高中美术的素描教学
高中美术素描教案模板
高中美术素描教案模板【篇一：人美版高中绘画教案全集】第一周、第二周中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
高中美术的素描基础教学
高中美术的素描基础教学素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。
当前，许多高中学校为了追求升学率，不少美术教师“创造”出一些程式化的教学方法，以至于忘掉基础的训练，忘掉了素描最本质的训练。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的基础素描应以写实的手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。
作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力，观察能力，表现能力和审美能力为目的。
二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。
追求立体的决窍，就是把复杂的形象概括为几何的形状，舍弃细节表现，抓住表现立体形关键的明暗交界线，而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。
如复杂的头像中，额头、颧骨可概括为方形，下颌为楔形，脑颅部分为圆球体，鼻子为梯形，眼为圆球体，嘴为圆柱体。
要想塑造出立体的空间，还应解决透视问题，立方体的透视，圆面的透视，应运用到复杂的物象之中。
三、形的训练和整体观念（一）形的训练形象是绘画的第一位。
对于形的大小，来龙去脉，都要尽可能地交待清楚。
每条轮廓线的转折，如头像中的细节，眼皮细微的起伏，微微上扬或者搭拉的嘴角，都应高度关注，切不可似是而非，“差不多”就行了。
素描基础训练要求严格，严就严在对深入观察能力的培养上。
对于形具体程度的训练，能够使学生掌握敏锐的观察能力和准确的塑造能力，促使学生眼、手与感觉相结合。
形的训练可采用“剪影式”，重视外轮廓，推敲正负形，由平面形的各种比例的反复比较，再到追求体感，追求细节的形。
这样，学生较易掌握。
“形”与“神”的关系，“神似”才是形的最高境界。
如素描头像，写生对象是活生生的，有血有肉的，每个人都有着自己的独特的性格和气质，而且内心的思绪和情感在不同阶段所流露出的表情各不相同。
人物传神的两个面部区域：（1）眉眼之间，眼神，皱眉肌，眉毛的形；（2）口鼻之间，嘴唇中线的把握，嘴角的高低变化。
高中美术_素描静物——构图教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计【教学目标】1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力，掌握有关静物构图的基础知识。
2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力，提高学生的观察静物取舍的能力。
培养学生对静物素描动手绘画能力。
3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系，掌握有关静物构图的基础知识。
教学难点：物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。
学具准备：画材、笔记本。
【教学过程】组织教学：检查学生准备情况一、视频导入：在上课之前，首先来欣赏一段视频。
（使至塞上）老师提问：看完这段视频，大家脑海中有没有呈现出一幅画面，有哪位同学起来说一下呢？老师：下面，给大家看一下摄影师和画家眼中所呈现出来的画面，找同学起来谈一下感受。
学生：学生谈感受。
教师归纳：他们的美就在于摄影师和画家根据题材把这些物象（沙漠，孤烟，河流，落日等）适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面，在绘画中，我们称之为构图。
这节课我们就来学习一下《素描静物—构图》二、讲授新课：刚刚我们讲到构图就是把物体适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面。
在展台上，我给同学们准备了一些静物，根据你们自己对构图的理解，谁可以上来摆一下？学生活动：找学生上来摆放静物，教师调整。
教师：同学们看一下，这些静物整体呈现一个什么样的形状？学生：找学生起来回答。
1.构图的种类绘画艺术常见的构图种类：a.三角形：在力学上是最稳定的，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。
b.四边形：给人以稳重、庄严、平和的感觉。
c.圆形：圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
d.“s”形：线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种线型。
高中美术教案设计案例范文
高中美术教案设计案例范文教案设计案例：素描写意表现人物肖像一、教学目标：1.了解素描的基本概念和技法；2.培养学生观察能力，提高观察细节的能力；3.培养学生对人物肖像的表现能力；4.培养学生创新思维和审美能力。
二、教学重点和难点：1.素描的基本概念和技法；2.观察人物肖像的细节；3.运用写意的方式表现人物肖像。
三、教学准备：1.教具准备：铅笔、素描纸、人物肖像照片；2.材料准备：对人物肖像进行分析和研究。
四、教学过程：1.引入（5分钟）教师出示几幅名画中的人物肖像，引导学生观察，并让学生描述画中人物的特点以及感受。
2.讲解（10分钟）教师解释素描的概念和技法，介绍素描的起源和作用，引导学生理解素描的重要性。
3.示范（10分钟）教师进行素描肖像的示范，重点展示如何捕捉人物肖像的细节和特点，如眼睛、嘴巴、鼻子等。
4.指导（30分钟）教师指导学生选择一张人物肖像照片，并让学生观察照片中人物的细节，并进行分析和研究，以便进行写意的表现。
5.实践（30分钟）学生根据指导和示范，开始进行人物肖像的素描练习，鼓励学生勇敢尝试，并发挥想象力进行创作。
6.展示和评价（15分钟）学生完成作品后，教师组织学生进行作品展示，并进行评价和讨论，鼓励学生互相交流意见和提出建议。
7.总结和延伸（10分钟）教师对本节课的教学进行总结，并给出一些延伸活动的建议，如写意肖像画比赛等，以激发学生对素描的兴趣和创造力。
五、教学反思：通过本节课的教学，学生对素描的基本概念和技法有了初步的了解，同时也提高了对人物肖像的观察和表现能力。
通过实践和展示，学生的创造力和审美能力得到了培养和提高。
但是在教学过程中，我发现学生对人物肖像的细节表现还比较困难，需要通过更多的实践训练来提高。
同时，我也会在课堂上引导学生去研究和欣赏名家的素描作品，以及进行一些绘画技法的讲解，以便更好地提升学生的绘画水平和艺术素养。
高中素描模拟试讲教案模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 学生能够掌握素描的基本技巧，包括线条、光影、透视等。
- 学生能够运用素描表现物体的结构、质感、空间感。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析、实践，培养学生的观察能力和表现能力。
- 通过小组讨论和互动，提高学生的合作与交流能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对美的感知和鉴赏能力。
- 培养学生的耐心、细致和精益求精的学习态度。
二、教学内容《静物素描——水果组合的写生》三、教学重点1. 素描的基本技巧运用。
2. 观察和表现物体的结构、质感、空间感。
四、教学难点1. 素描光影的处理。
2. 空间感的营造。
五、教学过程（一）导入（5分钟）1. 展示一幅优秀的静物素描作品，引导学生欣赏并思考作品的优点。
2. 提问：静物素描需要关注哪些方面？3. 学生回答后，教师总结并引入本节课的主题。
（二）新课讲授（15分钟）1. 讲解素描的基本技巧：- 线条：线条的运用、变化和组合。
- 光影：光源的位置、光线的变化、明暗对比的处理。
- 透视：一点透视、两点透视、三点透视。
2. 展示静物组合的图片，引导学生观察和分析物体的结构、质感、空间感。
3. 示范：- 教师现场绘制一幅静物素描作品，边画边讲解技巧。
（三）实践练习（20分钟）1. 学生根据教师提供的静物组合图片进行素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
（四）作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，总结优点和不足。
六、教学反思1. 教学过程中，注意观察学生的表现，及时调整教学策略。
2. 鼓励学生积极参与，培养学生的独立思考和创新能力。
3. 注重培养学生的审美能力和艺术素养。
七、教学评价1. 学生对素描基本技巧的掌握程度。
2. 学生在实践练习中的表现，包括观察力、表现力和创新能力。
3. 学生对美术学习的兴趣和态度。
八、教学资源1. 静物组合图片。
高中美术大单元教学设计案例
高中美术大单元教学设计案例高中美术大单元教学设计案例：素描技法的学习与应用一、教学目标：1.了解素描的基本概念和作用；2.掌握素描的基本技法和表现手法；3.培养学生的观察力、想象力和表现力；4.通过实践和创作，提高学生的美术水平和审美素养。
二、教学重点：1.学习和掌握素描的基本技法，如线条、明暗和质感；2.通过实践练习和观察实物，提高学生的观察力和表现力；3.培养学生对于素描艺术的兴趣和理解。
三、教学内容：1.素描的基本概念和作用；2.素描的基本技法和表现手法；3.实物素描的练习和创作。
四、教学过程设计：1.导入活动：教师通过给学生展示一幅经典素描作品，并介绍素描的作用和重要性，引起学生的兴趣和好奇心。
2.知识讲解：（1）教师介绍素描的概念和分类，如速写、写生、写意等；（2）教师详细讲解素描的基本技法，如线条、明暗、质感等，并进行示范；（3）学生跟随教师的示范进行练习，重点练习线条的粗细、长度和弯曲程度。
3.实物观察和素描练习：（1）教师带领学生前往室外或实验室，观察自然或人工物体，并要求学生选择一个他们感兴趣的实物进行观察和素描。
（2）学生用铅笔或炭笔进行初步的轮廓勾画和线条表现。
（3）学生根据观察到的明暗关系，进行阴影和质感的表现。
（4）学生根据自己的感受和想象力，进行创作和丰富表现，如增加背景、调整构图等。
（5）学生互相交流和展示自己的作品，教师进行点评和指导。
4.课堂总结：教师对学生的练习和表现进行总结，提出改进建议，并展示一些优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣和进一步的探索欲望。
五、教学资源准备：1.经典素描作品的图片或幻灯片展示；2.绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、素描纸、橡皮擦、修正液等；3.外出观察实物所需的许可和安全措施。
六、教学评价方法：1.课堂练习和创作作品的评价，包括线条、明暗和质感的表现；2.学生之间的互评和教师的点评，包括构图、审美和创意的发挥。
通过以上的教学设计方案，可以使学生在学习素描技法的过程中，不仅掌握了基本的表现手法和绘画技巧，还培养了自己的观察力、想象力和表现力。
素描静物的构图》教案
素描静物的构图》教案.doc一、教学目的本课旨在向高中美术学生介绍素描静物的构图形式，使学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。
同时，培养学生观察、创造的思维能力，提高审美能力。
二、教学重点和难点本课的教学重点是三角形构图，教学难点是构图的原则及影响构图的因素。
三、教学准备教学准备包括多媒体课件等。
四、教学方法本课采用直观演示法、活动探究法和集体讨论法等多种教学方法。
五、教学过程导入新课：引导学生观察屏幕上五个圆形物体组成的画面，并引导学生参与讨论，为今天的课程引入主题。
讲授新课：一、构图的定义教师向学生介绍构图的定义，即在一定的空间中，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
补充：今天我们主要研究静物的构图，配置静物时要注意物与物之间的联系。
在绘画中构图的形式多样，我们一起来看看有哪些构图形式。
二、构图形式教师向学生介绍五种构图形式，即水平式、垂直式、S形、圆形和三角形。
特别是对于三角形构图进行详细的介绍，包括正三角、斜三角和倒三角等，强调其安定、均衡且灵活的特点。
三、影响构图的因素教师向学生提出问题，让学生讨论影响构图的因素，并引导学生回答。
同时，教师强调构图是画面的二维平面布局和分割，包括物体的位置、形状、大小、颜色等都属于构图的范畴。
特别是对于大小、形状和位置等因素的影响进行详细介绍，强调大小对比、疏密有致、主次分明、形状丰富等原则。
六、教学总结本课通过介绍素描静物的构图形式，让学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。
同时，培养学生观察、创造的思维能力，提高审美能力。
在今后的研究和实践中，学生应该注重构图的实践操作，不断提高自己的构图能力。
高中素描备课教案模板范文
课时：2课时年级：高一年级教材：《人教版美术课程标准实验教科书·美术鉴赏》教学目标：1. 知识与技能目标：让学生掌握静物素描的基本技法，包括构图、光影处理、线条运用等，提高学生的造型能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践等环节，培养学生独立思考和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、关注自然、尊重艺术的精神。
教学重点：1. 静物素描的基本技法；2. 构图、光影处理、线条运用等技巧的掌握。
教学难点：1. 光影效果的准确表现；2. 线条的运用与变化。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅静物素描作品，引导学生观察并分析作品的特点。
2. 提问：这幅作品是如何构图、光影处理、线条运用的？这些技巧对我们学习静物素描有什么帮助？二、讲授新课1. 讲解静物素描的基本技法，包括构图、光影处理、线条运用等。
2. 强调构图的重要性，指导学生如何确定构图、调整物体大小和位置。
3. 讲解光影处理的方法，如光源位置、明暗对比、投影等。
4. 讲解线条的运用，如线条的粗细、方向、节奏等。
三、示范与指导1. 教师现场示范静物素描的步骤，包括构图、光影处理、线条运用等。
2. 学生跟随教师示范进行练习，教师巡回指导。
四、课堂练习1. 学生根据所学知识，自主选择静物进行素描练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生练习中的错误。
第二课时一、复习导入1. 教师展示学生上节课的练习作品，引导学生回顾静物素描的基本技法。
2. 提问：大家在练习中遇到了哪些问题？如何解决？二、巩固与提高1. 教师针对上节课练习中存在的问题，进行针对性的讲解和示范。
2. 学生根据讲解和示范，再次进行练习，提高素描水平。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，自主选择静物进行素描练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生练习中的错误。
四、总结与评价1. 教师对学生的练习作品进行评价，指出优点和不足。
2. 学生分享自己的学习心得，相互鼓励、共同进步。
高中美术《素描》教学设计
高中美术《素描》教学设计简介本教学设计是针对高中美术课程中的《素描》教学而设计的。
素描作为一种基础绘画技法，对培养学生的观察力、想象力和表达能力具有重要意义。
该设计将通过多种教学方法和活动来帮助学生掌握素描的基本技巧和理论知识。
教学目标1. 掌握素描的基础技法，包括线条、明暗、透视等。
2. 培养学生的观察力和想象力，提高其对物体形态和结构的理解能力。
3. 提高学生的创造力和表达能力，通过素描作品传达自己的思想与情感。
教学内容1. 素描基本技法：线条练、基本几何体的绘制、明暗处理等。
2. 物体形态与结构：通过观察实物和照片，研究表达物体的形态、轮廓和几何构造。
3. 透视原理：研究透视的基本知识和应用，如一点透视、两点透视等。
4. 素描材料与工具：介绍不同种类的素描材料和工具的使用方法。
教学活动1. 实物观察：组织学生观察不同种类的实物，并进行简单的线条素描练。
2. 形态与结构练：让学生选择某个物体，通过绘制其形态和构造来理解其特点。
3. 场景透视练：指导学生绘制具有一定透视效果的景物，如街道、建筑等。
4. 创作实践：鼓励学生根据自己的想法和感受，创作有主题和表达意义的素描作品。
教学评估1. 课堂表现：观察学生在课堂上的绘画技巧和表达能力。
2. 作品评价：评估学生完成的素描作品的表现水平和创意程度。
3. 学生自评：要求学生对自己的研究情况进行自我评价和反思。
教学资源1. 实物和照片：提供多样化的实物和照片供学生观察和绘制。
2. 素描教材和参考书籍：选择适合高中学生的素描教材和参考书籍。
教学计划1. 第一周：素描基本技法和线条练。
2. 第二周：物体形态与结构的研究和练。
3. 第三周：透视原理的介绍和透视练。
4. 第四周：素描材料和工具的使用方法。
5. 第五周：创作实践和作品评估。
结束语通过本教学设计，希望学生能够掌握素描的基本技法和理论知识，培养其对物体的观察和表达能力，同时激发学生的创造力和艺术潜能。
高中美术教案
高中美术教案
一、教学目标
1. 让学生掌握基础美术知识和技能，提高艺术欣赏能力。
2. 培养学生的创造力和想象力。
3. 引导学生通过美术表达自己的思想和情感。
二、教学内容
1. 素描基础：学习线条的运用，掌握基本的素描技巧。
2. 油画技巧：学习色彩的运用，掌握基本的油画技巧。
3. 创作实践：根据所学知识，进行创作实践。
三、教学步骤
1. 素描基础教学
（1）介绍素描的基本概念和历史背景。
（2）讲解线条的运用，让学生练习直线、曲线和曲线的组合。
（3）学习透视原理，掌握基本的素描技巧。
（4）通过实例，让学生练习素描作品。
2. 油画技巧教学
（1）介绍油画的基本概念和历史背景。
（2）讲解色彩的运用，让学生了解色彩的基本原理。
（3）学习油画的调色技巧，掌握基本的油画技巧。
（4）通过实例，让学生练习油画作品。
3. 创作实践教学
（1）根据所学知识，让学生自行设计创作主题。
（2）指导学生进行创作实践，帮助他们解决创作中遇到的问题。
（3）组织学生进行作品展示和交流，互相学习和借鉴。
四、教学评估
1. 通过学生的作品，评估他们的学习成果。
2. 通过课堂表现和作业完成情况，评估学生的学习态度和努力程度。
高中美术素描头像教案模板
课程目标：1. 理解并掌握素描头像的基本构图和比例关系。
2. 学会运用线条和明暗关系表现头像的立体感和质感。
3. 培养学生的观察力和表现力，提高审美能力。
4. 通过实践，让学生能够独立完成一幅完整的素描头像作品。
课时安排：2课时教学对象：高中美术专业学生教学重点：1. 头像的构图和比例关系。
2. 线条与明暗关系的运用。
3. 头像的立体感和质感表现。
教学难点：1. 头像的构图和比例关系的精确把握。
2. 线条和明暗关系的层次感表现。
教学准备：1. 教师准备：素描头像范画、教学课件、示范工具材料。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮、画板。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示优秀素描头像作品，引导学生欣赏并分析其特点。
2. 提出问题：如何通过素描头像表现人物的形象和气质？二、讲解1. 头像的构图和比例关系：- 讲解头像的构图原则，如“三庭五眼”等。
- 分析头像的五官位置和比例关系。
2. 线条与明暗关系的运用：- 讲解线条的表现力，如粗细、虚实、轻重等。
- 分析明暗关系的层次感，如高光、灰面、明暗交界线、反光等。
三、示范1. 教师现场示范一幅素描头像，展示从构图到完成的整个过程。
2. 强调重点和难点，如五官的刻画、线条的运用、明暗关系的处理等。
四、实践1. 学生根据教师示范，尝试完成一幅素描头像。
2. 教师巡回指导，纠正学生作品中的错误，帮助学生掌握技巧。
第二课时一、复习1. 教师引导学生回顾上一课所学内容，巩固知识点。
2. 学生展示自己的作品，教师点评并提出改进建议。
二、讲解1. 头像的立体感和质感表现：- 讲解如何通过明暗关系表现头像的立体感。
- 分析不同质感的头像表现方法，如皮肤、头发、衣服等。
三、示范1. 教师示范一幅具有立体感和质感的素描头像，展示从构图到完成的整个过程。
2. 强调重点和难点，如明暗关系的处理、质感的表现等。
四、实践1. 学生根据教师示范，尝试完成一幅具有立体感和质感的素描头像。
高中美术教学教案二：素描人物画
高中美术教学教案二：素描人物画引言素描人物画是美术教育中最基础和重要的一项技能。
无论是在职业美术创作还是在艺术修养的完善上，它都具有至关重要的作用。
在高中美术教学中，素描人物画也是一个必不可少的教学内容。
本次教学教案针对素描人物画，在掌握基本技能的同时，更加注重提高学生的独立创作能力，让每个学生能在素描人物画中发挥个人才能。
一、教学目标1.理解素描人物画的基本构图和比例，能够准确描述人物形态和动态。
2.掌握素描技法，熟练掌握线条勾勒、阴影表现、明暗关系、色彩搭配等素描技能，完成一幅具有艺术性的素描人物画。
3.激发创作潜力，培养学生们对人物形态、氛围和风格的独立思考和创作能力。
二、教学内容1.教学准备准备教案教具：黑白纸张，铅笔，橡皮，素描笔刷，素描粉末，拉银器等。
2.素描人物画的基本构图和比例素描人物画的基本构图和比例是素描人物画中最基础的内容。
在这一部分的教学中，需要向学生们展示素描中常用的基本构图方法和比例关系。
让学生们了解如何通过不同的构图来表现出不同的人物形态和动态，掌握人物头部比例关系、动态关系等。
3.熟练掌握素描技法素描技法是素描人物画成就的关键。
在这部分的教学中，需要传授给学生们基本的素描技法，包括线条勾勒、阴影表现、明暗关系、色彩搭配等。
这些技法能够帮助学生们更加准确地表现出人物的细节和特点，并且让他们的作品更具艺术性。
4.培养个人创作能力在学生们掌握了基本的素描技法之后，需要启发他们的创造力和想象力，让他们开始尝试通过素描来表现出自己对人物形态、氛围和风格的独立思考和创作能力，创作出具有个人风格的素描人物画。
三、教学步骤1.课前准备：在教学前，准备好黑白纸张、铅笔、橡皮等教具，并为学生们展示素描人物画的一些经典作品，让学生们充分了解素描人物画的表现形式和特点。
2.第一步：介绍素描人物画的基本构图和比例。
在这部分教学中，可以通过教学PPT、视频等多媒体形式来介绍素描中的基本构图方法和比例关系。
高级中学美术专业课素描教学计划
高级中学美术专业课素描教学计划定：某某高中美术组一、课程简介（一）课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。
通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
（二）课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描1/8的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
（三）课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，二、课程教学总体安排（一）学时分配建议表学时分配建议表课程内容各教学环节的学时分配备注静物60课时在高二上学期完成静物全因素调子素描120课时在高二上学期完成石膏100课时在高二下学期完成人物头像160课时在高二下学期高三上学期完成人物半身带手200课时在高三上学期完成总计（课时）640课时可根据学生的学习状况适当调整课时（二）考试方式：考试方法：根据开设课程每月测试一次成绩构成：构图30%形体40%2/8塑造30%三、课程教学内容及基本要求（一）静物结构素描（60课时）1、教学目的与要求（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容：（1）透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视c、曲线（圆形）透视（2）内结构与外结构3/8（3）结合几何形体的表现（4）构图学基础知识（5）线条与空间的关系（6）曲线形体的表现5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
高中美术素描讲课教案模板
课时：2课时教学对象：高中美术专业学生教学目标：1. 让学生掌握素描的基本概念、工具和技法。
2. 培养学生正确的观察方法和表现能力，提高学生的审美素养。
3. 通过素描练习，激发学生的艺术创作热情，培养学生的创新思维。
教学内容：1. 素描的基本概念、工具和技法。
2. 观察方法与表现技巧。
3. 素描作品欣赏与分析。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍素描的历史与发展，激发学生的学习兴趣。
2. 展示一些优秀的素描作品，让学生初步了解素描的艺术特点。
二、教学内容1. 素描的基本概念：讲解素描的定义、分类、特点等。
2. 素描的工具和材料：介绍铅笔、炭笔、炭精条等常用工具，以及纸张、画布等材料。
三、观察方法与表现技巧1. 教师示范如何观察物体，引导学生从整体到局部、从结构到细节进行观察。
2. 讲解素描的基本技法，如线条、明暗、透视等，并举例说明。
四、实践练习1. 学生根据教师示范，进行简单的素描练习，如画静物、风景等。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误，帮助学生掌握正确的表现技巧。
第二课时一、复习与巩固1. 教师简要回顾上一节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 学生展示自己的素描作品，教师点评并提出改进建议。
二、教学内容1. 观察方法与表现技巧的深入讲解，如光影、质感、空间等。
2. 素描作品欣赏与分析，引导学生从艺术角度欣赏作品。
三、实践练习1. 学生根据所学知识，进行更复杂的素描练习，如人物、动物等。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决实际问题。
四、总结与作业布置1. 教师对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生完成课后作业，如绘制一幅完整的素描作品。
教学评价：1. 通过学生的课堂表现、实践练习和作业完成情况，评价学生对素描基本概念、工具和技法的掌握程度。
2. 关注学生在观察方法、表现技巧和审美素养方面的提高。
教学资源：1. 教学课件：包括素描基本概念、工具和技法、观察方法与表现技巧等。
2. 素描作品：展示优秀素描作品，供学生欣赏和分析。
高中美术：素描技法教案
高中美术：素描技法教案一、教学目标通过本课的学习，学生将能够： - 掌握素描的基本概念和基本技巧； - 运用不同的线条表现形式，绘制出具有立体感和层次感的素描作品； - 发展观察力和细致的执行力，并能够运用丰富而独特的视觉语言表达个人情感和创造力。
二、教学重点1.素描的基本概念和技巧；2.如何使用线条表现物体的立体感和层次感；3.观察力与创造力的培养。
三、教学内容1. 素描的定义与分类•素描是以线条为主要手段，通过画出物体在平面上投影来表现其外观形态和内部结构的绘画形式。
•分类：自由素描、结构素描、成才模型等。
2. 线条表现形式•实线：用于勾勒物体边缘及关键轮廓；•轻灵线：用于弱化或勾画柔软材料如布料等；•描纹（压线）：用于表现物体的纹理和细节；•简略线：用于快速建立和构图。
3. 素描的基本技巧•透视法：远近法、比例原理等；•明暗法：阴影与高光的处理；•运用深度、明度和明暗对比来创造空间感。
4. 绘制具有立体感和层次感的素描作品•使用不同线条的粗细、轻重、曲直画出物体形状；•运用透视法使画面具有远近之分，增强立体感；•运用明暗法加强物体的光影效果，营造层次感。
5. 发展观察力与创造力•培养观察周围事物和环境的习惯，并注意细节；•提倡学生自由发挥，尝试表达个人情感和创造力。
四、教学步骤1.导入（5分钟）•向学生介绍素描的定义，并展示一些优秀素描作品。
•激发学生对素描技法的兴趣，引导他们思考如何通过线条表现物体形态。
2.理论讲解（15分钟）•介绍素描的分类和线条表现形式。
•讲解透视法和明暗法的基本原理。
3.实践演练（60分钟）•提供各种静物或照片供学生选择，并引导他们根据学到的知识进行素描练习。
•教师巡回指导学生，解答他们在实践过程中遇到的问题。
4.作品展示与评价（15分钟）•邀请学生展示自己的作品，并互相分享经验和感受。
•教师给予鼓励和建议，对学生的作品进行评价。
5.总结与拓展（10分钟）•回顾本节课所学内容并提出问题，鼓励学生思考更多创作可能性。
高中美术鉴赏素描教案模板
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念、发展历程和艺术价值。
2. 培养学生对素描作品的审美能力和鉴赏能力。
3. 通过对素描作品的鉴赏，激发学生对美术的兴趣和创作热情。
教学重点：1. 素描的基本概念和发展历程。
2. 素描作品的鉴赏方法和技巧。
教学难点：1. 素描作品的鉴赏方法在实际操作中的应用。
2. 学生对素描作品的理解和感悟。
教学准备：1. 教学课件：包括素描作品的图片、视频等。
2. 教学工具：黑板、粉笔、投影仪等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅著名的素描作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你什么样的感受？”2. 学生回答后，教师总结：素描作品具有独特的艺术魅力，接下来我们将一起走进素描的世界。
二、讲授新课1. 教师讲解素描的基本概念，包括定义、分类、工具等。
2. 教师简要介绍素描的发展历程，从文艺复兴时期的素描作品到现代素描的演变。
三、作品鉴赏1. 教师展示不同风格的素描作品，引导学生分析作品的特点和表现手法。
2. 学生分组讨论，交流鉴赏心得。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调素描的基本概念和发展历程。
2. 学生分享自己的鉴赏心得，教师点评并给予指导。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了什么内容？”2. 学生回答后，教师带领学生回顾素描的基本概念和发展历程。
二、鉴赏练习1. 教师展示一幅素描作品，引导学生运用所学鉴赏方法进行分析。
2. 学生独立完成鉴赏任务，教师巡视指导。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的鉴赏作品，教师和学生共同评价。
2. 教师点评并给予指导，强调鉴赏方法和技巧。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调素描作品的鉴赏方法和技巧。
2. 学生分享自己的学习心得，教师点评并给予指导。
教学评价：1. 学生对素描的基本概念和发展历程的掌握程度。
2. 学生对素描作品的鉴赏能力和审美能力。
3. 学生对美术的兴趣和创作热情。
高中美术素描教学的有效方法与策略
学习效果。
优秀作品展示
展示历届学生优秀素描作品，激 发学生学习兴趣和目标导向。
视频教程辅助
利用视频教程资源，为学生提供 更丰富的示范素材和学习途径。
临摹与写生结合法
临摹经典作品
01
引导学生临摹大师的经典素描作品，学习其构图、线条和明暗
处理等技巧。
高中美术素描教学的有效方 法与策略
汇报人：XX
汇报时间：20XX-02-05
目录
• 引言 • 素描教学基础技能培养 • 多样化教学方法应用 • 素描创作思维引导与拓展 • 评价反馈机制建立与完善 • 教师专业素养提升途径
01
引言
背景与意义
01
美术教育的发展
02
素描教学的价值
随着教育改革的深入，美术教育在高中阶段逐渐受到重视，素描作为 美术基础技能，其教学地位日益凸显。
素描教学注重学生的自由发挥和个性表达 ，有助于培养学生的创新思维和想象力。
教学目标与要求
知识与技能
掌握素描的基本技能，包括线条运用 、明暗处理、构图技巧等；了解素描 的基本理论，如透视原理、光影变化 等。
过程与方法
注重学生的实践体验，通过写生、临 摹、创作等多种方式提高学生的素描 技能；引导学生学会观察、分析和表 现对象的方法。
写生训练实践
02
组织学生进行实物写生训练，将临摹所学应用于实践，提高观
察力和表现力。
临摹与写生交替进行
03
根据学生的掌握情况，灵活调整临摹和写生的顺序和比例，实
现两者的有机结合。
分组合作与交流法
分组合作学习
将学生分成若干小组，进行素描合作学习，促进学生之间的交流 与互助。
高中美术教学教案素描衬布画法的创意运用
高中美术教学教案-素描衬布画法的创意运用素描衬布画法是美术教学中非常常见的一种教学方式，它的基本原理是用一块布，在上面画出基本的素描线条，再运用上色技法将画面完善。
这种画法以它简单易学、上手容易的特点，深受广大美术学习者的喜爱。
今天我们就来讲一下在高中美术教学中，如何创意运用素描衬布画法。
我们来谈谈素描衬布画法在高中美术教学中的重要性。
在美术教学中，素描是必修课程之一，它是绘画的基础，是绘画艺术的前提。
而素描衬布画法，无疑是在素描基础上的一种非常好的练习方式。
通过这种方式，学生可以更加深入地了解素描可以表现的东西，比如说线条、光影、构图等等，同时也可以提高学生的色彩理解能力以及色彩运用能力。
这对于美术学生未来的发展是非常重要的。
在高中美术教学中，我们应该如何运用素描衬布画法进行创意教学呢？以下是几个具体的例子：一、以生活为素材，绘制人物头像素描衬布画法最常见的用途就是绘制人物头像。
其实我们可以不仅仅是绘制一张普通的头像，我们可以根据学生的兴趣爱好，考虑到学生的实际情况，让学生选择自己想要绘制的人物。
比如说，学生可以选择自己崇拜的明星、偶像，或者是自己家里的长辈、亲朋好友等等。
在绘制的过程中，学生可以根据自己的兴趣进行创作，比如增加一些特别的元素，加入自己的想象，让画面更加生动有趣。
二、以色彩为主题，创意表现在绘画中，色彩的表现是非常重要的，而素描衬布画法就是一个非常适合用来练习色彩的方式。
我们可以让学生基于原始的线条素描进行涂色，在保持原本描绘的基础上，运用不同的色彩，将画面更加丰富多彩。
同时，学生还可以在色彩的运用上进行创新，并融入自己的创意，来丰富画面的表现力。
三、运用线条的特点，表达思维线条是素描的基本元素之一，它可以表达出很多的思维和感情。
那我们可以考虑在高中美术教学中，给学生一些线条素描题目，比如通过线条来表达自己对于某些社会问题的看法、对于人生哲学的思考等等。
这样一来，学生就可以在绘画的过程中，更加深入地思考人生、社会等问题，从而得到更加全面的美术教育。
高中美术素描静物教案模板
课程类型：造型表现授课年级：高中课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解素描静物的基本概念和特点，掌握素描静物的观察方法和表现技巧。
2. 培养学生观察事物的细致能力和表现力，提高学生的审美情趣。
3. 通过实践操作，让学生学会运用素描技法描绘静物，提高学生的绘画技能。
教学重点：1. 素描静物的观察方法和表现技巧。
2. 静物的构图和造型能力。
教学难点：1. 静物的质感、光感和空间感的表现。
2. 学生在实践操作中运用所学知识解决实际问题的能力。
教学资源：1. 教材：《素描基础教程》2. 教具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、画架、静物（如水果、罐子、瓶子等）教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍素描静物的基本概念和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 展示一些优秀的素描静物作品，引导学生观察和欣赏。
二、讲授新课1. 讲解素描静物的观察方法，包括整体观察、局部观察、多角度观察等。
2. 讲解素描静物的表现技巧，如线条的运用、明暗的处理、质感的表现等。
3. 讲解静物的构图和造型能力，强调画面整体的协调性和平衡感。
三、示范1. 教师现场示范素描静物的绘制过程，让学生直观地了解绘制步骤和技巧。
2. 教师针对学生在绘制过程中遇到的问题进行解答和指导。
四、学生实践1. 学生根据所学知识和技巧，自主选择静物进行素描练习。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
第二课时：一、复习导入1. 复习上一节课所学的素描静物知识和技巧。
2. 学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
二、深化练习1. 学生继续进行素描静物练习，提高绘画技能。
2. 教师针对学生在绘画过程中出现的问题进行个别辅导。
三、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 拓展练习：引导学生尝试不同的静物组合，提高构图和造型能力。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的学习态度和积极性。
2. 绘画作品：评价学生的绘画技能和作品的整体效果。
素描完整试讲教案模板高中
一、教学目标1. 知识与技能：了解素描的基本概念、工具和技法，掌握线条、明暗、空间等基本表现手法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对美的感知和鉴赏能力，增强审美情趣。
二、教学重难点1. 重点：素描的基本技法，包括线条、明暗、空间等表现手法的运用。
2. 难点：如何通过素描表现物体的立体感和质感。
三、教学准备1. 教学用具：素描纸、炭笔、橡皮、铅笔、画板等。
2. 教学内容：素描的基本概念、工具和技法，以及具体的素描练习作品。
四、教学过程（一）导入新课1. 教师展示一些优秀的素描作品，引导学生观察并思考：“这些作品给你带来了怎样的感受？你认为它们有哪些共同的特点？”2. 学生回答后，教师总结：“素描是一种以线条、明暗、空间等手法表现物体形象的绘画形式，它具有很高的艺术价值。
”（二）讲授新课1. 素描的基本概念- 简要介绍素描的定义、起源和发展。
- 解释素描的用途和特点。
2. 素描的工具和材料- 介绍常用的素描工具，如铅笔、炭笔、钢笔等。
- 讲解不同工具的特点和适用场景。
3. 素描的基本技法- 线条：讲解线条的运用，包括直线、曲线、粗细、虚实等。
- 明暗：讲解明暗的处理方法，包括高光、中间调、阴影等。
- 空间：讲解空间的表现手法，如透视、层次等。
4. 具体案例分析- 展示一些经典的素描作品，分析其线条、明暗、空间等技法的运用。
- 引导学生思考：“这些作品是如何运用技法表现物体形象的？”（三）实践练习1. 教师示范素描的基本技法，如线条、明暗、空间等。
2. 学生根据示范，进行实践练习，如画一个简单的静物素描。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。
2. 教师总结学生的优点和不足，并提出改进建议。
五、教学反思1. 教师反思教学过程，总结经验教训。
2. 学生反思自己的学习过程，找出不足之处，制定改进计划。
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高中美术的素描教学
高中美术素描教学
美术素描是美术教学中的基础，也是发展学生观察能力和创作能力的重要环节。
在高中美术教学中，如何开展素描教学，引导学生掌握正确的素描技巧，培养良好的观察能力和创作能力，是一个非常重要的课题。
首先，高中美术素描教学要注重基础知识的讲授。
学生首先要了解素描的概念和目的，明确素描作品所要表达的感情和意境。
此外，还要学习素描的基本构图元素，如线条、形状、比例、透视等，这些元素是素描作品的基础，学生需要通过大量的训练，熟练掌握这些构图要素的运用。
其次，高中美术素描教学要注重实践操作。
理论知识只有通过实践操作才能真正掌握。
教师可以通过示范，引导学生进行实践操作，指导学生学习正确的素描画法和技巧。
例如，教师可以通过示范先简单后复杂的方式，引导学生从基本的线条画起，逐渐掌握素描的技巧。
同时，教师还应采用不同的教学方法，来满足学生的不同需求。
一方面，要注重个别辅导，了解学生的不足之处，提供针对性的指导；另一方面，要鼓励学生自主实践，培养学生独立思考和解决问题的能力。
此外，高中美术素描教学还应注重培养学生的观察力。
素描作品的质量很大程度上取决于学生的观察能力。
教师可以通过引导学生观察真实对象的形状、结构、明暗等特征，培养学生的观察细致度和观察意识。
同时，也可以通过教师的讲解、讨论
和展示优秀的素描作品，来启发学生的想象和创造力。
最后，高中美术素描教学要注重综合实践。
美术是一门综合性较强的学科，素描也是一个综合性较强的环节。
在素描教学中，教师可以结合其他学科的内容，进行跨学科融合的教学。
例如，可以结合历史课程，引导学生画一些历史人物的肖像；也可以结合自然科学课程，指导学生画一些自然界的景物或动物等。
通过这种方式，不仅可以提高学生综合能力，也可以增加学生对其他学科的兴趣和学习动力。
总之，高中美术素描教学是一门既注重理论知识的传授，又注重实践操作和观察能力培养的学科。
通过正确的素描教学，可以培养学生的观察能力和创作能力，提高学生的综合素质。
希望通过合理的教学安排和学习方法引导学生在素描教学中取得更好的成果。