浅谈高中美术课程中的素描教学

浅谈高中美术课程中的素描教学

发表时间：2018-06-25T15:57:42.303Z 来源：《教育学》2018年5月总第143期作者：张文勇[导读] 素描是绘画入门的基础，它作为培养素描造型能力最重要的手段，已经成为学习造型艺术的重要基础。

宜昌市远安县职教中心湖北远安444299

素描是绘画入门的基础，它作为培养素描造型能力最重要的手段，已经成为学习造型艺术的重要基础。笔者结合自身的教学实践经验，就高中美术课程中的素描教学浅谈如下看法，不当之处，敬请广大同仁批评指正：

一、素描教学应以传授基础知识和技能为目的

无论何种风格的素描，其基本要求是一致的，只是对素描造型各要素有不同程度的侧重而已。笔者认为在高中生基础素描教学中应本着现实主义原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，并通过概括、取舍、加强等艺术处理方式来表现一定环境与光影下的具体物象。

素描教学训练应注重培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，让学生达到基础训练所必须具备的各项要求，熟练掌握基础知识和技能。同时，还要引导学生学会以客观物象为依据，用写实的手法表现对物象的真实感受。

二、素描教学应注重“脑”与“手”相结合

认识支配着对客观物象的表现，认识越深刻，素描造型的表现就越深刻。在基础素描课程学习中，“脑”与“手”的训练是相辅相成的。脑的训练偏重于认识与理解的思维训练，手的训练偏重于技能技巧的实践训练。从某种意义上讲，造型能力的形成与发展，正是在脑与手的相互作用下实现的。

基础素描训练的实践证明，脑的思维决定着手的实践，手的实践反过来又影响和促进着脑思维的发展。因此，将脑与手的训练结合起来，并贯穿于基础素描训练的始终，对于提高素描造型的技能技巧、促进造型能力的形成与发展、培养和提高审美判断能力等方面有着很重要的作用。

三、素描教学应重视结构素描的训练

结构素描又称“形体素描”，这种素描的特点通常采用的是以简明的线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而主要是强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察通常是和测量、推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中。这种表现方式相对较为理性，从而可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、内与外的结构表现出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在高中教学中往往会忽视线结构素描训练。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织三方面的把握。

四、素描教学应注重明暗色调素描训练

明暗色调素描是用明暗色调塑造形体的方法，概括表现出真实物体的三大面、五大调子，通常被称为全因素素描。在明暗色调素描写生、单元训练过程中，应注重分析光影与黑、白、灰的关系，并明确明暗色调变化的节奏规律，增强学生自身的立体观念与空间意识。同时，教师还要引导学生关注物体与背景的正负空间，黑、白、灰布局，以及明暗色调丰富的变化和表现。立体感和空间感是整个素描训练所要达到的目标之一，也是素描教学的重要造型因素。整幅画面既要有宏观上的“致广大”，又要有细节上的“尽精微”。

起稿前，要认真分析整个形体之间的关系，重点关注实物的轮廓线、结构线和转折点。既要注意形体的高低起伏变化，又要注意色调与明暗交界线的节奏韵律。所有局部细节都要在各自的空间位置里遵循线性结构规律、明暗色调规律和线性透视规律，并服从于整体的画面审美需求。

五、素描教学应让学生学会善始善终

在实际教学过程中，有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感很强，观察力也比较敏锐，然而经过一段学习时间后，学生的观察力多少开始有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有的学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应该认真对待，感到有不妥当的地方一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，全面理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。