对艺术的独特见解和风格。
融入传统文化的艺术设计教育也可以激发学生的创新意识和创造力，使他们能够在设计创作中勇于尝试和创新，以此推动艺术设计的发展和进步。
在把传统文化融入到艺术设计教育中也存在一些挑战和问题。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入1. 引言1.1 背景介绍传统文化是一个国家或民族在长期历史发展过程中形成并世代相传的文化体系，包括宗教、道德、风俗习惯、传统节日、古代文化遗产等。
随着社会的不断发展和人们生活水平的提高，传统文化在当代社会中的地位逐渐受到关注，尤其在艺术设计教育领域中，传统文化的融入已成为一个热门话题。
在这样的背景下，探讨传统文化在艺术设计教育中的融入成为非常必要和有意义的课题。
通过研究传统文化在艺术设计教育中的应用方式、其对教育的价值、具体案例分析以及面临的挑战和未来发展方向，可以为促进艺术设计教育的发展提供重要参考和借鉴。
1.2 研究意义研究艺术设计教育中传统文化的融入意义重大。
传统文化是一个国家或地区的文化底蕴和精神支柱，具有深厚的历史积淀和独特的审美价值。
通过将传统文化融入艺术设计教育，可以传承和弘扬民族传统，提升学生的文化自信和认同感。
传统文化中蕴含着丰富的艺术元素和创作灵感，可以为艺术设计教育注入新的活力和灵感，拓展学生的艺术视野和创作思路。
传统文化的融入还有助于培养学生的跨文化交流能力和审美情趣，增强他们对多元文化的包容性和开放性，有利于他们在未来的职业和学术领域中更具竞争力和创新力。
深入研究和探讨传统文化在艺术设计教育中的融入意义，对于促进艺术设计教育的发展和提升具有重要的指导意义和实践意义。
1.3 研究目的研究目的是为了探讨传统文化在艺术设计教育中的融入情况，分析传统文化对艺术设计教育的影响和作用，探讨传统文化在艺术设计教育中具体的应用方式和效果。
通过对传统文化在艺术设计教育中的案例分析和对未来发展的展望，可以更好地了解传统文化与艺术设计教育之间的关系，为传统文化在艺术设计教育中的融入提供理论支持和实践指导。
通过研究传统文化融入艺术设计教育所面临的挑战和问题，可以提出相应的对策和建议，促进传统文化在艺术设计教育中的可持续发展。
综合以上目的，旨在推动传统文化的传承和创新，促进艺术设计教育的质量提升，为培养具有国际视野和民族特色的优秀设计人才做出贡献。
民间美术融入艺术设计课程的实践研究——以独立学院艺术设计专业为例
关键 词 ： 民 间美 术 ； 艺术设 计课 程 ； 高校
著名工艺美术史论家及教育家张道一先生 曾说过传统是 流 动的水 ， 而不是凝 固的冰， 民间美术作为传统艺术 中的一个大分 支， 可 以说 民间美 术 不仅 是 现代 艺 术创 作 的 源泉 ， 同时 也 是一 个 民族 创 新 的根 源 。但 在 以数 码 信 息 为 主 的 今 天 ， 传 统 民 间艺 术 随着民间艺术人的去世 而逐渐消失 ， 传统 民间美术 的边缘化现 象也越来越严重 ， 谈到民间美术就会让大众联想到博 物馆 ， 高校 的作为培养高等综合素质人才 的地方 ， 更应该肩负起对本 民族 本 地域 优 秀 的 民间 艺术 进 行传 承 和创 新 的任 务 。
４ ３ ０ ２ ０ ５ ）
与传承 。本文着重从 民间美术与独 立学院艺术设计专业 实践相 结 合 为切 入 点 ， 通 过 分 析 对课 程 设 置 和 个 案分 析 来 重点 探 析 民 间美 术与 高校 艺术 设计 实践 教 学 的 实施 途 径 ， 探 索 更 为有 效 和
可 行 的课 程 改革 和 实践 研 究 。
１ 民 间美 术概 述 民 间美 术 主要 产 生并 流传 于 民 间 ， 是 劳动 人 民在 生 活 中根 据 实 际环 境 而创 造 出来 的各 种 具 有 美 感 的艺 术 形 态 ， 由 于我 国 是 一个 多 民族 的国 家 ， 地 域 差异 性 很 大 ， 导 致 每个 地 域 的 民 问美 术 也各 有 千 秋 ， 但总体 的来说 ， 民间美术大致 有剪纸 ， 刺绣 ， 泥 朔， 木板 年 画 ， 雕 刻彩 绘 等形 式 ， 种 类繁 多 ， 每种 样 式 都 有 其各 自 的 特殊 性 。著 名 的 艺术 创 作 家 李 四保 指 出 艺 术 的成 功 ， 在 于有 根 。这 里 所指 的“ 根” 就是 指 是 传 统 民 间文 化 ， 我们 经 常说 越 是
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入随着现代社会的高速发展，传统文化在艺术设计教育中的融入变得越来越重要。
传统文化是一个国家、一个民族的精神财富，它承载着一种独特的审美观念、价值观念和创作方法。
传统文化的融入可以丰富艺术设计教育的内容，提高学生的综合素质，增强他们的创新能力和感受力。
传统文化的融入可以拓宽学生的艺术知识面。
传统文化是一个国家历史和文化的结晶，包括音乐、绘画、戏剧、工艺等各个方面。
通过学习传统文化，学生可以了解不同时期的艺术作品以及背后的文化内涵，从而拓宽他们的艺术眼界，培养他们的艺术鉴赏能力。
传统文化的融入可以提高学生的审美能力。
传统文化中蕴含着深厚的审美观念和审美标准，通过学习传统文化，学生可以接触到不同的审美理念和审美方法，培养自己的审美能力。
学习中国传统绘画可以让学生掌握线条、色彩、构图等基本绘画技巧，同时也能够培养学生的观察力和表达能力。
传统文化的融入可以激发学生的创新思维。
传统文化中的艺术作品常常包含着丰富的创意和独特的构思，通过学习传统文化，学生可以汲取这些创意和构思，运用到自己的设计中。
学习中国传统戏曲可以让学生了解角色塑造、舞美设计等方面的知识，从而在自己的设计作品中融入更多的文化元素。
传统文化的融入可以培养学生的文化自信心。
现代社会的多元化和全球化使得传统文化面临挑战，但传统文化也是一个国家、一个民族的独特标识。
通过学习传统文化，学生可以更好地了解和认同自己的文化传统，树立起文化自信心。
这对于学生的成长和发展是非常重要的，可以帮助他们保持对于传统文化的热爱和传承。
传统文化在艺术设计教育中的融入是非常重要的。
通过学习传统文化，可以丰富学生的艺术知识，提高他们的审美能力，激发他们的创新思维，培养他们的文化自信心。
这些都有利于学生全面发展，提高他们在艺术设计领域的竞争力。
学校应该加强对传统文化的教育，将其融入到艺术设计教育的各个环节中，让学生从中受益，为传统文化的传承和发展做出贡献。
中国传统文化元素融入艺术设计实践教学研究_1
中国传统文化元素融入艺术设计实践教学研究发布时间：2022-11-28T01:30:38.280Z 来源：《教育学文摘》2022年15期作者：张建平[导读] 作为四大文明古国之一，我国拥有着悠久的历史文化，经时代变迁后所保留的传统文化更应当成为张建平福建工程学院 350001摘要：作为四大文明古国之一，我国拥有着悠久的历史文化，经时代变迁后所保留的传统文化更应当成为艺术领域采用的创作素材。
面对当下愈发高涨的艺术设计领域发展态势，将传统文化元素融入到艺术设计中成为大势所趋，尤其需要高校艺术设计实践教学予以采纳结合。
本文将基于艺术设计实践教学发展现状简要说明，进而探究出将中国传统文化元素融入艺术设计实践教学的有效策略。
关键词：中国传统文化；融入；艺术设计；实践教学经济全球化使得我国的艺术发展逐渐面向世界各地，促使世界审美出现趋同性。
为了凸显自身艺术设计特色，避免出现盲目效仿借鉴的情况，理应将我国优秀传统文化融入艺术设计行业。
从高校艺术设计专业实践教学工作入手，在培养优秀艺术设计人才的同时，弘扬中国传统文化，牢固树立民族意识，使得其能够设计出蕴含中华特色的艺术作品，让中国艺术作品与悠久文化走出国门，走向世界。
一、艺术设计实践教学发展现状（一）崇洋媚外风气严重在近代历史的发展过程中不难发现，20世纪我国面对外来侵略者的入侵不断遭受战争的侵害，当解放战争取得胜利后，人民的温饱成为国家的第一大问题，此时我国科技与艺术文化领域发展处于明显落后状态，他国艺术领域蓬勃发展并创造出大量艺术设计理论作为支撑，因此在改革开放发展至今，艺术设计行业的学习与进步更需要依托于西方文化，但这并不意味着盲从。
如今，部分高校学生对于艺术设计专业存在错误认识，一味认为艺术设计优秀作品皆为西方产物，且十分重视西方文化以及西方艺术设计特色在自身作品当中的应用，轻视了我国文化艺术领域优秀成果。
甚至对许多融入了中国特色民族文化的艺术设计作品给予蔑视态度，运用西方文艺作品的评价标准对其进行打压，进而产生了严重的崇洋媚外风气，既挫败了我国艺术创作信心，助长他人士气，同时也使得一众优秀艺术作品遭到埋没，难以获得其应有的成绩[1]。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入随着中国社会的不断发展，传统文化在艺术设计教育中的融入也越来越受到重视。
传统文化作为中国艺术设计的根基，不仅蕴含着丰富的艺术创作元素，还承载着深厚的历史文化内涵，对于提高学生的艺术修养和创作能力起着重要的作用。
本文将探讨传统文化在艺术设计教育中的融入，并讨论其对学生的影响。
传统文化在艺术设计教育中的融入可以帮助学生更好地领悟中国传统文化的精髓。
传统文化是中国文化的重要组成部分，包括了中国古代文学、戏曲、绘画、音乐等多个方面的内容。
通过将传统文化融入艺术设计教育中，学生可以接触到更多传统文化的内容，了解其思想、艺术风格和表现形式。
通过学习传统文化，学生能够更好地理解和把握中国传统艺术的特点和独特之处，对于提高学生的设计能力和创造力有着积极的影响。
传统文化的融入可以激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
传统文化作为中国人的精神食粮，具有独特的魅力和吸引力。
通过教育中的融入，学生可以了解到传统文化的魅力所在，慢慢产生对传统文化的浓厚兴趣。
学生们会通过学习传统文化来发现其中蕴含的智慧和深刻意义，从而培养对传统文化的热爱之情。
这种热爱将会成为学生们在艺术创作过程中不可或缺的源泉，推动学生们在艺术设计领域取得更大的突破。
传统文化的融入还可以引导学生形成独特的艺术风格和审美观。
传统文化中的各种艺术元素和创作理念，为学生们提供了丰富的参考和启示。
学生可以借鉴传统文化中的艺术表现手法和形式，融入到自己的艺术创作中。
通过与传统文化的融合，学生们的艺术作品能够展现出独特的风貌和个性，不再囿于西方艺术风格的单一追求。
在审美观方面，传统文化的融入也有助于学生形成自己的独特审美观，培养对传统的认同和崇尚。
这样的审美观将有助于学生在未来的艺术创作中保持独立和自信，不被外界的浮华和时尚所困扰。
传统文化的融入还可以拓宽学生的思维和创作视野。
传统文化中蕴含着众多的哲学思想和人生智慧，展现了中华民族的传统美德和文化积淀。
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独立学院美术基础教学中传统文化融入研究——以艺术设计专业为例
摘要：中国传统文化是现代设计的源泉和根基，在艺术设计专业教学中具有重要作用，它有利于开发和建设丰富的设计文化资源，强化学生的文化素质培养与设计实践能力的训练。
在基础教学中融入传统文化，加强中国传统艺术在设计教学中的作用，使学生更能融入时代以应对国际化进程下现代设计所面临的挑战。
关键词：美术基础教学；中国传统文化；研究
传统文化是人类文明发展过程中由社会、文化、经济、市场、科技等多方面的因素积淀而形成的一种具有民族性思想文化与观念形态。
在现代设计当中注入传统文化元素，已成为设计发展的大趋势，因此如何在现代设计基础教学中融入传统文化，以应对全球化进程中现代设计所面临的挑战，是当下摆在每个设计教学工作者面前重要的课题。
一、独立学院美术基础教学现状及发展趋势
现代艺术设计教学体系是沿用最初创建于20世纪20年代德国的包豪斯体系。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它以平面构成、色彩构成与立体构成这三大构成为造型基础，以简洁化经济性为主要特征。
这种模式在近百年来具有重大意义，它打破了陈旧的学院式美术教育体系，为现代设计教育的发展奠定了基础。
我国的设计教育体系是从包豪斯传承而来。
现在高校设计专业的基础课都是在第一学年，主要学习三大构成之类的。
后起发展的独立院校基本上沿袭本科院校的课程设置及教学模式：一种是强调“设计性”、
理性化的教学基础教学课程，一味强调造型和技术能力的培养，而忽视了艺术审美的培养和提高。
二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性。
前者容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面；后者造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程衔接。
设计教学以构成为学习基础，但随着社会的发展，特别是计算机的普及，多媒体辅助设计教学在教学中的大量运用，它已经不能涵盖我们这个时代的所有审美，所以应该加入更多方面的尝试，例如基础绘画、摄影、泥塑都应该在这一学年对学生进行系统的科学的培养，甚至可以把三大构成融入到绘画、摄影和雕塑中去。
而且，还应该注重对学生的民族审美素质的培养，这样，有利于培养出学生能用中国传统文化与现代科学技术相结合的设计理念，以适应国际化现代设计人才的需求。
二、美术基础教学融入传统文化的重要性
1.中国传统文化是现代设计的源泉和根基
中国传统文化源远流长、博大精深，其丰富的资源是现代设计取之不尽，用之不竭的源泉。
在现代设计中，具备特色的设计才有竞争力，而建立自我特色最快的方式就是继承传统文化。
引导学生从传统文化中寻求灵感，为设计提供思路，提高设计效率。
借鉴与学习传统取得成功的设计师不胜枚举，靳埭强从古钱币、汉子等传统元素得到灵感设计出中国银行标志；贝聿铭由江南水乡建筑启发设计出苏州博物馆……从大师的成功案例可以知道，个性和特色是来源我们生于斯、
长于斯的这片土地的。
中国现代设计只有立足传统，才能立的更稳、走得更远。
因此，传统文化需要我们不断传承和发展，创造具有中国特色的艺术设计。
2.当代设计教育不能脱离中国传统文化
早在1996年，联合国教科文组织召开会议时明确指出注重发展教育的民族性特色是世界教育的大趋势，设计教育亦然。
民族文化是一个民族文明的结晶，纵观古今中外，各个国家、民族发展与进步，都离不开自身文化。
任何在“无源之水，无本之木”的基础上寻求发展都是海市蜃楼。
面对全球一体化，中国艺术设计教育要想顺利健康的发展，就必须以传统文化为设计源泉，对外来的文化剔除糟粕、吸收精华，决不能毫无批判地兼收并蓄。
这就需要在美术基础教学中融入传统文化，通过对传统文化的继承与发展，可以更好的培养学生的艺术审美素养，以及拓宽学生认识自然、认识传统的方法与思路；提高学生对本国传统文化的深入了解和全面的认识，以便在艺术设计中善于巧妙而合理地运用本国传统的内在文化精髓进行创造性设计。
由此可见，在基础教学中融入传统文化教育，意义深远，不言而喻。
三、传承中国优秀文化，推动基础教学革新
构成设计独立学院艺术设计专业要适应社会经济和建设的发展，满足市场的需求，离不开对传统文化的继承与创新，在基础教学中融入文化已经成为必不可少的教学理念。
在基础教学中融入传统文化，可以从以下四点入手。
1.加入具有中国传统文化特色的元素为基础教学训练课题
在设计基础课程中渗透中国元素（如园林、戏曲、剪纸、水墨等）的精神内涵，比如在环艺系学生设计素描基础课程中，可以将中国园林、江南水乡、徽派建筑等传统文化为训练课题充实进去，由教师将中国传统的“天人合一”的思想对建筑的建构理念以及各个时期代表建筑文化的异同引导给学生了解和认识，在教学实践中提高学生对素描训练的新鲜感，并且为之后的专业课程打下基础，起到承上启下的作用。
又例如平面构成设计课程中，可以将传统文化中石窟艺术、书画艺术、剪纸艺术等中国元素直接引用到构成基础教学中，强化传统文化与现代设计相结合理念，培养学生对美的洞察力和对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
2.增加课程之间关联性与前瞻性
在设计基础教学实践中渗透中国传统的文化理念。
传统文化在基础教学中的继承与创新，必须通过课堂教学实践。
在课堂时间教学中，要求学生在作品中以中国元素为灵感，体现新的思想创意。
例如在动画基础教学中，以学生熟悉的国画笔墨语言为例展开设计色彩教学。
让学生从中国传统文化受到启发，在传统原形的基础上，进行夸张、变形、解构、重构等手法之后再进行创新，古为今用，使传统元素具有现代审美趣味。
3.适当利用多媒体播放具有传统文化特色的内容
采用多媒体教学模式（运用文字、图片、动画和视频等形象直观资料来进行教学活动），可以提高学生对传统文化的兴趣，随着学习内容的宽度和广度的增加，丰富学生的想象力，获得更多知识的同时，激
发了学生学习创新思维能力与提高了设计思维表达能力。
4.系统地进行中国元素艺术资源的收集与研究，并定期举办相应展览每年开设一次写生与考察课程，让学生在领略当地自然景观、人文景观以及民俗风情同时，进行文化调查搜集，在艺术实践中激发学生对中国传统文化的喜爱。
笔者所在系多次组织师生在安徽宏村、西递、江西理坑、太行等地进行艺术考察，取得了一些非常有价值的资料。
比如瑶里古镇的东埠古街，西递的胡文光牌坊，宏村的月沼等等都是中国传统文化代表。
学生通过写生与考察，来加深对传统文化的认识与了解。
通过体验真实的环境，理解文化产生的背景后，学生才能更好地提高文化审美的内涵。
定期筹办学生作品展。
对于教学课程中优秀的学生作品保留下来，定期举办优秀学生作品展，以展示本专业基础教学的阶段性对传统文化继承与创新的成果，为同学的相互借鉴与学习，个人的自省与定位，教师的教学检验与规划提供一个互动的平台。
举办画展能使学生更好的学习，同时，更为同学们提供了一个丰富课余生活加强交流的机会。
四、结语
“越是民族的越是世界的”。
艺术设计离不开中国元素文化底蕴的支撑，五千多年的中国传统文化结晶更是艺术作品的精髓和灵魂，如若一个中国的设计师对中国文化知之甚少，或者根本就一无所知，即使感官优美却也缺乏韵味，只能浅尝辄止。
用艺术设计作品传承传统文化精华，通过艺术设计让中国传统文化得到传播和创新，创造出具有中国民族性特色的创意作品，才能更加深入人心，为大家所认同和欣
赏，其内涵更是源远流长。
这就需要在我国现代设计教育继承传统文化，在基础教学中融入传统文化，在现代设计教学中更好地推动对传统文化的传承与发展，从而实现了中国元素与现代设计艺术观念的完美融合。