艺术鉴赏2

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克， 与费尔南德· 奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好 转，生活比以前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对 象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺 人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。 玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐 的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已 由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交 迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态 充满兴趣、关注及信心。
玫瑰色时期主要作品
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约 翰· 海惠特尼女士以3万美元重金购得 。 2005以1.04亿美元拍卖成交。 《穿衬衣的女子》整体气氛的传达幽柔细致，使 得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美 1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收 藏家菖楚· 斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索 从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板
蓝色时期主要作品：
1902年 完成“蓝色自画像”； 1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表 示贫老与孤独的苦难； 1910年毕加索画了一副《喝苦艾酒的女 人》，画面上的人物像女巫一样生着一双 尖爪，正在往苦艾酒杯里加糖。颤抖粗犷 的笔触令人有阴森之感

玫瑰色时期——1904年至1906年
综合立体主义 ——1914年

1914年，战争使立体主义画家分道扬镳， 各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩 上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风 格与绘画的对象上，他的“立体印象派” 创作变得更加自由。纵观他的所有作品， 他并未把自己局限于立体主义，而是继续 从各方面探索。例如，1915至1916年的作 品是自然主义的；1917年的却是现实主义。
拾穗者

这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上， 有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似 的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们 的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好 像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一 大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯 腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯 着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整 个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别 的挚爱。 整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔 和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其它代表作一样，虽然所画 的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正 是米勒艺术的重要特色。


米罗——和谐与惊奇

米罗是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟 大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他 的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽 默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是， 米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽， 甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力， 使我们觉得比我们日常所见更为真实。
分析立体主义 ——1910年至1914年

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕 纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达 到巅峰。雅克· 比斯这样评论他：“作品由素描建 构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色； 形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑 其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥 离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象 的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把 它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴 画。
米罗—和谐与惊奇—超现实主义

出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那 里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深 受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方， 是诞生毕加索和达利的国家。
米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学 院教学，决定走自己的路。早期深受凡· 高和主体派的影 响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明 亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反 理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切 传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主 义艺术运动。
米勒——宽阔深刻的主题——现实主义

1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，同夏尔· 雅克一 起，坐上了一辆笨重的日式释车，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背 着简单的行囊，步行来到巴比仲村。这个农民的儿子终于又回到了农村，望 着那儿的树木和田野，他高兴地喊着： “阿，上帝，这里真美呀!”他又呼吸 到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。 于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上 声名卓著的“巴比松画派”就这样形成了。此后的27年，是米勒一生中创作 最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画《播种者》( 1850 )、 《牧 羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚钟》(1859)、《扶锄的男子》 (1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面 的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实 生活中来的。
米勒——宽阔深刻的主题——现实主义

让· 弗朗索瓦· 米勒（Francois Millet,1814-1875） 是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的 现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动 和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新 鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认 为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
米罗——和谐与惊奇

当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找 到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套 米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触 的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。 他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只 是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的 任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真 之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地 位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。
1850年，法国沙龙展出的作品《播种者》
苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻 觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。 这幅画招到了"高等市民"的不安,他们在播种者那充满韵律感和强有力的动 作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不 同的反映。作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美,因而予以充分的 肯定。文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太 真实了。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象,概括地表达耐人寻味的内容, 所以荷兰画家梵.高评述说:"在米勒的作品中,现实的形象同时具有象征的意义。 " 米勒从来没有画过农民反抗的场面,这也许是由于他的温厚的人道精神中 含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足,粗衣陋食的劳动者的形象,实际上对 纸醉金迷,灯红酒绿的上流社会就是一种抗争,虽然这种抗争是较温和的。这幅 《播种者》即是如此。
艺术是什么？
艺术大师作品赏析
毕加索——时代的晴雨表


在过去的20世纪中，毕加索是世界上声明最大的艺术家， 他以在1909年创立了“立体派”而闻名于世。是当代西方 最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺 术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统 计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素 描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。 在此之前他经历了蓝色时期、玫瑰色时期、非洲影响时期、 分析立体主义时期、综合立体主义时期、新古典与超现实 主义时期。

非洲影响时期——1906年至1910年

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启 发，直至年底，其作品一直受非洲面具影 响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的 人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的 《亚威农少女》中显露无遗，由不同组件 组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕 加索的立体主义时期的来临。然而，整个 时期仍有受塞尚影响的痕迹。新古典Leabharlann 期 ——1917年至20年代

毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞 剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔 加· 科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。 这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921 年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却 走现实主义路线。 1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年 至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。
蓝色时期——1900年至1903年



由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在 著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯· 雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿 波里耐和拉平· 阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。 其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯· 劳特累克画风的 影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥 漫着一片阴沉的蓝郁。 毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而 正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动 导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这 种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。