近代儿童围涎的艺术特征及民俗内涵
晚清民国儿童围涎研究
晚清民国儿童围涎研究晚清民国时期,中国社会经历了翻天覆地的变革,儿童围涎也逐渐成为当时社会中的一个重要现象。
儿童围涎是指用布条或绳子等材料将儿童的口腕围住的一种传统习俗。
这种习俗在农村地区尤为普遍,但在城市地区也有一定的存在。
儿童围涎的起源可以追溯到古代。
古人认为,婴儿出生后,由于身体尚未完全发育,免疫系统也比较脆弱,容易受到外界的侵害。
因此,为了保护婴儿免受病毒、寒冷或邪气的侵害,人们采取了围涎的方式。
人们相信,围涎可以有效地保护婴儿的口腕,防止外界的恶劣环境对婴儿的危害。
然而,在晚清民国时期,儿童围涎的意义发生了一些变化。
尽管仍然有人相信围涎可以保护婴儿,但更多的人开始将围涎视为一种传统习俗或装饰品。
在农村地区,围涎的材料通常是家中剩余的布料,人们会将布料剪成不同的形状,然后绑在婴儿的口腕上。
这些布料通常会有不同的颜色和图案,以增添婴儿的可爱和吉祥气息。
在城市地区,儿童围涎则更多地成为一种时尚的象征。
人们开始使用更加精致的材料,如丝绸和绣花布,制作出精美的围涎。
这些围涎通常带有华丽的花纹和刺绣,成为婴儿的装饰品。
一些富裕人家还会为婴儿定制专属的围涎,上面刺绣有家族的纹章或名字,以展示家族的尊贵和荣耀。
然而,随着时间的推移,儿童围涎逐渐失去了它的实用性。
随着科学技术的进步,人们开始更加了解婴儿的生理特点和免疫系统的运作方式,围涎逐渐被认为是没有必要的。
同时,西方文化的影响也使得人们更加注重宝宝的舒适和自由发展,儿童围涎逐渐被废弃。
晚清民国儿童围涎的研究揭示了社会习俗的变迁和文化的演变。
从一种实用的保护婴儿的方式,到一种传统习俗和装饰品,再到逐渐被废弃的习俗,儿童围涎经历了一个有趣而复杂的过程。
通过研究这一现象,我们可以更好地了解中国社会的历史和文化,以及人们对。
湖北阳新布贴儿童围涎研究
Vol.13 No.5 2023 DESIGN RESEARCH 设计艺术研究133熊艺莹XIONG Yiying 田合伟TIAN Hewei福州大学,福建厦门361000(Fuzhou University,361000 Xiamen Fujian)28摘要:阳新布贴是湖北阳新地区重要的非物质文化遗产之一,在当下经济不断发展、人民物质生活水平不断提高的大背景下,阳新布贴这一百年流传的非遗手工艺正面临着即将失传的困境。
为更好地创新传承阳新布贴工艺,选取布贴围涎为研究对象,通过田野调查法、文献检索法、比较分析法等,对布贴围涎的制作工艺、艺术特征和民俗内涵进行探索。
布贴围涎在造型上款式多变、朴实稚拙;在色彩上用色大胆浓烈、对比鲜明;在纹样上就地取材、丰富多样。
同时,在民俗内涵方面阐释劳动人民祈子、护生、祝福的朴素愿望。
以期提升阳新布贴的大众认知与情感认同,也为中国国潮服装设计、特别是儿童服装设计提供新的设计灵感与元素。
关键词:阳新布贴;儿童围涎;艺术特征;文化内涵Abstract: Yangxin cloth paste is one of the important intangible cultural heritage in Yangxin area of Hubei Province. Under the background of continuous economic development and continuous improvement of people's material living standards , the intangible cultural handicraft spread in this hundred years of Yangxin cloth paste is facing extinction. In order to better innovate and inherit Yangxin cloth paste technology ,cloth paste bib is selected as the research object , and the production process , artistic characteristics and folk culture connotation of cloth paste bib are explored through fi eld investigation , literature discovery and comparative analysis. The research fi nds that in the shape of the cloth , the style is varied , simple and naïve; the color is bold and strong with sharp contrast; the local materials are rich and diverse. At the same time , in the aspect of the connotation of folk culture , it deeply explains the working people's simple wishes of praying for children , protecting life and blessings. The aim is to improve the public cognition and emotional identity of Yangxin cloth paste through this study and to provide new design inspiration and elements for China's fashion design , especially for children's clothing design .Key words: Yangxin cloth paste ;children's bib ;artistic characteristics ;cultural connotation中图分类号:J5 文献标识码:A doi:10.3963/j.issn.2095-0705.2023.05.028湖北阳新布贴儿童围涎研究*Study on Children's Cloth Bib in Yangxin , Hubei Province一、引言湖北阳新布贴,是湖北省阳新县的劳动人民用剪裁服装时所剩的各色边角料,在暗色底布上进行拼贴、缝合而成的传统民间工艺美术品,其在2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产(简称非遗)名录。
晚清民国儿童围涎造型艺术研究
摘要:研究晚清民国儿童围涎的造型,探索传统民族儿童服饰的造型艺术。
追溯儿童围涎的起源以及分析儿童围涎的具体造型,以小见大,挖掘中国传统民间服饰艺术中独特的文化内涵。
儿童围涎作为晚清民国时期儿童服饰的一个重要品类,是中国传统文化中民间服饰艺术的一部分。
正如郭沫若先生所言,“美在民间永不朽”。
关键词:儿童围涎造型艺术民间文化中图分类号:J506 文献标识码:A文章编号:1003-0069(2019)02-0088-03Abstract:This paper studies the molding of child's bib in Qing Dynasty and the Republic of China and explores the folk art of Chinese traditional children's clothing. It traces the origin of child's bib,analyzes the specific modelings and explores the unique cultural connotations of Chinese traditional folk costume art.As an important category of children's clothing in Qing Dynasty and the Republic of China,child's bib is a crucial part of the folk costume art in Chinese traditional culture. As Mr. Guo said:"The beauty is immortal in the folk."Keywords:Child's bib Molding Folk art北京服装学院民族服饰博物馆何巧梅贺阳引言中国古代服饰文化源远流长,历经五千年变迁,从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”到明清之“瑰丽繁复”,服饰一直是中国传统文化的载体之一,从发展到演变,从形制到色彩,从等级制度到经济生活,从场合礼仪到民俗风情,皆独具特色。
传统客家儿童口围研究
传统客家儿童口围研究刘运娟;甘应进;陈东生【摘要】以田野调查为基础,整理分析收集到的客家儿童口围传世实物.首先将传统客家儿童口围依据形制、装饰手法、用途等不同进行细致分类,描述每一类客家儿童口围的外部装饰特征;其次论述口围的传统制作工艺,分为准备、裁剪、单片装饰、拼接、领口滚边、缝扣等步骤;最后对传统客家儿童口围的美学特征与文化内涵进行总结.【期刊名称】《武汉纺织大学学报》【年(卷),期】2018(031)002【总页数】4页(P23-26)【关键词】客家;传统服饰;儿童口围;围涎【作者】刘运娟;甘应进;陈东生【作者单位】闽江学院服装与艺术工程学院,福建福州 350108;闽江学院服装与艺术工程学院,福建福州 350108;闽江学院服装与艺术工程学院,福建福州350108【正文语种】中文【中图分类】TS941.3客家传统服饰崇尚节俭、朴素与自然,但勤劳的客家妇女却将最“花哨”的装饰赋予了孩子,童帽、围嘴、肚兜、布鞋,这些无不体现了客家妇女的心灵手巧,创造了独具特色的民间美术作品。
口围,或称“围嘴”、“围涎”,在客家一些地区又被称为“车肩”、“拦枷”,围绕于婴幼儿的颈部,主要是为了防止婴幼儿口水和食物弄脏衣服,其造型与装饰图案丰富多彩,刺绣技法变化多端,色彩对比强烈,其蕴含的中国传统文化与民间习俗,是为后人留下的宝贵物质财富与精神财富。
在传统服饰文化研究领域,很多学者将儿童用围嘴与女性用云肩归为一类,被称为小云肩,是由于二者的外形,如形制、装饰手法等有许多相似之处,儿童口围更突出功能性,而妇女云肩更多是体现的装饰性,崔荣荣、王闪闪[1]等在描述云肩的形制与工艺时有涉及到儿童口围,李雁[2]针对近代儿童围涎的造型、色彩和纹样进行了论述,陈高超[3]研究了江西地区民间刺绣口围的艺术特点,其中赣南即为客家文化发源地之一。
本文在对客家地区服饰文化长时间的田野调查与实物收集整理的基础上,将客家传统儿童口围细致分类,对其制作工艺完整记录,并将其体现出的文化与民俗特征进行论述,丰富客家传统服饰文化研究,是对客家传统服饰文化遗产的传承与保护。
近代儿童围涎研究
近代儿童围涎研究
李雁
【期刊名称】《丝绸》
【年(卷),期】2014(051)004
【摘要】作为中国传统儿童服饰品之一的“围涎”,它的使用最早可以追溯至汉代.儿童围涎由古至今,不仅造型多样,实用、美观,尤其是围涎上的装饰纹样蕴含的中国传统文化及民间习俗,为后人留下了宝贵的物质财富和精神财富.以近代儿童围涎为实例,探讨了它们的造型特点、色彩特征,以及其纹样所代表的丰富寓意,以探求围涎在艺术上的表达形式.研究认为,近代儿童围涎的造型主要可分为几何形、植物形、动物形和人物形,其用色丰富、靓丽,运用对比色及深浅搭配来营造醒目的视觉效果,各种颜色排列有序,展现了中国传统民间艺术的魅力,为中国童装设计提供有益的启示与借鉴.
【总页数】7页(P63-69)
【作者】李雁
【作者单位】苏州大学艺术学院,江苏苏州 215123
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.3;K892.23
【相关文献】
1.围涎的起源与发展 [J], 段宁宁
2.近代儿童围涎的艺术特征及民俗内涵 [J], 许春梅;
3.近代儿童围涎的艺术特征及民俗内涵 [J], 许春梅
4.晚清民国儿童围涎造型艺术研究 [J], 何巧梅;贺阳
5.以智能交互体验为导向的传统围涎再设计研究 [J], 王贞;沈安然
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近代汉族民间服饰品中童子纹样的艺术特征探析
近代汉族民间服饰品中童子纹样的艺术特征探析作者:梁惠娥吴玥来源:《丝绸》2019年第02期摘要:童子纹样是人们喜闻乐见的传统纹样之一,是渗透于生活之中的艺术,在中国的文化民俗里有着特殊的人文情趣。
文章依托江南大学民间服饰传习馆,以清末民国时期33件带有童子纹样的近代汉族民间服饰品为例,厘清童子纹样的概念,对童子纹样的造型手法、构图形式和色彩特征进行了归纳与总结,并进一步结合实例剖析童子纹样所蕴含的艺术文化内涵。
研究表明,童子纹样表现内容丰富,艺术特征鲜明,作为一种文化符号和装饰载体凝聚了民众对“多子多孙”的情感渴望,寄托了“祈富求名”“求喜求乐”的美好愿望,指出正确认识和深刻了解童子纹样有助于为现代艺术设计提供丰富的图案素材和文化内涵。
关键词:近代汉族;民间服饰;童子纹样;祈子观念;艺术形式;文化内涵中图分类号: TS941.12文献标志码: B文章编号: 1001-7003(2019)02-0077-07引用页码: 021301Abstract: Boy pattern is one of the popular traditional patterns. It is an art in life and is culturally interesting in folk customs in China. Based on case study of 33 pieces of contemporary Han folk clothes and accessories in the period of the Republic of China collected in the Folk Costumes Museum of Jiangnan University, this study aims to clarify the concept of boy patterns, summarize styling techniques, compositional forms and color characteristics of boy patterns, and analyze artistic and cultural connotation of boy patterns in combination with examples. Study shows that boy patterns are rich in content and distinctive in artistic characteristics,bear people’s emotion of “having many sons and grandsons” as a cultural symbol and decorative carrier, and expresses good wishes of “blessing and courting fame” and “courting joy” It is poin ted out that a correct and profound understanding of boy patterns helps to provide rich pattern materials and cultural connotation for modern art design.Key words: contemporary Han; folk costumes; boy pattern; concept of praying for children; art form; cultural connotation童子紋样作为中国传统人物纹样的一个组成部分,是农业文明下普通劳动群众根据自身需要而创造、应用的,具有质朴的生活情趣和独特的艺术风格。
近代汉族儿童肚兜中虎纹样的设计应用
近代汉族儿童肚兜中虎纹样的设计应用汉族儿童肚兜是一种传统的保暖装备,常见于中国北方地区的寒冷冬季。
随着时代的变迁,肚兜的设计也在不断改变与创新。
其中,备受瞩目。
虎,作为中国传统文化中的重要元素之一,一直以来都被视为勇猛、威武的象征。
虎纹样的设计在儿童肚兜上的应用,不仅体现了传统文化的传承,更能为儿童带来勇敢、坚定的精神力量。
首先,虎纹样的设计给儿童肚兜增添了独特的美感和视觉效果。
虎纹样通常由黑色、黄色和白色等基本色彩组成,形象鲜明、线条流畅,给人一种强烈的冲击力。
这种视觉效果既能吸引儿童的注意力,又能增强儿童的自信心和自尊心。
其次,虎纹样的设计还能传达出儿童肚兜的功能与寓意。
作为寒冷冬季的保暖装备,儿童肚兜不仅起到保暖的作用,更是象征着对儿童的关爱和呵护。
虎纹样的设计与儿童肚兜的功能相得益彰,既能增加肚兜的实用性,又能彰显出家长对儿童的爱护之情。
此外,虎纹样的设计还能启发儿童的想象力和创造力。
儿童时期是个充满好奇和探索精神的阶段,虎纹样的设计给他们提供了一个丰富多彩的视觉体验。
儿童可以借助虎纹样的形象,想象自己是勇敢的虎娃,勇敢地面对困难和挑战,激发他们的勇气和创造力。
然而,虎纹样的设计在应用过程中也需要注意一些问题。
首先,设计师应该注重虎纹样的美感和协调性,避免过于复杂或杂乱无章的设计。
其次,设计师还应该考虑肚兜的舒适性和安全性,选择适合儿童肌肤的面料和做工,确保儿童穿着舒适、安全。
综上所述,近代汉族儿童肚兜中虎纹样的设计应用是一种富有创新和传统文化融合的设计形式。
虎纹样的设计不仅能增添儿童肚兜的美感与视觉效果,更能传达出肚兜的功能与寓意。
同时,虎纹样的设计还能启发儿童的想象力和创造力,激发他们的勇气和创造力。
设计师在应用虎纹样设计时应注意美感、协调性、舒适性和安全性。
论“婴戏图”在陶瓷绘画中的人文内涵
论〃婴戏图〃在陶瓷绘画中的人文内涵1婴戏图一受宠千年的“中国娃娃”婴戏图主要描绘的是童子嬉戕打网的画面。
内容丰富多样,一般有钓鱼、蹴球、捕吗等,形象生动、趣总盎然。
画面将活泼可爱的人物形象与贴近日常生活的场景以及平淡天真的意境融为一体,不仅展现了孩童纯真美好的形象与社会发展的生活气息,也表达了人们祈求国运昌盛、多子多福等人文意蕴。
从汉代开始,儿童形象的绘画题材已经出现在相关作品中。
至娩晋南北朝,己有画家开始创作有关婴戏图的作品。
但婴戏题材的真正流行是在宋代,宋代社会相对较为安定,文化、经济等各方面的进步促进了美术的发展和提高。
宋代绘画也是中国绘画史上极为兴盛的时期,城市的发展、市民阶级的扩大,导致不断涌现出关于世俗生活内容的风俗画。
耍龙图这一极具民间特色的甥材也在这一时期得到大量的运用的发展。
婴或题材的作品在这一时期不仪数显较多,且质量也相对较高。
例如《秋庭婴戏图》(图1)、《婴戏图》等作品,在表现了宋人对婴戕题材喜爱的同时,也展示了当时社会的生活面貌,婴戏愿材由此成为风俗画的代表之一.而元明消时期的婴戏图发展更为丰富',也更为广泛的运用到各类艺术作品中,直至千百年后的今天,樱戏图也在不断的应用和发展若,尽管展现的方式各有不同,但无一不表现r中国人民对于婴戏题材的喜爱之情.樱戏题材并非单纯的描绘了儿童嬉闹的场景,更多的是表达老百姓祈求多子多福、享受天伦之乐的淳朴愿望。
纯真质朴的孩童形象加之社会人文情怀的推崇,婴或强材由此产生并迅速发展起来。
2陶瓷绘画中的童真童趣陶究绘画是陶瓷艺术中一种特殊的表现形式,不同的表现题材有着不同的审美体现。
陶瓷绘画的历史极为久远,但其装饰胭材却也随着时代的发展而在不停的变化。
龄早的装饰可以追溯到史前时期,虽然陶器的出现原本是为了满足人们的需要,其根本目的在于“使用”二字。
但陶器的出现同时也激发了人类对文化艺术的创造,体现了人们对美好生活的向往,对大自然的追求。
南北传统服饰中童子纹艺术特征之地域性比较
南北传统服饰中童子纹艺术特征之地域性比较南北传统服饰中的童子纹艺术是中国传统文化中的一种重要表现形式,它融合了丰富的历史文化内涵,体现了当地人民的审美情趣和审美标准。
随着历史的变迁和地域的差异,南北方在童子纹艺术特征上也存在一些差异。
本文将从南北传统服饰中的童子纹艺术特征入手,对南北地域性进行一番比较。
南方传统服饰中的童子纹艺术特征以细腻、精巧、含蓄为主要表现。
在南方地区,童子纹多以花鸟虫鱼等天然元素为主题,采用刺绣、绣花等手工艺制作而成。
绣工细腻,线条流畅,色彩鲜艳,表现出一种浓厚的南方民俗文化气息。
由于南方气候湿润,南方童子纹多用丝绸、绸布等轻薄面料,图案精致细密,用色鲜丽,飘逸悠扬,给人以娇媚的感觉。
在南方地区的童子纹服饰中,以广东省的“蜡染”工艺为代表,其特点是用蜡在布料上绘制出图案,然后再染色,使得图案部分呈现出一种独特的质感和纹理。
这种独特的制作工艺使得童子纹服饰在南方地区的传统文化中占据着重要地位。
二、北方传统服饰中的童子纹艺术特征在南北传统服饰中的童子纹艺术特征上,南方与北方存在一些显著的地域性差异。
在图案元素方面,南方的童子纹多以花鸟虫鱼等天然元素为主题,色彩鲜艳,线条流畅,图案细腻;而北方的童子纹多以抽象、几何、图形等简单元素为主题,色彩深沉,图案简约。
这反映了南北地区在审美情趣和审美标准上的差异。
在制作工艺方面,南方的童子纹多用丝绸、绸布等轻薄面料,采用刺绣、绣花等手工艺制作;而北方的童子纹多用棉布、麻布等厚实面料,采用刺绣、刻绘等手工艺制作。
这反映了南北地区在气候条件和面料选择上的差异。
在审美情趣方面,南方的童子纹服饰给人以娇媚的感觉,南方人民偏好细腻、柔美的审美情趣;而北方的童子纹服饰给人以刚健的感觉,北方人民偏好简约、朴实的审美情趣。
这反映了南北地区在审美意识和审美趋向上的差异。
在历史传承方面,南方的童子纹服饰在广东省有着悠久的历史传承,融合了丰富的文化内涵;而北方的童子纹服饰在北京市同样有着悠久的历史传承,体现了北方地区的文化底蕴。
中国民间剪纸阅读练习及答案
中国民间剪纸阅读练习及答案导读:我根据大家的需要整理了一份关于《中国民间剪纸阅读练习及答案》的内容,具体内容:中国民间剪纸艺术是我国传统文化不可忽视的一部分,它深深植根于民族土壤,以下是我为你整理的,希望能帮到你。
《中国民间剪纸》阅读材料中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神...中国民间剪纸艺术是我国传统文化不可忽视的一部分,它深深植根于民族土壤,以下是我为你整理的,希望能帮到你。
《中国民间剪纸》阅读材料中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体,深深植根于民族土壤,广泛表现在民间信仰和生活习俗之中,鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。
因此,它是我国传统文化不可忽视的一部分。
民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。
从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。
民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。
他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。
这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。
所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。
因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。
从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。
它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。
从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。
它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。
例如"蛙"这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将"蛙"这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在"蛙"的保护下,茁壮成长,美满幸福。
千年流传《婴戏图》,难得可贵!
千年流传《婴戏图》,难得可贵!清乾隆粉彩婴戏瓶“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,中国传统素来有祈求人寿年丰,多子多福,家业兴旺,富贵满堂的情结,又因婴儿最纯真朴实,无私无邪,通过对孩童嬉戏场景的生动描绘,不仅表达了人们祈求富贵满堂、喜庆吉祥的美好意愿,又蕴含了企盼“童心”返璞归真,天性纯真美好的愿望。
将婴戏画面展示在陶瓷上,就构成了独具特色的婴戏题材瓷器!从汉墓壁画场景中偶然出现儿童形象,到宋代惟妙惟肖、主题鲜明的婴戏图,再到明清瓷器、玉雕、竹木牙雕等各类艺术品上的婴戏图形象,都生动地反映了当时社会人们的审美情趣和丰富的民俗文化内涵。
玉螭虎食人佩儿童形象在艺术作品中的出现,可以追溯到战国时期,国家博物馆战国“猛虎食人玉佩”即有儿童形象穿插其中。
汉代及魏晋南北朝墓室壁画、画像石、画像砖,其中不乏儿童形象,而画工雕工技法还稍显古拙质朴。
据《宣和画谱》记载,唐代著名人物画家张萱“善画人物……又能写婴儿,此尤为难。
盖婴儿形貌、态度自是一家,要于大小岁数间,定其面目髻稚。
世之画者,不失之于身小而貌壮,则失之于似妇人。
又贵贱气调与骨法。
尤须各别”。
《历代名画记》则记载:“(张萱)好画妇女、婴儿”。
《捣练图》局部可见,唐代艺术作品中的儿童形象创作,虽然还未形成独立的儿童绘画体系,但在身形体态、面部表情、装扮行为等方面都从稚嫩走向成熟,这在张萱的作品中得到了集中体现,我们在宋摹本的张萱《捣练图》中窥见一斑。
宋代,擅画儿童题材的画家增多,他们多来自民间,将民风民俗带入儿童绘画,在此期间形成了完全以表现儿童生活为主题的“婴戏图”样式。
宋苏汉臣婴戏图苏汉臣的《秋亭婴戏图》就以极写实的手法,描绘了一对玩传统玩具“推枣磨”的姐弟,他们神情专注陶醉、衣着描绘精细,庭院花卉巨石相映成趣,形成了栩栩如生又典雅精致的童趣绘画。
无疑,宋代的儿童绘画已经发展成为独立的绘画主题,并且在表现技法上达到了艺术的高峰。
现代文学中儿童视角小说的特点和艺术效果
现代文学中儿童视角小说的特点和艺术效果:以成人为叙述人,用成人的眼光观察世界是常规的、垄断的叙述模式。
儿童,长期以来只被视为缩小了的成人而存在,儿童在经历了漫长的历史演进之后,确立了自己独特的世界,在人类思想史上,儿童的发现是人类认识自身的最伟大进步之一。
在文学史上,儿童的发现也促成了文学的进步。
这一进步包括诸多方面,如儿童文学的发展、对爱和自然的体现、童年故乡情结及乡土文学的发展,当然也包括儿童视角在作品中的运用。
儿童视角是叙述视角的一种,它按照叙述人的个体成长阶段分类,主要与成人视角相对而言。
简言之,就是以儿童作为故事叙述者,展现儿童眼中所摄取的世界,儿童的心灵所感受到的世界及儿童所理解的世界。
以儿童叙述人所摄取的世界组织成全部作品,我们可以称之为儿童视角小说。
儿童视角可以是一部作品的唯一视角,也可以与成人视角共存于一部作品中,有时在某些作品中占很小比例。
含有部分儿童视角的作品也包括在本文探讨的范围之内。
儿童视角作为一种叙述学上的划分,它的全部特点即儿童眼光、情绪、思维及经验的特点。
儿童的经验世界完全是单纯稚真的,儿童思维呈现形象性和直观性。
儿童就像原始初民一样,和成人世界有一道屏障相隔,非理性是儿童世界和成人世界的主要区别。
儿童视角的功能也就体现为儿童未经雕琢的眼光能看到成人视角所不能看到的东西。
两种视角、两个世界的对比则产生了一种全新的艺术效果。
在儿童眼里没有私有的观念,没有对金钱的崇拜、对权力的渴望,没有虚伪,而这一切都存在于成人文化之中。
儿童视角小说所展示的独特景观是有迹可寻的。
作家们虑取儿童眼中的部分世界集合进自己的作品,被虑取的部分被认为最能代表儿童眼光的特点,能最大限度地实现儿童视角的功能。
被集合进作品的部分往往是如下的东西:儿童眼中的自然、儿童的死亡表述和死亡感觉、儿童的政治表情及儿童与性爱。
儿童视角的限知性决定了上述事物体现出的一个共同点是在儿童眼中它(他)们都是新奇的,没有明确定义化的。
百子千孙的中国传统婴戏文化
百子千孙的中国传统婴戏文化中国传统婴戏文化多子多福百子千孙“ 关于婴戏图儿童在嬉戏中表现出的生动活泼的姿态,专注喜悦的表情,稚拙可爱的模样,不只让人心生怜爱,更能感受到童稚世界的无忧无虑。
就像很多人电脑手机的壁纸是儿童一样,就可以看出这种题材在现实生活中的受欢迎程度了~古代,这种题材被称为“婴戏图”。
名为“婴”,实际是“孩”。
画面上的儿童或玩耍,或嬉戏,千姿百态,妙趣横生。
还有和生肖图案、各种吉祥器物、儿童游戏结合的。
象征着多子多福,生活美满。
百多个幼童济济一堂的画面,则寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙的意味。
来张古今对比图,就知道大家对这个题材的喜爱了。
岁月在变,题材不变婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。
早期之婴戏题材多为人物画的陪衬角色,而画婴孩又有相当的困难度,不只要能画出他们幼小稚嫩的身形,晶莹剔透的肤色,骄憨天真的神态,在形貌上更需分别年龄的大小,掌握儿童的纯真自然,因此画史著录中以画婴孩见长的画家并不多见。
唐朝有张萱(活动于八世纪)与周昉(活动于八世纪末),以精于仕女画与婴戏图而知名于当时。
“ 婴戏图和瓷器的结合到了宋代,定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰,其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力,特别在瓷枕上,儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘,且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。
所以现在在瓷器上经常能见到婴戏纹题材的物品。
据资料显示,陶瓷上最早出现婴戏纹始于唐代。
唐代总体婴戏图数量稀少,最早时期有实物可证明的陶瓷婴戏图是湖南长沙的唐代铜官窑遗址出土的“青釉褐彩婴戏持莲纹执壶”。
赤裸身体系着一件红肚兜,手挽飘带。
画法比较单纯,以圆健有力的工笔线条进行勾勒,孩童的服饰随身起伏,头、手的线条和肚兜、腰际系带的处理呈现出空灵飘逸之美。
青釉褐彩婴戏持莲纹执壶“ 婴戏纹瓷器在宋代盛行宋代的陶瓷婴戏图常见到以戏曲故事为装饰内容,有影青刻花婴戏图,捏雕以及婴戏瓷枕。
南张北溥的婴戏图!
南张北溥的婴戏图!
溥儒婴儿夏戏图
溥儒(1896—1963),即溥心畲,著名书画家、收藏家,为清恭亲王奕訢之孙。
画工山水、兼擅人物、花卉及书法,与张大千有“南张北溥”之誉。
溥儒婴戏图
溥儒婴戏图(局部)
溥儒太平婴戏图
溥儒婴戏图
溥儒婴戏图(局部)
张大千多子图
以儿童为题材的艺术品不仅体现了自古至今对孩童的无限关爱与期望,也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。
张大千多子图(局部)
张大千的《多子图》,展现了童子爬上假山采摘并玩耍石榴的场景。
张大千多子图(局部)
以儿童为主题的画作,在收藏界被称为婴戏图,画面多是儿童作玩耍姿态,生动有趣,呈现出热闹欢乐的喜庆气氛。
而石榴在传统的吉祥图案中象征着“多子多福”。
在这幅画中,儿童与石榴都寓意着“多子”,可谓吉祥至极。
中国陕北妇女(清末民国初)习俗:“养儿抱蛋,缝新补烂,烧火做饭,门户照看”
中国陕北妇女(清末民国初)习俗:“养儿抱蛋,缝新补烂,烧火做饭,门户照看”以前受“男尊女卑”的传统观念,在陕北男主外,女主内的风俗习惯已根深蒂固,“养儿抱蛋,缝新补烂,烧火做饭,门户照看”好像是妇女天生就的。
所以,女子稍大,母亲就训练她转锅台(做饭、洗碗),做针线(缝衣、纺线、绣花、做鞋),干家务(推磨、滚碾子、洗衣、喂猪、养鸡、收拾家里),民间称“教妆”。
在封建社会年代里,女人以脚小为“美”,“三寸金莲”是选女子的标准之一,如果脚大了被另人视为“家教不严”、“缺少规矩”等,出嫁时也会受世人的挑剔指责,所以有的父母等女儿长到六七岁时就强迫给她缠脚,有的女儿痛哭流递喊爹求娘让她们放弃这—关,但父母铁石心肠,非让女儿过这一关不可。
辛亥革命后全国号召妇女放足,陕北同样如此,缠足也漫漫地渐渐消失。
另外,妇女一生还不能上学读书,所以,百姓家的女子终生文盲,“斗大的字不识三二升”,就连最简单的货币也认不清,更不参与任何社会活动。
1930年代后部分富豪人家的女孩子上私垫,1940年代政府倡导男女平等,陕北女孩子上学的也越来越多,1960年代后女孩子普遍能上学读书。
以前女子上了十五六岁就出嫁(结婚),小媳妇怀孕后出现呕吐、择食等妊娠反映,民间称“瞎娃娃”、“怀娃娃”,人们根据“酸儿辣女、儿勤女懒、儿愁女喜”的老经验,预测是男还是女。
有孕的妇女吃喝行动都要操心,那规矩可多哩!首先尽量少串门子,更不能在有身子人家去串,万一没办法遇到一起,用箩子在双方肚子的中间搁一搁,忌双方肚子里的娃娃相互瞅,否则胎儿不是妨这个,就是妨那个,还不能迎迎送送、不进新房、不见丧、不上坟、不缝寿衣,烧火时不能把柴根先送到灶火里,忌“倒生”,避免睡热炕,不干重活,否则会引起流产或分娩时胎衣难下。
在吃喝方面,不能吃大牲畜肉,吃了会怀的月份长,人常说“十月怀胎”如果怀的时间长生不下来能怕死人,不吃母猪肉,吃了易生病,不吃兔肉,吃了生个“豁唇唇”,二月初二不吃米,吃了生个白头老等等,这些忌俗除了不能吃母猪肉外(吃了母猪肉会旧病复发,不光是孕妇,男女老少都是这样),都没有任何科学道理。
南北传统服饰中童子纹艺术特征之地域性比较
南北传统服饰中童子纹艺术特征之地域性比较南北传统服饰中的童子纹艺术是我国文化遗产中的重要组成部分,它们代表了不同地域的文化特征和传统风格。
南北各地的童子纹艺术在图案、颜色、材质等方面都有着独特的地域性特征,反映了当地的历史、民俗和生活方式。
本文将通过对南北传统服饰中的童子纹艺术进行地域性比较,探讨南北传统服饰中的童子纹艺术特征之异同,以及它们在地域和民俗方面的表达方式。
一、南方传统服饰中的童子纹艺术南方的传统服饰中的童子纹艺术主要以苏绣、粤绣、闽绣等刺绣工艺为主要表现形式。
苏绣以江苏苏州为代表,粤绣以广东为代表,闽绣以福建为代表,它们在图案、颜色、材质等方面各具特色。
苏绣以细腻、精致、色彩明快而著称,其童子纹图案多以花鸟、山水为主题,绣工精湛,色调柔和,给人一种雅致、清新的感觉。
粤绣以其大气、豪放、色彩炫丽而著称,童子纹图案多以龙、凤、鱼、虾等图腾为主题,绣工粗犷,色彩艳丽,给人一种豪放、热烈的感觉。
闽绣以其素雅、典雅、色调淡雅而著称,童子纹图案多以山水、花鸟为主题,绣工纤细,色调淡雅,给人一种宁静、神秘的感觉。
这些地方特色在南方传统服饰中的童子纹艺术中得到了很好地体现。
南北传统服饰中的童子纹艺术在地域性方面有着明显的差异。
南方的童子纹艺术以其细腻、精致、色调柔和为主要特点,图案多以花鸟、山水为主题,给人以雅致、清新的感觉;而北方的童子纹艺术以其粗犷、豪放、色彩艳丽为主要特点,图案多以龙凤、牡丹花为主题,给人以豪放、热烈的感觉。
南方的童子纹艺术在材质上以细腻、典雅的丝绸、棉布为主要载体,而北方的童子纹艺术在材质上以厚实、豪放的粗呢、粗麻为主要载体。
南方的童子纹艺术在颜色上以柔和、淡雅的色调为主要特点,而北方的童子纹艺术在颜色上以鲜艳、奔放的色彩为主要特点。
南方的童子纹艺术在设计上更加注重细节和层次感,而北方的童子纹艺术更加注重形式和整体感。
南北传统服饰中的童子纹艺术在地域性上有着明显的差异,这种差异主要受到地域文化、历史传统和生活方式的影响。
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第3卷第1期2018年2月服装学报Journal of Clothing ResearchV o l.3No. 1Feb. 2018近代儿童围涎的艺术特征及民俗内涵许春梅(广东工业大学艺术设计学院,广东广州510090)摘要:分析了中国民间儿童服饰品——围涎的艺术特征,从其造型、色彩、图案、工艺等方面,探讨围涎的艺术价值,并从民间文化角度探讨围涎饰品的民俗象征意义及内涵。
指出围涎是实用功能与民俗文化艺术的结合体,既具有一般服饰的实用性、审美性,其造型和装饰纹样等也蕴含着独特的民俗文化内涵。
关键词:围涎;儿童;服饰品;纹样;民俗中图分类号:TS941.3 ;TS941.12 文献标志码:A文章编号:2096 - 1928(2018)01 -0067 -06Artistic Features and Folk. Connotation inChildren Bib of Chinese Modern PeriodXUChunmei(School o f A rt and D e sig n, Guangdong U n iv e rs ity o f Te chno lo gy, Guangzhou 510090, C h in a)Abstract:T h is w ork analyzes the a rtis tic features o f Chinese fo lk c h ild re n s costumes and bibs. T h is a rtic le describes theb ib shape , color , pa ttern , technology and oth er aspects. I t explores the a rtis tic value o f bibs and explores the sym bolicm eanings and m eanings o f fo lk lo re in bibs fro m the perspective o f fo lk cu ltu re. The author points out that the b ib is acom binatio n o f p ra ctica l fun ctions and fo lk cu ltu re and the arts. I t has the p ra c tic a In a d d itio n , its shape and decorative patterns also con tain a un iq ue sym bol o f fo lk customs.Key words:b ib,c h ild re n,garm ent a cce s s o rie s,p a tte rn,fo lk围涎乃儿童常用服饰品,俗称围嘴,是一种围 在颈部系于领下的实用型服饰部件。
围涎历史悠 久,西汉扬雄《方言校笺》中卷四部分,有“繋(y)袼 (g幻”一词,晋代文学家郭璞将二字标注为:“即小 儿涎衣也。
”[1]此乃目前已知关于围涎最早的文献 记载。
清代经学家郝懿行所著民俗语言学的经典 著作《证俗文》中卷二部分,注释“涎衣,今俗谓之围 嘴”,说明“其状如绣领裁帛六、七片,合缝,施于颈 上,其端缀纽,小儿流涎,转湿移干。
”[1]按此推论,围涎的最早出现是因为其实用性。
由于婴幼儿的 牙床未发育完全,为免口水弄湿衣襟,在其脖颈处 系上围涎,保持下颌部干燥可预防湿疹等疾病。
时 至今日,为防止婴幼儿口水或食物沾污衣服,人们 依然将围涎作为儿童必要的服饰品。
围涎由古至今,经人们的长期使用,装饰性得到了相应的发展,在造型上变化多样,实用而又美观。
这种流传于民 间的女红艺术,满足了劳动者自身的生活需要和对 美的追求,体现着中国传统民俗文化的审美特点。
围诞的艺术价值在晚清民国时期达到顶峰,因此文 中将近代作为主要时间切入点对围涎儿童饰品展 开研究。
1儿童围涎的艺术特征围涎最初形式为简单的围饰,发展到近代则呈 现形态各异的外观造型,其风格独特,且南北各地 存在明显的地区差异,装饰艺术形式别具一格。
围涎也是无数母亲操针弄线的艺术品,具备了民间艺 术的自由性和随意性。
其在创造过程中很少运用收稿日期:017 - 09 - 04;修订日期:2017 -12 -30。
基金项目:教育部人文社科青年基金项目(16Y JC760046)。
作者简介:许春梅(1979—),女,讲师,硕士。
主要研究方向为儿童服饰文化等。
E m a il:16636652@q q. com• 68 •服装学报第3卷固定的设计理念,能根据对象的特征大胆出新,造型多元,整体上呈 不同风格、个性及地域特征,具有丰富多彩、形式 的风貌。
1.1造型特点近代儿童围涎的外部形态种类非常多,造型也各有不同,但通常讲究外部轮廓的对称 色彩的层次性,有着 较规范的造型标准。
围涎的型有 ,有日常 等 形象,也有将 形象变形创 的主观形象,总体为 形、植物形、动物形3种(见图1)。
形围涎造型 形、方形为主,也有如意形、长 形等;植物形围涎造型 花瓣形、柳叶形居多,也有桃形、葫芦形、瓜形等;动物形围涎造型 则 形为主,也有 形、蝴蝶形、鱼形等[2]。
这形态 ,充分体 个人的理 ,用 的达物象 、纯朴、的风貌,大胆 、 ,体的不拘一格 ,整体富有人性和的。
图1几何形(圆形)、植物形(荷花形)、动物形(鱼形)围涎造型Fig.1Geom etrical(circular),plant sh ap ed (lotus), an im al sh ap ed (fish)bibs在围涎的内部 中,除了一片式之外,更多的是数 在一起,裁片数量二 不等,多 的则有十二片、 ,其中四片式、六片式最为常见[](见图2、图3)。
围涎在片数上讲究趋吉性:四中的四在中国古代一直是个 数字,是双数的数,有 的意思;六片中的六则与象征 的“禄”同音,也有“六六大顺”之意,童 顺,代代 ;五片则 ,谐音“”,意 的、富 、、、。
同时,围涎每一片的造型也非常讲究,注 f之 的,其是 的 ,分 、比例等,处处体现着均衡、雅致之美。
图2四片式围涎造型Fig.2 Four-piece bibs图3六片式围涎造型Fig.3 Six-piece bibs1.2图案构成儿童围涎上的图案装饰不 ,其的呈现主要体现在此。
近代中国儿童围涎:构 方式总体 统的造型 则,喜用称 的 方式,简、概括的 为其主要特征,整体匀称、紧凑。
围涎多是数片式构成,的运用会有重复,从强调和突 一组主体 。
主体 部分通常 协调,周围喜用留白形式,以形成 的疏密 。
在儿童围涎的 设计上,一般会经过联想、象征 形处理。
围涎上的 基本来自于的原型,但通常会 基础 进行演 创新,使其扩展为多种图案形式。
在围涎上乎看不到没有经过变形处理的 ,有 形尽实,但会突出代 特征部分,扩大其 丨或省略大量非特征细节。
例如鱼形 ,其基本廓形,鱼鳞作为代表特征在 会更为突。
有 形 会主要突 体的神态特征、动态特征,其余的则高度 忽略;还有 形则把原型变化为几何抽象形态,如依据云的形 态将其 为云纹,在围涎的外部造型 饰上常用 种如意形云纹。
儿童围涎 容的大 畴为花鸟虫鱼、文字符号 代瑞兽等,纹样之 是交叉 设计。
常见的有:荷花与鲤 、石榴 、喜鹊与梅花 等;文字 丨植二字与花草、蝴蝶的 等。
两种形式比较 ,在围涎中也常有将 如意 底 花草 。
的通常会符儿童的生理特点以及长辈 、审 理的需求,图案排列形式较为规律,画面呈 节奏感、韵律感,也体 其所蕴含的民俗文化内涵。
1.3色彩表现围涎的色彩运用通常 统,以“黑、赤、青、白、黄”五行色为主,色与色之 辅相成,t h 主次分明,形成五色间的协调与统一[4]。
每款围涎 的具体色彩及 方式均突出整体视觉效果,用色第1期许春梅:近代儿童围涎的艺术特征及民俗内涵• 69 •鲜亮丰富,色彩 为美,并能抓住孩童喜爱新奇 的心理特点。
白、黑两色常以底色 面边的形式运用在围涎中,各种色调的蓝色、红色 是最常见的色彩 形式,深浅不一的紫色、绿色、黄色也较多运用(见图4)。
每一款儿童围涎 为避免用色杂乱,主体色一般不超过5种,色与色 之间排列有序,层次清晰,夕卜。
图4彩色拼绣围涎色彩分布Fig.4 Color distribution of colored patchwork of bib 围涎在色彩 习惯用 色及深浅色相,遵从 色彩 的传统 ,如“黄马紫,红马绿 。
黄身紫花,绿 嘴,显得鲜明……”,以突 效果的醒目度和层次感。
彩围诞色彩 如图5所示。
图5中以单色竹青为底,大红、、:色3种层次的红色调装饰花花瓣部分,红绿 鲜明 ;竹青底 J司金线如意 亮装饰,领口及各片的边缘部分缀以黑色、嫣红、金色、牙色等线饰,整体丰富 ,不单调、不 。
在此类 式围涎中,不同 常用鲜艳的 色进 饰,以增强整体的 冲击,但为求协调,需注 积的大小 ,片块边缘也常用宽窄不一的黑、白等镶边来 协调的效果。
图5彩缎拼缝围涎Fig.5 Bib patchwork using colored satin近代儿童围涎所用色彩通常鲜艳不单调,色块 接 有序,并 色彩 强烈的 ,使围涎整体色彩 、丰富。
这种色彩鲜艳斑斓的围涎 在孩童 显得特别 爱,醒目的刺也非常 童,既耐看又实用[5]。
儿童围涎整体用色体 的,正是这种的用色形式 人民的 态和对的。
2儿童围涎的民俗解读民俗即民间风俗,源于人类社会对群体生活的 要,是 积久 形成的各种习俗风尚,体现在人们的语言、心理和各种行为之中。
儿童围 涎中所蕴含的 风俗,既是各样文化习俗的延,也体 中的丰富精神文化和社会内涵。
社会中,婴儿的存 较低,因而有着各种 儿 成长的习俗,服饰则是其中的主要载体。
儿童服饰的等级、 念 ‘宽容,能将 的接地表达在其中。
围涎是 儿必备的服饰品,多是由母亲等女 辈 成的亲 品,凝聚着、朴实的 ,通过一 符号形式,体现亲人祈求 、聪明、健康的 。
符号通常体现在围涎的外形、图案、色彩 等部分,遵从“图必有意,意 ”的统图神 涵,一 般 是 人 意 ,接 接地 着人 同的心理需求和审美,是“生子”文化 俗 的历史演绎。
2.1求子寓意中国传统文化 来 分 。
社会 较 ,其是,可以实 增加,是增加家 富的重要;且中国人注 ,传宗接代成为 ;中的头等大事,生育 高 的高度,多成为每个家庭的信念[6]。
儿童围涎作为,子 不 的载体已有悠久的历史,多体在围涎轮廓 饰 的,表现形式一般有3种。
其一是用 的鱼、鼠、瓜、見等动形象来祈求 (见图6)。