数字化时代艺术设计人才培养途径研究
跨学科整合的“数字化艺术与设计”人才培养策略探讨
《商场现代化》年月（中旬刊）总第55期数字化艺术与设计是20世纪诞生的技术与艺术结合的形式。
计算机和网络技术的迅猛发展推动了数字化艺术、智能CAD 、计算机动画、数字娱乐的深入研究和广泛应用，中外的计算机科学家和数字艺术家以空前的热情进行着更高起点的计算机艺术创造，软件、数字娱乐等产业界人士也高度关注着数字化艺术与设计的创造成果，出现了诸如数字动画、数字音乐、数字舞蹈、数字美术、数字摄影、数字电影、数字博物馆等新的表现形式，以及网络化设计、协同设计、虚拟设计等新的设计方式，“后工业设计”应运而生。
在后工业设计时代，数字科技、艺术、设计的高度融合，催生了数字化艺术与设计这一新兴的边缘与交叉学科。
数字化艺术与设计主要包括以计算机、网络技术、数码技术、设计技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品和产品设计，可以通过文字、图形、图像、视频、音频、产品等手段，从二维、三维、时空等角度进行表现。
里面包含了各种信息的获取、组织、表征、设计、反馈等，是一个新兴的、复杂的研究领域。
数字化的优点在于，它在制作和传输过程中不易丢失信息，而且，存储的信息量很大。
数字化艺术与设计就是指用数字的形式表达、传输、设计作品或者产品的形式，它由于采用了新的形式而具有新的特点。
数字化艺术与设计这一新兴学科，是在我国科技、经济、文化高度发展的大背景下形成的，是数字科技、艺术、设计高度融合、高度交叉的产物，需要计算机、艺术、设计等多个领域专家的充分参与和协同工作，同时也要培养既具有很高的软件开发水平，又拥有很强的设计能力和艺术修养的复合型人才，以适应数字化艺术与设计这一新兴学科的快速发展。
由于时间还比较短，尚未形成完整的理论体系，但已初具雏形。
因此，探索跨学科、跨专业整合培养“数字化艺术与设计”创新性人才的策略，对于提高我国高校的整体综合实力，提高这一行业的发展水平，缩短与国外高校的差距，培养跨世纪的高科技创新性人才，具有十分重要的意义。
数字艺术的快速发展及人才教育培养的反思与
摘要本文根据数字艺术的发展，分析现有数字艺术人才培养的弊端及存在的问题，究其根源，反思十余年来中国数字艺术人才的培养，强调一名真正的数字艺术人才应具有的专业素养，以及专业能力，重新进行数字艺术人才培养定位，指出未来数字艺术人才培养的方向与发展前景。
关键词数字艺术计算机技术创意内涵The Rapid Development of Digital Art and the Self-ex－amination of Digital Art Talents Education//Xu Liping Abstract Digital art is developing rapidly,the education of di－gital art talent is analyzed and the shortcomings of the existing problems of it is pointed in this paper.Self-examination of Chi－nese digital art talents'cultivation more than ten years is well done.The professional quality and the professional ability that a true digital art talents should have been emphasized.Digital art talents training target is redefined.The article points out the development direction and the good prospects of the future digital art talent training.Key words digital art;computer technology;art creativity;con－notationAuthor's address Shanghai Publishing and Printing College, 200093,Shanghai,China1数字艺术及其发展随着数字技术的快速发展，越来越多的计算机技术、电子设备及现代化手段应用于艺术创作。
数字化时代高校如何培养人才
数字化时代高校如何培养人才一、数字化时代的人才培养需求信息素养：在信息爆炸的时代，具备良好的信息素养是每个学生的基本素质。
高校应将信息素养教育纳入课程体系，培养学生获取、处理、分析和利用信息的能力，使他们能够适应数字化时代的信息环境。
创新能力：数字化时代对创新型人才的需求日益迫切。
高校应加强创新教育，培养学生的创新思维、创新方法和创新能力，使他们能够在面对复杂问题时，运用创新的思维方式找到解决方案。
跨学科能力：数字化时代的发展使得各个领域之间的界限变得模糊，跨学科的知识和技能成为应对复杂问题的关键。
高校应推动跨学科教育，培养学生在不同学科之间进行有效沟通和协作的能力。
团队协作能力：在数字化时代，团队协作已经成为解决复杂问题的重要途径。
高校应加强团队协作教育，培养学生的团队精神、沟通能力和协作能力，使他们能够在团队中发挥积极作用。
批判性思维：在信息爆炸的时代，批判性思维能力对于筛选和判断信息至关重要。
高校应加强批判性思维教育，培养学生独立思考、分析问题和评价事物的能力。
数字技术应用能力：数字化时代的发展使得数字技术在各个领域的应用越来越广泛。
高校应将数字技术与专业知识相结合，培养学生掌握和应用数字技术的能力，使他们能够在数字化时代立足和发展。
在数字化时代，高校人才培养的核心任务是培养具备高度信息素养、创新能力、跨学科能力、团队协作能力、批判性思维能力和数字技术应用能力的新型人才，以适应社会发展的需求。
数字化时代对人才的需求特点信息素养：在数字化时代，信息无处不在，人才需要具备较强的信息检索、分析和处理能力，以便从海量信息中提取有价值的知识。
人才还需要具备批判性思维，能够辨别信息的真伪，避免受到虚假信息的误导。
创新能力：数字化时代的发展日新月异，人才需要具备较强的创新能力，能够在不断变化的环境中找到新的解决方案和发展方向。
这包括技术创新、管理创新以及文化创新等多个方面。
跨学科融合：数字化时代的许多问题往往需要跨学科的知识和技能来解决。
人工智能时代下的“双创”型人才培养模式研究——以艺术设计专业为例
人工智能时代下的“双创”型人才培养模式研究——以艺术设计专业为例韦春红（广西科技师范学院，广西 来宾 546100）摘要：人工智能技术与职业教育的融合是当今设计教育改革的重要契机，同时AI时代的到来，对高校艺术设计专业人才培养提出了更高的要求。
本文试图结合创新创业型人才培养的需求，从培养目标、教学模式及职业拓展等方面进行分析和归纳，提出适应高校的艺术设计专业人才的培养改革方法策略，从而得出本文结论。
关键词：艺术设计；培养模式；创新创业；改革随着人工智能时代的来临，社会各行各业都面临着新的挑战和变革。
人工智能大数据成为了信息和知识的载体，影响和颠覆了传统的设计教育。
面对社会经济和科技教育的飞速发展，艺术设计专业教学改革进入了一个十字路口。
目前，学校培养的人才与社会要求差距越来越大，社会与产业对该专业教育的要求却越来越高，形成了一方面是社会设计人才匮乏，另一方面是设计专业学生就业困难的尴尬局面。
其主要原因是毕业生无法完全满足企业需求，从而改行从事其他行业的工作；二是艺术设计专业在很大程度上仍然在沿用传统艺术和美术教育的方式，忽略了该专业应与社会产业需求结合的特点。
这反映了艺术设计专业人才培养与社会人才需求之间的矛盾，对于起步不久的艺术设计专业人才的输出和培养是不利的。
因此，艺术设计专业迫切需要以新的人才培养模式，来解决未来社会对艺术设计专业人才的需求。
一、艺术设计专业技术人才的需求分析近年来，随着城镇住房制度市场化，我国城镇住房快速发展，城镇居民住房环境正在从“生存型”向“舒适型”转变。
2016年受到市场经济的影响，艺术设计从业人员约8万人，2017年至2018年随着世界经济整体回暖，生产市场需求拉动增加，企业对艺术设计人才的需求成下降趋势，2017年至2018年艺术设计从业人员约达到12万人，预计2019年-2020年人才持续上升，提高5个百分点。
以上数据充分说明社会对艺术设计人才的需求势必增加。
大数据时代下环境艺术设计专业信息化教学研究
大数据时代下环境艺术设计专业信息化教学研究1. 引言1.1 研究背景在大数据时代的今天，信息化已经成为各个领域发展的重要趋势。
在环境艺术设计专业领域，信息化教学也逐渐引起人们的重视。
随着社会的不断发展和科技的进步，大数据时代对环境艺术设计专业的影响也日益显现出来。
研究环境艺术设计专业信息化教学，对于培养学生的创新能力和实践能力具有重要意义。
在这一背景下，本研究旨在探讨大数据时代下环境艺术设计专业的信息化教学问题，以期为相关领域的研究和实践提供理论支持和实践指导。
通过对环境艺术设计专业概述、大数据时代对该专业的影响、信息化教学在专业中的应用、以及大数据时代下的信息化教学模式探讨等方面展开研究，旨在深入了解环境艺术设计专业在信息化教学中的实际应用情况，为提高专业教学质量和水平提供理论支持和实践经验。
1.2 研究目的研究目的是通过深入探讨大数据时代下环境艺术设计专业信息化教学的现状和存在的问题，分析信息化教学对环境艺术设计专业教育的影响，探讨如何借助大数据技术提升教学效果和学生创新能力。
本研究旨在通过对信息化教学模式的探讨和案例分析，提出可行的教学改革方案，促进环境艺术设计专业教育的发展和进步。
通过本研究，希望能够为提升环境艺术设计专业教学质量和适应大数据时代教育需求提供理论支持和实践参考，为该领域的教育改革和发展提供有益的借鉴和启示。
1.3 研究意义大数据时代下环境艺术设计专业信息化教学研究的意义在于，可以推动环境艺术设计专业向数字化、智能化、自动化方向发展，提高教学质量和效率。
随着人工智能和大数据技术的不断发展，传统的环境艺术设计教学方式已经无法满足时代的需求。
通过信息化教学，可以更好地整合各种资源，提升学生的学习体验和实践能力，培养他们适应未来社会发展的能力。
大数据时代下环境艺术设计专业信息化教学研究的意义重大，对于推动环境艺术设计专业的发展、提高教学质量、培养学生能力具有积极作用。
通过开展相关研究，将为环境艺术设计专业的信息化教学提供有益的借鉴和指导，有助于推动环境艺术设计专业向更高水平迈进。
211155240_产教融合模式下数字媒体艺术人才培养路径探索
论点 ARGUMENT 人才培育130产教融合模式下数字媒体艺术人才培养路径探索文/陈姿霖随着网络信息技术的快速发展，数字媒体艺术专业在融媒体环境下的优势逐渐凸显。
与此同时，随着我国高等院校产教融合工作的不断深入，如何培养数字媒体艺术人才成为教育界共同关注的新话题。
基于此，本文从当前形势出发，简要阐述了产教融合对高校数字媒体艺术专业的重要性，并提出了相关改革路径，以期为我国艺术设计行业培养更多的优秀人才提供参考。
近年来，我国数字媒体艺术人才的数量不断增加，在融媒体的大环境下，相关工作岗位对数字媒体艺术人才的要求也越来越严格。
因此，高校越来越倾向于实施产教融合的教育方式来有效化解数字媒体艺术专业毕业生的就业问题。
基于此，本文从多个方面出发，综合探讨了高校培养数字媒体艺术人才的有效路径，旨在进一步提高该专业学生的理论与实践能力，帮助其更好地适应时代发展趋势。
一、数字媒体艺术产业发展现状数字媒体艺术产业是指以网络技术为依托，以艺术文化创意为核心，赋予常规媒体产业信息化和数字化特征，进而实现信息传播、多媒体以及艺术创意融合发展的新型商业模式。
随着网络信息技术的飞速发展，数字媒体艺术产业已经逐步渗透到各个领域，几乎覆盖了影视、游戏、动漫、虚拟现实，以及自媒体、短视频、直播等新兴行业。
此外，《2019年度中国数字创意产业人才培养白皮书》公开数据显示，国内数字媒体艺术行业的人才缺口每年约为15万人。
[1]二、产教融合对数字媒体艺术专业的重要性产教融合是高校加强专业应用型人才培养力度的重要举措，也是高校促进毕业生就业、提高教育水平的有效路径。
经过数十年的发展，互联网信息技术实现了质的飞跃，其应用范围也逐渐扩展到人们日常工作、娱乐等方面。
当前，网络中的信息大多数由数字图像、视频、音频等元素构成，并且这些元素均可以通过数字信息技术展开艺术创作。
因此，数字媒体艺术产业与数字信息技术和艺术设计专业密切相关，产教融合是数字媒体艺术人才培养的有效路径。
艺术设计专业“双创”人才培养模式研究
艺术设计专业“双创”人才培养模式研究随着我国经济的快速发展和文化产业的兴起，艺术设计专业的人才需求也日益增加。
传统的艺术设计教育模式已经无法满足社会对创新型人才的需求。
探索艺术设计专业“双创”人才培养模式成为当前教育领域的一个重要课题。
本文将围绕艺术设计专业“双创”人才培养模式展开研究，探讨如何通过创新教学模式和实践技能培养，培养出更多具有创新精神和实践能力的艺术设计人才。
一、“双创”人才培养模式的概念和特点“双创”人才培养模式是指在传统的学科知识教学基础上，注重学生的创新思维与实践能力培养，致力于培养学生具有创新精神和创业意识的人才。
艺术设计专业“双创”人才培养模式的特点主要包括以下几个方面：1.注重学科知识与实践技能相结合。
传统的艺术设计教育注重学科知识的传授，而“双创”人才培养模式则更加注重学生的实践能力培养，使学生在实践中不断提升自己的技能水平。
2.注重培养学生的创新能力和创业意识。
艺术设计专业的学生需要具备创新精神和创业意识，才能在未来的竞争中脱颖而出。
“双创”人才培养模式注重培养学生的创新意识，激发他们的创新潜力。
3.注重学生的团队合作能力。
在艺术设计领域，团队合作是非常重要的。
“双创”人才培养模式也注重培养学生的团队合作能力，使他们能够更好地适应未来工作中的团队合作环境。
二、“双创”人才培养模式下的艺术设计教育模式创新在“双创”人才培养模式下，艺术设计教育需要进行一系列的创新，包括教学内容、教学方法和教学手段等方面的创新。
2.教学方法的创新。
在“双创”人才培养模式下，教学方法也需要进行创新。
教师可以采用案例教学、项目驱动等方法，鼓励学生参与到实际项目中，培养他们的创新能力和实践能力。
3.教学手段的创新。
现代科技的发展为教学提供了更多的可能性，教学手段也可以更加多样化。
利用虚拟仿真技术、3D打印等现代技术手段，可以更好地培养学生的实践能力和创新意识。
在“双创”人才培养模式下，艺术设计教育需要更加注重学生的实践技能培养，使他们对所学知识能够灵活运用到实际工作中。
数字化时代下的艺术设计
数字化时代下的艺术设计1. 引言1.1 数字化时代下的艺术设计数字化时代下的艺术设计，是指在当今数字技术高度发达的背景下，艺术设计领域所面临的新挑战和机遇。
数字化技术的不断发展，改变了人们的生活方式和思维方式，也深刻影响了艺术创作和设计理念。
艺术设计不再局限于传统的手工制作和纸笔绘画，数字化时代为艺术设计带来了更广阔的空间和更丰富的可能性。
艺术家和设计师可以利用数字化工具和软件，实现更快、更精确、更创新的创作过程，同时也可以通过互联网和社交媒体，将作品传播到全球各地。
数字化时代是一个创新、开放的时代，艺术设计者需要不断学习和适应新技术，探索数字化时代下艺术设计的新方向和表现形式。
在这个变化迅速的时代，数字化时代下的艺术设计备受关注，展现出了无限的可能性和创造力。
2. 正文2.1 数字化技术对艺术设计的影响数字化技术对艺术设计的影响是深远而广泛的。
数字化技术为艺术家提供了更多的创作工具和平台，例如数字绘画软件、三维建模软件等，使他们能够更容易地实现自己的创意和想法。
数字化技术打破了传统艺术形式的限制，让艺术家可以尝试更多元化、跨界的表现方式，比如数字艺术、虚拟现实艺术等。
数字化技术也促进了艺术作品的传播与共享，使得艺术创作能够更广泛地被观众所看到和欣赏。
最重要的是，数字化技术为艺术设计注入了更多的创新元素和可能性，推动了艺术设计的不断发展和进步。
数字化技术对艺术设计的影响是积极的，为艺术创作带来了更多的发展机遇和可能性。
2.2 数字化时代下的艺术创作方式数字化时代下的艺术创作方式在不断地进化和演变，随着技术的发展，艺术家们有了更多的创作工具和方式。
传统的手工艺术创作方式逐渐被数字化工具所取代，让艺术创作变得更加高效和便捷。
一种常见的数字化艺术创作方式是使用计算机软件进行绘图和设计。
艺术家们可以通过各种绘图软件，如Photoshop、Illustrator等，在电脑上进行创作，实现对画面的进行多次修正和调整，实现更加精准和完美的效果。
数码时代的艺术设计教学研究
数码时代的艺术设计教学研究一总述：数码时代的艺术设计（１）何为数码时代的艺术众所周知，新时代的艺术设计已经依据全新时代要求走向了一种异型路线。
随着20世纪90年代数码技术的诞生及其迅速的全球化过程，艺术设计亦响应其对于社会变革的影响而发生了巨大的改变。
当代艺术家、设计师已经把目光投向了数码工具及科学技术，并随之形成一股新的潮流，数码时代的艺术设计应运而生，由于数码技术本身所具有的双向交流的可能性与互动机会的推波助澜，而强烈的形成更加强有力的发展趋势。
那么我们所谓的数码时代的艺术设计究竟是什么呢？数码艺术设计是艺术设计的一个组成部分，简单的讲，就是将艺术设计与新产生的科学技术相融合，是一种运用数字化的方式和概念进行艺术创作与设计的艺术活动。
他常常跨越多种学科，利用学科间的紧密联系与配合，进行全新的设计。
这种设计包括广告设计、游戏制作、环境艺术设计等等，早已出现在了各种设计领域之中。
（２）此期艺术设计之特征然而我们也可以清晰地看到，作为时代的产物，数码艺术设计本身存在着不可磨灭的优势，亦暴露了其所固有的缺点。
1）优势首先，数码艺术设计的最大优势在于其广泛的表现形式，我们可以非常明确的看到，数码时代的艺术设计通常借助于数码电子产品，而其所运用的这种方式恰恰可以最大限度的提供出各种最终展现模式，比如说，设计者想要展现一个动态空间，在其中的物体可以进行多种方式的变换以及不同时间段的运动状态等等，而这些效果在纸上是无法达到的；其次，数码设计具有很强的交互性，观者与客户都可以在展现数码设计作品的同时进行参与设计，并在极短的时间内将不同空间的思想传递给设计者，异或反之；最后，数码艺术设计具有一种极强的空间模仿能力，这种模仿可以令观众与客户在短时间内进行现场模拟并获得可观的视觉效果，创造出一种身临其境的真实感，比如说，再设计一个室内装潢的效果图时，设计者可以尽可能的模拟不同时间室内的光感，从而得出最佳效果。
2）缺点然而同时存在的，还有数码艺术设计其自身的缺点。
高校艺术设计类创新人才培养模式教学研究
传 统课 堂 的教 与学只注重 知识 的定式 思维 ， 并没有提 高到对 知
、
我 国高校艺术设计教育人才培养模式存在的主要问题
人才培养模 式 的形式 是一定的理论 和教 育思想形成 的教育本质
的反映 。 时 间快 速 膨胀 式 的艺术专业 扩招 ， 短 带来 的是 一系列 教育 的尴尬 ， 这种 尴尬 反映 在艺术 设计 专业 人才培 养模 式 上有多方面原 因和 矛盾性 。
文摩 佳 江 韶 华 （ 阳 师 范 大 学 美 术 与 设计 学 院 沈
④
摘 要 ： 随着 社会进 步、 技的不 断发展 ， 伴 科 传统 的艺术 设计 教育呈 现出一些 弊病 。本课题 基 于国家提 出培 养
创新型 人才 的国策 ， 针对 教学 模式 、 课程 结构 设置、 师 队伍 建设 等提 出一系列教 育改 革措施 ， 教 目的在 于研究
由于各种原 因， 在大多数 院校 中， 传统的课程体 系大多依据 工艺 美 术和造 型艺术 转化 过来 的教 学模 式设 定 ， 段及 目标 上又有相 当 手 大的局 限， 普遍 是重 视技 能训练 、 ｌ 忽视 理论 基础 和 人文 知识在 技艺 培 养中的作 用， 各课 程之间彼 此孤立 ， 少有机联 系。 缺
识的创新能力的要求改革应该从培养创造性思维和培养自主创新能
力两个方 面入手 ， 而培养 自主创 新的能 力， 则是现 代艺术设计 教育 的 核 心 内容 。 造性 思维 是 一种 具有创新 意 义 的思维 活动 ， 师的教 创 教
（ ） 一 人才培养 目标 不够清晰 艺术设计教育的培养目标是培养社会需要的德、 体全面发展 智、 的高级艺术设计专门人才。 前大多艺术设计专业培， 加大思
数字化时代下艺术设计教育转型研究
数字化时代下艺术设计教育转型研究随着科技的迅速发展，数字化时代对各行业都带来了巨大的冲击和变革，艺术设计领域也不例外。
传统的艺术设计教育模式面临着巨大的挑战和改变，如何适应数字化时代的需求，实现艺术设计教育的转型和发展成为当前亟待解决的问题。
本文将从数字化时代的背景、数字化对艺术设计教育的影响以及转型的路径和方法等方面进行研究。
一、数字化时代的背景数字化时代是指信息技术和互联网技术的广泛应用，以及数字化思维方式的深入影响。
数字技术的普及和互联网的发展使得信息传播更加便捷和快速，同时也给人们带来了更多的选择和可能性。
数字化时代的背景下，艺术设计必须与时俱进，适应和应用新的技术和媒介。
二、数字化对艺术设计教育的影响1. 媒体与表达方式的多样化数字化时代的到来给艺术设计带来了更多的表达方式和媒体选择。
传统的纸张、画笔等工具已经不能满足时代的需求，艺术设计教育需要引入数字媒体技术，如计算机绘图、三维建模、虚拟现实等，使学生能够更加灵活地表达自己的创意和想法。
2. 跨界合作与跨媒体创作在数字化时代，艺术设计往往需要与其他领域进行跨界合作，例如与工程师、程序员、市场营销人员等合作，创造出更加综合和完整的作品。
艺术设计教育应该培养学生的跨界合作意识和能力，引导他们在跨媒体创作中发挥他们的专长。
3. 数据化与交互性的要求数字化时代注重数据分析和用户互动，艺术设计教育需要培养学生的数据分析能力和交互设计能力。
艺术设计作品不仅仅是表达自我，还要能够与用户进行互动和反馈，满足用户的需求。
三、艺术设计教育的转型路径和方法1. 课程设置的转型艺术设计教育需要设置更多与数字技术相关的课程内容，如计算机绘图、动画制作、交互设计等。
同时，还要引入跨学科的教育方式，将艺术设计与科学、工程、商务等学科相结合，培养学生的综合能力。
2. 师资队伍的培养和改革艺术设计教育需要培养一支掌握数字技术的师资队伍，他们既要有艺术设计的专业知识和技能，又要具备数字技术的应用能力。
信息时代的艺术设计人才培养
族特色 的商业性地产建筑 、 规划 、 景观 当中。如 ， 黎族 的大力 神纹与
甘工 鸟纹 等极 具代表 性 的装饰 符号都 是极具 鲜 明民族特 征 的装 饰 纹样 ， 同时也是极 为简洁 抽象 的建 筑外观装饰 元素 ， 其 无论是用 于 建筑构件还 是作为立体 的建 筑装 饰结构 ， 都 具有极为浓郁 的民族气 息。结合这 些黎族 建筑装饰符 号， 海南本地 高校 的环艺设计专 业就
府 的重视。近年 来 ， 一 系列赛 事 的成功举 办， 在 引起省 内学者 与设
计师对 海南本土建 筑装饰风格 重视 的 同时 ， 形 成 了一批对海 南当地 民居 与城 市建设起 到指 导性作用 的设计 成果 ； 由海 南省教育厅 、 海
不能适 应现 实社 会的发展 需求， 当下飞速发展 、 日新月异 的数
本 土化处理 。 因此 ， 生搬 硬套 甚至 曲解 的现象 效 。本土 化如果做 不好 ， 再先进 的理念 在东方
科 方向的特 色建设领 域均会独树 一帜。
大地上也难 以真正生根发芽 、 茁壮成长。更何 况 ， 以工业化社
会 为根基 的现 代主义作 为艺术设 计的主பைடு நூலகம்核心理 念 ， 也 已经
、
人才 培养 观念 需要更 新
目前 ， 在我 国现代 艺术设计人 才 的培 养体
系中， 西方 的教 育理念和教 育方 式被大量 采用 甚至 照搬 ， 成为我 国高校参 照的主要模板 之一， “ 拿 来主义” 盛行。然 而， 我 国的教育基础 、 教育 环境 和社会 需求有 自身的特 点 ， 西方 的教 育理
ＡＦ Ｔ ＥＤＵＣＡＴＩ ｏＮ Ｒ Ｅ Ｓ Ｅ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
学 中， 教 师应该 更 多地 讲授 利 用海 南 大量 独特 的 亚热 带 、 热 带 材
2+2新型艺术设计人才培养模式的探索
“2+2"新型艺术设计人才培养模式的探索邬红芳(安徽工程科技学院纺织服装系，安徽芜湖241000)摘要：“创新型国家”战略的提出．为设计艺术教育提出了新的要求。
在新的发展时期，构建新型人才培养模式的关键是课程体系和教育教学模式的转变。
“基础+模块”的课程体系建设和“导师+工作室”的教育教学模式是转型期艺术设计人才培养模式的积极探索．对高等艺术设计教育改革有着重要意义。
关键词：艺术设计教学模式课程体系创新教育改革开放以来。
随着工业化战略的全面推进，现代设计艺术迎来了前所未有的发展机遇，人才市场对设计专业人才需求的增长，更推动了我国艺术设计教育事业的蓬勃发展。
进入21世纪，由于信息技术的发展，设计手段和设计方法发生了变化。
设计的对象更加广泛．社会经济由价格竞争转向设计竞争，设计成为发展创造型经济和文化创意产业的有效手段。
近些年，中国经济正在由生产制造型向创造型转化．设计成为产业链中重要的一环．社会对设计艺术人才需求增大，为教育提供了广阔的发展空间。
在此背景下很多院校增设了设计艺术本科专业，各学校也顺应高等教育大众化发展的趋势普遍扩招。
设计艺术教育出现一片繁荣的景象．“艺术设计热”已悄然而至。
然而．值得注意的是．目前中国设计艺术教育并未对这种“热”做好充分的准备，还没来得及对其功能与目的、教学模式、学科结构等诸多问题进行理性的梳理。
因此。
积极探索适应社会发展需要的新型人才培养模式．就成为深化教学改革的当务之急。
所谓人才培养模式．是高校根据人才培养目标和质量标准，为大学生设计的知识、能力等素质结构以及如何实现这种构造的方式。
艺术设计教育应培养复合型、一专多能、集基础知识与实践能力于一身的应用型设计人才。
教育部x,-'J-21世纪中国高校人才培养模式提出的要求是：“高等学校要贯彻教育方针．按照培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才的总体要求，逐步构建起注重素质教育，融传授知识、培养能力和提高素质为一体，富有时代特征的多样化的人才培养模式。
数字化时代的艺术设计研究与分析
数字化时代的艺术设计研究与分析随着科技的不断发展，数字化时代已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
数字技术的广泛应用，不仅改变了我们的生活方式和工作模式，同时也对艺术设计产生了深远的影响。
本文就数字化时代的艺术设计进行研究和分析。
一、数字化时代的艺术设计的发展趋势数字化时代的艺术设计不断呈现出创新的趋势，主要表现在以下几个方面：1.多样化的艺术表现形式数字技术的不断发展和应用，给艺术设计带来了更多的表现形式。
数字摄影、数字绘画、数字雕塑、3D打印等技术，大大丰富了艺术表现手段。
同时，数字艺术作品的呈现形式也更加多样化，主要表现在数字展览、网络艺术、智能装置艺术等方面。
2.强调数字艺术与生活的融合随着数字技术的不断发展，数字艺术越来越注重将艺术与生活融合。
以数字化的生活方式为切入点，数字艺术的作品渗透到智慧城市、生态环境、交通运输等方方面面，为人们的生活提供了更多的美好体验。
3.数字化时代的人机交互数字艺术作品的形成不再局限于传统的人工制作方式，更多的数字技术与机器人技术的发展，实现了人机交互的艺术形式。
例如，由程序设计自动生成的艺术作品等，不仅在美学上给人们带来全新的视觉体验，而且还在艺术领域创造出一种全新的艺术形式。
二、数字化时代的艺术设计的应用与展望1.数字化时代的艺术出版数字化时代的艺术出版可以说是数字化时代艺术设计的一个重要方向。
数字化时代的艺术出版，不仅保留了传统纸质出版的基本特征，还充分利用了数字化技术的优势，可靠的数字技术也为艺术出版事业打开了一扇全新的大门。
2.数字化时代的艺术市场数字化时代的艺术市场已然成为了一个庞大的市场，其中包括基于互联网的数字艺术和数字雕塑市场。
数字化时代的艺术市场带动了设计师与艺术家们走向数字化艺术的创作，引领了艺术市场的新潮流，同时也促进了城市经济的发展。
3.数字化时代的教育艺术数字化时代的教育艺术从根本上为数字化时代的艺术设计打开了大门。
通过数字化时代的教育艺术，设计师和艺术家们能够了解数字化技术的优越性以及数字时代的创新机遇。
艺术设计专业“双创”人才培养模式研究
艺术设计专业“双创”人才培养模式研究随着时代的发展，社会经济的改革和科技进步的推动，高等教育的任务已经不再仅仅是传授知识和技能。
如何培养具有创新能力的人才，成为高等教育改革的关键问题之一。
而艺术设计专业的“双创”人才培养，更是需要切实探索出新的培养模式。
本文将探讨艺术设计专业“双创”人才培养模式的研究，以提升该专业的教育和人才培养水平。
1. 培养目标与任务艺术设计专业是一个高度创新的行业，其培养的人才需要具备较强的创新能力、实践能力和综合素质。
为此，艺术设计专业的“双创”人才培养模式需要以培养学生的实践能力和探究精神为主要目标，通过加强实践教学和课程设置等方面的改革，来达到培养创新型人才的效果。
具体而言，需要解决以下几个问题：（1）探索新的教学模式。
将理论知识和实践操作结合起来，采用项目式教学和课程整合等方法，使学生在实践中积累经验，形成创新思维；同时通过多元化的作业设置和评价方式，打破传统教育的束缚，激发学生的创造力和学习动力。
（2）加强专业素养的培养。
在课程设置和教学过程中，需要注重对学生的专业素质培养，包括设计素养、审美素养、文化素养等。
通过多元的教学手段和实践机会，让学生在实践中逐步提高自己的专业能力和水平。
（3）引导学生探究和创新。
艺术设计专业是一个需要创新和探究的领域，为此，学校需要加强艺术设计专业学生的科研意识和实践能力，引导学生积极参与科研项目和创新实践，培养其独立思考和解决问题的能力。
2. 实践教学与课程设置艺术设计专业的“双创”人才培养模式需要紧密结合实践教学和课程设置方案。
实践教学是培养创新型人才的有效手段，课程设置则是实现培养目标的基础。
在实践教学方面，需要探索多元化的教学模式，如实践教学、工作坊、项目教学等方式；同时加强教学与社会的联系，通过与行业企业合作和参与各种设计比赛等方式，为学生提供更多实践机会。
在课程设置方面，需要合理设定核心课程和选修课程，即使是选修课程也需注重实践性，为学生提供多样化的学习体验；并注重跨学科联合教学，如设计与工程、文化与创意等专业联合授课，使学生开展跨领域的创意探索。
艺术设计与数字化时代的发展趋势及未来
艺术设计与数字化时代的发展趋势及未来在数字化时代的发展浪潮下，艺术设计行业也迎来了巨大的变革。
数字化给艺术设计注入了新的生命力，并且带来了许多新的机遇和挑战。
本文将从数字化时代对艺术设计的影响、艺术设计在数字化时代的应用以及未来趋势等方面进行探讨，旨在探索艺术设计与数字化时代的关系以及未来的发展方向。
一、数字化时代对艺术设计的影响1.技术的进步带来了工具的革新。
随着科技的不断发展，新的设计工具和软件层出不穷。
这些工具和软件不仅提高了艺术设计的效率，还开辟了新的设计领域，如虚拟现实和增强现实。
2.艺术设计的媒介多样化。
数字化时代使得艺术设计的媒介从传统的纸质和画布上延伸到新的数字媒体，如网页设计、游戏设计等。
媒体的多样化为艺术设计师提供了更多的创作空间和可能性。
3.信息的快速传播。
互联网的普及使得艺术设计作品可以迅速传播，观众数量激增。
同时，用户的反馈和意见也可以通过社交媒体等渠道及时得到，艺术设计师可以更好地了解受众需求，进行创作调整。
二、艺术设计在数字化时代的应用1.虚拟现实和增强现实。
虚拟现实和增强现实技术的出现使得艺术设计可以在全新的空间中展开，在虚拟世界中进行创作和表现，为观众带来更加真实和沉浸的艺术体验。
2.交互设计。
数字化时代的用户倾向于与设计作品进行互动，交互设计的出现满足了这一需求。
艺术设计师需要考虑用户体验和互动方式，通过人机交互等手段创造更加丰富多样的艺术作品。
3.数据可视化。
随着大数据时代的来临，艺术设计可以通过可视化的方式将数据转化为信息图表等形式展示。
数据的可视化不仅使得信息更加直观易懂，还增加了艺术的美感和趣味性。
三、未来趋势1.人工智能与艺术设计的结合。
人工智能技术的不断进步为艺术设计师带来了更多的创作方式和工具。
未来，我们可以期待看到由人工智能创作的艺术作品，甚至由人工智能设计的创意。
2.可穿戴技术的应用。
随着可穿戴技术的发展，艺术设计可以贴合人体，成为一种身体装饰，并融入到我们的日常生活中。
信息融合时代艺术设计类人才培养策略
信息融合时代艺术设计类人才培养策略信息融合是指不同领域的各种信息在社会应用中相互交融的现象。
随着信息技术的快速发展，信息融合渗透到了各个领域，其中包括艺术设计领域。
艺术设计是一门融合审美、文化、科技和商业的综合性学科，信息融合也为艺术设计带来了新的发展机遇和挑战。
因此，为了培养适应信息融合时代的艺术设计类人才，需要制定相应的培养策略。
一、强化信息技术应用能力的培养信息技术是推动信息时代的重要动力之一，基本的信息技术应用已经成为现代化人才的必备技能。
艺术设计类人才应该具备信息技术的应用能力，能够运用3D建模、虚拟演示、数字化排版等信息技术手段，以有效的方式展现自己的设计创意。
因此，在培养艺术设计类人才时，需要加强信息技术的培养。
二、结合跨学科发展的教育模式信息融合时代需要跨学科的设计思想和跨学科的团队合作。
因此，在培养艺术设计类人才时，需要强调跨学科背景的培养，培养具备多学科知识背景的综合型人才。
同时，需要强调对于其他学科的尊重和理解，培养跨领域合作的能力和团队协作精神。
三、注重实践能力的培养艺术设计类人才需要在实际运用中得到锻炼和提高，因此需要注重实践能力的培养。
学生需要参与项目实践、竞赛实践和社会实践等活动，不断提升自己的实践能力和实际应用能力。
在实践中，学生可以通过与实际客户和其他合作伙伴的交流沟通，获得更加全面的设计理解和积累实践经验。
四、强化语言文字表达能力和跨文化交际能力的培养艺术设计类人才需要与不同文化背景的人或团队合作，需要了解和尊重不同文化背景下的审美标准和设计理念。
因此，在培养艺术设计类人才时，需要注重跨文化交际能力的培养，强化语言文字表达能力和跨文化交际能力的培养。
可以通过开设跨文化课程、组织海外交流等方式，培养学生的跨文化交际能力。
综上所述，信息融合时代需要培养具备信息技术应用能力、跨学科思维、团队协作能力、实践能力和跨文化交际能力的艺术设计类人才。
为了实现这样的目标，需要不断完善培养体系，结合实际情况制定具体的培养方案，落实到教学实践中，才能培养更多优秀的艺术设计类人才来满足现代社会的需要。
数字化时代下的艺术设计
数字化时代下的艺术设计数字化时代的到来使得艺术设计领域发生了巨大的变革。
数字化技术的不断发展和创新，使得艺术设计的门槛变得更低，艺术家可以更加便捷地使用数字化工具进行创作。
同时，数字化技术也为艺术设计带来了多样性和个性化的创作方式。
下面我们将具体探讨数字化时代下的艺术设计。
数字化技术为艺术设计带来了便利性和多样性。
传统的艺术设计需要手工制作，而数字化工具可以让艺术家在电脑上快速地制作、编辑、修改作品，提高了工作效率。
数字化技术也增加了艺术家对视觉和多媒体元素使用的掌控，使得他们能够充分表现作品中包含的意义和情感。
网络技术也成为艺术设计的新手段，丰富了艺术设计的传播渠道，让人们能够将作品分享给更多人。
数字化技术为艺术家提供了更具个性化、掌控性的艺术创作方式。
艺术家可以使用渲染引擎、特效生成器和虚拟现实工具来创造真实感的视觉表现，也可以使用程序设计来创造出自己独特的艺术图像和装置。
数字化技术为艺术家提供了更多的交互性，可以让观众参与到作品创作的过程中，从而更加展现了作品的个性化魅力。
数字化时代下的艺术设计也引发了一些道德和伦理问题。
数字化技术使得艺术品能够复制和修改，这引发了版权问题。
另外，数字技术还可以模拟和抄袭作品，让艺术家的作品可能会被其他人冒充或抄袭。
因此，艺术家需要更加重视他们的作品版权，以确保自己的权益不受侵犯。
数字化技术使得艺术设计变得更加开放和多元化。
数字化转型使得外来艺术形式能够与本地传统融合，产生更加精彩的艺术作品。
例如，跨文化艺术形式在数字化时代中得到了大大的推广和发展。
数字化艺术设计的开放性使得这些艺术形式能够在更广泛的视野中受到欣赏，丰富着文化交流和认知。
总之，数字化时代的到来让艺术设计变得更加开放、多元化和个性化。
数字化技术为艺术家提供了更加便捷的工具、更加丰富的媒介和更加多元的表现方式。
然而，数字化技术也带来了一些版权和道德问题，艺术家需要更加重视这些问题，保证自己的作品权益不会被侵犯。
艺术设计专业创新创业能力人才培养策略研究
艺术设计专业创新创业能力人才培养策略研究随着时代的发展和经济的变革，创新创业已经成为了现代社会中一种重要的能力。
在艺术设计专业中，创新创业能力不仅能够帮助学生更好地应对未来的就业挑战，还可以培养学生的创造力和综合素养。
如何培养艺术设计专业学生的创新创业能力成为了当前教育领域中的重要课题。
本文将从培养策略的角度，探讨如何开展艺术设计专业创新创业能力人才培养工作。
一、培养目标1. 培养学生的创造力和创新能力。
艺术设计专业的学生需要具备良好的创造力和创新能力，能够独立思考，敢于挑战传统观念，并能够提出新颖的设计理念和方案。
2. 培养学生的市场意识和商业思维。
艺术设计专业不仅仅是美术创作，更多的是要服务于市场和商业。
学生需要具备良好的市场意识和商业思维，能够将自己的设计作品转化为市场上的商品。
3. 培养学生的团队合作和沟通能力。
在创新创业过程中，团队合作和沟通能力是非常重要的。
艺术设计专业的学生需要具备良好的团队合作能力，能够有效地与团队成员进行沟通和协作。
二、培养策略1. 融入创新创业课程。
学校可以根据艺术设计专业学生的特点，开设相关的创新创业课程，引导学生了解创新创业的基本概念和技能，培养学生的创新意识和创业精神。
课程内容可以包括创业案例分析、商业模式创新、市场调研和营销策略等内容。
2. 提供实践机会。
学校可以与相关企业或机构合作，为学生提供实践机会。
学生可以参与企业的创新创业项目，或者参与行业内的设计比赛等活动，通过实践经验来提升自己的创新创业能力。
3. 强化专业素养培养。
艺术设计专业学生需要具备较强的专业素养，才能更好地进行创新创业工作。
学校需要重视专业知识和技能的培养，让学生在毕业后能够具备较高的专业水平和竞争力。
4. 培养综合素质。
除了专业素养之外，艺术设计专业学生还需要具备一定的综合素质，如语言表达能力、团队合作能力、沟通能力等。
学校可以通过开设相关的素质培训课程，来提升学生的综合素质水平。
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供 给不 足与 制度 安排 有 余 并存 。 要 从根 本上 解 决 目前创 新人 才培 养 不力 的 问
题， 必须 从 制度建 设 着手 。
（ １ ） 专业 课 程设 置 要鼓励 学生 利用 学校 的整体 资源 ， 选 修与研 究相 关的课 程 ， 拓宽 知识 面和 加 深研 究深度 。 课 程设 置是 培养 跨学 科人 才的重 要体 现。 跨学科 培养 人才 要求 课程 设 置既 要宽 口径 ， 又要 具有 深度 。 不仅 适用 多学 科 人才 来选 课 ， 拓 宽知 识 面， 开展 交 叉研 究 ， 同 时又要 注 重一 定的理 论 深度 ， 满 足学 生 的研 究 能力 。
数字化 时代 艺术与设 计是 技术与 艺术相结合 的形 式。 计 算机和 网络技术 的 迅猛 发展 推动 了计算 机动 画、 数字 化艺 术 、 数 字娱 乐的深 入研究 和广泛 应用 ， 中 外计 算机 科学 家和艺术 家 以空前 的热情进 行着更高 起点 的计算 机艺术 创造 ， 业 界 人士也 高度 关注着数 字化 时代艺术 与设 计的创造 成果 ， 因此出现 了诸如数 字 动 画、 数 字美术 、 数 字 电影等新 的表现 形式 ， 以及 网络化 设计 、 协 同设计 、 虚 拟设 计 等新 的设 计方 式 ， 数字 科技 、 艺术 、 设计 的高 度融合 ， 催 生 了数字 化艺 术设 计 这 一新 兴 的交叉 边 缘学科 。 探索 跨学 科 、 跨 专 业整 合培 养“ 数 字化 时代 艺术 与 设计 ” 创 新 型人 才的 策 略， 对于 提高 我国高 校的整 体综合 实力 ， 提高 这一行 业 的发 展水 平 ， 缩 短与 国外 高 校的差 距 ， 培 养跨 世 纪 的高科 技创 新性 人 才 ， 具有 十分 重要 的 意义 。 教 育现 状
在 招生政 策上 ， 我们 鼓励相 关专业如 计算机科 学与技 术、 艺 术设计 、 文学 艺 术、 工业设 计 、 心理学 、 数学、 管 理学 、 机械 工程 等多学科 的学生 报考 。 同时 ， 在 入 学考试 试卷 的设计上 ， 我 们针对 不 同的培养方 式 ， 设 置 了不 同 的试 卷 ， 以吸纳 有 利于 发展 本学 科特 色的人 才 。 跨学 科培养 创新 性研 究人 才 ， 必须 打破 以往 的招
生政 策 ， 鼓励 交叉பைடு நூலகம்、 多学 科 人才来 报 考 。
学 生根据 自己的培 养计 划来选 修有 关课程 ； 同时 ， 鼓励 学生根 据培 养计 划 跨专业 、 跨学 院选修 相关 课程 。 本学科 已经开 设 了计 算机应 用前沿 、 数 字化时 代 艺术与 设计 技术 及应用 等学 位专业 课 ， 计算 机 图形 学与 Ｃ Ａ Ｄ ； ｈ － ￣、 虚 拟环 境及
应用 、 虚 拟人 技术及 应用 、 数字 文化 与媒体 网络 、 非语 言艺术 、 感 性设 计与工 程 、 网络化 艺术 与设 计 、 模糊 计算及 应用 、 计 算机 动画 、 非 真实感 图形 学等选 修 课 。
图 书 与 档 案
●ｌ
数 字 化 时 代 艺 术 设 计 人 才培 养途 径 研 究
陈 丹
（ 辽宁 传 媒学 院 辽宁沈阳 １ １ ０ １ ３ ６）
［ 摘 要］ 随着 信 息时 代 的到 来 ， 数 字化 信息 革 命的 浪 潮正在 大 刀 阔斧地 改 变着 人 类的 工作 方式 和 生活 方 式 ， 电脑 网络 、 手机 等 数字 信息 覆盖 了现代 人生 活 的方 方面 面 ， 使 时空 距离 瞬 间缩短 。 数 字 化革 命呼 唤 出新 的艺术 设计 亦是 其 发展产 物 之一 ［ 关键 词］ 数 字化 时代 艺 术设 计 人 才培 养 中图 分类号 ： Ｈ３ １ ９ 文献 标识 码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ９ — ９ １ ４ Ｘ （ ２ ０ １ ５ ） １ ４ — ０ ２ ０ １ 一 Ｏ １
（ ２ ） 招生设 置
从 数字 化时 代 艺术与设 计相 关学 科方 面来看 ， 在 美 国等 西方发达 国 家 ， 许 多著名 的高 校都成 立 了从 事数字 化时代 艺术 与设计研 究教育 的基地 ， 许 多跨 国 公 司更是 投资 于数 字化 时代 艺术与 设计 有关 的项 目。 麻省理 工学 院、 卡 内基梅 隆大学 、 哥 伦 比亚 大学 、 多伦 多大学 、 伊 利诺伊 大学等 著名 高校均设 立 了相关 的 学 院或 者系 ， 开展 相关 的科研 和人才 培养 ， 美 国的好莱 坞更是 这一模 式 的体 现 。 在 国内 ， 许多 院校 如清 华大 学美术 学 院、 同济大 学 、 上海 交通 大学 、 中国美 术学 院、 浙江 工业 大学 等均 成立 了相 关专业 或者 院系 ， 北 京大 学软 件学 院成立 了数
一
培养 理念 。 通 过几年 的探索 ， 目前这个学 科点 已经 毕业 了几位 博士生 和研究 生 ， 为 这一 交叉 学科 的发展积 累 了一 些经验 ３ 跨 学科创 新性 人 才培养 的机 制 变革 旧的教 育管理 制度和人 才培养 模式 ， 积极探 索有利于创 新 人才成 长的 制 度体 系 。 主要 包括 ： 招生 、 专 业课 程设置 、 考 核 制度 、 学位 授予 等方 面 。 当前 我 国高等 教育 缺乏 创新活 力 ， 创新 性人 才培 养滞后 是 制度失衡 所 致 ， 表现为 制度
字艺术 设 计系 、 北 京航 空航 天大学 成立 了数 字媒 体系 、 北 京 电影学 院的 动画学
院等 ， 培 养数 字 媒体设 计 、 网络 媒体设 计 、 动 画设 计 等方面 的人才 。 二 人 才 培养 策略 我们 根 据“ 数字化 艺 术与设 计” 学科 特点 制定 了如下 的学 科构成 体 系以及 研 究 内容 。 １ 对外 交 流 与合 作 ， 拓 宽 培养 渠道