日本建筑师隈研吾设计了新积木,像是日本版乐高
日本建筑师领军人物隈研吾设计元素建筑修订稿
日本建筑师领军人物隈研吾设计元素建筑 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。
这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
[url=隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。
他说，中国拥有数目惊人的多元状态。
在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。
中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。
可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
[url=[url=储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
[url=竹屋内部高柳町社区中心这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。
这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。
双层和纸代替了玻璃和铝板。
所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。
和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
[url=[url=[url=那须历史探访馆储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
KumaKengo—隈研吾日本东京水樱桃屋
KumaKengo—隈研吾日本东京水樱桃屋木头，心情和光线的大师of研吾（Kengo Kuma）的作品将永远引起我们的注意。
现年65岁的日本建筑师和他多产的办公室Kengo Kuma Associates 在全球范围内完成项目，从宁静的私人住宅和神社到迷人的图书馆，博物馆和零售店。
世界上最大的星巴克在日本东京在2019年和苏格兰的第一个设计博物馆，维多利亚和阿尔伯特邓迪在2018年是吾最近的大型作品的例子。
在所有较大的项目中，Kuma对木材，情绪和光线的掌握都是显而易见的。
但是，更小，更亲密的项目才真正散发出我们最喜欢他的作品的魔幻般的宁静。
一个例子，就是几年前竣工的私人住宅，一次又一次地提醒我们为什么我们如此尊重Kuma。
Water Cherry House是设计永恒和与自然无缝互动的完美典范。
由于缺乏多余的功能，它代表了一种完整和和谐，这在日本建筑中很明显，并且在这所房子中十分壮观。
没有什么可添加的，也没有带走的。
该别墅位于靠近东京的沿海悬崖上的国家公园内，占地5300平方米（1.3英亩）。
客户爱上了中川町巴托弘重美术馆，该美术馆专门供浮世绘艺术家安藤弘重设计。
熊本弘于2000年设计，并希望他也设计自己的房屋。
看似失重的倾斜屋顶覆盖了连接各个房间的木制通道。
这在传统上是日本人，但无疑是现代的大院中创造了一个总体宁静的环境。
各种浅色木材种类（包括灰烬，雪松和柏树）产生了微妙的表面，而间接光通过木板和宣纸屏风又增加了一层低调的平静感。
765平方米（8,235平方英尺）的房屋中的八个房间绝对具有人的规模。
没有什么是自命不凡或艳丽的。
我们住所最喜欢的特色之一是传统的日本温泉（浴室），它非常缺乏冷瓦，大理石和钢材，因此在典型的现代浴室中十分盛行。
隈研吾建筑设木材设计理念
隈研吾建筑设木材设计理念隈研吾是一位著名的日本建筑师，他的设计理念常常将木材作为主要建筑材料之一。
他推崇木材的可塑性和自然美，将木材的纹理和颜色融入设计中，在现代建筑中创造出温暖而舒适的空间。
隈研吾的设计理念主要体现在以下几个方面：首先，隈研吾在设计中注重人性化。
他强调建筑要与人们的生活和环境相融合，给人一种宜人的感觉。
他相信木材能够传递温暖和安全感，所以常常将木材作为主要建筑材料，创造出具有人情味的空间。
他在设计中注重细节，通过精心选择和处理木材，使空间更加舒适和亲切。
其次，隈研吾的建筑设计强调与自然的关系。
他认为建筑应该与自然环境相融合，让人们与自然亲近。
他通过运用木材作为主要建筑材料，使建筑与周围的自然环境产生共鸣。
他充分利用木材的天然特性，将其纹理和颜色融入设计中，创造出与自然和谐相处的空间。
他的建筑常常具有开放和流动的特点，使室内与室外之间无缝连接，打破了传统建筑的界限。
此外，隈研吾的设计注重可持续发展。
他认为木材是一种可再生资源，能够降低碳排放和环境污染。
他的建筑设计常常运用可持续的木材再利用技术，延长木材的使用寿命。
他还尝试将木材与其他材料结合，创造出更加环保和节能的建筑。
他的设计理念强调建筑应该对环境负责，通过使用木材等可持续材料，减少对自然资源的消耗。
总的来说，隈研吾的建筑设计理念以木材作为主要建筑材料，强调人性化、与自然的关系和可持续发展。
他通过精心选择和处理木材，创造出温暖而舒适的空间，使人们感受到与自然的亲近。
他的设计注重细节，追求与环境相融合，打造出具有人情味的建筑。
同时，他也关注环境保护，通过使用可再生资源和延长材料使用寿命，减少对环境的影响。
隈研吾的设计理念为现代建筑注入了新的思考和理念，对于木材的应用也起到了积极的促进作用。
隈研吾的材料研究室｜竹、木、纸、砖、膜等十个材料作品集合
隈研吾的材料研究室｜⽵、⽊、纸、砖、膜等⼗个材料作品集合⽇本是⼀个专注的设计国度，有⽔泥⼤师安藤忠雄、有⽤纸⾼⼿阪茂、也有玩⽊⼤师隈研吾···这其中隈研吾⽼师却是⼀个独有的存在，他不仅仅是⼀个⽤⽊⾼⼿，纸、⽯头、⾦属、砖⽡这些材质也全都精通，堪称材质运⽤泰⽃级⼈物。
隈研吾 Kengo Kuma⽇本著名的建筑师，⽣于1954年，1990年成⽴隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA），现任东京⼤学建筑系教授。
隈研吾的材料研究室2018.9.4-2018.11.30，在上海虹桥国际展汇⾥举办的隈研吾材料研究室，作为东京展的延展，本次展览以各种材料的运⽤为线索，回顾了⽇本建筑⼤师隈研吾过去30年的作品。
这些作品被归纳为10个物理材料类别：⽵、⽊、纸、⽯头、⾦属、砖⽡、玻璃、树脂、膜/纤维、⼟。
透过这些，隈研吾试图修复在当下的建筑语境⾥⾯，⼈与材料的关联。
⽽本次展会正于今⽇结束，为了让更多的朋友能感受到这场展会的意义之⼤，我们为⼤家总结了⼀份关于隈研吾⼤师的⼗种材料的经典作品集合，以便⼤家传阅。
⽵长城脚下的“⽵屋”中国⽵屋是建在狭窄的⼭岩之上的建筑，姿态舒展，与环境浑然⼀体，⼤量⽵⼦的运⽤，将中国的传统建筑风格和⽇本建筑的空间感有机结合，体现了东⽅⽂明的精神⽓质和艺术风格。
⽇本住房——⽵⽇本在⽵林中，设计师使⽤各种由⽵⼦制成的新材料，使房屋融⼊⽵林。
使⽤⽵纤维制成的⾼强度层压⽊材作为3000吨屋顶的结构材料，⽵纤维内隔板⽤温和的⽵玻璃纤维和玻璃纤维代替玻璃纤维。
Kotobukitsukido法国位于巴黎塞纳街的茶叶和紫菜精品店在特殊空间的中间，放置⼀个坚实的松树和柏树板，然后为客户提供茶和⽇本糖果。
CHA CHA MOON英国在伦敦Bayswater西部，购物中⼼的⾯条酒吧Witeleys。
在这个项⽬中，⽤⽵⼦⽔平地制作了洞⽳的⼀部分，并通过镜⼦放在西端形成了⼀个⽆缝的空间。
以⼼传⼼韩国设计师着眼于⽵⼦的柔韧性，建造了⼀个会晃动的⽵棚，这种⽵棚能对运动作出交互式的回应。
隈研吾建筑作品及介绍
隈研吾建筑作品及介绍1. 隈研吾是谁？嘿，大家好！今天我们要聊的是一个特别有趣的人物——隈研吾。
如果你对建筑有点兴趣，肯定听说过他。
他是个日本建筑师，设计风格非常独特，能把传统和现代完美结合起来。
就像你在看一部老电影，但突然发现里面加入了超级炫酷的特效一样。
隈研吾的建筑设计不仅看起来像是从梦中走出来的，还能跟自然融为一体，这才是他的绝技。
你可能会想，这家伙究竟是怎么做到的呢？别急，我们接下来就会深入探讨。
2. 隈研吾的设计风格2.1 自然与现代的完美结合首先，咱们来说说他的设计风格。
隈研吾可是把自然和现代结合得天衣无缝的高手。
他的建筑常常让人有种在森林里穿行的感觉。
比如说，他的“浅草文化观光中心”，外观就像是用竹子编织的，大伙儿看了都觉得这设计好像能跟自然合二为一。
在他的作品中，木材、石头这些自然材料总是被巧妙地运用，看起来不仅有质感，还特别有历史感，就像你在看一幅古老的画作但却是用现代的技法创作的。
2.2 以人为本的设计理念而且，隈研吾特别注重人的体验，他的建筑设计往往是围绕着人的生活来展开的。
他喜欢把建筑设计成一个人们可以自然地交流、互动的空间。
就像他的“北九州现代美术馆”，你可以看到设计师特别在意访客的流动路径，怎么让人走起来更舒适，甚至连坐在哪里休息都经过精心考虑。
这种设计理念，就像是为了你特别定制的服务一样，让你感受到特别的关怀。
3. 隈研吾的经典作品3.1 杭州“腾讯滨海大厦”说到隈研吾的经典作品，那可真是不胜枚举。
其中一个特别引人注目的就是杭州的“腾讯滨海大厦”。
这座大厦的外观设计得像是一朵盛开的花，光看外面就能感受到浓厚的自然气息。
而且，这栋楼不仅美观，还特别环保，采用了很多可再生的材料。
真的很棒是不是？它在大厦和环境之间找到了那个完美的平衡点，让人感觉仿佛走进了一片现代的森林。
3.2 京都“东福寺塔头”另外，不能不提的还有京都的“东福寺塔头”。
这座建筑是隈研吾对传统寺庙建筑的现代演绎。
隈研吾：微粒建筑
隈研吾：微粒建筑ABBS 弗拉基米尔•贝罗戈洛夫斯基“我想创造一种像飘动的微粒那样的模糊的状态。
与那种状态最接近的东西是彩虹。
”——隈研吾面对隈研吾很难描述隈研吾（Kengo Kuma）的建筑。
他的精细的建筑物，并不好像要约束它们成为有代表性的现代建筑师试图达到的有强烈印象的和有诗意的形式。
国际上著名的大师——勒柯布西耶（Le Corbusier）、阿尔瓦•阿尔托（Alvar Aalto）或奥斯卡•尼麦耶（Oscar Niemeyer），自然地使人想起他们在形式产生才能上的最高地位。
隈研吾的作品似乎溶化成既没有轮廓鲜明的边线，又没有突出的焦点的无限的混合物。
探寻万有引力是所有建筑师的老题目。
许多当代的大师试图努力哄骗眼睛。
他们加强建筑物的结构，夸大突出的悬臂，并且减少支柱的数量。
隈研吾的建筑物稳固地站立在地面上。
他与万有引力斗争的思想，是以对材料的认识为基础。
这位建筑师的建筑物似乎不是坚固的。
反之，它们在在视觉上分裂成产生迷人效果的微粒（particles）。
隈研吾说：“我的目标不是创造像微粒一样的建筑作品。
我希望创造一种像飘动的微粒一样的状态。
与这种状态最接近的东西是彩虹。
”隈研吾的建筑与它们的环境和平共处，并且不试图破坏或战胜它们的直接背景。
它们的构成简单、直接，并且尊重一直在这儿的东西。
隈研吾设计的博物馆、神庙和住宅，大部分建筑在日本，使用本地的材料。
这些材料是泥土、木材、竹子、石头和脆弱的米纸。
在它们的水平方向和垂直线构成的标准建筑物上，这些占突出地位的小规模的诗一般的建筑物，暗示下降的雨水或很快经过的水流。
隈研吾1954年生于日本神奈川县。
1979年，他毕业于东京大学工程学院。
从1985 年至1986年，他在纽约的哥伦比亚大学进修，并且在回到东京一年之后，他建立了自己的工作室——即现在著名的隈研吾建筑事务所（Kengo Kuma & Associates）。
隈研吾目前是东京庆应义塾大学教授。
GC口腔科学博物馆
GC口腔科学博物馆（GC Prostho Museum Research Centre）by 隈研吾隈研吾（Kengo Kuma）位于日本爱知县的新作GC口腔科学博物馆（GC Prostho Museum Research Centre）是用6000根桧木棍搭建而成。
这座博物馆建筑的构造很明显来自传统的木玩“刺果（cidori，在中国被称为鲁班锁）”，原本12 x 12mm的木棍尺寸被隈研吾放大到60 x 60mm，形成稳固而精确的组合单元。
最终的结果是如此优雅，就像一座9米高的木构三维格子状晶体。
因为使用的是日本最为优质的桧木木材，这个木构的组成构件才可以保持经可能的细巧，并且三根木棍的节点处完全不用螺丝、胶水和钉子。
因此这座建筑凸显了手工和地方的特色，就像是上千个“刺果”玩具组成的巨大而抽象的网格。
“和手工艺人一样，我想要完全重新思考材料的处理方式，”隈研吾说：“我需要尽可能忘掉那些已经成型的细节，取而代之的是对材料全新的、不同的处理方式。
”。
隈研吾建筑作品及介绍
隈研吾建筑作品及介绍1. 隈研吾是谁？要说到日本建筑界的大腕，隈研吾绝对是个不能绕开的名字。
咱们都知道，日本的建筑风格一向有点特别，什么“和风”啊、“现代”啊，总之就是别具一格。
而隈研吾，这位设计师，可谓是现代日本建筑的代表之一。
他那种用自然材料和独特设计理念，常常让人看了都不禁感叹：“哇，这居然是建筑！”1.1 隈研吾的设计风格隈研吾的建筑设计风格，可以用几个词概括：自然、亲密和独特。
你看他的建筑，不论是住宅还是公共建筑，都像是跟周围环境有个小秘密似的。
比如他特别喜欢用木材和石材，这种材料不仅能和自然环境融为一体，还能给人一种温暖的感觉。
简直就像是穿了一件舒适的毛衣一样，让人感觉特别放松。
还有，他很注重光线的运用，通过各种巧妙的窗户和墙面设计，把自然光引入室内，真的是让整个建筑充满了自然的气息。
1.2 隈研吾的代表作品说到隈研吾的代表作品，咱们首先得提一个，那就是他设计的“浅草文化观光中心”。
这个建筑位于东京的浅草，外观一看就知道是不一样的。
它的设计灵感来自于传统的日式纸灯笼，整个建筑看起来就像是巨大的灯笼悬挂在街头，真的是别具一格。
你站在远处一瞧，哇，怎么这么有趣的建筑？再近点看，细节的处理就更让人惊叹了。
那些木条的层叠设计，简直像是用心雕刻过的艺术品。
再来说说“上野东照宫表门”。
这座建筑融合了传统和现代的设计元素，外观上有点像是个大牌子，但是它的每一个角落、每一块木板，都经过精心设计，让人一进门就能感受到一种温暖的氛围。
特别是那精致的木质细节，真是让人不得不低头致敬。
这座建筑不仅仅是个观光地，更是个能让人静心的地方。
2. 隈研吾的建筑理念2.1 自然与人文的融合隈研吾的建筑设计最独特的地方，就是他总能把自然和人文完美融合在一起。
他喜欢让建筑看起来像是从地面上长出来的，尽量少用那些过于冷硬的现代材料，而是用木材、竹子等自然材料，创造出一种“返璞归真”的感觉。
你可以看到他设计的建筑总是能融入周围环境，不会显得突兀。
隈研吾建筑作品分析(课程ppt)
民俗艺术博物馆坐落于中国美术学院 校园内。原场地本是一座山坡上茶园。设 计的初衷是要建造一座可以从地面上感知 得到的博物馆，各楼层沿着坡地的起伏形 成连续的空间。建筑单层坡顶，随丘陵俯 伏，利用中庭引入自然元素，与环境融和； 采用南方传统灰瓦砌筑外墙，彰显地域历 史记忆。
“瓦”是这座建筑最为显著的设计元 素，玻璃幕墙之外的丝网结构将一片片瓦 如鳞片一样悬挂在半空，在彰显地域历史 记忆的同时营造出轻盈而自然呼吸的现代 感。透过这层外墙，由瓦片层层叠叠铺就 的屋顶也是在场馆中看到的最多的风景。 这些瓦片据称取自当地农家，建筑中庭的 地面也用老旧青砖铺成，历经春秋之后已 经长满青苔。
SAKENOHANA餐厅
英国 伦敦 圣詹姆斯街23号
建成时间：2007 10 性质：餐厅 建筑面积：680平方米
火车站设计
日本高根泽栃木县
前几年，宝积寺火车站还是城中渐渐 老旧荒芜的一个老车站，当地政府为 了重新振兴经济发展，将这个城市中 心的车站作为了最大的改造目标，来 实现市中心的商业复兴的计划。而在 隈研吾眼里，火车站不仅仅作为一个 聚合大量人流的网络枢纽，同样也是 人们留下情感、记忆与沟通交流的痕 迹的地点。 蜂窝胶合木板做成的天花板是车站最 为引人注目的一个特点，相信每个经 过宝积寺火车站的客人首先一定会被 这样奇特的天花板吸引。木头的温暖 质感弥补了冷色调的混凝土带来的坚 硬感，在此游走之间，除了陌生的风 景，还可以感受到这样异类的风景， 为路人提供了一份别样的遐想。 “想用一种孔洞的形式，来弥补这个 社会日益破碎、孤离的趋向。”大师 如是说。走在车站擦肩而过的路人们， 在等候列车的短暂片刻，可以在此一 起抬头望着这样奇妙的造物。不再感 到孤独。
主要著作及思想
“有没有可能建造一种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑 呢？正是在这样的悲观氛围中，我写下了一系列的文章，也由此诞生了这本 书，并取了一个莫名其妙的书名——《负建筑》。” 所谓“负建筑”即是弱化建筑的造型性，让建筑连接人与自然，使其最大限度 的融合在环境当中充当主体与世界的媒介这样一种建筑思想。“负建筑”即 “Erasing architecture” ，通俗的说就是“让建筑消失”。隈研吾心目中的 “负建筑”，不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占 有私欲，而是俯伏于地面之上，在承受各种外力的同时又显得轻盈明快。
浅谈现代设计大师---- 隈研吾
浅谈现代设计大师---- 隈研吾方圆魏研吾是日本著名建筑大师，魏研吾都市设计中心的代表，日本庆应义塾大学教授。
他的建筑设计哲学从康德的思想中获得启发，认同日本禅宗和中国传统哲学，讲究万物归本，终究回归混沌。
自上个世纪90年代以来，魏研吾多次参加国内外展览，包括1999年和2000年在意大利举办的威尼斯双年展、2000年在法国举办的奥尔良建筑实验室展览等。
其作品多次获奖，包括2002年芬兰自然木造建筑精神奖、2000年的日本建筑学会东北宪章建筑大奖和1997年的日本建筑学会奖等。
此外，他还是一位著述丰厚的建筑师，曾出版《十宅论》、《负建筑》、《反造型》等著作，全面的阐述他的家住哲学。
1954年，魏研吾出生于日本神奈川县，在其童年时期，对建筑设计非常感兴趣的父亲会经常带他去日本各地参观建筑，同时也会搜罗一些建筑大师的家具或模型，把玩之余向他介绍其功能和建筑师的背景。
1964年，日本奥运会期间，由日本建筑大师丹下键三设计的代代木国立体育馆让魏研吾萌生了当建筑师的念头。
他后来说：“从那里，我意识到建筑能影响人们。
如果奥运会没有在东京举办，我想我也不会成为一个建筑设计师”。
同年魏研吾在父亲的带领下，他亲眼看到了东京帝国饭店，他一下子被弗兰克.劳挨德.赖特及其建筑的力量打动，赖特的自然建筑风格深深的影响了魏研吾，并对他日后创造出新的自然派建筑起到了不可磨灭的作用。
魏研吾早年的经历使我明白，培养好的品味和设计见解（在特定文化中），最初就需要对这门学科有与生具来的兴趣，接着还要经过若干年的学习过程，这包括：接受杰出设计作品的熏陶，在这些作品之间做出对比，同其他设计师艺术家展开争论，学习设计方面的历史和哲学，了解当今和历史上的设计师，建筑师和艺术家的思想，尝试设计属于自己风格的事物，主动接受他人的批评。
从小的耳濡目染让魏研吾对建筑设计产生了浓厚的兴趣，并走上了建筑设计的求学之路。
20世纪70年代魏研吾读大学期间，日本掀起了素混泥土建筑热潮。
[整理]KengoKuma隈研吾.
![[整理]KengoKuma隈研吾.](https://img.taocdn.com/s3/m/80f364de856a561253d36f09.png)
Kengo Kuma 隈研吾发布时间: 2013-11-27 17:46:11 单农隈研吾设计的梼原木桥博物馆（Yusuhara Wooden Bridge Museum，2011），位于日本高知县日本记者兼导演Hiromoto Oka拍摄的隈研吾纪录片里，隈研吾在游泳，和日本当地民众起舞，3·11日本大地震三个星期后来到石卷……这位享有世界声誉的建筑师就像一位日本平民走在震后的废墟中，看着破碎的瓦砾，震后的一切与其说是混沌，似乎是更加彻底的干净，有用的和无用的，生活的和天然的被清楚地分开。
隈研吾不是稀客，今年夏天题为“隙间——隈研吾2013中国（Between Particles）”的个展让他再次来到中国。
就在他回到东京不久，隈研吾建筑事务所又接到V&A博物馆敦提分馆的规划批准，预计明年夏天正式开工，韩国济州岛的Jeju Ball作品也在6月刚刚竣工。
善于运用轻、弱的材料，有别于日本安藤忠雄钢筋混凝土理念的隈研吾近年变得炙手可热，“负建筑”和“消失的建筑”的建筑理念更是让他在奢华快销的现代消费社会显得独树一帜。
1954年出生在神奈川县的隈研吾，高中之前的生活近乎田园，没有大城市的快节奏和鳞次栉比的高楼，住的是战前的木结构平房，木头窗框、米纸窗帘，可他一直没发觉这些旧房屋的魅力，直到进入高中开始寄宿，后来又离开日本去国外留学，那些对于老旧建筑的欣赏和怀念才被慢慢唤起。
从小痴迷各种与生命相关的事物一再幻想当兽医的隈研吾后来与建筑扯上关系，父亲起了不小的影响。
隈研吾的父亲是商人，但对建筑别有钟情，隈研吾多次提到小时候父亲带他去参观日本建筑大师丹下健三设计的代代木国立体育馆时的情境，那次经历甚至激发了他当建筑师的想法。
这令人俗套地想起《百年孤独》中经典的开头，“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午”。
隈研吾的父亲凑巧喜欢收集德国新即物主义建筑师布鲁诺·陶特（Bruno Taut）的作品，其中有个很小的木制烟盒让隈研吾知道了陶特，后来布鲁诺·陶特也成为隈研吾最喜欢的建筑师之一。
隈研吾融合传统与建构的建筑体验
参考内容
引言
引言
在当今的建筑界，有一位备受瞩目的建筑大师——隈研吾。他的作品和思想 引起了广泛的和讨论。本次演示将深入探讨隈研吾的建筑作品和设计理念，以期 为读者揭示其独特的艺术魅力和哲学内涵。
作品分析
作品分析
隈研吾的建筑作品以其独特的风格和创新的理念而著称。他的设计充分体现 了对自然和环境的尊重，以及对材料和结构的巧妙运用。以下我们将通过分析其 代表性作品——日本长城博物馆——来探讨其设计风格。
融合的价值与启示
总之，隈研吾融合传统与建构的建筑体验，既让我们领略了传统建筑的韵味， 又让我们看到了现代建筑的创新和进步。他的作品不仅为人们提供了舒适的空间 体验，更是一种对历史文化的传承和发展。在未来的建筑设计中，我们应该积极 探索传统与现代的融合之道，以创造出更多具有独特魅力和实用价值的建筑作品。
传统建筑与建构的概念及特点
传统建筑与建构的概念及特点
传统建筑是指在历史发展过程中，由一代又一代匠人积累传承下来的建筑技 艺和经验。这些建筑往往具有独特的风格和形式，如中国古建筑、日本和式建筑 等。其特点主要包括对环境的尊重和适应、注重空间感和材料的使用等。而建构 则是指利用现代技术和设计理念，对建筑进行结构、材料和空间的优化，以实现 更好的功能和美学效果。
内容摘要
在理论研究方面，隈研吾提出了“原质化”理论，强调建筑设计应地域文化、 自然环境等因素，将其融入设计过程中。他还倡导“负建筑”理念，认为建筑应 该尽量减少对环境的负面影响，追求和谐共生。这些理论不仅对日本建筑界产生 了深远影响，也对全球建筑界产生了启示。
内容摘要
以中国浙江的“水舸亭”为例，该建筑采用了木结构和水循环系统，巧妙地 将自然元素与建筑融为一体。从设计到施工，隈研吾都亲自参与其中，将他的设 计理念和工匠精神发挥得淋漓尽致。这座建筑不仅体现了日本传统建筑的美学特 征，也与当地环境完美融合，成为了一道美丽的风景线。
隈研吾的建筑作品
隈研吾的建筑作品作者：11级中文系汉语言文学c班某某某学号：11xx03030xx一、建筑师简介隈研吾，日本著名建筑设计师，生于1954年，其作品惯用竹子、木材、泥砖、石板、和纸等自然建材，建筑融合古典与现代的风格，散发日式和风与东方禅意。
其设计理念注重于人与自然的和谐共进，隈研吾也将其作品与建筑理念写入作为畅销书的著作中。
二，建筑材质产品的材质有时能很大地影响人们对产品的看法，隈研吾的建筑作品善于采用各种建筑材料，竹木材质的自然、温和、典雅，石质的朴实、庄重、威严，玻璃制品光鲜亮丽和现代感都能让作品散发出材质特有的气息。
更何况也许对于东方设计师来说，木竹之类的传统建筑材质更能引起人心中的共鸣；而新兴起的金属玻璃制品，则能够代表时代向前发展的脚步。
隈研吾注重建筑能表现出来的自然与亲切感，建筑能体现的自然与亲切能体现材质上。
隈研吾的家具屋是由竹作为主要建筑材料构成的，据说为了使建筑更加坚固在作为梁和柱的竹子中加入了混凝土，竹子只是让建筑与自然更趋向融合的外壳。
而且竹屋使用的竹子是经过传统方法用油浸泡，从而使建材、建筑更加坚固和结实。
山林中竹子建造的房屋，是隐士般的平和，又有一种坚韧。
竹屋而莲屋里的水元素则是附加的柔和。
具有东南亚的吊脚楼的感觉。
水流在房子和地面之间，制造出环绕的效果。
在石料，不锈钢和玻璃的“硬朗”下，捧着莲花的水池展现出柔软，整体给人一种刚柔并济的感觉。
池水的灵动使莲屋仿佛有灵性的仙子，就连池中的石块都像是浮在水面上。
宁静得富有东方的禅意。
就算石质和钢管代表了现代风格，那也是不改优良传统的东西结合。
莲屋口腔博物馆外部局部位于日本爱知的GC口腔科学博物馆则是完全由木质构成，犹如玩具般的构造更让人感到童趣。
用传统的办法使木条固定而不使用钉子，精密的构造让人相信。
古意中透出智慧，木质中透着传统。
日本由于多地震发展的木造建筑发展的结果和人类才智的体现，更能代表建筑与自然的和谐。
高柳町社区中心是建筑师在日本的作品，透着浓浓的日式风情。
这个设计了不起之今日最佳
这个设计了不起之今日最佳Tsumiki building blocks by Kengo Kuma日本建筑师 Kengo Kuma （隈研吾）与森林保护组织“More Trees”合作，用带三角形缺口的木片模型设计了一系列的木片装置，包括动物的模型和带雕塑感的金字塔造型。
Tsumiki 在日语中是积木的意思，“V”型模块的三角形缺口的脚正好契合了上面的弯折角度，可以与其他模型横竖穿插或者立在地上。
隈研吾曾用这种模块在东京市中心公园搭建临时结构，是可以让儿童游乐的半圆形长廊，鼓励更多的人参与到这种互动中。
OasiSaw by Jinhyuk Kim这个跷跷板来自韩国设计师 Jinhyuk Kim，它实际上是一个取水的装置。
通过两边的高低升降就可以将水压出来。
此外，它还有专门的过滤装置，帮助提取到干净的水。
这个装置必须要两个或四个人同时使用，可以拉近人和人之间的关系，培养团结协作的气氛，同时为附近的村民增加一份生活乐趣。
db DARK BREW by Spencer Davis & Scott Schenone我们曾经报道过有亲吻感觉的咖啡杯盖，这里是类似的概念。
来自美国设计师Spencer Davis 和 Scott Schenone，他们用了黑武士和帝国突击兵的元素，一黑一白，都在嘴巴的位置空出了一个散热和喝水的小口，让你在喝的时候有了亲吻的感觉，也是一种特别的互动。
产品目前只是概念，却是一个不错的广告营销。
Keppel by Henning KoppelKOPPEL 系列是丹麦设计师 Henning Koppel 在 1978 年发表的作品，除了用圆点取代数字做刻度，三根指针也在中心重叠成一个大圆，就像是从圆中扩散出去。
挂钟上没有别的装饰，圆点和指针都非常简单，剩下大面积的留白让这款挂钟显得明晰，是Georg Jensen 的经典系列。
通常是白底配黑色指针，可选不锈钢框、黑框、铜框三种样式，另有一款黑底白指针配不锈钢框，点击这里可以查看更多信息。
隈研吾作品的设计理念
隈研吾作品的设计理念
隈研吾是一位著名的日本建筑师和设计师，他的作品以其独特的设计理念而闻名。
1. 探索人与自然关系：隈研吾的设计理念始终强调人与自然之间的和谐关系。
他追求在建筑中创造出与周围自然环境融合的空间，使人们能够更加亲近自然。
2. 最小化的影响：隈研吾追求将建筑与环境融为一体，尽量减少对自然的影响。
他倡导使用环保材料和可持续设计理念，以减少建筑对环境的损害。
3. 空间的流动和连接性：隈研吾的作品注重创造出连续流动的空间，使人们能够自由穿行其中。
他借助开放式设计、曲线形状和各种视觉连接，创造出一个流畅而充满活力的空间。
4. 社区参与和互动：隈研吾的设计强调建筑与社区的互动。
他注重建筑与人们之间的交流和互动，通过创造共同的公共空间，促进社区的凝聚力和活力。
5. 剧场性和场所感：隈研吾的建筑作品常常具有剧场性和场所感。
他注重表达建筑的人文意义和情感，以及对历史和文化的尊重。
他的设计带有戏剧性的元素，创造出一个独特和令人难忘的空间体验。
综上所述，隈研吾的作品设计理念强调人与自然的关系、最小化的影响、空间的流动和连接性、社区参与和互动，以及剧场
性和场所感。
这些理念使他的作品充满创造力、独特性和人文价值。
他是世界上最会用木条的建筑师。
他是世界上最会用木条的建筑师。
（一）东京大学校园的木条建筑【简介】隈研吾，日本著名建筑设计师，1954年生于日本神奈川县，1987年建立“空间设计”事务所，1990年创办隈研吾建筑都市设计事务所，近期主要作品有马头町広重美术馆、那须石头博物馆、长城脚下公社——竹屋、“水/玻璃”和1995年威尼斯双年展“日本馆”等，并赢得了多项国内国际大奖，包括芬兰自然木造建筑精神奖(2002)、日本建筑学会东北宪章设计大奖(2000)和日本建筑学会奖(1997)等。
隈研吾建筑都市设计事务所完成了50多个工程——包括枥木县那须市的Bato-machi Hiroshige博物馆、“高柳社区中心”、山口县“木佛博物馆”、北京“竹墙”和在东日本的“莲花房”等。
【著作】中文版：《负建筑》《十宅论》英文版：《Kengo Kuma》【获奖】2002 自然木造建筑精神奖，芬兰2001 为石博物馆设置的2001年国际石造建筑奖，意大利2000 日本建筑学会东北宪章的设计大奖2000 “互动内部空间”设计选集大奖1999 波士顿建筑师协会未建成建筑优秀奖1999 设计奖1997 日本建筑学会奖1997 美国建筑学会杜邦Benedictus奖第一名1997 地域设计奖大奖1995 日本商环境设计家协会1995年度设计奖大奖，文化/公共机构1994 由日本经济产业省遴选的优秀建筑设计他设计了以自然元素呈现光滑的和有机的正面。
该方案的特点是分层法，一系列由木条板整齐排列。
在不同的点上有节奏的立面被打断，玻璃可以让自然光线进入到内部。
在地下一层，公共通道通过街道和日本花园之间的连接，在后的部分是大学校长的宾馆。
在校园内，开放也会产生柔和的光线和风的流动。
通道后的街道和日本花园之间的连接。
该设计避免了使用硬和冷材料。
这是报告厅校园鸟瞰图（二）日本，福冈县，星巴克咖啡厅隈研吾（Kengo Kuma）为福冈一家星巴克做的店铺设计，交叉的“木阵”构成整个店铺的格构，使得这家店与传统的星巴克截然不同。
日本设计师奇思妙想 用巧克力制成可食用乐高积木
日本设计师奇思妙想用巧克力制成可食用乐高积木
云起
【期刊名称】《食品界》
【年(卷),期】2014()9
【摘要】据报道，日本设计师兼插画家Akihiro Mizuuchi制作出全球首批可食用的乐高积木，积木完全由巧克力制成。
据了解．制作巧克力乐高积木只需要将巧克力在乐高积木形状的模具中融化，然后再等待巧克力凝固即可。
【总页数】1页(P92-92)
【关键词】巧克力;设计师;可食用;积木;日本;制作
【作者】云起
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】TS246.57
【相关文献】
1.乐高积木游戏《乐高加勒比海盗》明年推出 [J],
2.迪拜塔被制成乐高积木玩具 [J],
3.设计师用乐高积木修补城市残缺 [J], 李奇
4.乐高：积木拼成的乐园-世界玩具业著名品牌乐高的衍生品战略 [J], 林海;
5.美国推出可食用蜡烛外壳用巧克力制成 [J], 无
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日本建筑师隈研吾设计了新积木，像是日本版乐高
三角是最稳定的结构了，最近，日本建筑师隈研吾设计了一款三角拼接的积木，名叫 Tsumiki Stacking Blocks 。
这是一款木质积木，每块积木末端都有凹进去的锯齿，以便它们拼接在一起。
积木算是最老少皆宜的玩具了，这套积木在线上有售，售价为 70 美元（约合 450 元人民币）一套。
积木长这样
外包装
在前段时间的 Design Touch2015 上，日本的一个公园还将这套积木放大，制作了一套“巨型版”积木，供家长和孩子们发挥拼接创意。
这个活动位于 Grass Square ，是由 Tokyo Midtown 赞助的。
巨大的积木散落在公园里
还有人发挥创意，将积木改造为了更多东西，比如鸟窝：
隈研吾最近也是挺忙的，他一方面忙于设计积木，另一方面，还要完善 2020 年东京奥运会赛事主场馆的设计方案。
与建筑师扎哈·哈迪德的提案相比，隈研吾的设计更加低调和节约，近期被组委会选为主方案，但他的设计也面临着舆论和工期上的压力，想了解详情，可点击链接查看。
题图来源：spoon-tamago
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