浅析山东五莲茂腔的品牌推广

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山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势潍坊地方剧种茂腔是山东省潍坊市的一种地方戏曲,具有独特的艺术特征和风格,深受广大观众喜爱。

茂腔剧种主要流传于安丘和潍城两大地区,起源于清朝晚期,至今已有百余年的历史。

在长期的演变发展中,茂腔剧种形成了自己独特的艺术风格和表演特点,体现了山东省戏曲文化的精髓和特点。

茂腔剧种的艺术特征主要表现在以下几个方面:一、唱腔独特茂腔唱腔独特,其音调清晰明快,旋律简洁生动,具有强烈的节奏感。

茂腔剧种唱腔的特点是:声音嘹亮,节奏稳健,跌宕起伏,飘逸舒缓,极富表现力和感染力。

在演唱时,歌唱家们不仅要掌握好音乐节奏,还要注重唱腔的情感表达和角色特点的展现,以使唱腔更加生动有力,更容易引起观众的共鸣。

二、表演技巧高超茂腔剧种在表演方面也有其独特之处,表演技巧高超,包括舞蹈、表情、动作、衣饰等方面的细节都表现出高度的艺术修养和演技水准。

演员们在演出时,通过精湛的表演技巧展现出角色的气质特点和精神内涵,极大地提升了剧目的艺术价值和观赏性。

三、曲艺表演丰富多彩茂腔剧种还具有丰富的曲艺表演形式,包括小品、相声、评书、快板等,这些表演形式使得剧目更具生动趣味,增强了与观众的互动和交流。

一、注重传承创新二、提升演出水准茂腔剧种在演出中要不断的提升演出水准,力争在唱腔、形体、表演技巧等方面取得更高的成就,以提升整个剧种的艺术形象和观看效果。

三、加强市场营销茂腔剧种要加强市场营销,树立良好的品牌形象,打造出具有地方特色的品牌文化,为剧种的发展提供坚实的保障。

通过宣传推广的方式,让更多的观众了解和喜爱茂腔剧种。

总之,茂腔剧种作为山东省的一种地方戏曲,具有独特的艺术特征和发展潜力,相信在传承发展中会继续发光发热,成为中国民族文化的重要组成部分。

谈地方传统戏剧“茂腔”的传承与发展

谈地方传统戏剧“茂腔”的传承与发展

谈地方传统戏剧“茂腔”的传承与发展一、茂腔的发源与艺术价值关于茂腔发源的问题,好多老艺人依据自己的师传系统以及有关传说以为,茂腔是从明朝中期的弋阳腔抑或是姑娘腔而渐渐演变而来,其属于地方小曲,因为说唱时需要肘悬小鼓拍击节奏而得名。

茂腔的演变基本上经过了本肘鼓、冒肘鼓和茂腔这三个期间。

茂腔表现出强盛的艺术感染力,和基层民众的实质生活联系密切,这个地方传统戏剧在经过数百年的发展与演变后,今日已经属于我国优异传统文化的重要内容,在山东地域还有特别大的民众基础。

但跟着现代文化艺术的发展,最近几年来中国戏曲开始慢慢衰败,特别是近似于茂腔这类地方性传统戏剧,其传承与发展面对着更大的窘境,愈来愈多的年青人不认识茂腔,好多经典的唱段也在历史的长河中渐渐丢失,作为一种拥有极高艺术价值的戏剧,我们应该努力做好它的保护和传承工作。

茂腔和基层民众的实质生活联系密切,从肘鼓子到本肘鼓的演变,客观记录了当时民众的迁移历程 ;本肘鼓在胶东地域的繁华发展也表现出了当时该地域商业贸易的发达 ;冒肘鼓传入青岛、大连等城市,则说了然近代城市化建设和文化艺术之间的亲密沟通 ;建国以后我国乡村产生了排山倒海的变化,从好多茂腔剧目中也能够特别直接地感觉到。

不单这样,茂腔戏曲所覆盖的内容包含了民众的婚丧嫁娶、平时生活以及方言风俗等,拥有极高的风俗文化研究价值,作为胶东社会与文化发展的重要记录载体,茂腔能够说是胶东历史发展的活化石。

与此同时,因为茂腔的表演形式相对来说更为灵巧,不单能够在大台演出出,同时也能够在台下小唱,三到四人即可组建小剧班,一桌一椅、一胡琴、一个锣,即可进行表演。

正是这样,基层民众自觉组建的民间剧团数目许多,传统佳节或山会赶集时都有茂腔演出。

茂腔属于当地传统戏剧,其内容主假如鼎力宣扬真、善、美,鞭挞假、恶、丑,内容踊跃向上,关于提高民众思想道德素质拥有特别好的价值和作用。

在新期间新局势下,做好茂腔的传承与保护工作,保证其得以顺利持续和发展,真实发挥出其艺术价值和文化价值,将茂腔和社会主义精神文明建设联系起来,关于和睦社会建设和新乡村建设而言都拥有重要意义。

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势茂腔是山东潍坊地方戏曲中的一种剧种,其特点鲜明,受到当地观众的喜爱。

作为中国戏曲文化的重要组成部分,茂腔在演出艺术、表演形式、音乐伴奏等方面都有着独特的特征。

随着社会的发展,茂腔的发展也呈现出一些新的趋势。

一、艺术特征茂腔是潍坊地方戏曲中的一种剧种,其艺术特征主要体现在以下几个方面:1.表演形式多样茂腔的表演形式多样,既有独唱、双簧、大合唱等形式,也有对唱、耍嘴等形式。

这些表演形式不仅展示了演员的功底和技艺,同时也为剧情的展开和情感的表达提供了多样化的演绎方式。

2.音乐伴奏独特茂腔的音乐伴奏独特,以琵琶、板胡、唢呐等乐器为主要伴奏,音乐节奏明快,旋律优美,给观众带来了视听上的双重享受。

音乐伴奏也是茂腔表演中不可或缺的一部分,它与演员的表演相互配合,形成了独特的音乐美感。

3.剧情丰富多彩茂腔的剧情丰富多彩,涵盖了生活的方方面面,既有历史题材的戏曲剧目,也有现代题材的创新作品。

这些剧情不仅反映了潍坊地方的历史文化,也引领了时代的潮流,展现了当下社会的生活状态和人们的精神追求。

4.舞台表现力强茂腔的舞台表现力很强,在舞台布景、服装道具、灯光效果等方面都有着精心的设计和布置,为观众呈现出一幅幅栩栩如生的艺术画面。

这种舞台表现力不仅丰富了演出的艺术效果,也增加了观众的观赏乐趣。

二、发展趋势随着社会的发展和人们审美意识的提高,茂腔的发展也呈现出一些新的趋势:1.注重文化传承茂腔作为潍坊地方的戏曲剧种,其传承和保护成为了当地文化部门的重要工作。

在传统文化日益受到冲击和挑战的今天,茂腔的传承和发展显得尤为重要,需要通过各种途径,让更多的人了解、喜爱和传承这一文化遗产。

2.融合创新发展茂腔在传承的基础上,也积极进行融合创新发展,不断吸纳新的元素和内容,使剧目更加生动活泼、富有创意。

这不仅能够激发演员和创作者的创作激情,也能够吸引更多的观众,使茂腔更具有现代审美价值。

3.加强演出交流茂腔的发展也需要加强演出交流,通过各种形式的演出、比赛和交流活动,让茂腔更多地走向社会,走向世界,增强其影响力和感染力。

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势1. 引言1.1 山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势山东潍坊地方剧种茂腔是山东省潍坊地区的一种具有悠久历史的地方传统戏曲形式。

茂腔源于明代,经过数百年的传承和发展,逐渐形成了独特的艺术特色和鲜明的风格。

茂腔以其婉转悠扬的唱腔、细腻动人的表演和精美细致的服饰道具而闻名于世。

茂腔的表演风格严谨细致,注重细节和内涵的表达,演员们动作优美、神情动人,用心唱、用心演,使得演出更加富有韵味和感染力。

音乐特色方面,茂腔注重旋律的优美和节奏的协调,具有独特的音韵美感。

服饰道具方面,茂腔的服饰色彩艳丽,样式繁多,道具精美细致,体现出山东地方文化的独特魅力。

传统与现代融合是茂腔发展的趋势之一。

茂腔积极吸纳当代戏曲艺术的先进成果,不断创新表演形式,推出新剧目,以适应观众的审美需求和时代的发展。

茂腔艺术在传统基础上不断创新发展,展现出勃勃生机和活力。

山东潍坊地方剧种茂腔具有丰富多彩的艺术特征和独特魅力,其发展趋势是融合传统与现代,不断创新发展,保持传统特色的同时迎合时代需求,使之在当今社会仍然能够绽放光彩,展现出新的艺术魅力。

2. 正文2.1 历史渊源茂腔是山东省潍坊地方剧种中的一种,起源于当地民间戏曲传统。

其历史渊源可以追溯到清代,当时在潍坊地区的农村和市镇上流行一种由当地戏剧艺人所表演的民间戏曲形式,而这些戏曲形式逐渐演变发展成为茂腔这一剧种。

茂腔的成型过程经历了长期的发展和演变,在民间戏曲传统的基础上吸收了多种戏曲形式的元素,形成了独特的表演风格和音乐特色。

茂腔的历史渊源也反映了当地戏曲文化的丰富和多样性,是潍坊地区文化遗产中不可或缺的重要组成部分。

在茂腔的历史长河中,不断有优秀的戏曲表演艺人涌现,他们传承和发展了茂腔这一传统剧种,为其注入了新的活力和内涵。

茂腔的历史深厚而源远,是潍坊地方戏曲文化的重要代表之一,也是当地文化传统的宝贵遗产。

在当今社会中,茂腔的传统魅力依然吸引着观众,也为当地文化艺术的传承和发展做出了重要贡献。

浅谈茂腔之源流

浅谈茂腔之源流

117SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14“跳神”的记载和早期肘鼓子的演唱极为相似:“民间有病者,闺中以神卜……倩老巫击铁环单面鼓,婆娑作态,……妇刺刺琐絮,似歌,又似祝;字多寡参差,无律带腔、室数鼓乱挝如雷,蓬蓬聒人耳。

”姑娘腔的盛行年代当是在清乾隆年间,清代李声振在《百戏竹枝词》(乾隆二十一年1756年)中表述“唱姑娘,齐剧也,亦名姑娘腔,以唢呐节之,曲终必绕场婉转,以尽其致。

”记载了姑娘腔演出的情况,强调了这种腔调以唢呐为伴奏乐器,乐曲结束之处必有悠扬婉转的拖腔,尽显唱腔的本质特征,这种齐剧姑娘腔的种种特征在“肘鼓子”的声腔特征中同样有所体现。

花鼓秧歌,是山东境内一种历史悠久、广为流传的民间歌舞形式,其表演载歌载舞、节奏明快,形式快捷活泼,作品的题材内容涉及广泛,深受群众的喜爱。

花鼓秧歌和姑娘腔作为山东固有的两种艺术形式,一个是歌舞形式的秧歌,另一个是说唱腔调姑娘腔,两者皆为女子之歌。

内容上围绕着平民百姓日常经历,在说唱的时候借鉴结合了姑娘腔的曲调,融入了花鼓秧歌的艺术特征,二者结合诞生了“肘鼓子”这种扎根于人民生活的艺术。

“肘鼓子”在发展过程中经历了“唱门子”“撂地摊”“盘墩子”等阶段,随着时间的推移,逐渐发展成了一种多人艺术形式,演唱形式与角色也开始分化,如一人只唱一角、“二小戏”“三小戏”,此外还有“七忙八不忙”等形式。

随着时间的推移,当地的民间小调与方言语调等也融合进了唱腔之中。

清中叶以后,地方戏进入了繁盛阶段。

各地区的方言语调和地方艺术与“肘鼓子”这种艺术形式相互影响,发展出了诸多分支。

山东临沂、郯城一带在本地艺术的影响下形成了泗州戏与柳琴戏;淄博、惠民等地的“肘鼓子”则逐渐演变成三路,分别是北路灯腔、东路肘鼓子、西路五音戏。

(二)茂腔之嬗变茂腔作为山东地方戏曲剧种之一,起源于清朝乾隆年间,它成长和流行在山东青岛、胶州、胶南、五莲、高密、安丘、诸城一带。

其发展大致经历了三个阶段,时间瞬息从前到后依次是“本肘鼓”“冒肘鼓”和“茂腔”。

浅析传统茂腔创新传承发展路径

浅析传统茂腔创新传承发展路径

浅析传统茂腔创新传承发展路径发布时间:2022-10-21T03:35:10.204Z 来源:《教学与研究》2022年12期作者:刘艳[导读] 戏曲是我国传统文化的重要组成部分,是中华优秀传统文化的艺术瑰宝。

刘艳山东省日照市五莲县文化馆戏曲是我国传统文化的重要组成部分,是中华优秀传统文化的艺术瑰宝。

大力加强我国戏曲剧种的传承与创新,加快推动我国戏曲艺术的产业化发展,对于传承中华优秀传统文化、激发戏曲艺术内在生命力、丰富人民群众精神文化生活具有重要的现实意义。

五莲茂腔是五莲境内流传最广、群众喜闻乐见的传统剧种,是省级非物质文化遗产代表性项目,是发源于明清时期的民间小调,距今已有200多年的历史。

五莲茂腔以方言演唱并融合借鉴京剧的伴奏方式,唱腔婉转、舞姿轻盈、音域宽广、情感丰富,因独具特色而素有“胶东之花”的美誉,五莲茂腔包含唱、念、做、打和刀、枪、剑、戟等特色鲜明的表演,多为反映男女爱情、伦理道德等生活片段的剧目,因贴近生活而深受广大群众喜爱。

近年来,县内茂腔剧团复排了一批经典传统剧目,同时创作排演了系列反映时代精神的现代茂腔戏,充分发挥了戏曲在传承中国优秀传统文化、丰富群众精神文化生活、提升基层公共文化服务水平中的积极作用。

但同时随着时代变迁娱乐方式的多元化,茂腔在当代受众面逐渐缩小,边缘化趋势严重,茂腔传承发展日渐式微,如何让传统文化在新时代焕发出新的活力,成为摆在当前的新的紧迫课题。

只有坚持以创新为核心,一方面在茂腔艺术自身寻找新的可能,激发茂腔艺术的内在生命力和创造力,另外一方面在市场营销、商业模式、科技运用等方面赋予茂腔艺术持续发展新动力,重建茂腔当代生态,以转化构建传统文化创新成果为目标,才能充分挖掘茂腔资源和优秀项目,着力推动五莲茂腔创造性转化和创新性发展。

创新是传统茂腔传承发展的“一出好戏”,做好新时代茂腔传承发展,要从以下几方面破局。

一是加强立法保护。

促进茂腔持续发展,在坚持遵循上位法的基础上,要立足本土实际,坚持问题导向,重点解决当前茂腔保护工作在体制机制、人才培养、设施建设、政策保障等方面存在的困难和问题,并提出创建中国茂腔之乡、支持茂腔保护单位与研究机构融合发展等创制性举措,为茂腔保护传承工作提供有力的法制保障。

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势山东潍坊是中国剧种宝库,其中茂腔是潍坊的地方剧种之一。

茂腔是潍坊地区的一种地方戏曲剧种,起源于明朝末年,至今已经有400多年的历史。

茂腔以其独特的艺术特色和表演风格在潍坊地区久负盛名,其深厚的文化底蕴和浓郁的地方特色,使得茂腔在当地乃至全国的地方戏曲剧种中占有一席之地。

一、茂腔的艺术特征1. 唱腔多样茂腔的唱腔多样化是其突出的艺术特征之一。

茂腔的唱腔有“二黄、快板、大鼓”等,每一种唱腔都有其独特的表现形式和特点。

二黄是茂腔的主要伴奏乐器,用以伴奏演员的唱念。

快板则是茂腔的一种常用唱腔,其特点是节奏明快、婉转悠扬,能够更好地表现角色的情感和性格。

而大鼓则是茂腔的主要伴奏乐器之一,大鼓的节奏和音色既能激发演员的表演激情,又能够提升整个戏曲的氛围。

2. 剧本内容丰富茂腔的剧本内容丰富多样,题材广泛,既有历史传统戏曲剧目,又有现代戏曲作品,包括文艺、喜剧、悲剧等多种类型。

茂腔的剧本多取材于当地的历史传统故事和人物,塑造了一大批经典人物形象,塑造了一大批经典人物形象,这些剧目都深受观众的喜爱。

3. 表演技艺高超茂腔的表演技艺以嗓音的运用为主,在表演中融入了大量的动作、武打等元素,使得茂腔的表演更加生动和具有吸引力。

辅以细腻的表情和舞蹈,演员能够更好地诠释剧中人物的思想感情,使得观众更容易被吸引和感染。

4. 舞台布景独特茂腔的舞台布景风格独特,多运用纸糊灯、灯盏、年华、庙座、门楼、黑幕戏法等装饰布置,使得舞台呈现出古朴、典雅的风貌,使得观众在观赏剧目时能够充分融入到戏曲的氛围之中,增加观赏的乐趣。

二、茂腔的发展趋势1. 传统与现代相结合茂腔剧种在发展中不断吸取新的元素,使得传统剧种与现代文化相结合。

茂腔剧种在保留传统剧目的基础上,开创性地创编了不少有思想性、艺术性的新剧目,使得剧种焕发出勃勃生机。

2. 宣传推广力度加大伴随着文化产业的兴盛,茂腔剧种受到了更多人的关注和喜爱。

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势【摘要】潍坊茂腔是山东潍坊地方剧种之一,具有独特的艺术特征。

其独特的唱腔和表演方式吸引着观众的眼球。

经历多年的发展,潍坊茂腔在历史上有着丰富的演变轨迹,不断吸收借鉴他地之长处,并保持其传统特色。

在当今社会,潍坊茂腔通过创新发展,注入更多现代元素,拓展演出形式,使其更具吸引力和活力。

未来,潍坊茂腔有望在传统与现代之间保持平衡,继续发展壮大。

潍坊茂腔作为地方传统剧种,对于当地文化遗产的传承和推广具有重要意义,值得我们加以重视与关注。

【关键词】山东潍坊,地方剧种,茂腔,艺术特征,发展趋势,历史演变,重要性。

1. 引言1.1 概述山东潍坊地方剧种茂腔是山东传统地方剧种之一,具有悠久的历史和独特的艺术特色。

茂腔以其独特的唱腔、表演技巧和剧目特色而闻名于江北。

茂腔的表演形式多变,内容丰富多样,既有历史传统剧目,也有现代题材剧目,涵盖了各个方面的生活和社会现实,深受当地观众的喜爱。

茂腔的艺术特征主要体现在其唱腔、表演技巧和剧目内容上。

唱腔清亮婉转,情感真挚,能够深深打动观众的心灵。

表演技巧独具特色,演员们在舞台上身姿矫健,动作熟练,能够生动地展现剧中人物的性格和命运。

剧目内容丰富多样,从传统的古装戏到现代的都市剧,从历史史诗到家庭琐事,无一不展现了潍坊地方剧种茂腔的艺术魅力。

随着社会的发展和观众对艺术的需求不断增长,潍坊茂腔也在不断发展壮大。

通过引进新的演出技术和剧目创作,茂腔正在走向现代化。

茂腔也在积极传承和发扬传统文化,保留其独特的艺术风格和表演特点。

未来,随着社会经济的发展和人民生活水平的提高,潍坊茂腔将会有更广阔的舞台和更丰富的内容,为观众带来更多的艺术享受。

2. 正文2.1 艺术特征潍坊茂腔是山东潍坊地方戏曲剧种中的代表性剧种,具有独特的艺术特征。

其艺术特征主要包括以下几个方面:一、音乐节奏明快:潍坊茂腔音乐节奏明快,富有激情和感染力。

演员在表演过程中,通过声音的高低变化和音调的转换,展现出剧情的起伏和人物情感的变化,使观众产生共鸣。

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势茂腔,是山东省潍坊地方剧中的一种剧种,是地方戏曲中的重要表现形式之一。

茂腔在潍坊地区流传甚广,有着浓厚的地方特色和深厚的历史文化底蕴。

茂腔的艺术特征与发展趋势具有独特的魅力,值得我们深入探讨和了解。

一、艺术特征茂腔的艺术特征主要体现在剧本、表演、音乐和服饰等方面,具有鲜明的地方特色和独特的艺术风格。

1.剧本茂腔的剧本以山东潍坊方言为基础,加入对生活和社会的深刻思考,表现出当地人民的日常生活和情感。

剧本内容通常以历史题材为主,反映潍坊地区的风土人情和民风民俗,富有浓厚的地方文化气息。

2.表演茂腔的表演以腔调优美、唱腔婉转、动作生动、表情夸张为特点。

演员们在舞台上运用自己独特的表演技巧和情感表达能力,使得整个表演富有感染力和艺术感染力。

茂腔的表演艺术非常注重对人物形象的刻画,通过对角色性格特点的深刻把握和演绎,使得角色更加生动和立体。

3.音乐茂腔的音乐以潍坊地方音乐为基础,融合了潍坊地区的曲艺音乐和民间音乐元素,具有地域性和传统性。

音乐旋律优美、动人,能够为剧情和人物的情感起到很好的烘托作用。

4.服饰茂腔的服饰以潍坊地方传统服饰为基础,结合戏曲表演的需求,通过色彩和款式的搭配,使得服饰更加符合角色形象和时代背景,能够更好地帮助演员塑造角色形象。

二、发展趋势随着时代的发展和人们审美情趣的变化,茂腔在保持传统的基础上也在不断进行创新和发展,展现出了更为丰富多彩的艺术风采。

1.内容创新茂腔剧本内容以潍坊地区的历史文化和当代社会生活为题材,不断拓展剧本内容的广度和深度,以适应当代观众的审美需求。

人物形象刻画也更加立体,更加符合当代人的审美情趣。

2.表演形式创新在表演形式上,茂腔在保持传统特色的基础上,吸收了更多的现代舞台表演元素,如灯光、音响、舞美等方面的创新,提升了整体舞台效果,并更能吸引观众的眼球。

3.文化传承与创新茂腔剧团积极开展文化传承与创新工作,组织演员参加专业化的培训和学习,提升演员的专业水平和艺术素养,同时也积极挖掘和整理传统剧目,加强对传统文化的传承和发扬光大。

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冯 彦
中国艺术研究院研究生 院 1.宁波大学科学技术学 院
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山东地方戏茂腔的相关探究

山东地方戏茂腔的相关探究

山东地方戏茂腔的相关探究作者:刘玲来源:《戏剧之家》2017年第04期【摘要】茂腔是流传于山东的地方戏曲,于2006年被正式列为国家首批非物质文化遗产,有着深厚的艺术价值。

如今,茂腔也面临着诸多发展问题。

本文分析了茂腔的特征与影响,并结合茂腔的生存现状进行了探讨,提出了茂腔的传承与发展路径。

【关键词】茂腔;特征;传承;发展中图分类号:J825 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)04-0045-01茂腔是流传于山东青岛、潍坊、日照等地区的地方性戏曲,在流传与发展过程中,其不断吸收地方花鼓秧歌的形式与唱腔,逐渐形成了独具特色的地方戏曲艺术。

随着文化艺术多元化发展,茂腔这一地方小剧种面临着文化市场的巨大冲击,该如何保留自己的一席之地?探究茂腔的发展现状与传承问题,有着重要的现实意义。

一、山东地方戏茂腔的特征与影响茂腔有着二百余年的发展历程,于2006年被正式列为国家首批非物质文化遗产,展现出其深厚的艺术价值。

总体来看,茂腔属于地方小戏,其表演形式通俗易懂,演出形式由最初的一人演唱逐渐发展到多人演唱,非常贴近大众生活。

从唱腔风格来看,其特征非常鲜明,演员基本用真嗓,当地称为“满口嗓”,听起来非常朴实亲切。

其剧目与百姓的生活、生产联系紧密,深深扎根于民间。

从其价值来看,茂腔集音乐、文学于一体,承载着深厚的地方文化与历史,同时有着极强的艺术价值,是地方民间戏剧发展的直接体现。

另外,茂腔也是地方乡村文化发展建设的一个重要部分,对满足群众精神文化需求、宣扬本土文化发挥着重要作用。

二、茂腔的生存现状当前山东青岛的胶州、高密以及黄岛等地区,茂腔戏获得了良好发展,各专业剧团近年来都排演了不少大型茂腔剧,使茂腔焕发着勃勃生机。

诸如2016年青岛胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心编排演出的茂腔戏《秧歌乡的故事》被列入国家艺术基金扶持项目;2014年高密艺术剧院茂腔剧团把诺贝尔文学奖获得者莫言的作品《红高粱》搬上茂腔舞台;黄岛区茂腔艺术传承中心2014年创作的大型茂腔纪实现代戏《支书张玉刚》荣获第九届全国戏剧文化奖13个奖项。

浅谈茂腔发展特色与传承

浅谈茂腔发展特色与传承

浅谈茂腔发展特色与传承作者:刘玲来源:《中国民族博览》2017年第03期【摘要】山东青岛是茂腔的发源地,茂腔是众多戏种之一,在整个山东半岛广为流传,影响力颇大,深受人民群众的喜爱,已被国家列为首批非物质文化遗产。

茂腔与其他戏剧不同,规模较小,但它的魅力却非常大,艺术风格独树一帜,曲调温婉动听,让人们在精神上有了寄托。

但是,随着影视业的不断发展,电视节目越来越多样化,使得特色性的茂腔音乐受到严重冲击,如何让茂腔传承下去是我们值得关注的问题,本文从茂腔的由来、发展状况、艺术特色等方面进行探究和分析,就保护茂腔这一民俗传统文化的发展提出具体策略。

【关键词】地方小戏;茂腔;艺术特征;地方戏保护与传承【中图分类号】J825 【文献标识码】A引言茂腔是在山东胶东半岛发源起来的地方戏,在胶州、黄岛、高密三个地方茂腔的发展较好,有自己的专业剧团,曲风深入人心。

茂腔的曲调温文尔雅,起伏较大,由于唱腔使用的是地方语言,所以当地人听起来倍感亲切,通俗易懂,生活气息十分浓厚,被广大人民群众称之为“胶东之花”。

小时候有首童谣,歌词里写的是“拉大锯,扯大锯,姥姥家里唱大戏……”歌词说的就是茂腔最火时的状况。

茂腔音乐在广大人民群众中最受妇女的喜爱,那种痴迷程度不是三言两语能说得清楚的。

但是,茂腔戏毕竟是地方文化的产物,不能被其他地域的人们广泛接受,所以面临消亡危机,茂腔要想发展下去,就一定要在保留原有的戏曲特色基础上,不断创新,适应社会的发展和人们的审美需求,才能将茂腔戏剧传承下去。

一、茂腔的由来与发展茂腔的由来要追溯起来,有各种各样的说法,最广为流传的说法有三种:第一种说法是相传于公元1820年,山东部分地区出现旱灾,庄家寸草不生,很多百姓为了生活四处乞讨要饭,有一姓周的父女为了生活,女儿四处卖艺,边打鼓边唱歌,父亲拄着拐杖在旁边配合女儿哼唱,父女俩的小调深受大家的喜爱,后来起名为“周姑子”或老拐调;第二种说法是说在明代有个姓周的尼姑带着哭腔沿街乞讨,诉说自己的悲惨,甚至与民间的妇女们产生了情感上的共鸣,乞讨时哼的小调被民间传唱下来,人们给这些小调起名为“周姑调”;还有一种说法叫“肘鼓子”,因为民间艺人用“肘子”关节悬小鼓,击打节奏,右手打手锣,从而得名。

五莲茂腔初探

五莲茂腔初探

南 京 去访 查 , 碰 巧 遇 见 道 姑 郑 月 素 状 告 其 夫 在 十 八 年 前 谋 杀 丈
夫 苏 云 。徐 继 祖经 过 一 系 列 的 调 查 , 查 明 原 告 乃 是 自 己 的 亲 生 母 亲, 徐 能 确 是 凶犯 。于 是 依 法 处 理 了 徐 能 , 母 子 获 得 团 圆 。这
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种, 曾有 人 认 为 它 在 五 莲 境 内 流 传 了 近 2 0 0多 年 的 历 史 。 最 早
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的 五 莲 茂 腔 始 于 明末 清 初 时 期 , 原初 是一种 民间的小调 , 演 唱 者 敲着用胳膊肘挽住的鼓 , 有 规 律 地 击鼓 演 唱 , 后 来 又 与 花鼓 秧 歌 结合结群盘坐演唱 , 称为 “ 盘凳 子戏” 。这 种 戏 曲 在 唱 腔 上 借 助 于高八度行腔( 打冒) , 乐 队伴 奏 上 有 二 胡 和 柳 琴 等 , 当 京 剧 被 广 泛流传后 , 艺 人 们 开始 留意 到 这 一 信 息 , 他 们 将 京 剧 中 一 些 适 于 自身 戏 曲发 展 的 部 分 提 取 出 来 , 加 以整理和创新 , 形 成 了 自 己特 有 的 演 出方 式 — _ - “ 大戏前 边先演 段小 戏” , 这 一 种 演 出 方 式 流

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势

山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势1. 引言1.1 地方剧种茂腔的定义茂腔是山东省潍坊地区特有的一种地方剧种,具有独特的艺术风格和传统。

茂腔源于地方民间,是一种结合了歌唱、舞蹈和表演的综合性艺术形式。

茂腔的表演形式多样,有单人独唱、对唱、三人合唱等形式,音乐节奏明快,旋律优美,富有地方特色。

茂腔是潍坊地区独具特色的地方剧种,其独特的艺术风格和传统为地方文化的传承与发展做出了重要贡献。

通过传承和创新,茂腔将继续在潍坊地区发扬光大,为推动地方文化繁荣发展做出新的贡献。

1.2 茂腔在潍坊的传承茂腔在潍坊的传承源远流长,可以追溯到清代。

由于潍坊地处山东省东北部,地理位置优越,交通便利,使得茂腔在这里得以生根发展。

潍坊茂腔传承具有独特的特色,主要表现在剧目选择、表演风格、音乐和舞蹈方面。

在剧目选择方面,潍坊茂腔注重传统经典剧目的传承,如《三笑》、《赵太古》等,同时也积极接纳新剧目,使得剧种更具活力和魅力。

在表演风格上,潍坊茂腔以其细腻、悠扬的唱腔和优美的动作舞蹈著称,深受当地观众的喜爱和赞誉。

潍坊茂腔还注重音乐与舞蹈的结合,通过独特的编排和演绎方式,展示出独特的艺术魅力。

潍坊茂腔在传承中注重传统与现代的结合,保留传统的精髓,同时又不断创新,使得剧种在当代艺术舞台上焕发出新的光彩。

2. 正文2.1 艺术特征山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征主要包括以下几个方面:1. 精湛技艺:茂腔是一种极具技艺性的表演形式,演员需要掌握丰富的唱、念、做、打等技艺,通过声音和动作的配合来表现角色情感,并传达剧情内容。

演员需要经过长期的专业训练才能达到高超的表演水平。

2. 丰富表现形式:茂腔的表演形式非常多样化,既有唱腔传统,又有念白段子,加上精彩的表演动作和打斗场面,使得整个表演更加生动有趣。

演员们需要灵活应对不同的场景和人物,展现出丰富多彩的表演形式。

3. 高度艺术化:茂腔在表演形式中注重音乐、舞蹈等艺术元素的融合,通过唱念做打等手段来展现出高度的艺术美感。

五莲茂腔的传承与保护

五莲茂腔的传承与保护

茂腔,在五莲是当地群众最喜爱的一个剧种,至今已有二百多 年的历史,最初为民间小调,是由敲皮鼓演唱的姑娘腔与花鼓秧歌 结合演变为“肘鼓子”戏。在这二百多年的时间里,艺人们不断地 努力改革与创新,由最初的“本肘鼓”,到后来又吸收由临沂或苏北 的海州一带流行来的海冒调(因尾音高八度,又叫拉魂腔)相结合 演变为“冒肘鼓”,而在“冒肘鼓”时期,河北梆子,京剧又传入 了五莲,河北梆子和京剧称为“大戏”,而“冒肘鼓”为“小戏”, 这就是后来所说的大戏前面演小戏。就在此时,冒肘鼓这才真正的 搬上舞台。为了适应剧情的需要和发展,久而久之,受这两种剧种 的影响,冒肘鼓又吸收了里面的伴奏乐器,逐渐以京胡为主弦,伴 奏加上了京胡,京二胡,三弦等乐器。打击乐器陆续加入了板鼓, 锣,手锣,堂鼓等乐器,为了剧情的需要,烘托了氛围。在唱腔上, 男女唱腔也分开来,有了角色上的分配,向着固定的板式发展。“冒 肘鼓”逐渐演变为舞台上演出的剧种“茂腔”,建国后,因对冒肘鼓 有着很大的期望,希望能够枝繁叶茂,所以取名为“茂腔”。
[参考文献] [1] 单晓杰.茂腔的起源与发展[J].艺术探索,2006. [2] 谷全敏.山东五莲茂腔的调查研究[D].新疆师范大学,2011.
34Biblioteka 心,又因为现在娱乐方式也多样化,年轻人很少有喜欢戏曲并且来 学习戏曲的是少之又少。
(二)剧团运营问题突出,正统传统地方剧目市场逐步萎缩, 导致戏曲举步维艰。缺乏新剧本、精品剧本。剧目所需要的服装、 音响、灯光、道具布景等必备设施配套低,使剧目演出效果不理 想。乐器、乐师的缺乏。
(三)资金严重不足。要保证剧团正常运转,不但要购置专用 舞台车、道具、服装等若干,还要按期发放演员们的工资及上交养 老保险,目前剧团资金还存在一定的缺口。
一、五莲茂腔的现状 五莲县有专业的演出剧团也有小型的庄户演出剧团。五莲茂腔 剧团是专业的剧团,演职人员有35人,其中里面大部分的年轻人基 本上为大中专音乐专业的毕业生,有专门演出的中巴车,服装道具 等演出的设备。而其他小型的庄户剧团,他们都是因为喜欢茂腔而 组合在一起的,为周边的老百姓义务演出而成立。 五莲县茂腔剧团之前演出的剧目基本上都是古装戏,近代改编 戏,但随着时代的发展,人们的欣赏水平也在不断地变化着,所以 艺人们不断努力,又创作出现代戏。先后主要恢复排练的古装剧有 《姊妹易嫁》《墙头记》《寻儿记》《马前泼水》《逼婚记》《罗 衫记》等十几部传统剧目。而新创作的有《姻缘天成》《体彩情》 反邪教剧《谁是魔鬼》等已经开始演出。2015年五莲县茂腔剧团承 担起每年一村一场戏,所到之处受到群众热烈的欢迎。 二、面临的主要问题 (一)演职人员青黄不接,随着时间的不断发展,老艺人们也 逐渐变老,他们面临着自己的手艺没法传给后代人,感到非常地痛

五莲特产营销策略分析

五莲特产营销策略分析

五莲特产营销策略分析五莲特产是山东省烟台市五莲县的特色农产品,具有独特的风味和品质。

在进行营销策略分析时,需要考虑产品的特点、目标受众、市场环境等因素。

以下是五莲特产营销策略分析的核心内容:一、产品特点分析:五莲特产以农产品为主,包括五莲大蒜、五莲红富士苹果、五莲鸽蛋等。

这些产品以品质优良、口感独特、有机健康等特点而受到消费者的喜爱。

在营销策略中,应该突出这些产品的特点,让消费者了解到五莲特产的独特之处。

二、目标受众分析:五莲特产的目标受众可以分为两类:一是消费者,特别是对有机健康食品有需求的消费者;二是经销商和零售商,他们是产品销售渠道的重要组成部分。

在制定营销策略时,需要根据目标受众的需求和购买行为做出相应的调整。

三、市场环境分析:在市场环境分析中,需要考虑五莲特产所处的行业竞争情况、消费者趋势、政策法规等因素。

通过对市场环境的分析,可以了解到当前竞争激烈程度,以及消费者对于有机健康食品的需求是否增加等信息。

这些信息有助于制定相应的营销策略。

四、定位策略分析:五莲特产在市场中的定位是非常重要的。

在竞争激烈的市场中,五莲特产应该寻找自己的定位,突出产品的独特性和品质优势。

可以通过打造品牌形象、加强宣传推广、开展促销活动等方式来进行定位。

五、渠道策略分析:五莲特产的销售渠道包括线上和线下两种方式。

在线上渠道方面,可以通过电商平台、社交媒体等推广和销售产品;在线下渠道方面,可以通过超市、专卖店、农贸市场等进行销售。

在制定渠道策略时,需要考虑渠道成本、渠道覆盖范围、销售效果等因素。

六、促销策略分析:为了提升产品的知名度和销售量,五莲特产可以采取一些促销策略,如限时折扣、搭配销售、赠品活动等。

此外,可以与餐饮企业、旅游景区等合作,推出套餐或者定制产品,扩大消费者群体和销售渠道。

综上所述,对于五莲特产的营销策略分析来说,需要全面了解产品特点、目标受众、市场环境等因素,并制定相应的定位策略、渠道策略和促销策略。

五莲特产营销策划方案

五莲特产营销策划方案

五莲特产营销策划方案1. 简介五莲特产是指产自中国山东省日照市五莲县的特色农产品和手工艺品等,以其独特的品质和口味闻名于国内外。

本文将针对五莲特产的推广与营销,提出一系列营销策划方案。

2. 目标市场与受众2.1 目标市场:首先,我们将主要面向国内市场,特别是位于山东省和周边地区的消费者。

其次,我们也会从消费能力较高的一二线城市逐步扩大市场。

最终,我们希望能够进入国际市场,面向世界各地的消费者。

2.2 受众:我们的受众主要分为两个群体,一是年轻消费者,他们对新奇、时尚和健康的特产有着较高的需求;二是中老年消费者,他们对质量好、天然安全的特产有较高的追求。

3. 核心竞争力3.1 品质保证:五莲特产以其优质原料和传统工艺,保证了产品的品质。

我们将注重产品的质量控制,并通过认证等方式来加强品质的信誉度。

3.2 品牌塑造:通过有效的品牌推广和宣传,将五莲特产打造成具有较高声望的地方特产品牌,提高其知名度和美誉度。

3.3 创意包装与设计:通过创意包装和设计,使产品独具特色,吸引消费者的目光。

4. 营销渠道4.1 传统渠道:通过与当地的农产品批发市场、超市、食品店、旅游景区等合作,将五莲特产放置在这些热门地点销售,提高品牌的曝光率。

4.2 互联网渠道:搭建企业自己的官方网站,利用搜索引擎优化技术来提高网站的排名和曝光率;通过第三方电商平台如淘宝、天猫等,增加销售渠道;同时,运用社交媒体如微博、微信等,通过小视频、直播等形式进行宣传。

5. 价格策略5.1 权威定价:通过考察市场需求、成本分析等方式,制定合理的价格策略。

5.2 促销活动:推出折扣、满减等促销活动,吸引消费者的注意力,提高销售量。

5.3 批发政策:为了将五莲特产引入更广泛的市场,我们将推出批发政策,为批发商提供更加有利的价格。

6. 广告推广6.1 品牌形象广告:制作与五莲特产特色相符的形象广告,通过各种渠道进行推广,增加品牌的知名度和美誉度。

6.2 地方特产推广:通过与当地电视台、广播电台、报纸等媒体合作,制作专题片、采访报道等形式,宣传五莲特产的特色和优势。

五莲茂腔追述

五莲茂腔追述

五莲茂腔追述
潘维献
【期刊名称】《戏剧丛刊》
【年(卷),期】2008(000)003
【摘要】茂腔,是在五莲境内流行最广,历史最长,群众最喜爱的一个剧种。


由“肘鼓子”戏演变而来。

初为民间小调,明代以来,鲁南一带敲狗皮(或牛皮)鼓演唱的“姑娘腔”传人五莲境内,演唱者以肘挎鼓,演唱间歇处击鼓为“过门”,后与花鼓秧歌相结合,演变为“肘鼓子”,即“本肘鼓”。

艺人或一人一户,或相互结伙,走街串巷,
【总页数】1页(P54)
【作者】潘维献
【作者单位】五莲县文化馆
【正文语种】中文
【中图分类】J616.2
【相关文献】
1.五莲茂腔初探 [J], 费晓斌
2.五莲茂腔的传承与保护 [J], 许艳
3.五莲茂腔乐队的发展及对声腔表现的影响 [J], 袁丛菲
4.茂腔音乐唱腔与胶州秧歌的融合与创新
——胶州茂腔现代戏《秧歌乡的故事》解析 [J], 郭欣欣
5.浅析山东五莲茂腔的品牌推广 [J], 焦雨萌
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《戏剧之家》2018年第02期 总第266期
13
戏剧众论
浅析山东五莲茂腔的品牌推广
焦雨萌
(中央戏剧学院教学实习演出中心 北京 102200)
作者简介:焦雨萌(1993-),女,汉族,山东日照人,中央戏剧学院戏剧管理系毕业,2016年就职于中央戏剧学院教学实习演出中心。

【摘 要】随着改革开放的深入推进,全国地方性特色剧种正在遭受着严重冲击,有些地方剧种濒临灭绝或已消亡,传承下来的大多数剧种境况也欠佳,观众量大幅度减少。

地方性特色剧种作为重要的民间文化项目,有关部门要高度重视并实行全面保护、重点扶持。

因此,加紧对地方性特色剧种演出形式进行改革、利用好新型传播媒体的传播效应,是当前传承地方性剧种的重要方法和途径。

本文以山东五莲茂腔为例,浅析如何做好地方性特色剧种的改革、创新及推广,以此形成地方性特色剧种品牌。

【关键词】五莲茂腔;地方戏;品牌推广
中图分类号:J825 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)02-0013-02
随着改革开放的不断深入,中国的传统文化受到了西方文化的影响和冲击,并开始呈现多元化趋势,文化市场也愈来愈开放。

上个世纪90年代末期,在我国大约有300多种地方性剧种,目前这些剧种正在加速消失。

国内不少地方性剧团已长达数十年没有进行过正式演出,许多剧院团也只剩下一个空架子,可谓是文化传承危在旦夕。

五莲茂腔作为山东省地方性特色剧种,也面临着同样严肃的问题。

经调查,五莲茂腔剧团每月演出21天,共42场,乡村城市化现象严重,使得乡村人口逐渐减少,多数中青年选择进城务工,观众多为在家务农的农民和留守儿童,流动的大篷车就是演出场所,乡村院落就是演出地点。

目前,该剧团已被山东省益群传媒公司收购,经费不足也成为五莲茂腔推广的绊脚石。

剧团演员与乐队共计30人左右,演员平均日工资40-50元不等,月收入1500-2000元不等,仅仅维持基本生活,因此导致大量青年演员流失,五莲茂腔的发展面临着严峻考验。

这一现象要引起社会各界,特别是文化艺术界的关注,传承并发展地方性特色剧种任重道远。

一、打造品牌效应
要保证地方剧种的传承与发展,首先就要让年轻一代能够接受此文化。

先接受,再喜爱,这样才能达到传播目的。

例如,在青年返乡高峰期增加演出场次,提升推广的力度等。

但是,要想在互联网“横行”的今天依旧有人捧场,这就需要建立并打造自己的品牌,有了品牌效应,才能更好地宣传和深度研究,并达到推广和营销的目的。

(一)建立品牌的意义。

要想建立地方剧种的品
牌,首先要有一个精确的定位,确定它能带来的效益以及它所覆盖的受众群体。

由于时代的变迁,人们的思想发生了巨大变化,对于地方戏的欣赏以及审美也产生了一定的影响。

既然要建立品牌,就要根据市场,在保证原有文化的基础上,添加和丰富剧种形式。

特别是对于年轻一代的受众群体,他们之前可能未曾接触过地方戏,没有耳濡目染的经历,所以接受传统地方戏有些困难。

根据洛克定律,要建立地方戏品牌并进行推广,切不可让受众有种遥不可及的感觉,更不能让受众感受到距离感。

(二)讲好五莲茂腔品牌故事。

一个好的故事往往能够带给人们遐想的空间。

五莲茂腔是由百姓哼唱的民间小调演变而来的,女腔最受关注,因为唱法凄凉婉转,故事内容贴近生活,能让女性观众产生强烈共鸣。

作为刚刚接触五莲茂腔的观众来说,这样的故事能很好地吸引他们。

所以,针对好的品牌故事,能够最大程度接纳新观众群体,拉进新观众群体与地方剧种的距离。

(三)挖掘自身外在特点。

五莲茂腔需要寻找自己的外在特点,如传统的打击乐器、独特的衣着打扮,以此作为品牌宣传的切入点,只要人们提起相关元素,就能联想到五莲茂腔。

(四)打造脍炙人口的经典桥段。

每一个成功的文化案例,都有着经久不衰的经典桥段。

五莲茂腔要深入人心,流传广泛,经典桥段必不可少,必然要脍炙人口,这样才能被人们时时提及,脱口而出。

如《秦香莲》中,“香莲声声报冤仇,向来不肯曾罢休。

”足以证明五莲茂腔并未衰退,哪怕经典桥段只留存在观众的潜意识里,也可以逐步拓展和开发。

因此,山东五莲茂腔应该从众
14焦雨萌:浅析山东五莲茂腔的品牌推广
多的作品当中,选择一两个具有代表性且受欢迎的,加以宣传打造,成为口口相传的经典作品。

二、品牌推广的实施方案
一个剧种之所以能够经历数百年的洗礼,被世人所认识,依靠的就是其源源不断的传承人,专业的培训教育和汲取外来营养,是一个剧种能够存活的根本条件。

因此,茂腔的传承,应该大胆尝试,进一步加强宣传力度,创新宣传途径,开拓新的局面。

(一)开发地方性特色剧种周边产品。

五莲茂腔起源于乡镇,在观众群体多为当地居民的情况下,发展其延伸产品更具有宣传推广效果。

如定期在社区村口处分发特制的剧目光碟,以及根据剧中角色制成的玩偶及人物画像;佳节期间,可以特制带有剧种元素的灯笼、服饰、头饰等产品,免费发放,更直观且更具冲击力,让周边群众自然融入到五莲茂腔的氛围当中,起到了极佳的宣传效果。

(二)重视媒体营销。

地方戏要紧跟时代潮流,与联通、移动、电信三大运营商合作,开展福利赠送活动,引起大家的关注后,再建立微信公众平台以及微博公众号,定期推出演出信息和剧种介绍,与观众进行互动。

网络时代新媒体的出现对于传统媒体影响非常大,传统媒体也有着自身的缺陷,比如时效性短、不易保存、传播速度慢等,但是传统媒体还是有固定的受众群体。

为将地方戏传播出去,我们不要放弃拥有众多受众群体的传统媒体,重视广播、电视广告的宣传;参与电视栏目制作;打造具有特色的宣传语;创新思维,设计出引人注目的印刷品和纪念品等。

(三)大力开展公益性演出等特色活动。

对于地方性剧种而言,受众群体少、观众的喜爱程度低是一大问题。

因此,在五莲县周边,形成一个全新的宣传机制是非常有必要的。

除在市区大剧院开展大型演出活动外,还要组织好专业剧团的下乡巡回演出。

大力开展进社区、进乡村、进企业、进校园等演出活动。

将地方戏带入生活的每一个角落,大家听得多了就会想了解,也就起到了品牌推广的作用。

“教育要从娃娃抓起”。

近年,北京、上海等一线城市开展戏剧进校园等一系列活动,戏剧教育也应进入中小学生的视野。

培养孩子们的艺术修养,通过学习地方剧种,能够组织演出,不仅推广了艺术,还激发了孩子们的创造力。

此外,还可开展剧本朗读会、剧中人物化妆大赛等一系列让大家感兴趣的活动,让观众切实参与其中,感受艺术的魅力。

(四)进一步完善创作队伍。

剧团想要发展,就要拥有一支专业性强、敢于吃苦、勇于奉献的创作队伍,这对五莲茂腔的传承尤为重要。

1994年编排的现代戏《根的呼唤》获得山东省“五个一”精品工程奖,体现出一个好剧本、好团队的重要性。

从地方戏长远发展的角度考虑,要努力创作出一些接地气、深受观众喜爱、叫好又叫座的新戏。

不能老演老戏,老戏老演。

例如在当红综艺节目《欢乐喜剧人》中,岳云鹏以传统西河大鼓的曲调为基础,填充脍炙人口的儿歌歌词,在达到喜剧效果的同时,还让人们认识了传统戏曲。

通过这个案例让笔者想到,充分抓住观众的观看心理是极其重要的。

(五)做好名角培养扶持工作。

没有名角的带动,要推广一个剧种,想把剧团发展得红红火火,比较困难。

因此,要大力实施人才战略和精品战略,注重对剧团名角的培养。

放眼望去,当前五莲茂腔剧团里,不乏一些唱功高超、表演技巧娴熟的演员,但是知名度只局限在胶东半岛一带,且仅为中老年观众熟知,年轻人很少知道。

根据现状,笔者分析认为,培养名角对于一个县级剧团来说显得十分重要,也是迫在眉睫需要解决的大事。

在未来的院团建设发展过程中,必须重视名角的培养扶持工作,打造出家喻户晓的茂腔表演艺术家,以此来带动地方特色剧种走出乡村,走向全国,实现品牌推广的意义。

三、结语
在长久的艺术创作当中,五莲茂腔的辉煌和发展在很大程度上都依赖于一些热衷于茂腔艺术、执着于茂腔艺术的老艺术家们。

曾经的辉煌不能掩盖如今的落寞,因此采取措施保护地方戏也是百姓和政府共同的责任及义务。

建议由政府牵头,与当地文化部门联手,建立“老带青”传授模式,提高演员的表演水平,可以让中青年演员进一步学习传统茂腔艺术,并结合现在的艺术表演形式,钻研探讨,编排出精湛的新戏。

地方戏所具有的特色,是当地日常生活和民风民俗的缩影,是我们宝贵的文化遗产,不是一朝一夕所形成的。

无数代艺术工作者将地方特色剧种传承下来,我们要怀着一颗敬畏的心再将其传承下去。

改革开放以来,人们的生活质量得到了显著提高,人均GDP也在逐年上升,人们的物质生活丰富了,接下来就需要丰富精神生活了。

全国各地都在大力发展旅游业,而地方性特色剧种就是当地旅游业的一大亮点,更是地方戏为自己代言、自我宣传的良好途径。

对于文化来说,固执守护不会得到长久发展,展望未来,走出地域限制,自我推荐,才是传承之道。

参考文献:
[1]中国大百科全书·戏剧[M].中国大百科全书出版社,1989,441.
[2]马亚楠,马宏基.地方戏生存、发展的生态考虑—以五音戏为例[J].山东理工大学学报,2013(4).
[3]张思镜.论戏剧文化市场的开发与培养[J].河南科技学院学报,2009(4).
[4]胥正娜.山东地方戏曲茂腔与肘鼓子戏系列的渊源与比较[J].中国学术期刊,2007(04).。

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