第二章 美及其形态

第二章美及其形态重点、难点提示本章的重点是美的基本含义；美在不同领域的存在形态的特征。

首先来看美的基本含义问题。

学习美学课程，关于美的含义的问题是一个不容回避的基本问题。

能够正确、深入地理解美的含义，是理解其他一系列问题的基础。

在这里，我们首先要给自己“松绑”——什么意思呢？从教材中我们已经了解到，关于美的本质的问题，是古往今来的思想家、学者们遵循不同的路径，穷尽智慧而仍然莫衷一是的美学难题，他们提出了关于美的本质的不同观念，包括客观论、主观论、主客观统一论、社会论、语言论，各有其合理性和片面性。

美的本质也就是美的事物之所以是美的最根本的性质。

既然这个问题至今无法有统一认识，那么在我们的教材中，为了不陷在这个难题中纠缠不休，只是对以上不同美的本质观作了扼要的介绍。

大家了解即可，用不着陷进去（当然，有特殊兴趣者除外）。

而为了大家能够比较容易理解美的基本含义，可以在我们的教材所规定的文化语境和理论框架中来分析、探索这个问题以及理解其他相关问题，教材中从词源学、日常用语和理论表述三个方面对“美”进行了阐说，最后得出了本教材中关于美的含义的操作性界说：美是人类符号实践中显现的具有无功利性和感染力的活的形象。

请大家在理解这个定义时注意它的四层意思：第一，美与人类符号实践密切相关，它是人类进行符号实践这种创造性活动的产物。

第二，美与功利无关，美的事物把人引向自由、深层的精神愉悦，而不是诱发人进行直接的功利性考虑。

第三，美总是呈现为活的形象，“活的形象”指变动不居的、体现人类精神活力的、体现人性的辨证和谐而且与人亲近的生命形象。

第四，美必定是富有感染力的，它能感动和激活人类情感，并使人类能相互产生共鸣。

这四个层次的意义理解透了，也就可以说是掌握了学习本课程的钥匙。

本章的第二个重点是美在不同领域的存在形态的特征。

在教材中对这些内容介绍得十分详细、清晰，希望同学们认真研读，悉心体会。

本章的难点有两个：一个是自然美与自然人化，一个是美的存在形态之间的区分和相互渗透。

关于自然美，它的实质问题与美的本质问题有些相似，也是美学中的一桩“悬案“。

有的否定自然美的存在；有的只肯定其形式而否认其文化意蕴；有的观点虽顾及到自然美的形式以及与人类生活的联系，却未肯定它与人类符号实践的关系；还有的观点正确揭示了自然美的文化符号特性，但忽略了实践的内涵。

要正确、合理地理解自然美，根本的一点在于要正确理解自然美的实质在于自然在人类符号实践中的价值。

我们可以联系到第一章中关于美的含义的界说来理解这个问题，就可以有更清晰、系统化的认识。

关键是理清楚自然在人类符号实践中获得美的属性的过程，也就是自然人化的三个阶段：自然作为人类异己的符号——自然作为人类对话的伙伴——自然作为人类的自由的生命活力的符号，成为独立的审美对象，获得美的属性。

由此，得出关于自然美的定义：自然美是一种美的形态，指自然事物的美，它是自然物在人类符号实践中显现的富有生命活力的活的形象。

关于美的形态之间的区分和相互渗透，主要是应理解教材中所提出的几种美的形态不是从一个统一的方面出发来区分的，而是分别从不同角度来论说的。

自然美、社会美和艺术美是从美所存在的基本领域来区分的。

科学美和技术美则是得于科学技术在美的存在形态中的显现，是科技进步带来的崭新的美学课题。

而优美与壮美、崇高与滑稽、悲剧与喜剧、荒诞；阳刚与阴柔、和、气韵、味，则是从西方和中国古典文化传统角度提出的。

由于不是从同一角度作出的区分，所以在关于各种形态的具体论述中会有交叉渗透，不是泾渭分明，在学习时应该在了解这种区分的相对性的前提下，一方面要注意就一种形态本身的特征和含义进行把握，避免纠缠不清；同时也应有一种融会贯通、灵活不拘的开阔的理论视野。

第二章重要知识点客观本质论主观本质论关系论本质观社会论本质观美的含义美的符号性、无功利性、形象性、感染性自然美的特征自然美的实质社会美的特征社会美的含义人的美艺术的界定艺术美的特征艺术的“化丑为美”科学美的界定技术美的界定优美与壮美崇高与滑稽悲剧与喜剧荒诞阳刚与阴柔典雅自然本章综合测试题参考答案一、单项选择题1．B 2.D 3.A 4.B 5.B 6.B二、判断正误，并说明理由1．人是社会美的中心，自然美是与人无关的美。

答：错。

这种说法只承认了人在社会美中的中心地位，而否定了自然美的实质也在于它在人类符号实践中所体现出来的价值。

即自然正是在人类的符号实践中成为独立的审美对象，获得了美的属性，成为人的自由的生命活力的符号。

自然美与人紧密相关，无法割裂。

2．“丑得如此精美”。

答：对。

因为艺术的“化丑为美”是艺术家征服丑的过程，其中一种重要的征服策略就是运用艺术符号的形式创造力量。

艺术家的活动是利用自然和现实提供的材料创造具有表现性的艺术符号，而艺术符号具有奇特的建构力量，经过这种创造性的建构，征服现实中的丑，可以使现实中的“丑”的东西获得美的形式，正是在这一意义上，“丑得如此精美”成立。

三、简答题1．美有哪些基本特征？答：美是人类符号实践中显现的具有无功利性和感染力的活的形象，具有四个方面的基本特征：符号性、无功利性、形象性、感染性。

2.何谓荒诞？答：荒诞是西方现代审美范畴之一，指呈现在极其不和谐的形式中并引起人的复杂感受的现代基本情绪。

表现荒诞是为了征服荒诞。

3.自然在人类符号实践中获得美的属性经历了哪几个阶段？答：自然在人类符号实践中获得美的属性，经历了如下三个阶段：在第一阶段中，自然作为人类异己的符号。

第二阶段，自然成为人类对话的伙伴。

第三阶段中，自然作为人类的自由的生命活力的符号，成为独立的审美对象，从而完全获得美的属性。

四、论述题1．具体论述美的形象性特征。

答：美的形象性是美的基本特征之一，它是指美通过符号形式而创造具体可感画面的特性。

从客体方面理解，美总是在符号形式中呈现为具体可感、丰富活泼的生动形象；从主体方面来说，美依赖于主体对形象的直觉。

这主客体的交互作用造就了生动感人的美。

具体来说，首先，美必须呈现为形象。

形象是事物的形、色、声、味、态诸方面的统一体，是具体可感的生动存在方式。

人的丰富情绪通过形象而获得实在的质感。

形象是美的呈现方式，离开了形象，美无影无踪，无从谈起。

第二，美的形象不依赖概念和推理，而依赖于人对对象的直觉。

美的形象在主体和对象交互影响、召唤和应答中诞生和呈现。

第三，美的形象极富生命节奏和韵律，它往往是不停流动和变易，呈现生机勃勃的活力。

第四，美的形象以音乐为最高境界。

按照中国人的审美观念，宇宙和心灵深处的深层音响显现为形象中内涵的节奏和韵律的跃动，而这正是音乐的审美特征。

例如诗句“落红不是无情物，化作春泥更护花”，落红作为大自然生生不息的活力丰沛的象征性形象，是可见可触可闻的实实在在的具体形象，而且这个美的形象不是通过层层逻辑推理得来的，而是人在与落红这个自然物交互影响和应答中直接察觉到的。

鲜花而为落红，落红而为春泥，体现着自然生命的流变和内在韵律。

再比如“梁祝化蝶”，这个感动了难以数计的中国人的美的形象，有过诗歌、舞蹈、绘画等艺术表现形式，而常听常新、百听不厌，每一次欣赏都能激起心灵深处的感动的，还是音乐作品——小提琴协奏曲《梁祝》。

正是因为音乐中所表现的情感运动的节奏、韵律暗合并显现了人心底的情感节律和生命活动，成为至高无上的动人形象。

2．举例论述艺术美的基本特征。

答：艺术美的基本特征体现在艺术符号的形式与意蕴、艺术创作中的创造与规范、艺术接受中的个体与社会的统一三个方面。

首先，艺术作品是形式与意蕴的统一。

这是艺术美的首要特征。

艺术符号是有意蕴的，但它必须通过一定形式表现出来，二者是有机融合的整体，而不是简单相加或彼此分离。

如徐悲鸿的《奔马图》，风驰电掣、生动逼真的奔马形象表现出深沉的爱国情思和热切期望祖国进步发达的精神意蕴，二者水乳交融，不可剥离。

第二，艺术创作又是创造和规范的统一。

创造性是艺术的重要特征，作为艺术家生命的个性表现，艺术美既必须接受艺术创作规范的制约，又应充分体现艺术家的独特创造精神，它应是对传统规范的挑战，这两方面的辨证统一方能形成艺术美。

徐悲鸿的奔马之所以成为艺术美的经典形象，就在于表现出了鲜明的在继承传统基础上可贵而卓有成效的创造性，成为独一无二的“这一个”。

第三，在艺术接受中观众的审美观照既有个体差异，而个体的审美愉悦又具有可普遍传达性，符合一定社会标准，在个体差异和社会标准之间保持动态统一。

3．司空图《二十四诗品·典雅》写道：“玉壶买春，赏雨茆屋，坐中佳士，左右修竹。

白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿荫，上有飞瀑。

落华屋檐，人淡如菊。

书之岁华，其曰可读。

”试论这段以诗品诗的话语的美学含义。

答：这段诗论，以典雅的语言，列举了一系列典雅的形象，生动论述了诗的艺术风格，形象地呈现了作为中国古典美学重要范畴的“典雅”的含义。

它包含了以下三层含义：艺术形式上的朴素性。

艺术意境上气韵的生动性；审美趣味上的超俗性。

茅屋、修竹、白云、飞鸟、浓绿的树阴、自在的瀑布、檐下落花、恬淡的人儿，这些自然的景观无一不是按照自身的生命节奏自由自在地呈现着、运动着，无言而生动，自然天成，平易却尽显高古超凡的风韵。

它们尽性而为，充满内在活力，在平淡中流露出难以抗拒的审美意蕴。

同时，这些典雅的事物形象与低俗浅陋的事物决然对立，呈现出一种规范雅致、与势利绝缘的清高风韵，表现了超凡脱俗的精神境界。

这三方面的美学意义，构成了“典雅”这一美学范畴突出而集中地体现出的中国古典文化的审美理想。