动漫教学计划
动漫班教学计划
动漫班教学计划动漫班教学计划旨在帮助学生了解和学习动漫的基本知识和技巧，培养他们的创造力和表现力。
本计划共分为三个部分：基础课程、实践项目和评估。
一、基础课程1. 动漫概论本课程将介绍动漫的基本概念、历史发展和影响。
学生将了解不同类型的动漫作品以及动漫与文化之间的关系。
通过讲座、讨论和展示，学生将获得对动漫的整体了解。
2. 动漫制作技巧本课程将介绍动漫制作的基本技巧，包括角色设计、场景构建和绘画技巧等。
学生将学习使用绘图软件和动漫制作工具，培养自己的绘画和设计能力。
3. 故事创作与剧本写作本课程将帮助学生学习故事创作和剧本写作的基本原理和技巧。
学生将学习如何构建一个完整的故事情节，并了解剧本写作中的常用结构和元素。
通过实践演练，学生将培养自己的写作能力和创造力。
二、实践项目1. 动漫角色设计在本项目中，学生将通过实践设计自己的动漫角色。
他们将运用所学的绘画技巧和角色设计原理，创造一个独特的动漫角色形象，并展示给全班。
通过互相评价和反馈，学生将提升自己的设计能力。
2. 动漫场景绘制在本项目中，学生将学习如何构建和绘制动漫场景。
他们将通过观察真实场景和其他作品中的场景，学习如何运用透视、色彩和光影等技巧来表现出动漫场景的氛围和特点。
学生将完成自己的动漫场景绘制，并进行展示和讨论。
3. 动漫短片制作在本项目中，学生将动手制作一个简短的动漫短片。
他们将运用之前学到的角色设计、场景绘制和剧本写作等技巧，完成自己的动漫短片创作。
学生将分工协作，共同完成短片，并进行放映和评估。
三、评估1. 作品展示和评价在整个教学计划的末尾，学生将展示他们的作品，并进行互相评价和反馈。
教师将根据学生的作品质量和表现，评价他们的学习成果和进步。
2. 学习总结和自我评价学生将撰写学习总结和自我评价报告，总结自己在整个教学计划中的学习和成长。
他们将描述自己的收获和困难，并提出自己未来的学习计划和目标。
动漫班教学计划将为学生提供一个系统、全面的学习机会，帮助他们培养对动漫的兴趣和爱好，并为未来从事相关职业做好准备。
动漫社团教学计划
动漫社团教学计划动漫社团教学计划1. 目标：培养学生对动漫及其创作的兴趣，提高他们的动漫绘画及创作技能。
2. 教学内容：a. 动漫基础知识：介绍动漫的起源、发展和特点，了解不同类型的动漫作品。
b. 动漫绘画技巧：教授各类动漫绘画的基本技巧，包括人物造型、面部表情、身体比例等。
c. 动漫创作流程：引导学生了解动漫创作的整个过程，包括故事构思、角色设计、分镜头编排等。
d. 动漫制作工具：介绍常用的动漫制作软件和设备，如Photoshop、Illustrator等。
e. 动漫欣赏与评析：讨论和分析一些优秀的动漫作品，帮助学生提升对动漫的艺术鉴赏能力。
3. 教学方法：a. 组织小组讨论：引导学生自主讨论和分享对动漫的理解和喜好，促进思维碰撞和交流。
b. 示范教学：通过现场演示和实际操作，向学生展示动漫绘画和创作的具体步骤和技巧。
c. 实践练习：让学生进行动漫绘画和创作的实际练习，提供指导和反馈，帮助他们不断提高。
d. 学习反思：引导学生对自己的动漫作品进行反思和分析，激发他们对动漫创作的思考和创新能力。
4. 教学安排：a. 每周2小时的动漫教学课程，持续12周。
b. 每堂课包含理论学习和实践练习环节，使学生综合掌握动漫知识和技能。
c. 中途安排一次动漫创作比赛或展示活动，鼓励学生展示自己的作品，提高动漫创作积极性和成果。
5. 教学评估：a. 考核学生对动漫基础知识的掌握程度，包括专业术语的理解和运用。
b. 评估学生的动漫绘画和创作作品，包括技术水平和创意表现。
c. 利用小组讨论和课堂互动的形式，评估学生对动漫欣赏和评析能力的提升。
通过以上教学计划的实施，动漫社团将能够有效培养学生对动漫的兴趣和创作能力，提高他们的艺术修养和综合素质，为他们未来的职业发展和个人成长打下良好的基础。
动漫专业教学实践计划(3篇)
第1篇一、前言随着动漫产业的迅速发展，动漫专业人才的需求日益增加。
为了培养具备创新精神和实践能力的动漫专业人才，提高学生的专业技能和综合素质，特制定本动漫专业教学实践计划。
二、教学目标1. 培养学生掌握动漫制作的基本理论、基本知识和基本技能，具备动漫创作、设计、制作和运营等方面的能力。
2. 培养学生具备良好的艺术素养和审美能力，能够独立完成动漫作品。
3. 培养学生具备较强的团队协作能力和沟通能力，能够适应动漫产业的发展需求。
4. 培养学生具备创新精神和实践能力，能够不断探索和改进动漫制作技术。
三、教学内容1. 基础课程- 美术基础：素描、色彩、速写、动画基础理论等。
- 动漫制作软件：Flash、Maya、3ds Max、ZBrush等。
- 动漫剧本创作：剧本结构、角色塑造、情节设计等。
2. 专业课程- 动漫角色设计：角色造型、动作设计、表情设计等。
- 动画制作：动画原理、动画制作流程、动画后期合成等。
- 动漫场景设计：场景布局、道具设计、环境氛围营造等。
- 动漫特效制作：粒子系统、动态效果、光影效果等。
- 动漫分镜与剧本：分镜脚本、场景构图、镜头运用等。
3. 实践课程- 动漫项目实践：学生分组完成一个完整的动漫项目，包括角色设计、动画制作、场景设计、特效制作等。
- 动漫产业实习：组织学生到动漫企业进行实习，了解行业现状和发展趋势。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫制作的理论知识，为学生提供基础知识框架。
2. 案例分析法：通过分析经典动漫作品，让学生了解动漫制作的技巧和创意。
3. 实践操作法：让学生通过实际操作掌握动漫制作技能。
4. 小组讨论法：鼓励学生分组讨论，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
5. 实习教学法：组织学生到动漫企业实习，让学生了解行业现状，提高实践能力。
五、教学实践计划1. 第一学期- 完成美术基础课程的学习，掌握基本的绘画技巧。
- 学习动漫制作软件，了解其基本操作。
- 开始动漫剧本创作课程，培养学生的创意思维。
动漫教学计划
动漫教学计划引言概述：动漫教学计划是一种创新的教学方法，通过动漫元素的融入，提供了一种生动有趣的学习方式。
本文将从动漫教学计划的定义和目标、实施方法、教学效果以及未来发展方向四个方面进行详细阐述。
一、动漫教学计划的定义和目标1.1 动漫教学计划的定义：动漫教学计划是一种以动漫元素为主要教学手段的教育计划，通过动漫的形式，将知识点进行生动有趣的呈现，激发学生的学习兴趣和主动性。
1.2 动漫教学计划的目标：动漫教学计划旨在提高学生的学习效果和学习兴趣，培养学生的创造力和动手能力，加强学生的团队协作和沟通能力，促进学生的全面发展。
二、动漫教学计划的实施方法2.1 制定教学计划：根据教学内容和学生特点，制定详细的教学计划，包括教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等，确保教学过程有条不紊。
2.2 设计动漫教材：根据教学计划，设计生动有趣的动漫教材，包括动漫视频、动漫漫画、动漫游戏等，以吸引学生的注意力，提高学习积极性。
2.3 结合实践活动：通过实践活动，让学生将动漫教学中所学知识应用到实际中去，如动漫创作、动漫展览等，培养学生的动手能力和创造力。
三、动漫教学计划的教学效果3.1 提高学习兴趣：动漫教学计划的生动有趣的教学方式，能够激发学生的学习兴趣，使学生更加积极主动地参预学习。
3.2 提升学习效果：通过动漫教学计划，学生可以更加深入地理解和掌握知识点，提高学习效果，提升学生成绩。
3.3 培养综合素质：动漫教学计划注重培养学生的创造力、动手能力、团队合作和沟通能力，提高学生的综合素质，为学生的未来发展奠定基础。
四、动漫教学计划的未来发展方向4.1 技术创新：随着科技的不断发展，动漫教学计划可以结合虚拟现实、增强现实等技术，提供更加沉浸式的学习体验。
4.2 跨学科融合：动漫教学计划可以与其他学科进行融合，创造更多的学科交叉点，促进学科之间的综合发展。
4.3 国际交流：动漫教学计划可以与国外的动漫教育机构进行交流与合作，借鉴国外先进的动漫教学理念和经验，提升国内动漫教学水平。
动漫教学活动计划方案设计
一、活动背景随着动漫文化的普及，越来越多的学生喜欢动漫，动漫已经成为青少年学生喜爱的文化产品之一。
为了激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力和创新思维，我们特设计此动漫教学活动方案。
二、活动目标1. 培养学生对动漫文化的兴趣，提高学生的审美水平。
2. 培养学生的观察能力、想象力和创造力。
3. 培养学生团队合作精神，提高学生的沟通与协作能力。
4. 提高学生的动手能力和实践能力。
三、活动内容1. 动漫基础知识学习：介绍动漫的发展历程、分类、制作流程等。
2. 动漫欣赏与评价：组织学生观看经典动漫作品，引导学生进行评价和讨论。
3. 动漫角色设计：让学生根据动漫作品，设计自己喜爱的角色。
4. 动漫场景绘制：让学生根据角色，绘制动漫场景。
5. 动漫故事创作：让学生根据角色和场景，创作自己的动漫故事。
四、活动时间1. 活动时间：为期一个月，每周安排一次活动。
2. 活动地点：学校多功能教室。
五、活动安排1. 第一周：动漫基础知识学习（1）组织学生观看动漫发展历程纪录片，了解动漫的发展历程。
（2）教师讲解动漫分类、制作流程等基础知识。
2. 第二周：动漫欣赏与评价（1）组织学生观看经典动漫作品，如《千与千寻》、《龙猫》等。
（2）引导学生进行评价和讨论，分享自己对动漫作品的看法。
3. 第三周：动漫角色设计与场景绘制（1）学生根据动漫作品，设计自己喜爱的角色。
（2）学生根据角色，绘制动漫场景。
4. 第四周：动漫故事创作（1）学生根据角色和场景，创作自己的动漫故事。
（2）组织学生进行故事分享，评选出优秀作品。
六、活动评价1. 学生参与活动的积极性、主动性。
2. 学生在活动中的表现，如角色设计、场景绘制、故事创作等。
3. 学生对动漫文化的理解程度，以及对动漫作品的评价。
4. 学生在活动中的团队合作精神、沟通与协作能力。
七、活动总结1. 对活动进行总结，肯定学生在活动中的表现。
2. 鼓励学生在日常生活中关注动漫文化，提高审美水平。
动漫绘画兴趣班教学计划
动漫绘画兴趣班教学计划1. 介绍本文档旨在制定动漫绘画兴趣班的教学计划，以确保学生能够获得全面且系统的动漫绘画技巧和知识。
2. 教学目标- 培养学生对动漫绘画的兴趣和热爱。
- 帮助学生掌握基本的动漫绘画技法，如线描、阴影和色彩运用。
- 培养学生的观察力和创造力，以便能够创作自己的动漫角色和故事情节。
- 引导学生了解动漫行业的职业发展和就业机会。
3. 教学内容3.1 基础技法- 线描技巧- 阴影的表现方法- 色彩运用和配色技巧3.2 人物绘画- 研究基本的人物比例和结构- 绘制不同性别、年龄、特征等特殊角色- 表达人物的情绪和动作3.3 背景绘画- 研究绘制不同场景的背景和环境- 使用透视法和光影效果增强背景的逼真度3.4 创作动漫角色和故事情节- 引导学生构思和设计自己的动漫角色- 研究如何编写有趣的故事情节3.5 动漫行业介绍- 介绍动漫行业的基本情况和发展趋势- 分享动漫行业的职业发展和就业机会4. 教学方法- 理论和实践相结合，注重实际操作和实践演练。
- 引导学生进行个人创作和作品展示，以提高学生的动手能力和创造力。
- 提供案例分析和实例讲解，以帮助学生理解和掌握技巧。
5. 评估方式- 每个阶段结束时进行小测验，以评估学生对所学知识的掌握情况。
- 学期末进行综合考评，评估学生的技能和作品表现。
6. 教材和资源- 推荐教材：《动漫绘画入门指南》、《动漫人物构图与设计》等。
- 提供绘画工具和素材资源，如铅笔、彩色铅笔、调色板等。
7. 时间安排- 教学周期：12周（每周2小时）- 每堂课的具体内容和安排根据教学进度进行调整。
8. 教学师资- 本课程由经验丰富的动漫绘画师担任教师，具备较强的教学和实践能力。
9. 结束语本教学计划旨在激发学生对动漫绘画的兴趣和热爱，通过系统的教学内容和实践操作，帮助学生掌握动漫绘画的技巧和知识，并引导学生了解动漫行业的职业发展机会。
动漫画教学的亮点
动漫画教学亮点的教学计划1. 教学目标本教学计划旨在通过动漫画教学，培养学生的创造力、表达能力和批判思维，激发他们对动漫艺术的兴趣和热爱。
具体目标如下：•帮助学生掌握基本的动漫画技巧，包括人物造型、线条运用、色彩应用等；•培养学生观察、思考和感知能力，提高他们对细节的把握和理解能力；•培养学生的创造力和想象力，引导他们创作出独具个性和风格的动漫作品；•培养学生批判性思维和审美能力，使他们能够分析评价动漫作品。
2. 教学方法为了实现上述目标，我们将采取以下教学方法：2.1 演示法通过示范性讲解和实际操作，向学生展示动漫画技巧的具体应用。
例如，在讲解人物造型时，可以先介绍基本的身体比例、头部构造等知识点，并通过实际示范向学生展示如何根据不同角色特点进行绘制。
2.2 实践与创作鼓励学生进行实践和创作，通过绘画动漫人物、场景等，锻炼他们的技巧和创造力。
同时，提供个体指导和集体批评，帮助学生不断改进和提高。
2.3 分析与讨论引导学生分析和讨论优秀的动漫作品，从中学习其构图、色彩运用、情感表达等方面的技巧。
通过分析讨论，培养学生的批判性思维和审美能力。
2.4 跨学科融合将动漫画教学与其他学科知识相结合，例如历史、文学等。
通过了解不同时代背景和文化内涵，帮助学生更好地理解并创作有深度的动漫作品。
3. 教学内容3.1 基础技巧训练•线条运用：介绍线条的分类及运用方法，如粗细变化、线条交叉等。
通过实际练习巩固掌握。
•色彩应用：介绍基本的色彩理论，并教授常用的上色技巧，如涂色、渐变等。
通过实际练习提高技巧。
3.2 人物造型与表情•人体比例：介绍人体各部位的比例关系，并通过实际练习加深理解。
•表情绘制：教授不同情绪表情的绘制方法，并通过实际练习提高技巧。
3.3 剧情构建与场景设定•剧情构建：引导学生学习剧情构建的基本原则，如张力、转折点等。
通过分析优秀作品和实践创作提高能力。
•场景设定：介绍场景设定的基本要素和技巧，如透视法、光影处理等。
动漫教学计划
动漫教学计划一、引言动漫作为一种受到泛博青少年爱慕的艺术形式，具有丰富的文化内涵和教育价值。
为了更好地利用动漫资源，培养学生的创造力和审美能力，我们制定了动漫教学计划。
本文将详细介绍该计划的目标、内容、教学方法和评估方式。
二、目标1. 培养学生对动漫的兴趣和欣赏能力；2. 提高学生的创造力和表达能力；3. 培养学生的团队合作精神和沟通能力；4. 培养学生的批评思维和文化素质。
三、内容1. 动漫基础知识：介绍动漫的定义、分类、发展历程等基本知识，让学生对动漫有一个全面的了解；2. 动漫创作技巧：教授学生动漫创作的基本技巧，包括角色设计、故事构思、画面表达等方面的知识；3. 动漫欣赏与分析：引导学生观看优秀的动漫作品，分析其中的故事情节、角色形象、艺术表现等要素，并进行讨论和评价；4. 动漫制作实践：组织学生进行动漫制作实践，包括手绘动漫、数码动漫、动画制作等不同形式的实践活动。
四、教学方法1. 讲授法：通过讲解动漫基础知识和创作技巧，向学生传授相关知识；2. 示范法：通过展示优秀的动漫作品和创作过程，激发学生的兴趣和创作欲望；3. 实践法：组织学生进行动漫制作实践，让学生亲身体验动漫创作的过程；4. 合作学习法：鼓励学生进行小组合作，共同完成动漫创作任务，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
五、评估方式1. 作品评价：对学生完成的动漫作品进行评价，包括创意性、表达能力、技术水平等方面的评估；2. 口头表达评价：组织学生进行动漫作品展示和讲解，评估学生对动漫知识的理解和表达能力；3. 学习笔记评价：鼓励学生记录学习过程和心得体味，评估学生对动漫教学内容的掌握程度；4. 课堂参预评价：评估学生在课堂上的积极参预程度和表现。
六、总结通过动漫教学计划，我们旨在培养学生对动漫的兴趣和欣赏能力，提高他们的创造力和表达能力，并培养他们的团队合作精神和沟通能力。
通过多种教学方法和评估方式，我们将确保学生对动漫教学内容的掌握和运用。
动漫教学计划
动漫教学计划一、引言动漫教学计划是为了提高学生的学习兴趣和培养他们的创造力而设计的一项教学活动。
通过动漫教学，学生可以通过观看、绘制和创作动漫作品，培养他们的艺术感知能力、创作能力和团队合作精神。
本文将详细介绍动漫教学计划的目标、内容、教学方法和评估方式。
二、目标1. 培养学生的艺术感知能力：通过观看和分析优秀的动漫作品，学生将学会欣赏和理解动漫艺术的表现形式和创作技巧。
2. 培养学生的创作能力：通过学习动漫绘画技巧和故事叙述方法，学生将能够创作出自己的动漫作品。
3. 培养学生的团队合作精神：通过分组合作完成动漫创作任务，学生将学会与他人合作、交流和解决问题的能力。
三、内容1. 动漫基础知识：介绍动漫的起源、发展和分类，让学生了解动漫的基本概念和特点。
2. 动漫艺术欣赏：选取一些优秀的动漫作品进行观看和分析，让学生学会欣赏和理解动漫艺术的表现形式和创作技巧。
3. 动漫绘画技巧：教授学生基本的动漫绘画技巧，包括人物造型、表情、动作等方面的绘画技巧。
4. 动漫故事创作：引导学生学会构思和编写动漫故事情节，培养他们的创作能力和故事叙述能力。
5. 动漫创作实践：学生分组进行动漫创作实践，包括角色设计、故事板制作和动画制作等环节。
四、教学方法1. 讲授法：通过讲解动漫基础知识和绘画技巧，向学生传授相关知识。
2. 示范法：教师通过实际操作和示范，向学生展示动漫绘画和创作的过程和技巧。
3. 实践法：学生在教师的指导下进行动漫绘画和创作实践，通过实践提升他们的技能和创作能力。
4. 小组讨论法：学生在小组内进行讨论和合作，共同完成动漫创作任务，培养他们的团队合作精神和交流能力。
五、评估方式1. 作品评估：对学生的动漫作品进行评估，包括角色设计、故事情节和动画制作等方面的评估。
2. 口头表达评估：对学生的动漫艺术欣赏和创作过程进行口头评估，考察他们对动漫艺术的理解和表达能力。
3. 团队合作评估：对学生在小组合作中的表现进行评估，考察他们的团队合作精神和解决问题的能力。
综合实践课动漫教学计划(3篇)
第1篇一、教学背景随着科技的飞速发展，动漫产业在我国逐渐成为文化产业的重要组成部分。
动漫作品以其独特的艺术形式和丰富的想象力，深受广大青少年的喜爱。
为了培养学生的创新精神、审美能力和实践技能，提高学生的综合素质，特制定本综合实践课动漫教学计划。
二、教学目标1. 知识目标：（1）使学生了解动漫的基本概念、发展历程、艺术特点等；（2）使学生掌握动漫创作的基本流程，包括剧本创作、角色设计、场景设计、动画制作等；（3）使学生了解国内外优秀的动漫作品及其创作团队。
2. 能力目标：（1）培养学生动手实践能力，提高学生的动漫创作技能；（2）培养学生团队协作精神，提高学生的沟通能力；（3）培养学生创新思维，提高学生的审美水平。
3. 情感目标：（1）激发学生对动漫艺术的热爱，培养学生对民族文化的自豪感；（2）培养学生良好的道德品质，树立正确的价值观；（3）增强学生的社会责任感，培养学生的公民意识。
三、教学内容1. 动漫基础知识（1）动漫的定义、发展历程、艺术特点；（2）国内外优秀动漫作品及其创作团队；（3）动漫产业在我国的发展现状及前景。
2. 动漫创作流程（1）剧本创作：故事梗概、人物设定、情节发展；（2）角色设计：角色形象、性格特点、服装道具；（3）场景设计：场景布局、氛围营造、细节处理；（4）动画制作：动画原理、制作工具、制作技巧。
3. 动漫制作软件应用（1）动画制作软件简介：Flash、Maya、Toon Boom Harmony等；（2）软件操作：动画制作、特效制作、音效合成；（3）作品展示与评价。
四、教学实施1. 教学方法（1）讲授法：讲解动漫基础知识、创作流程、软件应用等；（2）案例分析法：通过分析优秀动漫作品，让学生了解创作技巧；（3）实践操作法：让学生动手实践，提高动漫创作技能；（4）小组合作法：培养学生团队协作精神，提高沟通能力。
2. 教学步骤（1）导入：介绍动漫产业在我国的发展现状及前景，激发学生学习兴趣；（2）讲授：讲解动漫基础知识、创作流程、软件应用等；（3）案例分析：分析优秀动漫作品，让学生了解创作技巧；（4）实践操作：学生分组进行动漫创作，教师指导；（5）作品展示与评价：展示学生作品，教师点评，学生互评；（6）总结：总结本次课程内容，布置课后作业。
初中美术动漫社团教案
初中美术动漫社团教案一、教学目标：通过动漫社团的活动，培养学生的绘画技巧，提高他们的创造力和想象力，同时增强团队合作意识，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
二、教学内容：1. 动漫基础知识：学习动漫的基本概念、分类、发展历程等。
2. 绘画技巧：学习线条、色彩、构图等基本绘画技巧，并通过实践进行巩固。
3. 创作实践：进行漫画创作、角色设计、场景设计等实践活动。
4. 欣赏与分析：观看经典动漫作品，分析其艺术特点、创作手法等。
5. 团队合作：进行集体创作，培养团队合作意识。
三、教学安排：每周一次课，每次课时长为2小时。
第一课时：动漫基础知识讲解，让学生了解动漫的基本概念、分类、发展历程等。
第二课时：绘画技巧学习，教授线条、色彩、构图等基本绘画技巧，并进行实践练习。
第三课时：创作实践，让学生进行漫画创作、角色设计、场景设计等实践活动。
第四课时：欣赏与分析，观看经典动漫作品，分析其艺术特点、创作手法等。
第五课时：团队合作，进行集体创作，培养团队合作意识。
四、教学方法：采用讲授、示范、实践、讨论等多种教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技巧和创造力。
五、教学评价：通过学生的绘画作品、创作实践和团队合作的表现来评价学生的学习成果。
同时，注重过程评价，关注学生在学习过程中的进步和成长。
六、教学资源：1. 教材：选用适合初中生水平的动漫教材。
2. 绘画工具：如铅笔、橡皮、画纸、水彩等。
3. 投影仪、电脑等多媒体设备。
4. 经典动漫作品集。
通过本教学计划，希望能够培养出一批具有绘画技巧和创造力的初中生动漫爱好者，同时也让他们在社团活动中感受到团队合作的力量，提高他们的综合素质。
动漫课程安排工作计划模板
一、前言为了提高学生的动漫创作能力，培养他们的审美情趣和创新能力，特制定本动漫课程安排工作计划。
本计划旨在通过科学合理的课程设置，使学生全面了解动漫产业的发展现状，掌握动漫创作的基本技能，为我国动漫产业的繁荣贡献力量。
二、课程目标1. 让学生了解动漫产业的发展背景和现状。
2. 培养学生的动漫审美能力，提高他们的艺术修养。
3. 掌握动漫创作的理论基础和基本技能。
4. 培养学生的团队协作精神和创新意识。
三、课程内容1. 动漫产业发展概述- 动漫产业的历史与发展- 动漫产业现状及趋势- 国内外动漫产业对比2. 动漫艺术基础- 动漫角色设计- 场景设计- 动作设计- 动画原理与技巧3. 动漫创作实践- 分镜头脚本创作- 原画绘制- 动画制作- 后期合成4. 动漫产业相关政策与法规- 动漫产业相关政策解读- 版权法规与知识产权保护- 动漫市场运营与管理四、课程安排1. 课程时长- 全年课程，共计48周，每周2课时，共计96课时。
2. 课程进度安排- 第1-4周：动漫产业发展概述- 第5-8周：动漫艺术基础- 第9-12周：动漫角色设计- 第13-16周：场景设计- 第17-20周：动作设计- 第21-24周：动画原理与技巧- 第25-28周：分镜头脚本创作- 第29-32周：原画绘制- 第33-36周：动画制作- 第37-40周：后期合成- 第41-44周：动漫产业相关政策与法规- 第45-48周：综合实践与项目展示3. 教学方法- 讲授法：讲解动漫理论知识。
- 案例分析法：通过案例分析，提高学生的实践能力。
- 实践操作法：指导学生进行实际操作，培养动手能力。
- 小组讨论法：鼓励学生积极参与讨论，提高团队协作能力。
五、师资力量1. 聘请具有丰富动漫创作经验和教学经验的教师。
2. 定期邀请业界专家进行讲座，为学生提供前沿的动漫产业信息。
六、课程评价1. 课堂表现：包括出勤率、课堂参与度等。
2. 实践作品：根据学生的实践作品进行评价。
幼儿园动漫教育计划
幼儿园动漫教育计划一、教育目标1. 增强幼儿对动漫的认知与欣赏能力，开拓幼儿视野，丰富幼儿想象力。
2. 提高幼儿对动漫的评价与判断能力，了解和掌握动漫创作技能。
3. 通过动漫的故事内容，培养幼儿的情感、语言、思维等方面的能力，促进幼儿全面发展。
二、教育内容1. 动漫欣赏通过幼儿动漫节目，引导幼儿对动漫的基本概念、元素和表现手法等进行初步了解，并从中发现动漫与生活的联系，加强幼儿的观察力。
2. 动漫绘画引导幼儿学习描边、填充等基本绘画技巧，教授幼儿如何运用不同颜色、形状和线条，绘制出自己心目中的动漫形象。
3. 动漫故事以经典、优秀的动漫故事为引导，引导幼儿了解故事情节、人物形象和主题内容，并在故事中练习朗读、表演等语言表达能力。
4. 动漫制作通过幼儿动手制作动漫形象，让幼儿体验动漫制作的过程，掌握动漫创作技能，提高动漫思维和动手能力。
5. 动漫游戏引导幼儿通过动漫游戏了解动漫知识，提高幼儿动手能力和协作精神。
三、教育方法1. 游戏教学法以游戏的形式让幼儿学习动漫知识，创设情境激发幼儿自主学习的兴趣。
2. 示范教学法聘请动漫制作或绘画专家进行教学示范，让幼儿学习一些专业知识和技能。
3. 连锁教学法通过勾画直线、填色、连起来进行的连锁游戏，让幼儿从最基础的启蒙开始，逐渐进阶，达到更高的动漫认知。
4. 循序渐进法从学习动漫的最基础知识开始，逐渐深入学习各种技术，让幼儿在不断的实践中提高技能。
5. 竞赛教学法在教学过程中，适当的加入动漫比赛和评比活动激发幼儿动漫学习的兴趣，增加动漫学习的效益。
四、教育评价1. 日常记录教师应制作幼儿动漫学习的成长档案，记录幼儿在动漫教育中的表现和成长，为幼儿在今后的学习过程中提供更有针对性的指导。
2. 能力测评利用动漫绘画、剧本创作、动手制作等方式对幼儿的动漫创作能力进行综合测评，为幼儿的学习提供可靠的依据。
3. 效果评估通过幼儿的表演、自我评价、家长反馈等方式对动漫教育成果进行评估，查看教育效果，以便更好的调整教学方法和课程安排，优化幼儿动漫教育效果。
动漫课程实施方案
动漫课程实施方案一、背景分析。
随着动漫产业的快速发展，动漫课程的需求也日益增加。
动漫作为一种富有创造力和想象力的艺术形式，能够吸引学生的兴趣，激发他们的创作欲望，因此在学校教育中越来越受到重视。
本实施方案旨在通过对动漫课程的规划和实施，提高学生的动漫创作能力，培养他们的艺术素养和创造力，促进学生全面发展。
二、课程目标。
1. 培养学生的动漫创作能力，提高他们的绘画和创作水平；2. 增强学生的动漫美术素养，培养他们对动漫艺术的理解和欣赏能力；3. 激发学生的创造力和想象力，促进他们在动漫创作中表现个性和创新；4. 培养学生的团队合作意识和沟通能力，提高他们的综合素质。
三、课程内容。
1. 动漫基础知识教学。
通过讲授动漫的基本概念、发展历程、艺术特点等，让学生了解动漫的基本知识，打下良好的理论基础。
2. 动漫创作技法训练。
通过教授动漫的绘画技法、构图技巧、人物造型等，培养学生的动漫创作技能，提高其绘画水平和创作能力。
3. 动漫创作实践。
组织学生进行动漫创作实践，引导他们通过实际绘画和创作活动，提升动漫创作能力，培养他们的创新意识和实践能力。
4. 动漫作品展示与评价。
组织学生展示自己的动漫作品，通过评价和交流，激发学生的创作热情，提高他们的动漫创作水平。
四、教学方法。
1. 多媒体教学法。
结合动漫作品欣赏和分析，通过多媒体展示，激发学生的兴趣，提高他们的动漫美术素养。
2. 实践教学法。
注重动手实践，引导学生通过实际创作活动，提高动漫创作技能和创新能力。
3. 合作教学法。
鼓励学生进行团队合作，促进学生之间的交流和合作，培养他们的团队合作意识和沟通能力。
五、教学手段。
1. 教学设备。
利用投影仪、电脑等多媒体设备进行动漫作品展示和教学讲解。
2. 教学资源。
收集动漫作品、教学视频等资源，丰富课堂教学内容，提高教学效果。
3. 教学环境。
营造良好的动漫创作氛围，提供艺术创作场地和设备，激发学生的创作热情。
六、课程评价。
动漫学习计划教学
动漫学习计划教学一、引言在当下，动漫已经成为了许多年轻人的最爱，因为它具有丰富的想象力和情感表达力，深受大众喜爱。
然而，要想成为一名优秀的动漫制作人或者是漫画家，仅仅只是对动漫感兴趣并不够，还需要系统的学习和不断的实践。
因此，制定一份详细的动漫学习计划教学，将会帮助学习者更加高效地提升知识和技能。
二、动漫学习计划教学内容1. 动漫基础知识动漫基础知识是学习动漫的第一步，包括动画的历史、发展、类型、制作流程等内容。
通过对动漫基础知识的学习，学习者可以对动漫有一个更加全面的认识，从而为以后的学习和创作打下坚实的基础。
2. 角色设计角色设计是动漫制作过程中最为重要的一环，一个好的角色设计能够为整个作品增色不少。
在动漫学习计划教学中，需要学习者学习角色设计的基本原理、技巧、以及角色设计与故事情节之间的关系。
同时，还需要对不同类型的角色设计进行深入分析和实践。
3. 动漫故事构思一个好的故事构思是成功的动漫作品的重要基础，因此动漫学习计划教学中需要对故事构思的方法、技巧以及与角色设计、画面布局等方面的关系进行深入研究和实践，从而使学习者能够掌握优秀的动漫故事构思能力。
4. 动漫画技巧动漫画技巧是动漫创作中最为基础的技能之一，学习者需要学习如何使用各类工具进行动漫画的绘制，了解如何画出一个绚丽的画面，并且需要不断的进行实践和加深对不同绘画技巧的理解。
5. 动漫表现形式动漫的表现形式涉及到动漫作品的舞台设计、动作表现、画面构图、配乐效果等多个方面，需要学习者对这些方面进行详细的学习和实践，以便让他们能够在动漫制作时运用得当。
6. 动漫制作流程学习者需要了解动漫制作的整个流程，从最初的故事构思到最后的后期制作，每一个环节都有非常多的知识和技巧需要掌握，因此需要学习者对每一个环节都有着清晰的理解。
三、动漫学习计划教学方法1. 课堂教学在动漫学习计划教学中，可以通过课堂教学来进行系统化的知识传授和技巧训练，在这样的环境下学习者可以更好地理解和掌握动漫制作中的各个知识点和技巧。
动漫教学计划
动漫教学计划•相关推荐动漫教学计划范文时间过得真快，总在不经意间流逝，我们的教学工作又将抒写新的篇章，做好教学计划，让自己成为更有竞争力的人吧。
但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢？以下是小编帮大家整理的动漫教学计划范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
动漫教学计划1一、教材分析：谈到卡通画，许多同学会津津乐道，同样，上一堂卡通画的课同学们更是激情四溢、快乐有余。
把孩子们真正喜欢的热门的影视作品、书籍画报中，学生熟悉的卡通形象—喜羊羊与灰太狼引进课堂。
真正想学生所想、爱学生所爱，将课堂中的学生组成为一道亮丽的风景线，在一定的情景创设下，使学生了解卡通画的基本知识与设计过程，了解编绘方法与表现手段，启发学生以灰太狼与喜羊羊的卡通形象为突破口，创编趣味故事。
在发展学生想象的同时，提高学生的美术构思和创作能力，这正是本课的立意所在。
二、教学目标：1、认知目标：使学生初步了解卡通片的拍摄过程和国内外卡通片发展的情况,了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法。
2、操作目标：用丰富的表情手段创作独幅或多幅情境卡通。
3、情感目标：通过卡通画学习，体会卡通世界给人们生活带来的幸福与快乐。
激发学生感受美，创造美的愿望。
三、教学重难点：重点：用创作画的形式，画一幅有情节的卡通画。
难点：学生能创作个性化的动态卡通造型。
四、教学准备：师：实物、范画、画报、图片、课件等生：彩色笔，绘画材料等。
五、教学过程一、导入：1.师生交流：同学们，你们喜欢卡通吗？今天这节课，老师邀请了一位非常有名的卡通明星来，你们想知道它是谁吗？快看，它来了！（课件播放）米老鼠：嗨！同学们好，是我，米老鼠！我来自卡通王国，在我们国家有好多好多卡通明星呢，同学们，你们想到我们的卡通王国参观参观吗？师：小朋友们，你们想不想去？2.揭题：师：今天，我们就请米老鼠给我们当导游，去它的卡通王国来一个快乐的卡通之旅好不好？点击课件出示课题《快乐卡通》，同学们，你们知道“卡通”这个词是怎么来的吗？学生回答？师：“卡通”是英文单词“CARTOON”音译过来的，“CARTOON”原指纸盒、纸板的意思，因为当时的艺术家经常会在一些便宜的纸盒或纸板上随意地画一些画，后来“CARTOON”就慢慢引申为草稿、漫画、动画片了。
动漫欣赏教学计划
动漫欣赏教学计划一、教学内容本节课的教学内容选自教材《动漫欣赏》第五章第二节，主题为“动漫作品的类型与特点”。
本节课的主要内容包括：1. 分析动漫作品的类型及其特点；2. 了解不同类型动漫作品的故事结构、角色塑造和艺术表现手法；3. 培养学生对动漫作品的欣赏能力和审美情趣。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握动漫作品的类型及其特点，提高学生的动漫欣赏能力。
2. 通过分析不同类型的动漫作品，培养学生对艺术作品的审美情趣和鉴赏能力。
3. 引导学生主动参与课堂讨论，提高学生的表达能力和团队合作精神。
三、教学难点与重点重点：让学生了解动漫作品的类型及其特点，培养学生对动漫作品的欣赏能力。
难点：分析不同类型动漫作品的故事结构、角色塑造和艺术表现手法。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、笔记本电脑、动漫作品光盘。
学具：笔记本、彩色笔、教材《动漫欣赏》。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一部热门动漫作品的片段，让学生初步感受动漫的魅力。
2. 教材内容讲解：介绍动漫作品的类型及其特点，分析不同类型动漫作品的故事结构、角色塑造和艺术表现手法。
3. 例题讲解：以一部具体动漫作品为例，分析其故事结构、角色塑造和艺术表现手法。
5. 课堂互动：邀请学生分享自己喜欢的动漫作品，并简要介绍其类型特点。
六、板书设计动漫作品类型及其特点1. 故事结构2. 角色塑造3. 艺术表现手法七、作业设计1. 题目：分析一部动漫作品的故事结构、角色塑造和艺术表现手法。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生对动漫作品的类型及其特点有了更深入的了解，但在分析作品时仍存在一定难度。
在今后的教学中，可以适当增加实例分析，提高学生的分析能力。
2. 拓展延伸：引导学生关注国内外最新的动漫作品，组织一次动漫作品欣赏展览，让学生分享自己的心得体会。
同时，可以邀请动漫行业从业者进行讲座，让学生了解动漫作品的创作过程及产业发展现状。
重点和难点解析一、教学内容《动漫欣赏》第五章第二节主要介绍了动漫作品的类型及其特点。
初中动漫社团教学计划
初中动漫社团教学计划
初中动漫社团教学计划
一、社团介绍
本社团是为初中学生打造的动漫爱好者社交平台，旨在提高学生动漫知识水平，培养学生团队合作能力和创作才能，同时也是一个交流思想和分享成果的平台。
二、课程安排
1. 观看动漫电影：通过观看动画电影加深对动漫文化的认识，同时也可以帮助学生学习动漫的基本制作流程。
2. 制作动漫卡片：通过制作动漫卡片，训练学生的手工技巧和创作能力，并且可以加深学生对动漫人物的了解。
3. 动漫绘画：教授学生绘画的基本技能和动漫人物的画法，帮助学生在画面表现上达到较高要求。
4. 制作动漫MV：通过动漫MV制作，培养学生的团队合作和制作能力。
5. 策划动漫作品：通过团队合作，策划和创作自己的动漫作品，提高学生的创作和组织能力。
三、教学目标
通过上述课程安排，让学生：
1. 熟悉动漫文化，了解动漫的制作过程。
2. 增强学生手工技能和艺术素养。
3. 培养学生的团队合作和组织能力。
4. 提高学生的动漫创作能力。
四、注意事项
1. 社团成员须服从社团管理，不得在社团中进行任何违反校规和国家法律法规的行为。
2. 活动时间和地点由指导老师统一安排，学生应严格按时参加。
3. 活动过程中必须严格遵守安全规定，不得发生任何危险行为。
4. 学生应保护公共设施，活动场地不得出现破坏行为。
以上为初中动漫社团教学计划，旨在提高学生动漫知识水平，培养学生团队合作能力和创作才能。
动漫教学教案设计方案模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 让学生了解动漫的基本概念、发展历程以及不同类型的动漫风格。
- 培养学生对动漫作品的分析能力，提高审美鉴赏水平。
- 引导学生掌握动漫角色设计、场景布局等基本技巧。
2. 过程与方法目标：- 通过欣赏和分析优秀动漫作品，激发学生对动漫的兴趣。
- 培养学生的观察力、想象力和创造力。
- 提高学生的团队合作能力，培养良好的沟通与交流技巧。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对动漫文化的尊重和热爱。
- 增强学生的民族自豪感，传承和弘扬我国动漫文化。
二、教学内容1. 动漫概述- 动漫的基本概念- 动漫的发展历程- 动漫的类型及风格2. 动漫作品分析- 角色设计- 场景布局- 剧情结构3. 动漫创作技巧- 角色设计技巧- 场景布局技巧- 动画制作技巧三、教学过程1. 导入新课- 结合生活实例，引入动漫话题，激发学生的学习兴趣。
2. 讲授新课- 讲解动漫的基本概念、发展历程以及不同类型的动漫风格。
- 分析优秀动漫作品，引导学生掌握动漫角色设计、场景布局等基本技巧。
3. 实践操作- 分组讨论，让学生根据所学知识，设计动漫角色和场景。
- 学生展示作品，教师点评并给予指导。
4. 总结与反思- 总结本节课所学内容，强调重点和难点。
- 学生分享学习心得，教师点评并给予鼓励。
四、教学评价1. 课堂表现评价：- 学生参与课堂活动的积极性- 学生对动漫知识的掌握程度2. 作品评价：- 学生设计的动漫角色和场景的创意性、合理性- 学生在实践操作过程中的团队合作能力3. 反馈与改进：- 教师根据学生的课堂表现和作品评价，及时调整教学策略，提高教学质量。
五、教学资源1. 课件：动漫概述、动漫作品分析、动漫创作技巧等教学内容的PPT。
2. 图片资源：优秀动漫作品图片，用于展示和分析。
3. 实物资源：动漫角色设计、场景布局等实践操作的参考教材。
4. 网络资源：相关动漫网站、论坛等，供学生自主学习。
动漫课设计方案
动漫课设计方案动漫课设计方案一、课程名称：动漫绘画二、课程目标：1. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
2. 提升学生的观察力和绘画技巧。
3. 培养学生对动漫绘画的兴趣和热爱。
三、教学内容安排：1. 导入活动：介绍动漫绘画的基本概念和发展历程，激发学生对动漫的兴趣。
2. 学习角色绘画：通过教授基本人物比例，脸部特征等绘画技巧，让学生能够画出各种不同类型的动漫角色。
3. 学习背景绘画：教授背景设计的基本原则和技巧，让学生能够独立完成精美的动漫背景。
4. 学习动作绘画：教授动作捕捉和表现的技巧，让学生能够画出生动有趣的动漫场景。
5. 学习色彩运用：教授色彩理论和色彩搭配的技巧，让学生能够运用丰富多样的色彩表现出动漫作品的氛围和情感。
6. 课堂实践：每节课都设置一定时间供学生进行实践练习，巩固所学知识和技巧。
7. 作品展示：每学期结束时，组织学生进行作品展示，鼓励学生展示自己的创作成果并相互欣赏交流。
四、教学方法：1. 集体讲解与示范：教师通过投影仪或电脑实时展示绘画过程，讲解各种技巧和要点，并进行现场示范。
2. 针对性指导：针对学生个体差异，教师进行个别指导和辅导，及时解决学生在绘画过程中的问题。
3. 合作学习：学生之间互相交流和合作，在完成作品的过程中相互帮助和启发，提高绘画技巧和创作能力。
4. 实践操作：提供充足的实践机会，让学生通过实践练习不断巩固和提高绘画技能。
五、教学评估：1. 日常观察：教师通过观察学生的课堂表现和作业完成情况，全面了解学生的学习情况和进步。
2. 作品评估：对学生的作品进行评估，鼓励优秀作品展示，提供指导性意见帮助学生改进。
3. 自我评估：学生根据教师提供的评估标准对自己的作品进行评估，反思自己的不足与进步。
六、教学资源：1. 教材：选择一本适合学生年龄和水平的动漫绘画教材。
2. 视听资源：准备投影仪或电脑，展示绘画过程，进行讲解和示范。
3. 素材资源：提供丰富的动漫图片和背景素材供学生参考和借鉴。
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仅供参考目录动漫制作与设计专业教学计划 (2)专业实习教学计划 (8)专业实习大纲 (9)素描课程教学大纲 (14)色彩课程教学大纲 (17)构成课程教学大纲 (19)艺用人体解剖学教学大纲 (21)角色设计课程教学大纲 (23)动画概论教学大纲 (25)影片剪辑制作课程教学大纲 (27)photosho课程教学大纲 (32)flash课程教学大纲 (34)动漫制作与设计专业教学计划一、专业名称动漫制作与设计二、入学要求初中毕业生三、学习年限三年,属中专学历四、培养目标：面向IT 行业，培养与我国社会主义现代化建设要求相适应、德智体全面发展的，具有较强的综合职业能力、具有良好科学素养、具有与本专业相适应的文化水平和良好的职业道德，能适应社会主义市场经济发展需要；掌握必需的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能；具有继续学习的能力和适应职业变化的能力，具有创新精神和立业创业能力，掌握较强的动画艺术设计理论知识和实践能力，具有扎实的专业知识和专业基本素质，熟悉计算机游戏动画制作理论与实务，能够从事游戏动画制作等工作，并能在实践中熟练运用信息技术的中等职业技术人才。
五、培养规格（一）知识结构及要求1. 掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理，具有良好的政治素质，掌握唯物辩证法的分析问题方法。
2. 掌握本专业必备的文化基础理论，初步掌握一门外语，有较强的计算机应用能力，并具有一定的综合能力和自主学习的能力。
3. 具有较好的身体素质、健康的体魄和吃苦耐劳的精神；4. 具有一定的人文素质和社会活动能力；5. 具有健康向上的心态和团队合作精神；6. 具有善良、富有同情心的心灵和高雅的审美意识；7．具有良好的艺术修养。
（二）能力结构及要求：1．掌握计算机科学和技术的基本理论、基本知识；2．掌握传统艺术基本理论和技能；3．掌握二维动画原理并熟悉传统动画的制作流程；4．将现代艺术与动画原理紧密地结合起来，注重培养计算机图形图像操作（三）考证要求1．全国计算机一级B；2．普通话“二级乙等”证书；3．素描、色彩8—10级证书；6．动画绘制员初级证书；7．Potoshop原厂flash认证证书。
六、职业领域1．主要就业方向本专业毕业生的就业岗位主要有：动画制作公司、影视制作公司、网络游戏公司、新闻媒介部门、网络与多媒体制作公司、专业设计公司、广告公司，从事动画设计、美术设计、漫画、连环画、插图、多媒体作品的制作、编辑等工作。
2．其他就业岗位卡通玩具设计、平面广告设计等工作岗位。
七、课程设置与教学要求(一) 公共基础课程1．政治思想品德(136学时)学习马克思主义哲学和政治经济学的基本原理，学习毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想以及职业道德和法律常识等。
引导学生用辩证唯物主义的立场、观点、方法分析现实社会现象，提高明辨是非的能力。
通过学习马克思主义政治经济理论的基本观点，学会分析国内外重大的社会问题，了解经济发展对职业素质的要求，提高对增强法律知识和职业道德素质的重要性的认识。
2．语文(272学时)在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，提高学生阅读现代文和浅易文言文的能力；加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的能力；加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。
通过课内外的教学活动，使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识，养成自学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。
3．数学(136学时)在初中数学的基础上，进一步学习数学的基础知识。
必学与限定选学内容:集合、不等式、函数、指数函数与对数函数、任意角的三角函数、数列、向量、复数、解析几何、立体几何、排列与组合、概率与统计初步。
选学内容：极限与导数、导数的应用、积分及其应用、统计。
通过教学，提高学生的数学素养，培养学生的基本运算、基本计算工具使用、空间想像、数形结合、思维和简单实际应用等能力，为学习专业课打下基础。
4．英语(272学时)在初中英语的基础上，巩固、扩展学生的基础词汇和基础语法；培养学生听、说、读、写的基本技能和运用英语进行交际的能力；使学生能听懂简单对话和短文，能围绕日常话题进行初步交际，能读懂简单应用文，能模拟套写语篇及简单应用文；提高学生自主学习和继续学习的能力，并为学习专门用途英语打下基础。
5．计算机信息技术(136学时)主要学习WINDOWS操作系统、WORD2000文字处理软件、EXCEL表格处理软件、POWERPOINT电子讲演稿制作、网页浏览、收发电子邮件、网页制作等基本知识。
通过学习使学生能够运用信息技术解决信息、数据处理应用中的实际问题。
6．体育与健康 (136学时)在初中相关课程的基础上，进一步学习体育与卫生保健的基础知识和运动技能，掌握科学锻炼和娱乐休闲的基本方法，养成自觉锻炼的习惯；培养自主锻炼、自我保健、自我评价和自我调控的意识，全面提高身心素质和社会适应能力，为终身锻炼、继续学习与创业立业奠定基础。
7、礼仪(34学时)以学校特有的礼仪教育，引导学生在学习的同时提高自身内在素质8、普通话(34学时)以就业为导向，提高学生口语表达能力，加强学生的普通话水平。
（二）专业主干课程1．构成（34学时）主要学习平面构成，色彩构成、立体构成等内容使学生能够掌握平面的构图、色彩在图象中的应用，以及物体的空间的概念。
2．素描（102学时）通过学习几何体的素描、写生，掌握素描的各种表现方法、具备绘制动画所需要的技巧。
3．色彩（68学时）运用色彩是设计创作中十分重要的表达、表现手段，色彩给人的印象、情感、隐喻、象征等生理及心理感受的异同，是设计者必须掌握了解的。
通过学习色彩调和理论、色彩的系统化整理、色彩的知觉对话、色彩的感情、色彩配置、色彩设计与商业应用、人文色彩审美的继续与创新，使学生能够在作品中合理的运用色彩来表现、表达作者的想法、意图。
4．速写（68学时）通过学习，是学生掌握人体比例以及各种动态与身体之间关系，为快速合理的完成动漫人物造型打下基础。
5．Flash（102学时）该课程是专业课程，通过本课程的学习，使学生能掌握如何使用FLASH工具进行计算机卡通动画的制作。
了解计算机卡通游戏的基本原理，了解FLASH 的基本原理和使用技巧。
掌握使用其它不同的动画制作软件来配合Flash MX 制作动画的能力。
6．Potoshop（102学时）通过学习，使学生掌握Photoshop的绘图工具、文字工具、色彩处理、路径、图层、滤镜等内容，掌握高级滤镜效果及常用特效。
能高精度，高品质的处理图片，绘画贴图实例分析、游戏贴图规则的分析制作。
7．艺术人体解剖(68学时)通过教学，使学生了解人体皮肤的结构、人体头面部骨骼和人体肌肉的分布与作用，为人物动画制作打下基础。
8．动画概论(68学时)通过学习动画的基本概念及技术，提高学员绘图能力.更重要的是让学员了解动画原理、节奏的把握和理解。
9．角色设计(68学时)通过对画风的确立、角色的分析、剧本的描写和角色性格的定义、角色肢体语言的表达、正义邪恶的角色平衡、故事板的设定及规律、未来电视游戏角色设计、发展方向的探讨。
教授如何将生命及个性带入所创造的人物中去。
通过对一个角色(人物、生物)设计，了解如何分析角色、表达表情和动作。
同时学习文字说明、动作注释、故事板的设计等专业的设计手段和标准。
10．动画场景设计(68学时)通过不同风格和表现手法，在对主题进行烘托的同时表现出特定的空间概念11．影视剪辑（68学时）通过学习影视后期制作概况、数字合成技术概貌、数字图像合成与原理、非线性编辑技术概况、线性编辑艺术原则综述、Premiere 软件概述、Premiere6的功能解析、动漫制作与设计制作实例，系统了解影视后期制作工艺流程，数字合成与非线性编辑的技术原理、艺术原则及操作的方法与技巧。
（三）选修课程限选课程 国画 手绘POP 多媒体技术 Dreamweaver八、教学活动与时间安排表1 单位：周内容 周数 学年、 学期 入 学 教 育 (军训） 课 程 教 学 专业 综合 实践 成 绩 考 核 寒 暑 假 机 动 毕 业 教 育 合 计 Ⅰ 1 1 17 2 4 1 24 2 17 2 6 1 26 Ⅱ 3 17 2 4 1 24 4 17 2 6 1 26 Ⅲ 5 18 1 1 20 618 1 1 20 总计 18518112451140动漫制作与设计专业课程安排建议：为了更好的与动漫公司培训流程相协调，促进学生专业的更好的学习巩固，本着课程改革中三本一化得原则，建议对动漫专业课程安排进行以下调整： 1、在文化基础课程正常安排的情况下，专业课程以项目教学为导向进行集中上课。
让学生在短时间、大强度的进行训练，打牢专业技能。
2、专业课程根据课程内容和特点进行阶段性安排，上完一门考一门。
然后进行下一个课程。
这样专业教师在上完课的时间可以进行充电创作，提高自身水平。
3、建议美术类在基础素描色彩完成的情况下，在第二学期安排外地写生10天。
第三第四学期根据教学计划安排企业实习。
任选课程 Painter CorelDRAW九、各学科教学进程计划表类别课程名称（包括毕业作业等）按学期分配教学时数理论教学按学年及学期分配备注考试考查总学时理论教学实验实训第一学年第二学年第三学年一二三四五六文化基础课语文 4 272 4 4 4 4 数学 4 272 4 4英语 4 272 4 4 3 3 计算机信息技术 4 136 4 4政治思想品德 2 136 2 2 2 2 体育 2 136 2 2 2 2 礼仪 2 34 2普通话 2 34 2专业课构成 2 34 14 20 2色彩 4 102 16 86 2 2素描 4 102 10 92 4 4动画概论 4 68 16 42 4速写 2 68 18 50 2 2 Potoshop 6 102 32 70 6艺术人体解剖 2 68 17 51 4角色设计 4 68 18 50 4影片剪辑 4 68 18 50 4Flash 6 102 32 70 6动画场景设计 4 68 18 50 4写生实习 2 136 3 3毕业实习1296 36 36统计数总学时数3730周学时数30 30 30 30 36 36 学期授课门数10 9 9 9 0专业实习教学计划一、本专业毕业生应达到的职业技能等级1、动画手绘员初级以上证书（徐州市职业技能鉴定指导中心考核颁发）2．普通话等级证（依据《国家职业标准》考核颁发）3．计算机等级证（依据《国家职业标准》考核颁发）4．软件专业证书（行业软件考试）二、职业能力要求1、掌握动漫制作与设计的基本理论，基本程序和基本方法。
2．掌握美术、动漫制作与设计基础和造型一般方法。