白描花卉勾线技法教案
白描教案
小学美术：《白描花卉》教案2012-05-10 |白描花卉临摹一、教学内容：《白描花卉》——临摹画二、教学目的：使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。
培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
《白描花卉》临摹三、教学重点：使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、《提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧五、教学教具：挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：一、导入新课：欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：《白描花卉》——临摹画二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
讲解“白描”的含义：就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。
临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。
我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。
在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。
再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。
接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。
白描花卉临摹教案
白描花卉临摹教案第一篇：白描花卉临摹教案课题：白描花卉临摹课时：1课时课型：绘画型授课对象:初中2年级教材分析:白描是中国画技法形式的一种，主要多用于人物或双勾花鸟画。
白描画法全凭线的虚实刚柔，浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。
白描作为国画的一种画种，古代则称之为白画，通常也叫线描。
教学目标：1.知识和技能目标：通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等，各种节奏变化都是它独特的艺术表现形式。
2.过程和方法目标:使学生在练习画作的过程中可以锻炼运笔、用墨、用线以及构图等方面的基本功，以及掌握花鸟画的造型能力。
3.情感态度和价值观目标：白描是画工笔画上颜色的基础，首先是通过白描画法勾出画面的轮廓，然后在画的过程中能够感受到线条的曲折，弯曲变化之美，在跟老师的交流的中能够了解白描的魅力。
教学重点：运用线条的特点画出优美生动的画作。
教学难点：对工具材料性能的初步掌握和基本技法的运用，如何能够把握用线、用笔画出一幅趣味生动的画。
教学方法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习1.教法：课本、作品讲解2.学法：多练习速写，写生花卉、草木等教具准备:课本、图片学具准备：笔、墨、纸、砚教学过程：一：组织教学：清点人数，检查学生用具准备情况，出示范画。
（4分钟）二：引入新课：“白描”即线描,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科,具有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点按现代广义的理解,属于素描之一种,古代称为“白画”或“粉本” ,即是绘画的底稿。
在上节课的基础上加些人物画。
（4分钟）三：讲授新课：（27分钟）（一）：导言：总结、评价前课工笔花卉的情况，并表扬优秀作品１：临摹前的准备：学习白描首先从临摹入手，学习今古名家的表现技法，其次是到生活中去观察、写生。
①：范本的选用。
②.：读画：选定范本后，分析理解其技法特点。
通过读画，提高自己的鉴赏水平，做到心中有数，才能有的放矢地进行学习。
初中线描花卉教案
初中线描花卉教案教学目标：1. 让学生了解线描花卉的基本概念和技巧，能够运用线条表现花卉的形态和质感。
2. 培养学生的观察力和表现力，提高他们的审美素养。
3. 培养学生的创新意识和团队合作精神。
教学重点：1. 线描花卉的基本技巧和表现方法。
2. 花卉的形态和结构的认识。
教学准备：1. 教师准备一些花卉的图片或实物，用于展示和讲解。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、墨水等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些线描花卉的作品，让学生初步了解线描花卉的特点和魅力。
2. 学生分享自己对花卉的认识和感受。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解线描花卉的基本技巧，如线条的运用、透视原理、光影表现等。
2. 学生跟随教师的讲解，进行简单的线描花卉练习。
三、花卉形态和结构的认识（10分钟）1. 教师讲解花卉的形态和结构，如花瓣、花蕊、叶子的形状等。
2. 学生观察花卉的图片或实物，了解花卉的形态和结构。
四、创作实践（10分钟）1. 学生选择一种花卉，进行线描创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，提出改进意见。
五、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。
六、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调线描花卉的基本技巧和表现方法。
2. 学生提出问题，教师解答。
3. 教师鼓励学生在生活中多观察花卉，培养自己的审美素养。
教学反思：本节课通过讲解、实践和评价，让学生了解了线描花卉的基本技巧和表现方法，提高了学生的观察力和表现力。
在教学过程中，教师要注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在绘画中找到乐趣和自信。
同时，教师还要引导学生关注生活中的美，培养他们的审美素养。
白描工笔画花卉课程设计
白描工笔画花卉课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解白描工笔画的基本概念、历史背景及艺术特点。
2. 学生掌握花卉的基本构造、生长习性及表现方法。
3. 学生了解并掌握工笔画花卉的线条、设色、构图等基本技巧。
技能目标：1. 学生能够运用线条、墨色、色彩等技法，创作一幅具有个人特色的花卉白描工笔画。
2. 学生通过实践操作，提升观察力、表现力和创造力，提高绘画技能。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对传统艺术的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生通过学习工笔画花卉，培养耐心、细致、精益求精的工匠精神。
3. 学生在创作过程中，学会欣赏美、表现美，提高审美素养。
本课程针对的学生特点为具有一定绘画基础和审美观念的初中生。
课程性质为实践性、创作性、文化传承性。
在教学过程中，教师需关注学生的个体差异，给予个性化指导，确保学生在完成课程学习后，能够达到上述设定的具体学习成果。
教学要求注重理论与实践相结合，强调学生的动手实践能力，培养其独立创作和团队协作的能力。
通过本课程的学习，使学生更好地传承和发扬我国传统绘画艺术。
二、教学内容1. 理论部分：- 工笔画花卉基础知识：介绍工笔画的历史、花卉的分类及生长习性。
- 白描技法讲解：线条、墨色、构图等基本技巧及其在花卉画中的应用。
- 色彩搭配与设色技巧：分析花卉色彩特点，讲解设色方法及色彩搭配原则。
2. 实践部分：- 花卉线描练习：指导学生进行花卉线描练习，掌握花卉的外形、结构、纹理等表现方法。
- 花卉白描创作：学生运用所学技巧，独立创作一幅花卉白描作品。
- 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
教学内容依据课程目标，结合教材相关章节进行组织。
教学大纲分为两个阶段：第一阶段为理论学习和线描练习，第二阶段为花卉白描创作及评价。
教学过程中，教师需关注学生对理论知识的掌握及实践技能的应用，确保教学内容科学、系统、有序地进行。
通过本章节的学习，使学生全面掌握工笔画花卉的基本知识和技能。
白描花卉教学工作计划
一、教学目标1. 培养学生对白描花卉艺术的兴趣和审美能力。
2. 掌握白描花卉的基本技法，包括线条运用、构图布局等。
3. 提高学生的动手实践能力，培养学生独立创作的能力。
4. 增强学生的文化素养，传承和发扬中国传统文化。
二、教学内容1. 白描花卉基础知识：介绍白描花卉的历史、特点、工具材料等。
2. 线条练习：学习线条的粗细、浓淡、长短、曲直等变化，掌握线条的基本运用。
3. 构图布局：学习花卉的构图方法，包括主次分明、虚实相生、对称与平衡等。
4. 创作实践：以花卉为主题，进行白描创作练习。
三、教学进度安排第一周：白描花卉基础知识- 介绍白描花卉的历史渊源和发展脉络。
- 讲解白描花卉的工具和材料，如毛笔、宣纸、墨、颜料等。
第二周：线条练习- 学习线条的基本形状和运用技巧。
- 进行线条的实践练习，如线条的粗细变化、浓淡变化等。
第三周：构图布局- 讲解花卉的构图原则和布局方法。
- 分析优秀白描花卉作品，学习构图技巧。
第四周：创作实践- 以花卉为主题，进行白描创作练习。
- 鼓励学生发挥创意，尝试不同的构图和线条运用。
第五周：作品展示与评价- 组织学生展示自己的白描花卉作品。
- 邀请专业人士进行作品评价，给予学生反馈。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解白描花卉的基础知识和技法。
2. 演示法：教师现场演示白描花卉的绘制过程，帮助学生理解。
3. 练习法：通过大量的实践练习，使学生熟练掌握白描花卉的技法。
4. 作品分析法：分析优秀作品，提高学生的审美能力和创作水平。
五、教学评价1. 平时作业：检查学生对基础知识的掌握程度。
2. 创作作品：评价学生的创作能力和审美水平。
3. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度和参与度。
六、教学保障1. 提供充足的教材和教学工具，确保教学活动的顺利进行。
2. 定期组织学生参观美术馆、博物馆等，拓宽学生的艺术视野。
3. 邀请专业艺术家进行讲座和指导，提高学生的专业素养。
通过本教学计划的实施，旨在培养学生对白描花卉艺术的热爱，提高学生的审美能力和创作水平，为传承和发扬中国传统文化贡献力量。
第三讲 白描花卉勾线技法
第三讲白描花卉勾线技法[任课教师]原陇军[职称]讲师[教学对象]学前教育专业班学生[教学时数]总学时 :6 4课时[本讲学时]4学时[教学内容]白描花卉勾线技法[教学目的]通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
[教学方法]讲授、示范[教学重点难点分析]重点是白描的方法，难点是线描的掌握[讲授内容]（一）工笔花鸟画白描线条的要求勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。
工笔画色线分离，线为造型基础、立形之本。
运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。
线条要讲究“线感”、“线型”、“线质”等等。
因而白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，去“描”个外轮廓线，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。
线的虚实结合，各有相生，对应相补。
表现在画面上的线（实）和画面上的空白（虚）相辅相成。
画面的空白虚中有物，是通过画处的联想而得之的一种心理暗示。
线的虚实相生相变，体现了中国艺术的一种哲理。
虚处能给人留有想象活动的余地，给人的含蓄、空灵之美。
工笔花鸟画的用线有着丰厚的历史文化积淀，对线的形式规定体现了工笔花鸟画独有的特征。
中锋用笔力透纸背是对线的质量规定，用笔的起承运转和一波三折是对一根线条的运行过程的规定，而古代人物画十八描法就是对众多线条的统一形式规定，借鉴于花鸟画是一脉相承。
线条的变化与统一，线条的对比是线条形式变化的基本原则，根据表现对象的不同感觉，对线条的长短、粗细、曲直、光型、方圆、轻重加以区分，可以使线条变得丰富、增强线的表现力。
当线与线组成线型组织的时候，其疏密、主次、虚实、强弱的对比变化又会体现形与形之间的组织关系的变化。
统一则是对上述变化的整体约束。
一组线都相互依存，相互制约、相互呼应，形成线描的旋律交响、体现线描独有的形式美感。
线所具有的传情达意，抒发情感的主观表情功能。
线既然作为艺术表现符号，就必须是感情的传达者，画面上线的形状就直接表现着种种感觉；粗线显刚，曲线现柔、折转呈转锐利，波弯则绵软；不同的组合、疏密、方向会产生动静、悲喜等不会的感觉，线有极强的直觉暗示力。
初中花卉线描教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：了解花卉线描的基本技巧，掌握花卉线描的步骤和方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的观察力和表现力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对花卉的热爱，提高审美情趣。
二、教学重点与难点1. 教学重点：花卉线描的基本技巧和步骤。
2. 教学难点：如何运用线条表现花卉的形态和质感。
三、教学准备1. 教师准备：花卉图片、线描教材、示范作品、多媒体课件。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔。
四、教学过程1. 导入新课（1）展示花卉图片，引导学生观察花卉的形态、颜色、质感等特点。
（2）提问：同学们想不想学会用线条表现花卉的美呢？2. 讲解示范（1）讲解花卉线描的基本技巧：线条的运用、线条的粗细、线条的转折等。
（2）示范花卉线描的步骤：起稿、勾勒轮廓、添加细节、调整画面。
3. 学生实践（1）学生根据所学知识，选择一种花卉进行线描创作。
（2）教师巡回指导，纠正学生的错误，解答学生的疑问。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。
5. 总结与拓展（1）总结本节课所学内容，强调花卉线描的基本技巧。
（2）鼓励学生课后继续练习，尝试创作其他花卉的线描作品。
五、作业布置1. 完成一幅花卉线描作品。
2. 观察生活中的花卉，尝试用线条表现其特点。
六、教学反思本节课通过讲解、示范、实践等环节，让学生掌握了花卉线描的基本技巧，提高了学生的观察力和表现力。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重启发式教学，引导学生主动探究。
2. 注重个别辅导，关注学生的个体差异。
3. 鼓励学生大胆创作，发挥想象力。
4. 注重评价，关注学生的进步和成长。
白描花鸟课程设计
白描花鸟课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握白描花鸟的基本概念、技巧和表现形式。
2. 学生能了解中国花鸟画的历史背景、艺术特色及其在美术领域的地位。
3. 学生能认识并运用基本的绘画工具和材料进行白描花鸟的创作。
技能目标：1. 学生能运用线条、墨色等表现手法，创作具有个人特色和审美价值的白描花鸟作品。
2. 学生通过实践，提高观察力、表现力和创造力，培养良好的绘画技能。
3. 学生能运用所学知识，对白描花鸟作品进行分析、鉴赏和评价。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生在创作过程中，体验美的表达，培养审美情趣，提高生活品质。
3. 学生通过白描花鸟的学习，培养耐心、细致、专注的良好品质，增强团队协作意识。
课程性质：本课程以实践为主，结合理论讲解，注重培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点：六年级学生具有一定的绘画基础，观察力和表现力较强，对美的追求和表达有较高的热情。
教学要求：教师应关注学生的个体差异，因材施教，鼓励学生积极参与，充分挖掘学生的潜能，提高他们的综合素质。
同时，注重培养学生的自主学习能力，使他们在创作过程中得到全面的发展。
通过本课程的学习，使学生达到预定的学习成果，为后续的美术学习打下坚实基础。
二、教学内容1. 理论知识：- 花鸟画概述：介绍花鸟画的历史、发展与流派。
- 白描技法：讲解白描的基本技巧、线条运用和构图原则。
- 花鸟画鉴赏：分析经典花鸟画作品的艺术特色和审美价值。
2. 实践操作：- 绘画工具和材料的选择与使用：熟悉毛笔、墨水、宣纸等基本绘画材料。
- 线条练习：进行不同线条、墨色的练习，掌握线条的粗细、曲直、刚柔等变化。
- 花鸟画创作：结合生活观察，创作具有个人风格的白描花鸟作品。
3. 教学大纲：- 第一阶段：了解花鸟画发展史，学习白描基本技巧，进行线条练习。
- 第二阶段：学习构图原则，分析经典作品，实践创作简单的白描花鸟作品。
线描花卉白描线稿教案设计
线描花卉白描线稿教案设计教案标题：线描花卉白描线稿教案设计教学目标：1. 了解线描花卉白描线稿的基本概念和技巧。
2. 学习观察和描绘花卉的形态和细节。
3. 发展学生的观察力、细致性和艺术创造力。
教学准备：1. 花卉的图片或实物样本。
2. 白纸和铅笔。
3. 艺术工具，如铅笔、细线画笔、水彩颜料等。
教学步骤：1. 引入（5分钟）- 向学生展示一些线描花卉白描线稿的作品，并引导学生讨论这些作品的特点和美感。
- 介绍线描花卉白描线稿的概念和应用领域。
2. 观察与分析（10分钟）- 向学生展示花卉的图片或实物样本，并引导学生仔细观察花卉的形态、轮廓和细节。
- 引导学生描述花卉的特点，例如花瓣的形状、叶子的纹理等。
3. 练习线描（15分钟）- 要求学生使用铅笔在白纸上进行线描练习，尽量准确地描绘花卉的形态和细节。
- 强调线条的轻重变化和线条的流畅性。
4. 白描线稿绘制（20分钟）- 要求学生使用细线画笔或铅笔在白纸上绘制花卉的白描线稿。
- 强调线条的精细度和清晰度，尽量还原花卉的形态和细节。
5. 色彩运用（15分钟）- 引导学生使用水彩颜料或彩铅为白描线稿上色，突出花卉的特点和美感。
- 鼓励学生发挥创造力，运用适当的色彩搭配和层次感。
6. 作品展示与评价（10分钟）- 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
- 教师提供积极的反馈和建议，鼓励学生继续努力和探索。
教学延伸：1. 鼓励学生观察和描绘其他种类的花卉，拓宽他们的视野和艺术表达能力。
2. 引导学生尝试使用不同的绘画材料和技巧，如素描、水彩、彩铅等，丰富作品的表现形式。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和作品的完成度。
2. 评价学生对线描花卉白描线稿的理解和运用能力。
3. 提供个性化的反馈和指导，帮助学生进一步提高绘画技巧和艺术表达能力。
教学资源：1. 花卉的图片或实物样本。
2. 白纸和铅笔。
3. 细线画笔、水彩颜料等。
教学反思：本教案设计旨在引导学生通过线描花卉白描线稿的绘制，培养他们的观察力、细致性和艺术创造力。
白描线稿花卉课程设计
白描线稿花卉课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握白描线稿的基本概念和技巧。
2. 学生能识别并描述常见花卉的结构特征。
3. 学生能运用所学知识，创作具有美感的白描线稿花卉作品。
技能目标：1. 学生能运用线条的粗细、长短、曲直等变化，表现花卉的形态和质感。
2. 学生能通过观察、比较和分析，提高绘画花卉的观察能力和表现力。
3. 学生能在创作过程中，培养耐心、细致的绘画习惯。
情感态度价值观目标：1. 学生能体验绘画的乐趣，激发对美术创作的热情。
2. 学生能通过白描线稿花卉的学习，增强对自然美的感知和欣赏能力。
3. 学生能在合作交流中，学会尊重他人意见，培养团队协作精神。
课程性质：本课程为美术学科课程，以绘画技能训练为主，注重培养学生的审美观察能力和动手实践能力。
学生特点：本课程针对的是五年级学生，他们已具备一定的绘画基础和观察力，对美术创作充满兴趣，但需进一步提高绘画技巧和审美能力。
教学要求：结合学生特点，课程设计应注重启发式教学，引导学生主动探索和实践，注重培养学生的动手能力和创新精神。
通过本课程的学习，使学生能够达到预设的课程目标，并在后续的教学设计和评估中，逐步实现具体学习成果的达成。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下三个方面：1. 白描线稿基础知识：- 线条的运用：介绍线条的粗细、长短、曲直等变化在花卉绘画中的应用。
- 构图原则：讲解花卉绘画中的构图原则，如对称、均衡、对比等。
2. 花卉结构特征及表现方法：- 花卉结构：分析常见花卉的结构特征，如花瓣、花蕊、叶子等。
- 表现方法：教授如何运用线条和阴影表现花卉的质感和立体感。
3. 实践创作：- 范例学习：以课本中的优秀作品为例，分析其绘画技巧和表现手法。
- 创作指导：指导学生运用所学知识，进行白描线稿花卉的实践创作。
教学内容安排与进度：第一课时：介绍白描线稿基础知识，分析线条在花卉绘画中的应用。
第二课时：讲解花卉结构特征及表现方法，示范绘画技巧。
植物花卉线描绘画教案中班
植物花卉线描绘画教案中班教案标题：植物花卉线描绘画教案（中班）教案目标：1. 通过线描绘画的活动，培养幼儿的观察力和绘画技巧。
2. 帮助幼儿认识不同种类的植物花卉，并了解它们的外貌特征。
3. 鼓励幼儿表达自己对植物花卉的感受和想象。
教学准备：1. 图片或实物展示不同种类的植物花卉。
2. 白纸和铅笔。
3. 彩色铅笔或蜡笔。
4. 植物花卉线描绘画的示范作品。
教学步骤：引入活动：1. 引导幼儿观察并讨论不同种类的植物花卉，提问如下：- 你见过哪些植物花卉？- 它们有什么不同的外貌特征？- 你最喜欢哪种植物花卉？为什么？示范线描绘画：1. 展示一张植物花卉的线描绘画示范作品，并向幼儿解释线描绘画的概念。
2. 解释如何使用简单的线条和形状来描绘植物花卉的外貌特征。
3. 强调观察植物花卉的细节，并将其转化为线描绘画的线条和形状。
实践活动：1. 给每个幼儿分发一张白纸和铅笔。
2. 引导幼儿选择自己喜欢的植物花卉，并开始进行线描绘画。
3. 鼓励幼儿观察植物花卉的细节，并尽量准确地描绘在纸上。
4. 提醒幼儿使用轻柔的线条和简单的形状，以便后续上色。
上色活动：1. 给每个幼儿分发彩色铅笔或蜡笔。
2. 引导幼儿根据自己对植物花卉的想象，为线描绘画作品上色。
3. 鼓励幼儿运用适当的颜色和绘画技巧，使作品更加生动有趣。
展示和分享：1. 邀请每个幼儿展示自己的线描绘画作品，并讲述他们选择的植物花卉。
2. 鼓励幼儿分享自己对植物花卉的感受和想象。
3. 提供积极的反馈和鼓励，让每个幼儿感受到自己的努力和创造力。
延伸活动：1. 组织一个小型的植物花卉展览，让幼儿展示他们的线描绘画作品。
2. 鼓励幼儿观察展览中的作品，并互相交流和学习彼此的绘画技巧。
3. 继续进行植物花卉的观察和绘画活动，培养幼儿的艺术兴趣和创造力。
教案评估：1. 观察幼儿在线描绘画活动中的参与程度和绘画技巧。
2. 评估幼儿对不同种类植物花卉的观察和认知能力。
3. 评估幼儿在展示和分享环节中的表达能力和创造力。
六年级美术下册《白描梅花》教案、教学设计
（一）导入新课
1.教学活动设计：教师出示一幅精美的白描梅花作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这是什么花吗？它有什么特别之处？”通过观察和思考，激发学生对梅花的好奇心。
2.学生回答：梅花是冬天里开放的花，象征着坚韧、高洁的品质。
（二）讲授新知
1.教学内容：介绍白描梅花的基本技法、梅花的结构、形态和特点。
2.提高作业：在完成基础作业的基础上，鼓励学生进行创意发挥，将梅花的形象与其他元素结合，如山水、诗词等，创作一幅具有个人特色的作品。旨在培养学生的创新意识和审美鉴赏能力。
3.研究性作业：分组进行课题研究，选择一个与梅花相关的主题，如梅花的历史、梅花的文化寓意、梅花在艺术作品中的应用等，进行深入研究。要求学生撰写研究报告，并在课堂上进行分享。
3.教学过程：
（1）导入：通过展示梅花的实物、图片，引导学生欣赏梅花的美丽，激发学习兴趣；
（2）新知传授：讲解白描梅花的基本技法，示范绘画过程，帮助学生掌握绘画要领；
（3）实践环节：学生动手实践，教师巡回指导，及时发现问题并进行针对性指导；
（4）作品展示与评价：组织学生展示作品，进行自评、互评和教师评价，提高学生的审美鉴赏能力；
2.技能：学生能够运用所学知识，独立完成一幅白描梅花的作品；提高观察力、表现力和创造力；培养审美情趣，提高对中国传统艺术的鉴赏能力。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用观察、实践、讨论、评价等方法，引导学生主动参与，培养自主学习能力。
1.观察：引导学生观察梅花的实物、图片，了解梅花的结构、形态和特点，为创作奠定基础。
2.实践：学生动手实践，运用白描技法进行绘画，分享创作心得，取长补短，共同提高。
4.评价：采用自评、互评、教师评等多种评价方式，对学生的作品进行评价，提高学生的审美鉴赏能力。
初中美术白描荷花教案
一、教案基本信息1. 课题名称：初中美术——白描荷花2. 课时：1课时3. 年级：初中一年级4. 教学目标：（1）让学生了解白描荷花的基本技巧和表现方法。
（2）培养学生对荷花的观察能力、审美能力和绘画能力。
（3）引导学生体验绘画创作的乐趣，激发对美术的热爱。
二、教学内容1. 白描荷花的基本技巧：线条、墨色、构图等。
2. 白描荷花的表现方法：结构、质感、空间等。
3. 荷花的相关文化知识。
三、教学过程1. 导入（5分钟）（1）教师展示荷花的图片，引导学生观察荷花的形态、结构、色彩等特点。
（2）学生分享对荷花的印象和感受。
2. 基本技巧讲解（10分钟）（1）教师讲解白描荷花的基本技巧，如线条的运用、墨色的搭配、构图的安排等。
（2）学生跟随教师练习基本技巧。
3. 表现方法讲解（10分钟）（1）教师讲解白描荷花的表现方法，如如何表现荷花的结构、质感、空间等。
（2）学生跟随教师练习表现方法。
4. 创作实践（15分钟）（1）学生独立创作白描荷花作品。
（2）教师巡回指导，给予学生个别辅导。
5. 作品展示与评价（5分钟）（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
6. 总结与拓展（5分钟）（1）教师总结本节课的学习内容，强调白描荷花的基本技巧和表现方法。
（2）学生提出问题，教师解答。
（3）教师布置课后作业，要求学生课后练习白描荷花，提高绘画能力。
四、教学评价1. 学生对白描荷花的基本技巧和表现方法的掌握程度。
2. 学生创作的荷花作品的质量、创意和表现力。
3. 学生在课堂上的参与度、合作能力和审美能力。
五、教学资源1. 荷花图片素材。
2. 白描荷花教材或参考书。
3. 绘画工具（如毛笔、墨水、画纸等）。
六、教学建议1. 注重学生个体差异，因材施教，给予每个学生足够的关注和指导。
2. 鼓励学生在创作中发挥自己的想象力和创造力，不拘泥于传统表现方式。
3. 结合多媒体教学手段，如展示荷花视频、图片等，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
小学美术《白描梅花》教案
一、教学内容
小学美术《白描梅花》教案，对应教材四年级下册第七单元《画出心中的花》。本节课主要内容包括：
1.了解梅花的文化背景，欣赏梅花的美感，学习梅花的基本结构与特点。
2.学习白描技法，掌握线条的运用，描绘出梅花的轮廓与细节。
3.发挥想象力，创作一幅具有个人特色的白描梅花作品。
-强调线条的流畅性与力度，让学生在绘画过程中注意线条的起伏、转折，表现出梅花的立体感。
（2）学习白描技法，运用线条表现梅花的质感与空间感。
-介绍白描技法的基本原理，如线条的粗细、长短、疏密等，引导生运用这些技法表现梅花的质感。
-通过示范和练习，让学生学会利用线条的透视和重叠，表现梅花的层次与空间感。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《白描梅花》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意过梅花？”（展示梅花图片）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索白描梅花的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条的运用与控制、梅花结构与质感的表现这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与白描梅花相关的实际问题，如如何运用线条表现梅花的质感。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画操作。这个操作将演示白描技法的基本原理，如线条的起伏、转折等。
（3）创作具有个人特色的白描梅花作品，培养创新意识和实践能力。
-鼓励学生在描绘梅花时，融入自己的情感和想象，使作品具有独特性。
白描花鸟教案
第二单元白描花卉技法线工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。
行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。
中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。
勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“挑”“滑”。
一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。
2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。
中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。
中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。
二、线条与花卉中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。
生动地表现花卉的生命力、精神意趣。
从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。
勾线起笔顺序为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。
结构关系当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
边缘线与折面线的处理花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。
②叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。
这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。
花卉线描考级教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解花卉线描的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的观察能力、表现力和创造力。
3. 提高学生的审美素养和绘画技能。
4. 使学生在考级过程中，充分展示自己的艺术才华。
二、教学对象花卉线描考级学生，具备一定的绘画基础。
三、教学课时1课时四、教学准备1. 教师准备：花卉线描教材、示范作品、多媒体课件、评分标准。
2. 学生准备：铅笔、橡皮、绘图本、彩色铅笔或水彩笔。
五、教学过程一、导入1. 教师展示花卉线描作品，引导学生欣赏并了解线描艺术的特点。
2. 提问：什么是花卉线描？它有哪些表现手法？二、讲解花卉线描技巧1. 教师讲解花卉线描的基本技巧，如线条的运用、明暗处理、虚实对比等。
2. 结合多媒体课件，展示花卉线描的示范作品，让学生了解不同花卉的线描表现。
三、示范与讲解1. 教师现场示范花卉线描的绘制过程，讲解每个步骤的要点。
2. 学生跟随教师示范，边学边画，教师巡回指导。
四、学生创作1. 学生根据所学技巧，选择自己喜欢的花卉进行创作。
2. 教师鼓励学生发挥创意，用线条表现花卉的形态、色彩和质感。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师进行点评，给予鼓励和指导。
2. 学生互相评价，分享创作心得。
六、总结与布置作业1. 教师总结本节课所学内容，强调花卉线描技巧的重要性。
2. 布置作业：回家后，选择一种自己喜欢的水果或蔬菜，用花卉线描的方式进行创作。
六、教学评价1. 学生是否能掌握花卉线描的基本技巧。
2. 学生在创作过程中是否能发挥自己的创意。
3. 学生作品的整体效果如何。
七、教学反思1. 教师应根据学生的掌握情况，调整教学进度和难度。
2. 注重培养学生的观察能力和表现力，激发他们的艺术兴趣。
3. 在评价学生作品时，既要关注技巧，也要关注创意和审美。
通用六年级美术工笔花卉教案模板
通用六年级美术工笔花卉教案模板每一节课的内容不同，学生情况不同，因此教案可以借鉴但是需要根据实际情况进行修改。
下面是由编辑为大家整理的“通用六年级美术工笔花卉教案模板”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。
通用六年级美术工笔花卉教案模板（一）教学目标：通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。
教学重点：运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉。
教学难点：掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。
教具准备：多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等。
教学过程：组织课堂，活跃课堂气氛。
一、导入师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料＂师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。
艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。
”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。
在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。
同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。
（板书课题《工笔花卉》）。
这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。
二、新授1.特点同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。
给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。
我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。
生说自己的观点。
2.用笔方法不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。
今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。
嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。
为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。
大学生幼教创意线描花卉教案
教学对象：幼儿园大班教学目标：1. 培养幼儿对花卉的观察力和审美能力。
2. 通过线描画的方式，提高幼儿的动手能力和创造力。
3. 培养幼儿的耐心和细致，激发幼儿对美术的兴趣。
教学重点：1. 线描画的基本技巧和花卉的描绘。
2. 培养幼儿的想象力和创造力。
教学难点：1. 线条的运用和花卉造型的准确性。
2. 幼儿对绘画材料的熟悉和运用。
教学准备：1. 教学课件：《线描花卉》2. 白色卡纸、铅笔、橡皮、勾边笔、水彩笔、马克笔、高光笔等绘画材料3. 花卉图片若干教学过程：一、导入1. 教师出示花卉图片，引导幼儿观察花卉的形状、颜色和特点。
2. 提问：“小朋友们，你们喜欢花朵吗？你们知道花朵有哪些颜色和形状吗？”3. 引导幼儿分享自己见过的花卉，激发幼儿对花卉的兴趣。
二、讲解与示范1. 教师讲解线描画的基本技巧，包括线条的粗细、疏密和方向。
2. 教师示范如何用线条描绘花卉的基本形状，如花瓣、花蕊和叶子。
3. 教师强调线条的运用和花卉造型的准确性。
三、实践操作1. 教师发放绘画材料，引导幼儿动手实践。
2. 幼儿根据花卉图片，运用线描画的方式描绘自己喜欢的花卉。
3. 教师巡回指导，帮助幼儿解决绘画过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 教师组织幼儿展示自己的作品，鼓励幼儿分享自己的创作过程。
2. 教师对幼儿的作品进行评价，从造型、色彩、创意等方面进行肯定和鼓励。
3. 鼓励幼儿互相欣赏、学习，提高绘画水平。
五、总结与拓展1. 教师总结本次课程的内容，强调线描画的基本技巧和花卉的描绘。
2. 教师鼓励幼儿在日常生活中多观察花卉，提高对美的感知能力。
3. 教师引导幼儿尝试运用不同的绘画材料和方法，拓展绘画技能。
教学反思：1. 本节课通过讲解、示范和实践操作，让幼儿掌握了线描画的基本技巧和花卉的描绘。
2. 在教学过程中，教师注重激发幼儿的想象力和创造力，让幼儿在绘画中发挥自己的创意。
3. 通过作品展示与评价，提高了幼儿的自信心和审美能力。
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白描花卉勾线技法教案
一、工笔花鸟画白描线条的要求
勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。
运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。
白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。
工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。
中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。
花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。
开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。
有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。
以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
二、白描线条与花卉形象的结合
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。
另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。
这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细
白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。
做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。
花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。
色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。
荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。
玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。
花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。
花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
5、白描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。
叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
6、茎枝与树本的勾勒与皴擦
（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。
（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。
工笔花鸟的颜色调配教案
中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。
比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。
中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。
所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。
下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：
一、偏重的绿色：——花青+藤黄以花青为主
二、嫩绿——藤黄+花青以藤黄为主或酞青蓝+藤黄
个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）
三、深红花色：
1、一般用胭脂
2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青
3、也可以用曙红+花青调配
四、粉红色：——用水+淡曙红+酞白调配
五、粉绿色：——用水+淡石绿调配
工笔花鸟的着色步骤与技巧教案
一、渲染打底：
渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。
工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。
渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。
初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。
应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。
一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。
根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。
比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。
二、分染
分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。
1、深红紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。
2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。
3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。
4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。
三、平涂和罩染
在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。
注意的是要掌握颜色的浓淡程度。
罩染时一般以水色薄罩法为主。
四、整理完成进行局部的整理加工，保持画面的统一。