“冻结时间”特技摄影的历史发展和演变

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摄影发展史

用干板拍摄出来的影像质量同火棉胶一样,都非常好.在使用上,它有三个重要的优点: 1、外出拍摄时,不必再携带暗室帐篷和化学药品.须要携带的只有摄影机和几个装好的干板暗盒(plate-holder).已拍摄的底片,可以回家后再冲洗,甚至可以请别人代冲. 2、明胶干板的感光性强,在室外,曝光时间可用1/25秒,因此,三脚架就不再是必需的了. 3、工厂制造的干板,要比自己制造的更稳定,质量也更好. 伊斯曼——“摄影的革命” “你只要轻轻一按快门，其余我们来做” 今日柯达公司的前身，并生产出以此命名的照相机。 1888年，柯达公司生产出第一台“柯达”折叠式相机。
名称
日光摄影法
达盖尔摄影法
卡罗式摄影法
发明人时间
法国尼普斯 1826年
法国达盖尔 1837年
英国， H·F·塔尔博青,涂在铅锡合金板上,放入暗箱经长时间曝光,使沥青硬化.然后,将金属板置于熏衣草油中,把白沥青的未硬化部分洗去.这样,影像的明亮部分成为白色,在黑色金属板的衬托下,显现为影调与原物相似的正像。
达盖尔
“巴黎” 1838年.曝光时间约15分钟, 移动中的车子及人物都没有拍摄下来.
卡罗式摄影法
英国福克斯.塔尔博特（FOX TALBOT) 继续负像的研究最早的“负片” 出版《自然的画笔》画册
卡罗式像纸负片(左)和用它印制的卡罗式像片(右), 1840年.照片中的人物,是塔尔博特的猎场看守人.用 8.5×6.5英寸摄影机拍摄, 照片四角不太清楚.
影像没有银版摄影术那么清晰。照片也比较容易退色，曝光时间和制作时间也比较长。
摄影法的发展
摄影术的发展
1851年，火棉胶的发明宣告湿版摄影时代的到来。英国雕塑家阿切尔火棉胶的使用,效果虽然很好,但使用不方便, 无论是在家里,还是在专业摄影室里,要将那又稠又粘的火棉胶均匀地涂布在整个玻璃表面上,是需要一定的技术的.接着,还要将玻璃板进行光敏化,进行曝光和冲洗.所有这些,都必须在10-20分钟内火棉胶未干燥前,全部完成. 掀起了肖像拍摄的热潮。 19世纪70年代，摄影干版时代的到来英国医生马多克思 1871年明胶的发明，使干版代替了湿版。到了1879年,摄影者已经不必自己再动手配制和涂布乳剂,而可以在商店中买到制好的、装在盒子里随时可用的干板了。

摄影的发展历程

摄影的发展历程摄影的发展历程可以追溯到19世纪初。

早期的摄影是通过在银板上涂抹一层含有感光物质的胶片，并在暴露于光线中一段时间后，使用化学方法来固定图像。

这种技术被称为早期的银盐摄影。

在那个时候，摄影被视为一门高度技术性的艺术领域，只有少数人才有能力学习和掌握。

随着时间的推移，摄影技术得到了改进和发展。

1850年代，高速摄影开始出现。

这使得摄影师能够在相当短的时间内捕捉到高速运动物体的瞬间。

这一突破对于拍摄运动场景以及探索物体运动的物理规律方面起到了重要作用。

在20世纪初，膠片摄影技术得到了改进，大幅提高了图像的清晰度和色彩还原度。

这使摄影艺术在很大程度上成为一种主流形式。

而在1920年代出现的Leica相机的问世，标志着小型便携相机的兴起和流行。

这为摄影师提供了更大的灵活性和自由度。

到了20世纪中叶，自动曝光技术的发展使拍摄更加简单和便捷。

此后又出现了单反相机和单镜头反光相机，为摄影师提供了更快速、准确的对焦和取景方式。

这些发明和创新使越来越多的人产生了对摄影的兴趣。

随着科技的进步，传统摄影开始被数字摄影所取代。

1990年代，数码相机开始出现并逐渐取代了传统的胶片摄影。

数字摄影的优势在于涉及后期处理、存储和共享方面的便利性。

现在，几乎每个人都可以拥有一部相机，通过智能手机或者数码相机进行拍摄。

然而，专业摄影师仍然使用传统的胶片相机来追求更高质量的图像和独特的风格。

现在，摄影已经远远超越了传统的艺术形式。

在社交媒体上，我们可以看到各种各样的照片，它们通过文化、风景和个人故事将人们联系在一起。

摄影在记录历史、传达信息、艺术创作和商业等方面起到了重要作用。

总结来说，摄影作为一种艺术形式和技术手段，已经经历了从早期的银盐摄影到现代的数码摄影的演变过程。

每个时代的创新都推动摄影技术的进步，使越来越多的人可以从事和享受摄影。

无论是专业的摄影师还是普通人，摄影都给了我们一个记录和分享生活的方式。

摄影的发展历程是人类智慧和创造力的体现，也是人类对于图像和视觉艺术的追求。

摄影史脉络与流派了解摄影的演进与变革

摄影史脉络与流派了解摄影的演进与变革摄影史脉络与流派：了解摄影的演进与变革摄影是一门通过光和影的捕捉，记录现实世界的艺术形式。

它的发展历程中经历了多次的演进和变革，形成了不同的流派和风格。

本文将带您回顾摄影的发展史，了解摄影的脉络与流派。

一、摄影初创期摄影的起源可以追溯到19世纪初。

由于当时还没有摄影器材和技术，人们最早的尝试是通过摹写和投影来记录视觉影像。

直到1826年，法国化学家尼埃普斯发现了固定光线的方法，摄影技术才得以诞生。

随后，法国摄影师达盖尔发明了第一台可用的相机，开创了摄影的先河。

二、摄影的演进与变革1. 黑白摄影与实用性发展在摄影早期的几十年中，摄影主要以黑白为主。

由于摄影技术尚未成熟，人们更多地将焦点放在摄影的实用性上。

摄影器材的改进和商业化的发展促进了摄影艺术的普及，越来越多的摄影师开始尝试不同的拍摄风格和表现手法。

2. 彩色摄影的出现20世纪30年代，彩色摄影技术开始问世并逐渐成熟。

这一突破为摄影师提供了更多的表达方式，使得摄影作品更加真实、生动。

彩色摄影的出现进一步拓展了摄影的艺术边界，让人们对真实世界的记录更加细腻和多样化。

3. 实验性摄影流派的兴起上世纪的中叶，实验性摄影流派开始兴起。

摄影师尝试通过特殊技术和处理方法来呈现摄影作品，突破传统摄影的束缚。

其中，达达主义和超现实主义摄影流派在摄影史上具有重要影响。

这些流派的出现进一步拓展了摄影的艺术边界，使摄影更具表现力和创造力。

4. 纪实摄影的兴起与人文关怀纪实摄影是20世纪的摄影流派之一，着眼于真实的记录和人文关怀。

纪实摄影师通过捕捉生活中的点滴，诠释社会现象和人类命运。

例如，美国摄影师杰罗姆·莱布维茨记录了20世纪50年代纽约贫民区的生活，向社会展现了贫困与不公的现实。

5. 抽象摄影与艺术表现抽象摄影流派追求艺术的表现和视觉冲击。

摄影师不再关注具体对象的真实记录，而是通过光影、线条和形状的组合，创造出抽象的形象和情感。

摄影艺术的发展历程

摄影艺术的发展历程摄影艺术的发展，无论是在西方还是中国近代，都有其自身的发展规律，对这一内在发展逻辑的把握有助于不仅仅有助于巩固摄影学科的理论根基，更有助于将其转化为方法论指导新的艺术创作。

标签：摄影艺术；分离派；艺术发展1、西方摄影艺术发展概观摄影诞生之初，对当时的画家而言，其精确再现物体形象的能力是非常有吸引力的。

很多画家在参与“禁止摄影”活动的同时，却悄悄的使用摄影技术为绘画提供素材。

例如当时的画家欧人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·库尔贝以及19世纪拉斐尔前派的很多画家都将这一技术手段运用在他们的绘画创作之中。

他们惊叹摄影术再现事物的“神奇”能力，充分享受这一新的观察方式，通过摄影这一新兴媒介将他们追求完美形态的热情体现在绘画上。

他们大胆参考照片，一方面促进了绘画形式的发展，另一方面也对画家的现实地位构成了威胁。

当时一个普遍的观念认为，摄影作为一种机械的手段无法与艺术家的创作相提并论。

形成此种看法的主要原因在于当时的人们只看到了摄影客观再现的能力，而忽视了创作主体主观能动的特性。

认为摄影只是技术而非艺术，这种“蔑视”的观点无疑令人难以接受，但也正是此种观点反而成为摄影发展的动力，促使许多摄影师把提升摄影的艺术地位作为自己终身奋斗的目标。

例如英国摄影师奥斯卡·雷兰德，他被誉为欧洲艺术摄影发展的重要人物。

雷兰德认为“摄影能够促使画家成为更好的艺术家”，而他的《人生兩条道路》则是此般自信的最有力的论证。

直至19世纪末20世纪初的时候，摄影与绘画可谓达到了一种“拥有彼此”的“两忘”境地。

绘画通过摄影的观察方式与摄影语言形成了独特的视觉效果，而摄影从内容到形式都模仿绘画的意境形成了独特的画意摄影表达方式。

并且就画意摄影的美学趣味而言，随着现代艺术的不断扩展，摄影揉入了印象派、新艺术运动、象征主义、表现主义等诸多艺术风格，追求一种与绘画形式异曲同工的境地。

到了1902年，由于艺术中心从欧洲转向了美国，画意摄影在美国大陆广泛传播。

摄影发展史的四个阶段

摄影发展史的四个阶段摄影作为一门艺术形式和技术手段，经历了漫长的发展过程。

从早期的摄影术到现代数码摄影，摄影发展经历了四个主要阶段。

本文将按照时间顺序介绍这四个阶段，并探讨每个阶段对摄影发展的影响和改变。

一、早期摄影术：黑白胶片时代早期摄影术的发展可以追溯到19世纪初。

当时，摄影师主要使用的是胶片相机，通过暴露在光线下的胶片记录图像。

这个阶段的摄影作品主要以黑白照片为主，色彩表现有限。

由于技术和设备限制，摄影师需要在暗房中进行胶片的冲洗和显影过程，这对于摄影师来说是一项繁琐且耗时的工作。

然而，早期摄影术的出现为人们提供了一种前所未有的能够真实记录世界的方式，开启了摄影艺术的新篇章。

二、胶片时代：彩色摄影的崛起进入20世纪，随着摄影技术的不断改进，彩色胶片逐渐取代了黑白胶片，使摄影作品的色彩表现更加丰富和真实。

这一阶段的摄影作品开始呈现出更多的生活场景和人文主题，摄影师通过丰富的色彩和构图方式，展现了更多元化的摄影作品。

胶片时代的摄影师需要更加注重光线和色彩的运用，以及对画面的构图和表达的探索，这对于摄影艺术的发展起到了重要的推动作用。

三、数码摄影时代：技术的突破与普及随着计算机和数字技术的迅速发展，数码摄影成为了摄影领域的重要突破。

数码摄影技术通过将图像信息以数字形式记录，使得摄影作品的获取和处理更加方便和快捷。

与传统的胶片摄影相比，数码摄影具有更高的灵活性和可编辑性，摄影师可以通过后期处理软件对照片进行编辑和修饰，大大提高了摄影作品的质量和表现力。

此外，数码相机的普及也使得更多的人参与到摄影中，推动了摄影艺术的大众化发展。

四、移动摄影时代：智能手机的影响随着智能手机的普及，移动摄影成为一种新的摄影方式和社交媒体表达形式。

智能手机的相机功能不断提升，使得人们能够随时随地记录生活中的点滴，并通过社交媒体与他人分享。

移动摄影的兴起改变了摄影的观念和方式，摄影师可以通过手机随手拍摄，创造出独特而有趣的作品。

影视特效的演变过程知识

影视特效的演变过程知识影视特效是将现实世界和虚拟世界相结合的技术手段，通过计算机和其他工具对影片进行加工，以呈现出无法通过传统摄影手段实现的效果。

它在电影、电视剧和游戏等影视作品中起到重要的作用。

影视特效经历了长时间的发展和演变，以下是影视特效的演变过程的相关知识：1.早期的特技拍摄：早期的无声电影时期，特技拍摄已经出现，例如通过拉布架拍摄分镜段落，同时还有爆破、火焰等特技拍摄。

然而，早期的特技观众容易识破，因为有的特技效果并不够逼真。

2.光学特技：在20世纪20年代，光学特技得到了发展。

通过使用光学技术如遮挡、双重曝光、胶片反复曝光等手法，可以实现一些看似不可能的效果，例如消失、出现、幻影等。

3.威尔斯奥森三色分离拍摄：在1930年代，威尔斯奥生发明了一种三色分离拍摄的技术。

通过这种方法，能够在实景与背景上分别使用红、绿、蓝三个颜色的胶片，再通过合成技术将它们组合成一幅完整的画面，从而实现复杂的视觉效果。

4.助推剂式特技：20世纪40年代，人们开始使用助推剂式特技来实现一些高速移动的效果。

例如通过将演员抛出去，然后通过逆向播放来呈现一个人飞行的效果。

这种方法在当时是相当先进的。

5.助推剂式特技的改良：20世纪50年代和60年代，助推剂式特技得到进一步改良。

例如研发了更加安全和精确的飞行装置，可以控制演员的姿态和移动，从而实现更加逼真的飞行效果。

6.光纤传输技术的应用：20世纪70年代起，光纤传输技术开始应用到影视特效中。

通过使用光纤传输信号，可以在实景和虚拟场景之间进行快速准确的画面切换，进一步提高了特效的逼真度和可操作性。

7.数字特效的崛起：20世纪80年代起，计算机图形技术开始应用到影视特效中。

通过使用计算机生成的图像和动画，可以实现更加复杂和真实的特效效果。

例如《星球大战》系列电影中的太空飞船战斗、人物变形和爆炸等特效效果。

数字特效的出现革命了特效行业，使得特效演员不再受限于现实的物理条件。

摄影的起源和发展ppt课件

6 1837年他成功地发明了一种实用的摄影术，叫做达盖尔摄影术（银版摄影
术）。1839年八月十九日，达盖尔把他的技术公布于世，但未获得专利权。
“日光绘画”与“达盖尔银版法”
1826年，法国人涅普斯将装有镜头的暗箱放在工作室二楼窗台上，并在暗箱的后而装上一块涂有白沥青的铅锡合金板。经过8个多小时的曝光后，他将板放置在熏衣草油中，把未硬化部分的沥青擦掉，板上显现出与被摄影物相似的影像。人类历史上第一张照片就这样诞生了。
摄影的起源与发展
1
一、摄影的史前史
春秋战国时期墨子发现了小孔成像，光线的直线传播原理最早的记录。
2
1558年，意大利科学家波尔塔，暗箱——辅助绘画工具。
3
二、摄影术的发展 →舒尔（银盐） →尼埃普斯（第一张碘化银照片） →达盖尔（显影、定影） →暗箱 →摄影术诞生(1839) →“火棉胶”
4
从严格意义上说来，把它称为“日光绘画”更确切些。这幅扫地清的影像，需要这么长的曝光时间，因此这种摄影方法没有实用价值。
不久达盖尔对化学方法记录影像颇感兴趣，与涅普斯合作研制感光材料。4年后涅普斯去世，达盖尔就改用银版，擦亮后用碘蒸气熏，曝光后再放在加热的水银上熏，影像经强迫显影后显现出来。这样，曝光时间缩短到半小时左右。1839年8月19日在法国科学院和艺术学院举行的特别会议上，达盖尔的好友、议员阿拉哥宣布“达盖尔银版法”摄影术问世，这标志着人类摄影的真正开始。
1841年他为此申请专利，命名为“卡罗式摄影法”，也称“塔尔博特摄影法”。这项发明使一张底片可以印制多幅照片，奠定了现代摄影的基础。
为了宣传卡罗式摄影法的优点，塔尔博特印制了许多照片放在文具店出售。他还制作了一本摄影集，将24幅照片分贴在画册的画页上，取名“自然的画笔”，这是世界上第一本摄影画册，如今早已成为收藏家们极珍贵的藏品。

摄影小史笔记

摄影小史笔记
摄影小史笔记：
1. 1826年，法国人尼塞福尔·涅普斯发明了世界上第一台照相机。

这是一台可以拍摄出黑白照片的照相机。

2. 1839年，达盖尔银版摄影法问世，这是第一个被广泛应用的摄影方法。

3. 19世纪中叶，出现了胶片摄影技术，使摄影变得更加便捷和普及。

4. 20世纪初，彩色摄影技术开始出现，但直到二战后才开始普及。

5. 1975年，柯达公司推出了世界上第一款数码相机，开启了摄影的新时代。

6. 21世纪，随着智能手机的普及，手机摄影成为主流，人们随时随地都可以进行拍照和分享。

以上只是摄影发展过程中的几个重要节点，实际上，摄影的发展历史非常丰富和复杂，涉及到科技、艺术、社会等多个方面。

摄影史从古代到现代的摄影发展史

摄影史从古代到现代的摄影发展史摄影作为一门艺术形式，承载着人类记录历史、展示美丽景色、捕捉珍贵瞬间的使命。

从古代到现代，摄影技术经历了长期的发展和演变，让我们一起来探索摄影史的发展之路。

一、古代摄影的雏形古代人类尝试着捕捉世界的图像已有悠久历史。

在公元前5世纪，中国的墨子学派提出了“小孔成像”的原理，制造出简易的相机。

而在古希腊，亚历山大大帝时期的科学家欧几里得研究了光线的传播，也为后来的摄影技术打下了基础。

二、早期摄影的发展摄影术正式出现的时间可以追溯到19世纪初。

法国化学家约瑟夫·尼埃普斯·尼埃佩发明了暗室和镀银板，使得在暗室中曝光的图像可以被固定下来。

他的发明被视为早期摄影的雏形，并奠定了后来摄影技术的基础。

随后，法国人路易·达盖尔在1826年成功地通过银版摄影法拍摄到了第一张被认可的摄影作品，从此掀开了摄影的新篇章。

三、胶片摄影的崛起19世纪末至20世纪初，胶片摄影技术的引入使得摄影过程更加便捷。

英国人乔治·伊斯特曼在1884年成功制造出了可卷曲的柔软胶片，使得摄影机可以更轻便和灵活。

这项发明彻底改变了摄影工艺，使得摄影成为大众化的艺术形式，并为摄影的发展奠定了坚实基础。

四、数码摄影的革新20世纪末，随着电子技术的迅猛发展，数码摄影技术应运而生。

数码摄影利用数字传感器将图像转化为电子信号，在内存卡中储存并可以随时复制、编辑和分享。

这一革新使得摄影更具实用性和便捷性，同时也为后期的图像处理和修饰提供了更多可能性。

五、手机摄影的普及随着智能手机的普及和发展，摄影已经不再局限于专业摄影师的专利。

每个人都可以随时随地拍摄，即刻分享美图。

智能手机内置的多功能摄像头和各种拍摄应用程序，使得摄影更加简单易行。

手机摄影的普及改变了人们的摄影方式，成为了记录生活、传递信息的重要手段。

六、虚拟现实摄影的前景近年来，虚拟现实技术的崛起为摄影带来了全新的可能性。

借助虚拟现实摄影技术，我们可以创造出身临其境的影像体验，让观众仿佛置身于实景之中。

摄影发展史

摄影发展史
◆用于绘画的小孔成像（我国2400年前，西方16世纪）
◆公元1250年发现银盐变黑 1725年银盐具有感光性
◆1793日光摄影发（犹地亚沥青受光变硬，薰衣草油溶液显现）->1835达尔盖银版法（碘化银感光版感光，水银蒸汽显现，硫代硫酸钠定影）
◆1839年8月19日，公布“达盖尔摄影术”，摄影术的诞生日。

◆卡罗式摄影发（氯化银，浓盐水定影）->火棉胶摄影发（湿版，在湿的时候立即使用）>干版（溴化银乳剂）->柯达胶卷（硝化纤维片基->醋酸纤维片基->涤纶片基）
◆1882德国化学家制成“正色片” ->1906年制成了第一批对整个可见光区都能感受的“全色片”
◆大约在19世纪40年代，摄影术传入了中国。

19世纪50年代沿海大城市相继出现照相馆。

◆“五四”以后，在新文化运动的影响下，1923年我国最早的摄影团体──北京的“光社”成立。

摄影发展史简述

摄影发展史简述2016-06-16 16:29 | 纯粹黑白摄影术的诞生时代背景摄影术的诞生与发展是时代的必然产物。

科学技术的进步、人们对长驻影像的渴望、对影像记录和信息传播的需求催生了摄影术的诞生；同时摄影术的诞生又反过来更进一步促进了科技的发展与人们的需求。

科技的不断进步，计算机网络时代的到来，图像市场的日益繁荣，为摄影提供了良好的条件，丰富了摄影的生存空间。

摄影术的萌芽摄影术并不是某一个人发明出来的，而是经过几代人共同努力的一个成果，它是适应社会需求的必然产物。

摄影术一经公布，便吸引了很多人来改进它，使它得到不断完善与发展公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子•经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。

墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。

在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。

1704年，英国人牛顿首先论及“干涉色”现象。

1725年，德国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨（Heinrich Schulze1687-1744）发现硝酸银溶液在光作用下会变黑，并于1727年发表论文《硝酸银与白垩混合物对光的作用》，论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录图案的功能，德国人称之为现代摄影的始祖。

1756年，奥地利人福伦达在维也纳创立福伦达公司。

(早在照相机被发明前的18世纪福伦达即是一家充满活力的光学仪器厂商。

厂址设在奥地利的维也纳，随后迁移到德国。

1839年世界上第一架照相机在法国出售。

翌年，研制成功独立照相机，1841年开始销售,之后受到世人青睐。

可谓是伴随摄影历史同步发展的、世界上历史最悠久的照相机厂商。

)1757年，英国人道龙发明消色差透镜。

同年，意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。

中国摄影史

中国摄影史（一）第一编鸦片战争至五四运动时期（1840——1919）摄影术的发明，给人类文化开辟了新的领域。

从1839年8月法国政府公布了达盖尔的银版摄影法以后，在一百多年的时间里，摄影不仅作为一门独立的艺术在蓬勃发展，并且已成为一门应用科学在社会各部门中踞有显著的地位。

摄影与世界上的其它事物一样，它的发明和发展，是在继承了各民族、各国家历史上科学成就的基础上进行的。

无论是中国先秦时期的墨家学派，还是古希腊的柏拉图学派，他们都在各个方面和不同程度上奠定了摄影术的理论基础。

摄影术传入中国初期，尽管当时摄影在世界上还处于摇篮时代，各国科学家为改进技术仍在尽心竭力地探索。

即使在欧洲，多数人对此道也还陌生。

而国内已在很短的时间内，出现了一些摄影技术的应用者和探索者。

他们关心世界摄影事业的发展，做了大量的文字记载，在中国这样一个封建社会条件下积极地进行推广传播，做出了巨大的努力。

★第一节--中国古代对摄影光学的贡献中国是有几千年历史的文明古国，有丰富的文化遗产。

古代科学家对光学基本规律已产生了浓厚的兴趣，早在公元前五世纪中叶，先秦墨家学派兴起，就开始对大自然中一些光学基本现象进行了研究。

墨经光学八条墨翟（约公元前478年——前392年），是墨家学派的创始人。

战国时期的政治家、科学家。

他和他的门徒根据古代劳动人民在实践中认识到的光学知识，研究总结出八条带规律性的经验，记录在《墨经》中，分条厘说，通称“墨经光学八条”，是《墨经》中精粹部分之一。

光学八条直接涉及到光学应用中一些问题。

发光体照射物体形成影子，是大自然中最普通的现象，又是摄影师在艺术造型中饶有兴趣的问题。

《墨经》中的光学论述，首先是以此开始的。

“光学八条”中的第一、第二条是：经：景徙。

说在改为。

说：景光至，景亡。

若在，尽，古息。

（第一条）经：景二。

说在重。

说：景，二光，夹，一光。

一光者景也。

（第二条）大意是说影子产生的原因。

在光照到的地方，就没有影子；如果有影子，那就是光被物体遮挡。

摄影技术发展史

摄影技术发展史如果从明亮景物上反射来的光线,通过一个小孔进入一个暗室,便可在对面墙壁上,形成一个暗淡的景物影像,图中的影像是上下颠倒的,因为从物体上部来的光线,只能照射到墙壁的下部,从下部来的光线,只能照射到墙壁的上部.这种暗室成像的现象,在古代就已经知道了.1558年,G?波儿塔(Giovanni Porta)就曾对暗室成像加以清楚的叙述.大约也是在这个时候,人们就发现,将墙壁上的小孔挖大,装上一个望远镜的镜头,便可以形成一个更明亮、更清楚的影像.这些作为暗室用的房子,主要是设在公共建筑里,或公园里,以供人们观赏.有些至今仍然留存着.到17世纪,一些小的便于携带的暗箱(camera obscura),常被用来作为艺术家画画的辅助工具.他们将四面封闭的暗箱装在一个轿子上,以便于短途运送,暗箱的顶上装有镜头及反光镜.反光镜将光线反射在暗箱内的画板上,形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上.有的甚至可以放在手上.在这些暗箱中,影像可以直接描在纸上.这种发明,对准确地描绘风景建筑的透视与比例,是极为有用的.暗室的基本原理.由于光是走直线的,所以,一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像.感光材料许多世纪以来,人们就已知道,有些物质在阳光的长时间曝晒之后,会变黑,或退色.对于这种变化,人们常常认为,像烧饭那样,是由于"热",而不是由于"光"在起作用.有些银化合物尤其敏感.早在1727年,德国J?舒尔策(J?Schulze)教授曾证明,将硝酸银与白粉混合成的白色溶液,置于玻璃瓶之中,面向阳光的一侧将会变黑.他指出,单是热不会产生这样的效果.这时,你可能会想,艺术家的暗箱和科学家的化学感光材料,可以结合在一起,创造出摄影来了.事实并不然.大约是1800年,一位著名的英国陶瓷工人的儿子T?韦奇伍德(Thomas Wedgwood),曾将不透明的树叶放在涂有硝酸银的皮革上,试图制作"阳光图片"(Sun-picture).他将皮革放在太阳下曝晒,皮革上未被复盖部分即逐渐变黑,而当取下树叶时,便留下白色的影子(左图).不幸的是,韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑(除非他用微弱的烛光来观看).他也不能将暗箱所形成的影像记录下来,因为光线实在太弱了.直至1805年他去世,韦奇伍德始终未能在这方面取得任何进展.下一步的改进工作,是在将近20年之后,才在法国出现.在那里,N?尼埃普斯(Nicephore Niepce)试图把暗箱中的影像直接记录在涂有化学药剂的石块或金属面上,并希望将这影像用新发明的平版印刷术印刷出来.根据尼埃普斯的书信记载,1816年,他曾用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像("负像").但是,尼埃普斯想要得到的,是在金属板上形成一种正像,以便蚀刻后，能用油墨印刷出来.为了达到这个目的,他用一种油溶的白沥青,涂在一块铅锡合金板上,经长时间曝光,使沥青硬化.然后,将金属板置于熏衣草油中,把白沥青的未硬化部分洗去.这样,影像的明亮部分成为白色,在黑色金属板的衬托下,显现为影调与原物相似的正像.尼埃普斯称这个方法为"阳光摄影法"(heliography),通过蚀刻,可在半透明纸上印制为像片.1826年,他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中,从他房子的顶楼工作室里,把窗外的景物记录了下来.曝光时间约是8小时.这幅样子粗糙的影像,是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片,至今仍存在.尼埃普斯的这个日光硬化摄影法,后来,经过改进,为印刷制版所采用,但由于光敏度过低,始终没有直接应用于摄影上.达盖儿式摄影法L?达盖儿(Louis Daguerre)是巴黎艺术家和风景画家(左上图).他是了解尼埃普斯的少数几个人之一.达盖儿早以创办"西洋镜"(dioramas)而闻名.他用大幅的风景画片,加上特殊控制的灯光效果,使观众通过一个小孔,看到世界上一些著名的建筑及陌生的地方,借此达到娱乐的目的.后来,他用暗箱进行精心的描绘,以供"西洋镜"展出.不久,他对用银化合物的化学方法来记录影像发生了兴趣,并想加以尝试. 他先同尼埃普斯通信,最后与他合作,共同探索"阳光摄影"的奥秘.但是,没有结果.沥青法的光敏度太低,而尼埃普斯又不愿像达盖儿所主张的那样,用银盐作进一步的试验.4年后,尼埃普斯死了,没有取得丝毫的进展.后来,达盖儿继续用金属板进行试验.这时,他用的是铜板,表面镀以银,并用碘蒸气进行光敏化,使铜板上形成一层碘化银.但是,它的光敏度实在太低了,即使用当时最好的镜头,也拍不出影像来.后来他发现,当他把已曝光的铜板放在加热的水银上熏时,影像便得到加强或"显影",这才达到了一个新的转折点.至1837年,他已有了一个完整的操作系统.对大部分明亮光线下的景物,曝光时间约为30分钟,拍摄出来的效果,是细致的灰白色的影像,衬以银色的背景(左下图).达盖儿把他的方法名之为"达盖儿式摄影法"(daguerreotype process).可惜,达盖儿自己没有钱来改进他的方法.不过,他的发明得到了法国政府的重视,并获得国家津贴奖.为了报答政府对他的奖励,他把全部技术公布于众,使他的摄影法得以在法国广泛流传.1839年8月,法国科学院和艺术学院举行了一次特别会议.在这次会议上,达盖儿的一位朋友详细地阐述了达盖儿式摄影法的操作方法.当时,只有富翁才买得起昂贵的绘画.当达盖儿式摄影法公布后,画家们都深深感到自己的生活受到了威胁.P?德拉罗徐(Paul Delaroche)感慨地说:"从此,绘画完蛋了!"而各报纸则把这种由"光线的作用"而绘成的金属画片,称之为"有纪念意义的影像"达盖儿式摄影法在欧洲传播之后不久,又有了一些新的改进.这主要是在原来的基础上,增加两个新的步骤,一在原来的第2步之后,一在原来的第5步之后.同时,维也纳的J?泼茨沃尔(Josef Petzval),特别为达盖儿式摄影法设计了一个新镜头,它的口径是f3.6,而不是原来的f11,使暗箱里的影像亮了10倍.因此, 从1841年起,曝光时间便减少为约1分钟.不久,人像摄影室也建立起来了,人们都纷纷跑到那里,请他们为自己照像.每一个人都为得到一幅清晰而逼真的达盖儿式照片而惊喜.达盖儿式摄影法,1839年1、将一块镀银的铜板彻底清洗,并抛光.2、把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内,在室温下停留5-30分钟,至镀银的表面变为金黄色为止(可在红灯下观察).这时,镀银的铜板已光敏化,可以放入防光盒内,以供拍照.3、在暗箱内曝光5-12分钟(f11镜头).4、将已曝光的镀银铜板置于75?的水银上方,面朝下,进行"显影".5、用海波溶液将留存的银盐洗去("定影").6、最后用蒸溜水清洗,并晾干.1840年的改进:增加如下两个步骤.2a、将镀银的铜板放在卤化银溶液中漂洗,然后按照上述第2步方法再略为处理一次.5a、将"定影"后的铜板浸于氯化金溶液中,以加强影像的效果.卡罗式摄影法在那期间,英国的一位地主兼业余科学家 H?F?塔尔博特( Henry Fox Talbot ),也在用暗箱进行他自己的记录影像的试验.1834年,他用写字纸蘸以氯化银,晾干后,盖以花边或树叶,放在阳光中曝晒.结果,像韦奇伍德的试验一样,未被物品遮盖的银盐都变为黑色.不过,塔尔博特发现了两个重要的改进方法.第一,将已曝光的氯化银纸浸在浓盐水中,可以防止影像的进一步黑化.第二,虽然晒出的影像是负像(即黑色部分代表白,白色部分代表黑),但他知道,把这负像通过光线印在另一张感光纸上,可以表现出正确的影调来,现存的塔尔博特的最老照片是1835年拍的(右上图).那时,木匠L?艾比(Lacock Abbey)给他做了一个木制的小暗箱(左下图),装上感光纸,曝光10-30分钟,即可得出清晰可认的影像. 1839年,当听说达盖儿式摄影法将在巴黎公开宣布的时候,塔尔博特担心,他们俩所用的方法是一样的.于是,他立即决定将他的方法公之于众,并尽可能传送到远处去.这一公布,效果很好,人们提出了很多很好的意见.如J?赫谢尔爵士(Sir John Herschel)建议,用海波作为定影剂,要比食盐更好."负片" 、"正片"和"摄影"等名词,都是赫谢尔提出来的."负片",是指用塔尔博特的方法在暗箱中拍出的效果;"正片",是指用"负片"印出的影调正确的像片;"摄影"(用光线描绘),是指用暗箱记录影像的总称.1840年,塔尔博特对他的摄影法进行了改进.他改用碘化银,同时,也用显影液.这样,曝光时间就短了一些;通过事后处理,影像也更为牢固了.1841年,他把改进后的方法申请专利,并命名为"卡罗式摄影法"(Calotype process).负片1、用最高质量的写字纸,在红灯下蘸以稀硝酸银溶液,接着蘸以碘化钾溶液,并擦干.2、在纸的一面,用毛刷涂上一层硝酸银和酸溶液,并将已光敏化的纸置于火前烘干.然后放入防光盒中,以供拍摄.3、在暗箱中曝光1-3分钟.4、放在第2步所用的硝酸银和酸溶液中进行显影,但必须加水一倍,使溶液的强度减弱一半.5、用海波溶液进行定影,然后水洗及晾干.正片1、用另一张纸浸于盐水中,并擦干.2、在红灯下,用刷子涂上一层氯化银溶液,并晾干.3、将负片复盖于纸面上,用镜框压紧,放在阳光中曝晒,至纸面上形成深棕色的影像为止.(约20分钟)4、将像纸定影,水洗、并晾干.在三年的时间内,世界上出现了两个互相竞争的摄影方法.但只有一个生存下来.达盖儿式摄影室在达盖儿摄影法公布之后的五年中,在美国,以及在欧洲的大多数国家的主要城市中,都建立了人像摄影室(Portrait studio).这些摄影室,常被称为"达盖儿式摄影室"(daguerrean parlor).要拍摄一张达盖儿式人像,可是一场严峻的考验.首先,你得穿上最合适的衣服,因为,达盖儿式摄影法只对兰色或白色感光,其他颜色大都表现为黑色.妇女必须避免穿红色或深绿色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果要好些. 到了约定的拍摄时刻(那是随着气候而变的,天气不好,就要另行预约),你得爬几级楼梯,到达摄影室.那是一个玻璃房子,一般是建在平顶的屋子上(右上图).在这里,你得坐在一个位于高台上的笔直的椅子上.在你的头上,是一块兰色的玻璃板,以减低太阳的热量.摄影师将调节你头部后面的那个铁夹子,把你的头部固定住.你的两个前臂要放在椅子的扶手上,摄影师将告诉你,眼睛要看着摄影机,不能眨眼,不能挪动.然后,由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内,并进行0.5-1分钟的曝光.如果你想要两张照片,就得以同样的方式拍摄两次(有时是将两台摄影机并列一起,同时拍摄).最后,你得到的将是一张装在丝绒盒里的嵌着小小镜框的达盖儿式照片(daguerreotype).所有的达盖儿式,差不多都用氯化金进行一次善后处理,使银板显得略为暗些,从而把白色的影像更清楚地突出在画面上.如要着色,则另收费.在伦敦,一幅专业拍摄的达盖儿式人像,收费是1英磅.这就使一般的人不敢问津了,因为,他们一个月都赚不到这么多的钱.当然,达盖儿式照片比手绘的油画肖像,还是便宜些.不过,也有人这样说:用颜料画的是"肖像",用摄影机拍摄的不过是"照片"而已.在摄影未发明以前,小型的画像很流行.对小型画像的画家来说,这种新发明的摄影方法,简直是一种灾难.他们的大部分顾客,都喜爱达盖儿式照片,而不喜欢画像了.因此,许多小型肖像画家,都改为拍摄达盖儿式照片,并自命为"艺术摄影家"(artistphotographer).然而,画家与摄影家之间的矛盾,是不可避免的.画家们看到,他们的技术正为摄影机所取代.他们把摄影家称为"技术员"或"手艺人".诚然,有些摄影家是应当受到批评的,因为,他们的水平往往都不那么高.群众的要求是:摄影家和被摄者,都应当为拍摄出较佳的照片而感到高兴.说句公道话,摄影家的精力主要是集中于化学上及技术上,以及如何避免被摄者感到不舒适.他们实在没有时间考虑照片的风格问题.因为照片的效果如何,主要是以清晰度和明亮度来衡量.所以,拍摄时被摄者要坐稳,光线要充足,这些,在技术上,都是十分重要的.至于背景,一般都是深色调的素背景.有少数摄影室,为了讨好被摄者,是用绘画作背景,或者,仿照古典式绘画的风格,把高质量的写字台的一角或某种适当的布幕,布置在画面之内.专业的达盖儿式摄影者拍摄的题材,主要是人像.业余摄影者,如艺术家和旅游者,则以风光为主.有些出版社也派遣达盖儿式摄影家到国外拍摄风景,那是为旅游书刊作插图用的.。

摄影的发展史

摄影的发展史关于摄影的发展史一、摄影术的诞生早在2,000多年前，我国的古代的墨家学派的代表人物墨翟（前468-前376）就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。

直到16世纪的后半页，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。

称为“暗室”。

17世纪初，装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现，用来作为绘画的工具。

但300多年来始终没有办法把画面固定下来。

19世纪初，英国人韦奇五德用皮子作画“阳光画”最终失败了。

世界摄影史上的第一张照片是1826年由法国人尼普斯拍摄的《鸽子棚》。

现代公认的摄影术的诞生是在1839年。

1839年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”。

二、摄影术的发展1.卡罗式摄影术；2.玻璃的使用；3.火棉胶的发明；4.从湿板到干板；5.从干板到胶卷；6.柯达公司的诞生。

三、从黑白到彩色黑白胶卷：1981年：ISO20°；20世纪20年代：ISO30°；20世纪40年代：ISO100°； 20世纪50年代：ISO400°；20世纪60年代：ISO3200°；1936年，柯达公司推出了第一卷彩色反转片胶卷（Kodakchrome）； 1937年，爱克发公司柯达公司推出了第一卷彩色负片胶卷（Agfacolor）。

四、四大胶片公司柯达公司：美国，1888年；爱克发公司：德国，1873年；依尔福公司：英国，1879年；富士公司：日本，20世纪初。

五、照相机的发展19世纪初，装有45°反光镜的“暗箱”；1839年以后，去掉反光镜的“暗箱”成为照相机；1860年，带有皮箱的照相机出现（黑布蒙头）；1905年，柯达公司生产出使用胶卷的照相机；1923年，徕卡公司生产出第一台使用135胶卷的小型平视取景照相机；1940年以后，单镜头反光相机开始出现；1870年，“傻瓜”照相机开始出现；1990年以后，数码相机出现。

摄影简史

摄影简史4个时期一、摄影术的诞生和初期发展（公元前400多年——1839年——1870年）小孔成像，摄影雏形原理探索，沥青作为感光剂二、摄影术快速发展期（1870年——1914年）使用卤化银做感光剂，曝光时间缩短三、摄影术成熟期（1914年——1960年）发明了胶卷和简单易用便于携带的相机，摄影大众化四、摄影术电子化高速发展时期（1960年——至今）电子化，数码化技术应用1825年法国发明家奈斯福尔.尼埃普斯使用感光方法制作的《牵马人》是迄今为止发现的世界上最早的照片。

现代公认的摄影术的诞生是1839年，法国人画家达盖尔银版摄影技术正式问世。

达盖尔成为举世公认的“摄影之父”贝亚德将照片第一次登上了报纸乔治．伊士曼George Eastman，这位柯达公司的传奇创办人，他成功的运作一些技巧，让小型的摄影机具进入到各个家庭1892年，美国人托马斯•爱迪生（Thomas Edison）和下属威廉•迪克森（William Dickson）推出了35mm胶片规格，19世纪初装有45°反光镜的暗箱♦1905年柯达公司使用胶片的照相机♦1923年徕卡公司使用135胶卷的小型平视取景照相机♦1940年单镜头反光相机♦1970年“傻瓜”照相机开始出现♦1990年数码相机开始出现1975年，柯达公司用CCD制造了可以操作的电子相机，实验室阶段的数码相机诞生摄影鉴赏摄影佳作的三个原则•1）一个鲜明的主题；•2）强烈的吸引力，欣赏者的眼光不由自主地投向作品；•3）画面简洁，是减法。

成为经典摄影作品的六大准则：1作品准确定位，手法合法；2）作品对生活有独特的见地；3）创新，包括手法、立意和主题等4）作品领否令人激动或者过目不忘作品技巧娴熟6）有社会反响，经得起历史考验摄影出烂片西意欧十大三字经定律1)镜头多2)随便拍3)学习少4)俗旅伴5)缺准备6)闹哄哄7)居高位8)交孬友9)缺风格10)无恒心突出主体的六个手法•1黄金分割点•2大小对比•3明暗对比•4色彩对比•5动静对比•6虚实对比摄影画面的影像要素线条：画面组织的形式构成的重要元素，在画面中有很强的形式美感。

利用时间流逝摄影创造独特的效果

利用时间流逝摄影创造独特的效果时间流逝摄影是一种独特的摄影技术，通过捕捉多个时间段的瞬间并将其合并在一起，创造出一幅呈现时间线的图像。

它呈现了时间的流动和变化，为观众带来了不同寻常的视觉体验。

这篇文章将介绍时间流逝摄影的概念和技巧，帮助你更好地理解和实践这一创造独特效果的摄影技术。

一、概念和原理时间流逝摄影，也被称为长曝光摄影或运动造型摄影，将一系列不同时间下的图像合并在一起，展示出时间流动的效果。

通过在长时间内曝光相机感应器，物体在不同时间点的运动被捕捉到并记录下来。

这种技术需要使用三脚架来保持相机稳定，确保不同时间点的瞬间被准确捕捉。

二、时间流逝摄影的应用时间流逝摄影可以用于各种不同的主题和场景，用来表达不同的意境和情感。

以下是一些常见的应用场景：1. 城市夜景：利用时间流逝摄影可以捕捉到闪烁的灯光和行人的移动，营造出繁华都市的氛围。

2. 水景：在拍摄流动的水时，时间流逝摄影可以模糊水面，创造出柔和而梦幻的效果。

3. 公路交通：通过记录车流的移动，可以呈现出压抑和繁忙的都市交通。

4. 日出日落：时间流逝摄影可以很好地表现太阳的位置变化和天空的色彩变化，展现出壮观的自然景观。

5. 人物移动：通过拍摄运动的人物，可以在一张图像中呈现出他们在空间中的移动轨迹，展示动态的场景。

三、时间流逝摄影的技巧1. 选取合适的场景和主题：选择一个能够带来流动感和变化的场景，这些场景可以是繁华的城市街道、涌动的海浪或者是人物快速移动的场景。

2. 使用三脚架：稳定相机是时间流逝摄影的关键。

使用一个坚固的三脚架来确保相机在长时间曝光时不会晃动。

3. 调整曝光时间和快门速度：为了捕捉到时间的流逝和物体的移动，将曝光时间设置得较长是必要的。

通常在数秒到数分钟之间。

4. 通过滤镜控制光线：使用中性密度滤镜或渐变滤镜来控制光线的进入，防止照片过曝或者细节丢失。

5. 拍摄多张照片：为了获得最佳效果，拍摄多张照片，然后在后期处理时将它们合并在一起。

摄影的历程是如何发展的

摄影的历程是如何发展的摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。

以下是店铺整理的摄影的历程是如何发展的，希望能够帮到大家。

摄影发展的时代历程1826年法国N•涅普斯利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。

1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。

1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。

摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。

在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。

1851年，英国.阿彻尔发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。

1888年，美国伊斯曼制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。

1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。

人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。

近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。

照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。

在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。

数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。

如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。

摄影的诞生于发展

法兰西科学院终身秘书长阿拉果向代表国家收买下这一专利，然后免费推广到全世界。任何人学会了摄影技术，都可以免费使用，不必付专利费给发明人。法国政府则付给达盖尔每年 6000法郎的终身津贴，付给尼埃普斯的继承人、他的儿子每年4000法郎。这个数目分别相当于当时一个普通工人的120个月和80个月的工资。但是这个摄影发明专利中没有尼埃普斯的名字。我们却应该铭记他的名字：约瑟夫· 尼舍福· 尼埃普斯！
路易斯· 达盖尔的作品世存很少，《巴黎寺院街》是他在1838年摄制的。由于曝光时间要长达数分钟之久，因此很难留下人的行迹和身影。
达盖尔在摄影室内用自然光拍摄了《画室》。这幅照片是存世最早的“达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片。
塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。 1835年研制出了第一张相纸负像。用来印制正像。1839年1 月向法国和英国的皇家学院申报失败。而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点
摄影基础

一：摄影的历史
史前摄影

公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。他认为光线象箭一样是沿着直线传播的。例如屋外站立一个人，他头顶的光线通过小孔射到墙壁的下方，而他脚部的光线通过小孔射到了墙壁的上方，因而人像是倒立的。这是人类对于光的直线传播原理的最早的记录。这就是著名的小孔成像原理，比欧洲整整早了2000年。在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里斯多德的著作中。15世纪意大利人L•B• 阿贝尔第（Leon Batisti Alberti）研制出最初的暗箱。

影像发展历史

影像发展历史一、概述影像是人类创造的一种视觉艺术形式，随着科技的不断进步，影像的发展历史也愈发丰富多样。

本文将从早期的绘画、摄影发展到电影、电视和数字影像的时代，详细探讨影像发展的历程。

二、绘画时代早期的影像创作主要通过绘画来实现。

在史前时代，人类利用壁画、岩画等方式记录生活和表达思想。

在古代，绘画成为宗教和政治的重要表达形式，如古埃及的壁画和古希腊的陶瓷绘画。

随着绘画技术的发展，人们开始使用油画和水彩等新材料，进一步丰富了影像的表现力。

三、摄影时代19世纪初，摄影术的发明改变了影像的创作方式。

法国人尼埃普斯·尼埃普斯于1826年首次成功拍摄出一张照片，开创了摄影时代。

摄影技术的发展使影像创作更加便捷和精确，人们可以通过相机捕捉真实的影像，并将其永久保存。

摄影的出现使影像艺术成为一种更加广泛传播的媒体。

四、电影时代20世纪初，电影的发明使影像创作进入了全新的阶段。

电影是通过在屏幕上连续播放静止影像的方式来创造动态效果的艺术形式。

首部商业电影是由美国人爱德华·默里奇于1894年制作的《小火车进站》。

随着技术的进步，电影行业蓬勃发展，成为人们娱乐和艺术欣赏的主要方式。

电影不仅具有故事性和娱乐性，还成为表达社会问题和思想的重要工具。

五、电视时代20世纪中叶，电视的发明进一步推动了影像的发展。

电视是通过电子技术传输和显示影像的媒体，它使得影像可以直接进入家庭，并成为人们日常生活中重要的娱乐和信息来源。

电视节目的种类多样，包括新闻、电视剧、综艺节目等，满足了不同观众的需求。

电视的出现也改变了人们的生活方式，成为家庭娱乐的重要组成部分。

六、数字影像时代21世纪以来，随着计算机技术的迅猛发展，数字影像成为了影像创作的主流方式。

数字影像是通过数码相机、计算机软件等工具创作和处理的影像作品，具有更高的精度和灵活性。

数字影像技术的普及使得影像创作更加民主化，任何人都可以通过手机或相机拍摄和编辑影像。