日本建筑师领军人物隈研吾设计元素建筑修订稿
畏研吾及其作品
►半户外挑空空间内的玻璃材质的电梯井，犹如雕塑，构成空间内的小品景观，和水庭的 设计相映成趣。在面向这个水庭的建筑实体的立面上采用了条纹玻璃上滑水而过的设计 ，既让水庭的空间构成完整统一，又对建筑实体增加一道对喧闹街区的屏障。条纹玻璃 上滑水的形式，多少为水庭空间增添了“飞流直下三千尺”的诗境。
梼原木桥博物馆
部地自然光创造一个体贴而半透明地氛围，同
时让顾客的视线被面板温柔捕获。为了精确地
吸收柔和的光线并且通过反射制造出一种柔和
的阴影，设计师仔细结合了材料与细节，希望
通过材料表现出光的气质。为此，设计师安装
上由增强安全玻璃制造地透明的百叶窗；在室
内运用了大面积的石质光墙，这些来自亚得里
亚海的光墙在被打磨成4毫米的薄片之后就拥有
► 类型:综合大楼 ► Z58是日本建筑师隈研吾在上海番禺路的繁华
地段为中泰照明公司设计的一栋综合大楼，集 展示、设计作业、办公及公司客户提供住宿等 功能为一体。
Z58综合大楼门牌 z58所展现的是一个“光的 现象的大教堂”，这很符合中泰照明的企业特 性。其实水庭空间的构成已足以展现出光世界 的丰富多彩。百页状水平排列着的镜面不锈钢 植物容器让自然光线如同栏栅般照射进水庭， 光线的移动和明亮的变幻，给水庭增添了自然 柔和、丰富多变的生动氛围。光线落到水庭水 面上，水波晃动的粼粼光点，让水庭内光线和 水相互交融
► 一个临静水，在深山的房子。我在房子和河流 中间注入清水，种上莲花，从而使得这个居所 藉由莲花表达它的存在，通向河流，并继续通 向河流对岸的森林。 建筑物本身基本上由支撑 组成。它被分成两部分，中间是洞形露台，用 来连接房子背后的树林和河对岸的树林。 墙面 被设计为布满坑洞。我希望以厚重的材料，石 头，来创造一面灵动的墙，风可以从中吹过。 我制作“洞”的部件是：薄薄的石灰华板，20厘 米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径 8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙 看起来像是西洋棋棋盘。轻型多孔墙面的想法 来自于我之前在“石屋”（2000）中采用石制结 构的经验。这一次，藉由不锈钢管，我得到了 更轻的材料。我希望利用石头来衬托莲花花瓣 的轻盈。
设计方案
隈研吾的新尝试多风格绿盒子作者：佚名来源：时尚网浏览：1182瑜舍坐落在北京新兴的时尚街区“三里屯Village”，是一座时髦的Boutiquel酒店，中文名称“瑜舍”不仅体现其翡翠绿的玻璃外墙，英文名称“ The Opposite House”还意指中国四合院内正房对面的建筑，也就是通常向南的那一座让尊贵宾客留宿的建筑物。
瑜舍的建筑及室内设计均由近年来在设计界备受推崇的日籍建筑师隈研吾(Kengo Kuma)主理，近年来他设计的日本“水/玻璃”房子、LVMH集团日本总部、三得利美术馆以及在中国的“竹舍”、“Z58”等作品一直备受推崇。
擅长采用自然材料、注重文化传统，是典型的隈研吾风格。
作为隈研吾(Kengo Kuma)的首项酒店工程，他在瑜舍改变了酒店空间的一贯定义，尽量减少传统酒店的间隔与限制，从而营造出一个顺畅自然的空间，却也营造出一个与往日的隈研吾风格有所区别的风格。
城市绿洲的平静与激情对于一座Boutiquel酒店来说，如何凸现自我，却又能与各种环境因素融合，显得异常重要。
瑜舍的周围有着造型各异、夺人眼球的建筑，有着都市夜生活的热闹与繁华，也有着传统住宅区的宁谧与安静—于是，隈研吾(Kengo Kuma)让瑜舍的外观像个大型的绿色玻璃方盒子，点缀以几排“隈研吾绿竹”，自然的绿色，现代的几何形态，结合成一座具有现代都市感觉的绿洲。
无论你从哪个部分看到它，都会让你一眼发现它，并对它产生好奇。
在瑜舍的大堂里，你可以感觉到原木带来的感动，那些原始、自然的纹路所呈现出的情感，是那么细腻而低沉。
而低垂的幔帐，却用夸张的曲线效果，打破了空间的沉静。
红色、黑色、金色、白色虽然有着不同的风格表达，却将自然、奢华、酷等等风格一同收容，捏碎了又融在一起，丰富的层次，让平静与激情相互作用，让人感觉到一种更加“完整的性格”。
隈研吾(Kengo Kuma)曾说过，“我觉得建筑设计一定要顺应环境，这包括社会的环境、自然的环境和人文的环境。
消隐的建筑——隈研吾建筑创作手法解读与评析
消隐的建筑——隈研吾建筑创作手法解读与评析
隈研吾是日本著名的建筑师，他的建筑作品以消隐的手法为特色，这
种手法在建筑界被称为“隐蔽美学”。
隈研吾的建筑作品不仅仅是建筑本身，更是一种艺术品，它们融合了建筑、艺术和自然，给人们带来了独特
的视觉和感官体验。
隈研吾的建筑作品常常采用消隐的手法，即将建筑物
隐藏在自然环境中，使其与周围环境融为一体，达到一种“消隐”的效果。
这种手法不仅可以减少建筑物对环境的影响，还可以增强建筑物与自然环
境的融合度，使建筑物更加自然、和谐。
隈研吾的建筑作品还常常采用简洁、纯粹的设计风格，强调建筑的形式美和空间美。
他的建筑作品常常采
用大量的玻璃和钢材，使建筑物看起来轻盈、透明，与周围环境相互映衬，形成一种独特的美感。
隈研吾的建筑作品还注重人文关怀，他的建筑作品
常常将人的需求和自然环境融为一体，创造出舒适、宜人的空间。
他的建
筑作品还注重可持续发展，采用环保材料和节能技术，减少对环境的影响。
总之，隈研吾的建筑作品以消隐的手法、简洁的设计风格、人文关怀和可
持续发展为特色，它们不仅仅是建筑，更是一种艺术品，给人们带来了独
特的视觉和感官体验。
浅析隈研吾设计中的“负建筑”理念
浅析隈研吾设计中的“负建筑”理念摘要：论文通过对隈研吾各时期作品设计手法的演变，探讨了他的设计思想，同时通过他所在大环境的分析，说明了他的思想合乎时代的发展，这也是《负建筑》这本著作的理念由来。
关键词：消解，隐退，轻盈，和谐，负建筑Abstract:Paper Wei inquiry we each period of the evolution of the works design technique, discusses the design thought of him, but at the same time, through the analysis of his own environment, explained his thought is the development of The Times, this is also the negative architecture “the concept of this book origin.Keywords:Digestion, retreat, lightsome, harmonious, negative architecture正文：隈研吾是二战后日本自己培养出的新一代建筑设计师，也是近年来活跃在国际间少有的日本人建筑师，是当今日本建筑届的领军人物之一，他从上世纪80年代开始出道至今，经历了后现代主义及现在的全球多元化浪潮，并成为各时期的皎皎者。
早在上世纪90年代初期他的作品“M2”成为后现代主义在日本的代表，如今他与伊东丰雄,妹岛和世,矶崎新并列被称为日本建筑届的四大建筑巨匠。
他的作品强调“退隐”的观念，最近其著作《负建筑》阐述了他在当今建筑发展上的观点。
从他出道作品到现在的作品其建筑风格多变而让人捉摸不定，但归根到底他的设计思想都建立在东方传统的智慧上。
图1图2从“M2”说起，隈研吾将一个比正常尺寸大数倍的爱奥尼克柱头放置在建筑的顶部，并附加以各种历史主义建筑造型的片段，以堆积的形式，简明的几何体，异质的材料，构筑一个独特而奇妙的艺术空间，给人以巨大的震撼。
隈研吾建筑设木材设计理念
隈研吾建筑设木材设计理念隈研吾是一位著名的日本建筑师，他的设计理念常常将木材作为主要建筑材料之一。
他推崇木材的可塑性和自然美，将木材的纹理和颜色融入设计中，在现代建筑中创造出温暖而舒适的空间。
隈研吾的设计理念主要体现在以下几个方面：首先，隈研吾在设计中注重人性化。
他强调建筑要与人们的生活和环境相融合，给人一种宜人的感觉。
他相信木材能够传递温暖和安全感，所以常常将木材作为主要建筑材料，创造出具有人情味的空间。
他在设计中注重细节，通过精心选择和处理木材，使空间更加舒适和亲切。
其次，隈研吾的建筑设计强调与自然的关系。
他认为建筑应该与自然环境相融合，让人们与自然亲近。
他通过运用木材作为主要建筑材料，使建筑与周围的自然环境产生共鸣。
他充分利用木材的天然特性，将其纹理和颜色融入设计中，创造出与自然和谐相处的空间。
他的建筑常常具有开放和流动的特点，使室内与室外之间无缝连接，打破了传统建筑的界限。
此外，隈研吾的设计注重可持续发展。
他认为木材是一种可再生资源，能够降低碳排放和环境污染。
他的建筑设计常常运用可持续的木材再利用技术，延长木材的使用寿命。
他还尝试将木材与其他材料结合，创造出更加环保和节能的建筑。
他的设计理念强调建筑应该对环境负责，通过使用木材等可持续材料，减少对自然资源的消耗。
总的来说，隈研吾的建筑设计理念以木材作为主要建筑材料，强调人性化、与自然的关系和可持续发展。
他通过精心选择和处理木材，创造出温暖而舒适的空间，使人们感受到与自然的亲近。
他的设计注重细节，追求与环境相融合，打造出具有人情味的建筑。
同时，他也关注环境保护，通过使用可再生资源和延长材料使用寿命，减少对环境的影响。
隈研吾的设计理念为现代建筑注入了新的思考和理念，对于木材的应用也起到了积极的促进作用。
隈研吾_精品文档
隈研吾隈研吾：现代建筑之美引言：隈研吾（Kengo Kuma），一个备受推崇的日本建筑师，以其极富创造力的作品和对自然材料的独特运用而闻名于世。
通过将建筑融入周围环境，他致力于创造与自然和谐相处的空间。
本文将介绍隈研吾的背景、他的设计原则以及一些代表性的建筑作品。
一、背景：1. 个人背景：隈研吾于1954年出生在日本岐阜县，现为一位国际知名的建筑师。
2. 教育背景：他在东京大学获得了建筑学学士学位，并在美国获得了建筑学硕士学位。
3. 职业经历：隈研吾曾在纽约工作多年，在此期间接触到了西方建筑的设计理念，这对他后来的设计风格产生了重要影响。
二、设计原则：1. 自然与建筑的融合：隈研吾坚信建筑应该与自然和谐共生，他的设计常常融入了自然元素，例如利用纤细的木材构造以达到与周围环境的亲和。
2. 回归本质：他倡导采用简洁的材料和纯粹的形态，力求将建筑还原到其最基本的本质。
这种极简主义的设计风格，使他的建筑作品不仅能够与周围环境相融合，同时也展现出内在的美。
3. 材料的运用：隈研吾偏爱使用自然材料，例如木材、竹子等，他通过对这些材料的合理运用，使建筑呈现出温暖、柔和的感觉。
三、代表性建筑作品：1. 鸢嘴草庙堂（Kumamoto Artpolis）：这是一个位于日本熊本县的庙堂，建筑外形细长而曲折，仿佛一株高耸的鸢嘴草。
隈研吾将竹子作为主要的建筑材料，运用了传统的竹结构技术，使建筑在视觉上与周围环境融为一体。
2. 东京森美术馆（Tokyo Olympic Stadium）：这是隈研吾设计的2020年东京奥运会的主体育场。
他将建筑与周围的公园结合起来，使整个场馆呈现出一种与自然融为一体的感觉。
它采用了大量的木材和石材，营造出一种温暖、人性化的氛围。
3. 过去未来博物馆（Museum of the Future）：这是隈研吾在迪拜设计的未来博物馆。
建筑外墙采用了大面积的玻璃幕墙，创造出一种轻盈飘逸的效果。
内部空间设计了多个自然光线透过玻璃照射进来的开放空间，使参观者能够与自然亲密接触。
日本建筑师领军人物隈研吾设计元素建筑
日本建筑师领军人物隈研吾设计元素建筑Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。
这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
[url隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。
他说，中国拥有数目惊人的多元状态。
在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。
中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。
可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
[url[url储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
[url竹屋内部高柳町社区中心这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。
这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。
双层和纸代替了玻璃和铝板。
所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。
和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
[url[url[url那须历史探访馆储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
从隈研吾的设计思想看建筑与环境的发展关系
２ ． １ 初探 Ｍ ２ ，这是 一个令 人惊 奇的 ，建筑 本身 极不
体 的，于是 尽量 利用 当地 的地形 ，使用 当地
的 自然 材料 显得尤为 重 要 ，要 让建 筑与 自然融 和 谐的 ，甚至可 以说是无序 的用６ 层希 腊圆柱堆
为一体从而消 失在 自然之 中。 积 而成 的混 凝土 建筑 。这 是限研 吾第 一个 重要 的建筑 项 目，位 于东 京世 田谷 区的汽 车展 销商
的 山 谷 中 ，彻 底 颠 覆 了 我 们 观 测 平 台必 须 矗 立 用 的材 料 也不尽 相 同 ，但 设计 思想 确是 殊途 同
在 自然环 境 中的观 念 。他在 原来 山顶 公 园的地 归 的 ，即 ：把建 筑主 体结 构和 使用 的建 筑材 料 面上 ，筑造 一个剖面 呈ｕ 字形 的混凝土构造 体 ， 然 后在 上面堆 土 、植树 ，恢 复 山的 原有状态 。 放 在 同等重 要 的地位 ，尤 其材料 的使用 要用 粒
龟 老 山展 望 台 ， 是 隈 研 吾 在 １ ９ ９ ３ 年 设 计 的 土到 开 始关注 材料 的选 择和 使用 的 问题 ，随 后 建筑作 品，是 “ 让 建 筑 消 失 ” 理 念 探 索 中 的 逆 渐 渐 深 入 到 材 料 本 身 的 特 性 和 质 感 ， 不 断 地 寻
转形 式 ，在 这个 作 品 中建筑 的形态 进一 步被 抹 找 关于 自然 材料 的表达 并 建立起 理 论体 系和 一 消 。他看 起来 像是 一条狭 长 的裂缝 镶 嵌在连 绵 系 列 的设计 手法 。虽然他 的作 品各 异 ，其 中使
设计 ・ 理 论
从 隈研 吾 的设 计思想 看建筑 与环境 的发展 关 系
一 文 ／ 河 南财 经 政 法 大 学 张静
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑The document was prepared on January 2, 2021日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。
这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
[url隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。
他说，中国拥有数目惊人的多元状态。
在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。
中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。
可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
[url[url储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
[url竹屋内部高柳町社区中心这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。
这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。
双层和纸代替了玻璃和铝板。
所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。
和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
[url[url[url那须历史探访馆储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
隈研吾建筑思想与作品分析优秀课件
5
——
负 建 筑
在 消 除 建 筑 界 线 中 的 三 种 策 略
6
《负建筑》一书，作为隈研吾本人 的建筑宣言，并没有过多的涉及建 筑创作的内容，而更多的偏向社会 学以及建筑历史学范畴的评述。那 么，何谓“负建筑”，他只是在序 言当中淡淡的讲出要建立一既明快 又能承受各种外力的建筑。而在后 来与朱锷的对话中，隈研吾给自己 所说的“负建筑”下了个定义—— 因地制宜的建筑。 他主张建筑设计从建筑物所在的场 所出发。他把场所定义为各种素材， 以及围绕各种素材展开的生活。这 个素材包括自然景观，城市景观， 人文景观等。因地制宜的建筑是按 照不同的场所，设计不同的建筑。
14
室内：虽然竹屋里的家具与设备足够现代， 但是无论从哪一处细节都能感受到一缕淡淡 的禅意。比如屋内的石板桥、非常日式风格 的盆栽甚至是卧室里散放的蒲团。
15
道可道——四川新津 志博物馆
项目概况 建设地点：四川成都新津老君山山脚 建筑层数：地上3层，地下1层 结构形式：钢筋混凝土 建筑造价：3000万人民币 用地面积：2580㎡ 建筑面积：2353㎡ 设计时间：2008年10月～2009年12月 建设周期：2010年1月～2011年12月
在堪察了基地周遭环境后，隈 研吾尝试將长城特有的“就地 构筑”方式运用到此设计中， 他保留了坡地凹凸不平的地面 ，小心翼翼的將分段的細长平 面依地面高低置放上去，形成 一個完整的连续体。
将长城的特质运用到居住行为 上，房子被称作"墙"而非"房屋" 。 用竹子做材料，视竹子的密 度与直径，它提供了各种不同 的空间分割。我们决定放置一 个竹子墙，就像长城一样沿着 基地斜面的一层竹子。
隈研吾——负建筑
创新与传统的 结合：将传统 建筑元素与现 代设计理念相 结合，实现创 新与传统的完
美融合
负建筑理念的意义
05
与价值
对现代建筑设计的启示
强调建筑与环 境的和谐共生， 注重生态环保
强调建筑与人 的互动关系， 注重用户体验
强调建筑与文 化的融合，注
重地域特色
强调建筑与科 技的结合，注 重创新与可持
创新构造：采用新型结构、技术，如悬挑、折叠、旋转等，实现建筑与环境的融合
强调功能性：注重建筑的实用性和舒适性，满足人们的需求，提高生活质量
人文与历史的传承
尊重历史：在 设计中保留历 史遗迹，尊重
历史和文化
融入自然：将 建筑与自然环 境融为一体， 实现人与自然
的和谐共生
注重细节：注 重建筑细节的 设计，体现人 文关怀和历史
尊重自然环境： 尽量减少对自然 环境的破坏，保 持生态平衡
采用环保材料： 如木材、竹子、 石材等，减少对 环境的污染
融入自然景观： 如将建筑设计成 与周围环境相协 调的形状和色彩
空间与功能的优化
利用自然光：通过天窗、落地窗 等设计，让自然光进入室内，减 少人工照明的使用
功能整合：将多种功能整合到一 个空间中，如客厅、餐厅、厨房 等，提高空间的利用率
对社会文化的贡献
强调人与自然的和谐共生，倡导可持续发展 强调建筑与环境的融合，保护历史文化遗产 强调建筑与社区的互动，促进社区参与和社区发展 强调建筑与文化的传承，弘扬传统文化和地方特色
负建筑理念在实践
06
中的应用案例
案例一：某住宅设计
设计理念：以自然为灵感，强调人与自然的和谐共生 设计特点：采用天然材料，如木材、石材等，强调建筑的自然质感 空间布局：注重室内外空间的融合，创造开放、通透的空间体验 环保理念：注重节能、环保，采用可持续的设计策略，如太阳能、雨水收集等
隈研吾融合传统与建构的建筑体验
参考内容
引言
引言
在当今的建筑界，有一位备受瞩目的建筑大师——隈研吾。他的作品和思想 引起了广泛的和讨论。本次演示将深入探讨隈研吾的建筑作品和设计理念，以期 为读者揭示其独特的艺术魅力和哲学内涵。
作品分析
作品分析
隈研吾的建筑作品以其独特的风格和创新的理念而著称。他的设计充分体现 了对自然和环境的尊重，以及对材料和结构的巧妙运用。以下我们将通过分析其 代表性作品——日本长城博物馆——来探讨其设计风格。
融合的价值与启示
总之，隈研吾融合传统与建构的建筑体验，既让我们领略了传统建筑的韵味， 又让我们看到了现代建筑的创新和进步。他的作品不仅为人们提供了舒适的空间 体验，更是一种对历史文化的传承和发展。在未来的建筑设计中，我们应该积极 探索传统与现代的融合之道，以创造出更多具有独特魅力和实用价值的建筑作品。
传统建筑与建构的概念及特点
传统建筑与建构的概念及特点
传统建筑是指在历史发展过程中，由一代又一代匠人积累传承下来的建筑技 艺和经验。这些建筑往往具有独特的风格和形式，如中国古建筑、日本和式建筑 等。其特点主要包括对环境的尊重和适应、注重空间感和材料的使用等。而建构 则是指利用现代技术和设计理念，对建筑进行结构、材料和空间的优化，以实现 更好的功能和美学效果。
内容摘要
在理论研究方面，隈研吾提出了“原质化”理论，强调建筑设计应地域文化、 自然环境等因素，将其融入设计过程中。他还倡导“负建筑”理念，认为建筑应 该尽量减少对环境的负面影响，追求和谐共生。这些理论不仅对日本建筑界产生 了深远影响，也对全球建筑界产生了启示。
内容摘要
以中国浙江的“水舸亭”为例，该建筑采用了木结构和水循环系统，巧妙地 将自然元素与建筑融为一体。从设计到施工，隈研吾都亲自参与其中，将他的设 计理念和工匠精神发挥得淋漓尽致。这座建筑不仅体现了日本传统建筑的美学特 征，也与当地环境完美融合，成为了一道美丽的风景线。
隈研吾建筑中的材料运用分析
现代主义也宣称追求建筑的透明性，但其目的最终还是没有脱离要建造一个对立于环境的强烈造型。
高柳町社制区 作方法（原始技法）：将泥和草的混合物贯注到一个薄木板做成模子中制成砖，现规格为 360 x 325 x
安藤广重美术馆
近代社会，人们自身延续下来的地缘和血缘遭到破坏，近代家庭作为孤立的个体漂泊，没有明确的形式，因此希望混凝土这种坚硬的材质来给予家庭安定感。
”存在“是某个内事物气被候创造条的件结果就，可即生以产得的到结果满。足 。
混凝土背后的社会文化 安养寺木如来坐像收藏设施
困境：没有相应的标准规范——运用混凝土框架结构，填上粘土砌块
作者认为”自然的建筑“是建筑在场所中产生的结果，这种结果能够带给人幸福感。
实例分析
高柳町社区 安藤广重美术馆 长城脚下的公社 水玻璃
高柳町社区
高柳町社区
天然素材：手工和纸 制作方法（原始技艺）：用魔芋胶和柿漆做防水处理，制作成双层和纸，同木材一起成为建筑的围合材料 地点：日本柏崎市高柳町的原型村落 设计构思：这个村中保留了大量的茅草屋顶民居，屋顶的比例非常大，在这样原始优美的村庄中嵌入钢和玻璃
‘“负建筑”不是失败的建筑，而是无中生有、 以柔克刚，表面上是对“强建筑”的一种示弱，实 际上是一种以退为进’
——原研哉 负建筑的人性化“令失去安全感的现代人感受到
20世纪是怎样的时代？
是混凝土的时代
1. 混凝土的随意性 1.1 不挑剔场所
材料普遍、施工方式简单、一项技术统治全球
1.2 造型的随意性
隈研吾
三个阶段
1.带有批判特色的后现代主意风潮期
1970年，后现代主义思潮席卷西方世界，日本也 出现了黑川、矶崎新等建筑师。1991年，隈研吾为马自 达公司设计的M2项目，被贬为“都市恐怖主义”，是日 本泡沫经济崩溃前建筑师追求标新立异的最疯狂表现。随 着经济泡沫破裂，“M2”成为殡葬场。
隈研吾的建筑风格
限研吾的建筑风格一、材料运用在材料运用上，隈研吾展现出对自然材料的高度重视。
他善于运用木材、石材、竹子等自然材料，通过精细的工艺和设计，使这些材料在建筑中呈现出独特的美感和质朴的特质。
例如，他利用竹子的轻盈与韧性，创造出独特的结构体系和空间效果。
二、自然融合自然融合是隈研百建筑设计的核心思想之一。
他主张建筑应与自然环境相融合，而不是割裂或对抗。
他通过运用自然材料、引入自然光和绿植等方式，使建筑与周围环境形成和谐统一的整体。
这种设计理念不仅使建筑本身更加舒适和宜居，同时也为使用者提供了一种与自然亲近的体验。
三、空间设计在空间设计方面，隈研吞注重空间的流动性和开放性。
他通过运用透明材料、打破固定空间等方式，创造出一种流动、通透的空间效果。
这种设计手法使空间更具层次感和动态感，同时也增强r空间的实用性和功能性。
四、文化元索作为一位日本建筑师，隈研存在建筑设计中融入了大量的日本文化元素。
他通过运用传统的建筑材料、借鉴FI本传统建筑的结构体系和设计手法等方式，将口本文化的精靛融入到现代建筑中。
这种设计手法不仅使建筑本身更具文化底蕴，同时也为传承和弘扬传统文化做出了贡献。
五、光影效果光影效果是隈研吾建筑设计中不可或缺的一部分。
他通过巧妙的窗户设计和利用透明材料等方式，创造出独特的光影效果。
这种设计手法不仅使建筑本身更加美观，同时也为使用者提供了一种舒适的光环境。
六、结构创新在结构创新方面，隈研百始终秉持着“形式追随功能”的原则。
他通过运用先进的结构技术和创新的设计理念，创造出既符合功能需求又具有美学价值的建筑结构。
这种设计手法不仅增强r建筑的实用性和耐用性，同时也为建筑的发展和创新做出r贡献。
七、人文关怀在人文关怀方面，隈研百注重从使用者的角度出发，创造出舒适、宜居的建筑空间。
他通过深入了解使用者的需求和习惯，运用人性化的设计理念和细致入微的细节处理，使建筑更加符合人的生理和心理需求。
这种设计手法不仅增强了建筑的实用性和舒适性，同时也为使用者提供了一种温暖、亲切的体验。
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。
这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
[url=隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。
他说，中国拥有数目惊人的多元状态。
在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。
中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。
可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
[url=[url=储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
[url=竹屋内部高柳町社区中心这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。
这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi 手工做出的和纸（日式纸）。
双层和纸代替了玻璃和铝板。
所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。
和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
[url=[url=[url=那须历史探访馆储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
这些铝板是与Akira Kusumi合作制造的。
隈研吾的建筑理念探析
隈研吾的建筑理念探析隈研吾是一位备受赞誉的建筑师，他以其独特的建筑理念和作品而闻名于世。
在本文中，我们将对隈研吾的建筑理念展开深入探析，进一步了解他的作品背后所蕴含的思想和哲学。
一、从简到繁的建筑设计方式隈研吾的建筑作品往往以简洁和极简主义为特点。
他强调建筑应当尽量减少冗余的元素和装饰，通过简化结构和形式，以实现对空间的最大化利用。
在他的设计中，我们往往可以看到大量的空间连接和开放性布局，使得整个建筑与周围环境融为一体。
二、深度融入自然环境的建筑哲学隈研吾非常注重建筑与自然环境的融合。
他认为建筑师应当在设计中尊重并利用自然环境，而不是简单地把建筑物独立地植入其中。
他常常运用自然光线、景观和环境音响等元素，创造出具有独特氛围和生态优势的建筑空间。
通过这种方式，他试图打破传统建筑与自然之间的界限，使建筑与自然成为无缝衔接的整体。
三、回顾性与对主题的深度理解隈研吾的建筑作品常常展现出对历史和文化背景的深度理解。
他在设计过程中注重研究建筑所处的环境和社会背景，通过回顾性的方式，将过去与现代相结合。
他善于通过建筑元素和空间布局来纪念和呈现文化遗产，使建筑不仅仅是功能性的空间，更是一种文化和历史的延续。
四、个人观点和理解在我看来，隈研吾的建筑理念强调了建筑与自然、历史与现代之间的联系和共生关系。
他以简约和深思熟虑的方式创作建筑，从而赋予建筑以更深层次的内涵和意义。
他的作品不仅在美学上具有独特魅力，更在人们对建筑与环境、传统与现代的思考中起到了积极的推动作用。
总结起来，隈研吾的建筑理念探究了建筑的简约、与自然的融合、对历史的回顾性和对主题的深度理解。
通过他独特的设计方式和艺术表达，他不仅仅改变了人们对建筑的认识，更唤起了我们对建筑与环境、文化与传承的思考。
他的作品充满了人文关怀和环境观念，给人们带来了美学和功能上的双重享受。
隈研吾是当代建筑界的重要人物，他的建筑作品不仅在国内享有盛誉，也在国际上得到了广泛的认可。
浅析建筑符号理论下的隈研吾建筑作品
ML ik Ml theories and research理论与硏究浅析建筑符号理论下的隈研吾建筑作品李爽(湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012)摘要：在符号学意义上，建筑通过它的外观、材料、使用功能上来表达其所含有的文化意义，这通常被我们成为“能指和所指”。
而建筑的形式也随着时间的发展以及多媒体、新材料的介入，产生了丰富的变化。
但是这种变化为建筑带来的并不仅仅是益处，在盲目的借鉴和创新下，越来越多的“奇形怪状”的建筑物拔地而起，在不考虑使用功能前提下的建筑物，都是冰冷的、毫无生机的。
因此，越来越多的人开始审视和剖析建筑建造过程中所传达的人文情怀。
本文就通过在建筑符号理论的支持下，解析限研吾的建筑创作手法以及建筑创作理念，探讨其独特的“负建筑”理念和符号应用的形成与发展，总结其创作手法，使这一理念能运用到更多的设计当中。
关键词：符号学；隈研吾；负建筑；建筑符号理论中图分类号：TU201文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-011建筑符号学的概念及发展在符号学意义上，建筑的外观、材料、使用功能等等，都从各自的内在功能中抽取出来，获得一种超乎建筑本身文化意义，从而形成一个类似语言符号系统的意指系统。
建筑符号的意指系统由诸多建筑元素的集合和建筑规则所组成的代码构成。
符号通过建筑代码生成意义，这也就意味着建筑所传达的人文情怀或者是建筑师个人的建筑理念，都是要通过建筑形式来表现的，不同的材料及建筑环境传达着不同的感受。
语言会使我们对自己所处的环境变得纯粹，并且能将其中包含的意义进而转化为自然，建筑也是同理，我们处于一个有文化、有内涵的世界，而不是指一个明显的建筑或事物，符号就是两者之间互相转化时所形成的衍生品。
而正是这种两者之间不停地转化才使我们的社会意识形态得以确立。
2隈研吾简介隈研吾是一位杰出的日本建筑师，他的建筑作品散发着日式以及东方禅意的气息，也因此他的作品被称为“负建筑”；在负建筑的基础上，他又以自然景观的融合为特色，将木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等天然建材，与自然中的光线、空气等集合起来，创造一种与自然融为一体的建筑，使建筑与自然能保持完美的协调性，并且带给人一种温馨、朴素的美，从而又有了“弱建筑”的美称。
浅析隈研吾作品中建筑与环境的表达
浅析隈研吾作品中建筑与环境的表达作者：汪碧竹来源：《设计》2015年第11期摘要：隈研吾（Kengo Kuma）是当今日本建筑界的领军人物，他所思考的不仅仅局限于建筑本身，而更侧重于建筑与人类、建筑与自然的关系，其作品在当代建筑界有着独特的个性和影响力。
随着人们对人居环境的重视程度的提高，环境要素在建筑设计中的作用也越来越突出，而隈研吾同样着眼于建筑与自然的交融，在当中寻觅建筑物与其所在地的丰富及牢固联系。
本文试图通过对隈研吾几个不同阶段的代表作的分析，解读其对建筑与环境关系的理解，并且探寻其在设计创作中的表达方法。
关键词：隈研吾建筑环境自然中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：1003-0069（2015）06-0093-02一关于隈研吾自2000年开始，隈研吾这个名字渐渐为世界建筑界所熟识。
他的作品从日本本土扩展到中国等其他国家，并多刊登于著名建筑杂志的封面。
隈研吾1954年生于日本神奈川县，1979年毕业于东京大学工程学院，随后赴哥伦比亚大学进修，并于1年后在东京建立了自己的工作室，后又设立了隈研吾及其合伙人事务所。
隈研吾作为日本新生代建筑师中突出的一员，能很好地解答中国建筑师关于传统与现代的困惑；二那些“消失”的建筑（一）龟老山展望台龟老山是日本爱媛县今治市大岛上的最高峰，原来的山顶在瞭望台建起来之前就被水平切掉了。
在设计该观景台前，隈研吾意识到观景台自身所存在的矛盾——因为环境优美，所以要建观景台；建了观景台，环境就会遭受破坏，不管观景台的形态多么优美也改变不了这个事实。
为了消除造型体与观景台的矛盾，龟老山展望台设计得看起来像是山谷中的一条狭长的裂缝。
这是颠倒了我们的日常生活的观念，因为任何观测平台的特征就在于矗立于自然环境中。
（二）水/玻璃水/玻璃的设计中采用除水面边缘的处理，让水流不着痕迹地溢出，使人仿佛置身于与热海连接的空间中。
其地面被控制成平坦的水面，尽管水深仅15厘米，却因为有了贴深绿色花岗岩的水底，使水底的存在感在人的视线中消失了。
隈研吾·让建筑消失
Kureon咖啡厅
长冈市政厅
• “长冈市政厅”，无论是在实际 的使用上，还是在美学的视觉感 受上，都凸显了它作为城市中心 区枢纽的地位。建筑师在内部营 造了一个通气、轻盈、质感温暖 的木板条空间，这座建筑是一个 集地方政府、商店、餐厅和银行 于一体的12,000平方米多功能空 间和一个开放性的市民广场
• 不只分隔而且将会多方面地联合生活
• 与文化， 如此长城的一小部分。
Kureon咖啡厅
• 197平方米的空间几乎是漂浮在地面 之上的，室内的就餐空间被包裹在 一个玻璃环绕的盒子里，室外被一 个木条错层排布系统包围。咖啡厅 的结构视觉上倒置，呈现出屋顶上 延续的层次，和下面紧凑的与基底 连接的支撑结构。
长冈市政厅
• 阳光透过公桁架和木表皮 照进室内产生的光影效果
室内效果
三里屯village
返璞归真·茅草屋酒店
• Yusuhara Machino-eki 不 仅是一个酒店，而且是当 地集市和酒店的结合：中 庨被用来当做市集，供当 地的农夫贩卖蔬菜水果； 后庨有 15 个房间，提供 给来这里观光的客人。这 一灵感来源于日本茶道中 的客房与茶厅。
隈研吾· 让建筑消失
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竹屋 Kureon咖啡厅、长冈市政厅建筑设计 水玻璃、三里屯village 茅草屋酒店 日本高知县梼原木桥博物馆
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这里输入公司名称
2015/10/18
竹屋
材料我们仅可能使用竹子。 视竹子的密 • 度与直径，它提供了各种不同的空间 • 分割。为了充分利用这些特性， 我们 • 决定放置一个竹子墙， 就像长城一样 • 沿着基地斜面的一层竹子。 长城在过 • 去分隔了两个文化， 但这竹子墙将
返璞归真·茅草屋酒店
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日本建筑师领军人物隈
研吾设计元素建筑 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑
当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。
这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
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隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。
他说，中国拥有数目惊人的多元状态。
在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。
中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。
可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
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储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
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竹屋内部
高柳町社区中心
这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符
号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。
这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。
双层和纸代替了玻璃和铝板。
所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。
和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
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那须历史探访馆
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
这些铝板是与Akira Kusumi合作制造的。
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广重美术馆
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莲屋
一个临静水，在深山的房子。
我在房子和河流中间注入清水，种上莲花，从而使得这个居所藉由莲花表达它的存在，通向河流，并继续通向河流对岸的森林。
建筑物本身基本上由支撑组成。
它被分成两部分，中间是洞形露台，用来连接房子背后的树林和河对岸的树林。
墙面被设计为布满坑洞。
我希望以厚重的材料，石头，来创造一面灵动的墙，风可以从中吹过。
我制作“洞”的部件是：薄薄的石灰华板，20厘米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。
轻型多孔墙面的想法来自于我之前在“石屋”（2000）中采用石制结构的经验。
这一次，藉由不锈钢管，我得到了更轻的材料。
我希望利用石头来衬托莲花花瓣的轻盈。
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--亚洲建筑师走廊设计作品展示
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态度和实践方法。
消失的意境Z58综合大楼
Z58综合大楼内部
Disappearing Ambience策划编辑：姚京文：刘勇摄影：藤琢光政
Z58是日本建筑师隈研吾(Kengo Kuma)在上海番禺路的繁华地段为中泰照明公司设计的一幢综合大楼，集展示、设计作业、办公及为公司客户提供住宿等功能为一体。
Z58综合大楼3楼往外隈研吾在中国的设计作品最为我们所知的是长城脚下的公社中的“竹屋”。
如果说“竹屋”的设计平台为建筑师提供较大的建筑理论空间，隈研吾“反物体”(Anti-object)基本概念通过“竹屋”得以淋漓尽致发挥，那么通过Z58的设计，建筑师所表现出更多的则是建筑理论在民用建筑设计中的运用，体现了“反物体”概念的实际建筑实践。
这是当下对建筑理论和建筑实践分离感到迷惘的中国青年建筑师较好的建筑教材。
Z58综合大楼4楼走廊Z58是和环境对话的建筑。
建筑外观通过百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器，种植长春藤，整个建筑立面新颖且绿意盎然。
通过种植柔韧植物的隐忍手法，让建筑表现出对周围环境的认同与和谐，也是隈研吾一贯主张居住到自然中去的很好体现。
百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器的内侧是玻璃墙体，从建筑内部，透过玻璃，可以亲切感受到百页状植物屏障的盎然生机，犹如置身于中式庭院当中。
Z58综合大楼大堂庭院是构成主体建筑的一部分，是充满绿意、水意的半户外挑空空间，轻描淡写但却尽显概念的别样世界。
建筑是对一幢临街三层手表老厂房进行改造，半户外挑空空间是去掉临街的三个跨，局部破中求立，创造出建筑远离喧嚣的隔离空间。
空间内设水庭，水庭的玻璃顶棚上也铺设水面，让这个具有高大空间的水庭成为浮在水中的一个玻璃盒子。
植物包裹着的浮在水中的玻璃盒子，与建筑南侧隔墙相望的孙氏花园连为一体，既有继承并延续其相邻别墅花园临街的幽静，又有对其环境的创新。
Z58综合大楼外景半户外挑空空间内的玻璃材质的电梯井，犹如雕塑，构成空间内的小品景观，和水庭的设计相映成趣。
在面向这个水庭的建筑实体的立面上采用了条纹玻璃上滑水而过的设计，既让水庭的空间构成完整统一，又对建筑实体增加一道对喧闹街区的屏障。
条纹玻璃上滑水的形式，多少为水庭空间增添了“飞流直下三千尺”的诗意。
Z58综合大楼入门处从水庭空间到沿街的长春藤，从屋顶缓缓而流的水面到建筑实体的立面上慢慢倾泻而下的水墙，使用自然素材形成的建筑外构使人工材料尽可能地从视野中消失，让建筑在人的感官中逐渐成为自然的有机构成。
置身在建筑外或者置身在建筑的内部，无不感叹建筑的消失。
在想到隈研吾其人和其“反物体”概念，看着眼前的Z58，不由对其为建筑理论实践的执着而感到敬佩。
Z58综合大楼门牌
Z58所展现的是一个“光的现象的大教堂”，这很符合中泰照明的企业特性。
其实水庭空间的构成已足以展现出光世界的丰富多彩。
百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器让自然光线如同栏栅般照射进水庭，光线的移动和明亮的变幻，给水庭增添了自然柔和、丰富多变的生动氛围。
光线落到水庭水面上，水波晃动的粼粼光点，让水庭内光线和水相互交融。
如果说自然光线带给中泰照明一种对光的敬意和一种光的灵感，那么在华灯初上的傍晚，透过外墙玻璃，穿过百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器所透射出来的阑珊灯光，更多反应出光的本质的美感。
阑珊般的光线，增加了建筑的自然属性，也更好地传递出隈研吾将建筑置身于自然的主张。
Z58建筑实体的空间构成是通过对老厂房的改建注入新的建筑功能，改变不破不立的传统建筑做法。
国内现在不少建筑接受这种改建的做法，而且也有不少成功的案例。
Z58建筑实体空间构成其功能相当清晰，功能间互相转换手法独特自然；建筑内细部设计以及其尺寸的推敲也颇有匠意。
Z58综合大楼四楼客房Z58是“一个远离尘嚣与自然相协而居的中国传统人文精神的建筑化尝试”。
近年来，国外很多知名建筑师在国内设计了不少优秀的建筑作品，进行了很多建筑理论的尝试，其中不乏优秀作品。
相比而言，国内建筑师对建筑理论的创新相对匮乏，对建筑理论的实践更多反应出一种附和。
国外建筑师对建筑与中国传统人文精神结合的推敲运用取得的成功有时让人感到惊讶。
在国内建筑师高举着现代主义建筑的旗帜的同时，国外建筑师却理性地进行着现代建筑和传统文化相辅相成的建筑创新，在中国众多古老建筑面前建造着中国的新建筑！
Z58综合大楼正里面局部也许，一幢消失的建筑是对中国传统文化的尊敬。
引用隈研吾先生一段话：“面对中国的这种国际化潮流，日本准备好了吗笑谈着仿造的、廉价的中国，流淌在很多人的心底的还是这样不变的意识，对这个岛国的这样一种停滞的当今都市文化战略，人们为什么没有危机感呢”其实我们的建筑师未尝不能这样呢
看到Z58的水意和绿意，看到栏栅般的光线，站在一幢融合在环境中消失的建筑前，不由释怀。
至少，Z58带给我们一种对理论执着的。