第10课绘画的色调 (初中美术课件)

10、绘画的色调(七年级上册)

能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩
对比色
能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩
色相：颜色本身所具有的相貌。
色调
冷暖：在对比中产生的，是一种主观上的感觉调和、对比色调：画面是以某一类颜色或是以两种色相上的差别较大的颜色搭配所形成的基调
梵高
《星空》
调和色调
色相：颜色本身所具有的相貌。冷暖：在对比中产生的，是一种主观上的感觉
色调
调和、对比色调：画面是以某一类颜色或是以两种色相上的差别较大的颜色搭配所形成的色彩基调亮、暗色调：画面的明暗程度
梵高《向日葵》
红色调蓝色调黄色调
色调
调和色调对比色调亮色调暗色调冷色调暖色调
色调：画面色彩的主要特征和基本倾向就叫做色调。
味觉的色彩
色相
酸甜苦辣
柠檬
橙子咖啡
黄、绿、蓝色
橙色褐色红色辣椒ຫໍສະໝຸດ 看一看色彩的表情通感
喜怒哀乐
红色
喜庆、热闹、高兴愤怒、怒火、冲突暖紫色悲伤、死亡
蓝色
甜美、愉快
粉色
作业：
用你们心中的色彩表现春夏秋冬
绘画中的色彩 ——色调
授课人：李春雷
春夏秋冬
色相：颜色本身所具有的相貌。
色调
毕加索作品
《亚威农少女》
《抱胸的女人》
能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩
冷色暖色
能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩
色相：颜色本身所具有的相貌。
色调
冷暖：在对比中产生的，是一种主观上的感觉

《绘画色彩的表现课件》初中美术沪少版七年级上册课件15353.ppt

作品的主题与色调
创作步骤： 1. 构图 2. 节奏旋律 —— 音乐的主题 —— 点
——
线
3. 统一色调，添加色彩点缀 4. 用少量黑色，整理画面《钟》时间滴答流逝
创作内容：
欣赏两段旋律，选择其中一段，用色彩表现你的欣赏感受
创作要求：
1.色调明确，适当添加色彩点缀 2.用点、线表现出音乐的节奏、旋律 3. 简单描述你的作品：例：我用……色调，表达了我……的感受
1. 用一个词语来概括你对这段音乐的感受
2. 选出一个能代表这个词语的色彩
跳跃
色彩与音乐ຫໍສະໝຸດ 色彩与音乐用色彩创作一幅绘画作品作品主题：你的欣赏感受
什么是色调？
莫奈《干草垛》
什么是色调？
梵高《向日葵》
什么是色调？
梵高《星月夜》
什么是色调？色调是指绘画作品的整体色彩关系（比如：冷色调、暖色调等）。一般来说画面上总有一些较大面积的颜色占主导地位。
《梁山伯与祝英台·化蝶》
《天鹅湖·四小天鹅舞曲》
创作内容：
欣赏两段旋律，选择其中一段，用色彩表现你的欣赏感受
创作要求：
1.色调明确，适当添加色彩点缀 2.用点、线表现出音乐的节奏、旋律 3. 简单描述你的作品：例：我用……色调，表达了我……的感受

七级下册美术色彩的魅力-PPT课件(原文)

所谓调合：就是色彩上具有共同的、互相近似的色素，色彩之间协调，统一。即两种以上的颜色组合在一起，能够统一在一个基本调子之中，给人的感觉和谐，而不刺激。色彩上的调合，
三、色调：是指、色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。即：冷色调和暖色调。色彩具有的冷暖倾向性。这种冷暖倾向是出于人的心理感觉和感情联想。
效果。
明1、度：色即相色的：明暗即、不深浅同程色度，彩指的色彩“的相素描貌因”素。，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色色 3相. 彩”具有。的如冷暖红倾、向性橙。、黄、绿等。两2、种纯明色度等量：并即列，色色的彩相明对暗显得、更深为强浅烈程。度，指色彩的素描因素。它有两种含义：一是同一颜色受此未光外经后，调用配的水的明将颜颜色暗料纯层稀度释高次后，，，调水配如彩后深和，色红水彩、粉纯色度淡亦减红可弱降。、低深纯度绿，、纯度浅对绿色彩等的。面貌影响较大。教3、学重纯点度：色：彩是三要指素色，色的相纯纯净度和明度浑。浊的程度，也就是色彩的饱和度。纯正的颜色中无黑白或其学他法杂指导色：混比较入法。情未景经法调探究配法的。颜色纯度高，调配后，色彩纯度减弱。此外，用水将颜料稀释后，
类似色：三个原色以一定比例相混合得出色彩，即色彩相近的颜色称之为类似色。
对比色：色彩对比是色彩绘画上一种经常使用的重要手法。它主要是研究色与色之间的相互关系，特别是研究两种颜色并列时所产生的变化及其特殊的效果。
（一）色彩上常用的对比手法有以下几种：
1．色相对比色相对比是色彩绘画上一种经常使用的重要手法。
2．明度对比指的是黑、白、灰的层次，即素描关系上明暗度的对比。包括同一种色彩不同明度的对比和各种不同色彩的不同明度对比。如黑白的对比，红绿的对比等。。

冀美版七年级上册美术：10绘画的色调

绘画的色调
冀教版七年级（上册）
什么是色调？
色调：是作品色彩的总体倾向。
例如，从色相上可以倾向于红色调、绿色调等：从明度上倾向于亮色调、中性色调、暗色调等：从色性上倾向于暖色调、冷色调等。
名作欣赏
1889年荷兰后印象画派画家文森特·梵高于圣雷米的一家精神病院里创造的一幅油画作品，现藏于纽约艺术博物馆
梵.高《星月夜》（油画）
9/13/2020
达.芬奇《蒙娜丽莎》（油画）
1949年新中国成立
《开国大典》董希文
《决战之前》徐启雄
9/13/2020
《红色和谐》马蒂《勃罗日里公爵夫人》安格尔法国
9/13/2020
大家动手画一画
大家把《向日葵》根据自己的理解，重新设计色彩方案。
课堂小结
• 我们赏析了这么多经典的美术作品，可以看出，在一幅优秀的绘画作品中，色彩的效果与作者的创作目标是高度统一的，他们用色彩语言恰当地诠释出了自己的创作初衷
9/13/2020
谢谢大家

初中美术湘美课标版七年级上册画家笔下的色彩课件

颜色红黄使人联想到哪些事物春节、血液、国旗… 情感与象征冷静、理智、永恒、深远和平、生机、希望、安全
蓝
选一个你喜欢的颜色进行分析
喜庆、热情、危险、革命
明亮、温暖、欢乐、辉煌严肃、刚健、恐惧、死亡神圣、飘逸、纯洁、空虚高贵、典雅、庄重、神秘
结论：颜色的情感与象征与它给人带来的联想有关。
①
②
③
④
你认小明和三位小伙伴为一起外出这写生，是四个人对什着同样的么风景画出因了不同的作品，素造这些作品给你的感成受是一样的的吗？？
画家是怎样利用颜色描绘不同的心情和氛围，使作品的主题和意义更加耐人寻味的呢？
色相
——颜色的基本样貌
填写空格并连线：
小组讨论
• 富丽堂皇的酒店大厅应用 • 快餐店装潢时应用 • 医院的墙壁、病服等应用色色色
冷色与暖色
色相
冷情
感
暖
色彩的冷暖性
暖色冷色
什么时候用冷色？什么时候用暖色呢？
明度 ——色彩明亮的程度
明度高
明度低
色彩的轻重
结论：
颜色的轻重与颜色的明度有关。色彩的轻重可以用在哪些地方呢？
冷色调
灰色为主
莫奈《日出印象》
梵高《播种人》
莫奈《日出印象》
对比强的作品与对比弱的作品，给人的感受有何不同？
色彩的对比与和谐
对比越强，给人的冲击力越大对比越弱，给人的感觉越平和
三要素
情感内涵
冷暖对比
轻重感受
对比和谐
①
②
③
④
①
②
③

初中美术《绘画的色调》课件ppt课件

星夜
不同色调的《向日葵》
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
Байду номын сангаас
绘画的色调
蒙娜丽莎
蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画作，它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有阶级的妇女形象。
不一样的蒙娜丽莎
梵高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派和德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身全球最具名胜与昂贵的艺术作品行列。

七年级上册第10课《绘画的色调》

初中美术冀美版七年级上册第10课《绘画的色调》各位评委老师，大家好，我是号考生，我说课的题目是《绘画的色调》。

准备，教学过程等方面来具体进行我的说课。

首先是教材分析。

《绘画的色调》一课是与《色彩的感受与联想》有着密不可分的联系的。

由“色彩的联想”继而产生“色彩的感受”，运用到绘画作品之中就是“色彩的表现”。

《绘画的色调》一课阐述与分析的就是如何利用色彩的知识和规律，进行色彩的组合调配，恰当地诠释作者的创作初衷。

在内容安排上，课本选用了色彩感较强的大量绘画作品，有梵•高的《星月夜》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，马蒂斯的《红色的和谐》，塞尚的静物》，中国画家林风眠的《秋艳》，高金法的农民画《黄昏》。

目的是想让学生从这些作品中，体会色调带来的感受，分析画家对其描绘的景色、人物和他们所热爱的生活是怎样理解和认识的，并分析作品中采用的色调，对表达主题和情感，起到了哪些作用，从而明白“美术作品的色彩关系，直接影响作品的主题和风格”。

并在此基础上，通过大胆改变画中的色调，体会色调对作品的最终效果产生的影响。

在这个活动中，学生可以把更多的注意力集中到对绘画的色调的探究和认识上，不必为设计作品中的形象造型牵扯太多的精力。

接下来是学情分析。

学生对点、线、面、空间、光、色,就是美术作品的艺术语言已经有了大致的了解,在此基础上本节课带领学生了解绘画的色调。

下面我说一说教学目标。

在美术作品中的作用作出简短评述。

接下来是教学重、难点。

教学重点:使学生掌握色彩的基础概念与原理。

结合绘画艺术作品,使学生理解色彩运用的规律。

教学难点:色彩如何通过联想的作用从生理和心理上对观者产生影响。

最后是教学过程，也是讲授一节课最重要的环节活动1【导入】绘画的色调~前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受,及学习了一些色彩学的知识和规律。

色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素,由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素,因而更具艺术感染力。

初中美术课件PPT课程《构图的作用》水平式长方形辐射(有纵深感) 散点式

发展阶段
“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。
《初踏黄金路》现代李焕民
发展阶段
《舞蹈》（法国）马蒂斯
以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。
发展阶段
《露气》（现代）潘天寿
令和右分布画作左上割局家品上部画。非具两是面如常有部疏，果注了分；就我重清则这会们画爽是两发用面、虚部现横的舒。分，、疏适完如其竖密的美果左黄、形的是下金虚式分实部分实美割，是割对感法右密线比。则下，来与
构图的作用
发展阶段
二、常见的几种构图
1、水平式（安定有力感） 2、垂直式（严肃端庄） 3、S形（优雅有变化） 4、三角形（正三角较空，锐角刺激） 5、长方形（人工化有较强和谐感） 6、圆形（饱和有张力） 7、辐射（有纵深感） 8、中心式（主体明确，效果强烈） 9、渐次式（有韵律感） 10、散点式（有受边框约束，自由可就是画面的结构形式。 2、线条
发展阶段
构图形式：指的就是画面的结构形式。 3、利用黄金分割率
探究阶段
画家为什么要这样的构图？构图的依据是什么？如果不是这样构图会是怎样的效果？
探究阶段
三、构图的原则构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
黄金构图法： “品”字形和三七律。
发展阶段
构图形式：指的就是画面的结构形式。
1、几何形它取决于画面主体物所组成的基本
形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不形同。基本形形状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。
发展阶段
《舞蹈》（法国）马蒂斯

《绘画的色调》教学设计

学生更加热爱美术表现，创意实践，
审美判断能力得到作品中的情感作用及艺术表达，造型能力得到提升。
难点：有意识的运用绘画语言元素及所学的色调表现技能与方法，创作一幅绘画作品，表达自己的情感、意图。
教学策略与设计说明
本课将采用启发引导的方法，以美育人，先提问，让学生思考，如果答不出来，老师再讲，树德立人。讲的过程中，会运用多媒体教具、小组学习等策略，激发学生更加直观的，主动的学习，解决课容量大、重点难点问题。
色彩的三要素：色相、
明度
纯度。
这节课我们除了从色彩的三要素角度，还要从色彩的冷暖即色性来学习色调的分类方法。
观看视频
学生观看图片孟涛的《高山童话》、梵高的《梧桐树群》等等。
学生试着回答：红、黄、蓝、绿、紫。
了解色调的概念
学生看书再次熟知色调的概念
学生回顾学过的知识
色彩的三要素：色相、明度和纯度，以及一些最基本的绘画语言
2、以色性区分画面的色调
老师：赏析下面的两幅作品，哪幅画运用的暖颜色多？哪幅画运用的冷颜色多？这两幅画分别给你什么感受？我们从冷暖的角度来赏析提问：
中国现代的画家徐启雄《决战之前》和法国安格尔的《勃罗日里公爵夫人》这两幅作品，哪幅作品的色调暖？哪幅作品的色调冷？
老师：暖颜色运用多的画面给人的感受热情洋溢、激情澎湃。冷色调给人的感受呢，清冷高傲，难以亲近。
老师：同学们，这是老师在承德学生的课堂练习色调的作品，当时发给他们的同一个拼图里面会有很多干扰的色块，让他们迅速完成拼色色调的练习。
请你们观察拼色作品并根据自己对色调的理解进行小组讨论，运用我们刚才所学到的知识，看看拼图是否和谐，是什么色调的？
黑板展示
老师点评
五、看图思考：
下面我们来探究一组作品。在赏析作品时除了感受色彩，还要考虑其它要素，如绘画语言有点、线、面、色，我们来辨别以下画面当中运用了哪些典型的点、线、面、色，以及我们怎样来画一幅有色调的绘画，看大师们是怎么画出来的？。

第10课绘画的色调

第10课绘画的色调教材分析：《绘画的色调》一课是与《色彩的感受与联想》有着密不可分的联系的。

由“色彩的联想”继而产生“色彩的感受”，运用到绘画作品之中就是“色彩的表现”。

《绘画的色调》一课阐述与分析的就是如何利用色彩的知识和规律，进行色彩的组合调配，恰当地诠释作者的创作初衷。

在内容安排上，课本选用了色彩感较强的大量绘画作品，有梵•高的《星月夜》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，马蒂斯的《红色的和谐》，塞尚的静物》，中国画家林风眠的《秋艳》，高金法的农民画《黄昏》。

目的是想让学生从这些作品中，体会色调带来的感受，分析画家对其描绘的景色、人物和他们所热爱的生活是怎样理解和认识的，并分析作品中采用的色调，对表达主题和情感，起到了哪些作用，从而明白“美术作品的色彩关系，直接影响作品的主题和风格”。

并在此基础上，通过大胆改变画中的色调，体会色调对作品的最终效果产生的影响。

在这个活动中，学生可以把更多的注意力集中到对绘画的色调的探究和认识上，不必为设计作品中的形象造型牵扯太多的精力。

学情分析：刚进入初中一年级学生，对美术课有着浓郁的兴趣。

但是他们活泼好动、联想丰富、自制力差，喜欢浅显的、直观的、趣味性强的知识。

同时，由于学生的知识面和知识水平都还有限，若要为他们讲解太深、太难或专业性太强的知识，恐怕也难以接受。

所以，只有深入浅出的、直观生动的讲授新知识，才可能取得好的教学效果。

设计思路：遵循由浅入深、先易后难的教学规律，首先展示的是高金法的农民画作品《黄昏》，由于这幅作品色彩单纯、色调鲜明，学生容易理解，更容易体会其中自然流露的情感。

改变画面中的色彩和色调以后，通过透彻的分析，学生也可以很清楚的体会到色彩的改变对主题思想的影响。

然后再来展示绘画大师的作品。

《蒙娜丽莎》是绘画大师达芬奇的作品，写实的手法、和谐的色调、单纯的色彩，与学生作品《蒙娜丽莎》形成了鲜明的对比，也是学生容易理解和体会的。

而《星月夜》则是以客观景色为媒介，在色彩的运用上增加了主观表现的意味，而马蒂斯的几幅作品纯粹属于表现主义的风格，他所运用的色彩艳丽、和谐，还似乎传达着一种欢快的情感。

美术面试色彩课教案初中

教案名称：初中美术色彩课——色调与情感的关系课时：1课时年级：初中一年级教材：《初中美术教材》下册，第10课《色调与情感的关系》教学目标：1. 让学生了解色调的概念，掌握色调的调配方法。

2. 培养学生对色彩的感知能力，提高学生运用色彩表达情感的能力。

3. 引导学生发现生活中的美好色彩，培养学生的审美情趣。

教学重点：1. 色调的定义及调配方法。

2. 色彩与情感的关系。

教学难点：1. 色调的调配技巧。

2. 色彩情感表达的方法。

教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色调理论、色调案例分析、色调练习等。

2. 学生准备水彩画具、画纸等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅色彩作品，引导学生观察并说出作品的色调。

2. 学生分享自己对色调的感悟，教师总结并引入本课课题。

二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解色调的定义，让学生了解色调的概念。

2. 教师通过PPT展示色调调配方法，让学生掌握色调的调配技巧。

3. 教师分析色彩与情感的关系，引导学生认识色彩表达情感的重要性。

三、课堂实践（10分钟）1. 学生根据教师提供的色调模板，进行色调练习。

2. 教师巡回指导，为学生解答疑难问题。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本课内容进行总结，强调色调与情感的关系。

2. 学生分享自己对色彩的认识和感悟。

3. 教师提出课后作业，要求学生运用所学知识，创作一幅色彩作品。

教学反思：本节课通过讲解色调理论，让学生了解色调的概念，掌握色调的调配方法。

同时，通过实践环节，培养学生运用色彩表达情感的能力。

在课堂中，学生积极参与，表现出对色彩的热爱。

但在拓展环节，部分学生对色彩的理解和运用仍有待提高。

在今后的教学中，教师应加强对学生的个别指导，提高学生的色彩表现力。

此外，还可以通过组织色彩欣赏活动，让学生更多地接触和感受色彩的魅力，培养学生的审美情趣。

冀美版八年级上册初中美术全册教案(教学设计)

冀美版八年级上册初中美术全册教案《西方绘画的色彩》教案导入阶段课件展示荷兰画家卡雷尔•阿偑尔的“自由的呐喊”。

（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。

为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。

现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢。

以师生共同创作的作品导入新课。

学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。

游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。

发展阶段7分钟下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。

学生讨论分析，归纳：大师常作的方法有两点：1、色彩对比。

2、色彩调和。

学生进行色彩游戏搭配练习。

欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。

深入阶段不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。

教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。

学生分组讨论回答听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。

讨论内容为：1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别？4、所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？5、活动：“找对子”，课件展示两幅作品，听音乐，看看哪一幅作品所传达给人的情感与音乐所表现出来的情感相吻合。

第10课绘画的色调-2024鲜版

contents •色调基本概念与分类•常见绘画色调分析•色彩搭配技巧与实践•创作中的色调运用策略•名画欣赏与解读：大师如何运用色调•学生作品展示与点评目录01色调基本概念与分类色调定义及作用冷色调暖色调中性色调030201冷暖色调区分对比与和谐原则对比原则和谐原则02常见绘画色调分析以明亮和清新的色彩为主，如浅蓝、淡黄、嫩绿等，给人一种轻松、愉悦的感觉。

色调通常较为单一，色彩对比不强，以营造清新、宁静的氛围。

常见于风景画、静物画等，适合表现大自然的美好和宁静。

明亮清新风格色调偏暖，色彩对比适中，强调色彩的层次感和细腻变化。

常见于人物画、肖像画等，适合表现人物的柔美和浪漫情怀。

以柔和的粉色、紫色、蓝色等色彩为主，营造浪漫、温馨的氛围。

柔和浪漫风格深沉厚重风格以深色调为主，如黑色、深灰、深蓝等，营造一种沉重、压抑的氛围。

色彩对比强烈，明暗反差大，强调画面的力量感和冲击力。

常见于历史画、宗教画等，适合表现严肃、庄重的主题。

以浓郁的色彩为主，如大红、鲜黄、亮绿等，给人一种热烈、奔放的感觉。

色调鲜艳明快，色彩对比强烈，强调画面的视觉冲击力。

常见于装饰画、民族画等，适合表现热烈、欢快的主题。

浓郁艳丽风格03色彩搭配技巧与实践选择相邻的颜色控制色彩明度和纯度选择对比强烈的颜色控制色彩面积和比例选择互补的颜色降低色彩纯度或明度为了使互补色搭配更加和谐，可以适当降低其中一种或两种颜色的纯度或明度。

这样可以使画面色彩更加平衡、柔和。

选择三原色红、黄、蓝是绘画中的三原色，它们可以混合出各种丰富的色彩。

选择这三种颜色进行搭配，可以使画面色彩饱满、鲜艳。

控制色彩比例和层次在三原色搭配中，要注意控制不同色彩在画面中所占的比例和层次。

可以通过调整色彩的明度、纯度和面积大小来实现画面的和谐与统一。

同时，也可以利用色彩的冷暖对比来增加画面的空间感和立体感。

04创作中的色调运用策略主题性选择相应色调色彩搭配确定主题在选定主题色调的基础上，通过搭配不同的色彩，形成和谐的色彩关系，增强画面的整体感。

中学美术《色彩基础知识》课件

PART 02
色彩心理与情感表达
REPORTING
色彩心理效应
冷暖感
红、橙、黄等暖色调给人温暖、热烈的感觉；蓝、绿、紫等冷色调则给人清凉、宁静的感觉。
轻重感
明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。
软硬感
纯度高的色彩感觉硬，纯度低的色彩感觉软。
色彩情感象征意义
01
02
03
04
红色
象征热情、奔放、喜庆、革命等。
色彩属性
包括色相、明度和饱和度三个基本属性。
原色、间色与复色
01
02
03
原色
指红、黄、蓝三种基本颜色，它们无法被其他颜色混合而成。
间色
由两种原色混合而成的颜色，包括绿、橙、紫三种。
复色
由原色、间色混合而成或由一种间色和另一种原色混合而成的颜色。
色彩三要素：色相、明度、饱和度
色相
指色彩的相貌，即色彩的名称，如红、黄、蓝等。
《秋日山林》
运用色彩的层次感和笔触的变化，成功地表现了秋日山林的深邃与
斑斓。
同学互评，教师总结点评
同学们普遍认为《春日花园》在色彩运用和构图上表现出色，但也有意见认为某些细节处理不够
精细。
对于《海滨黄昏》，有同学赞赏其色彩对比的巧妙，也有建议指出在光影处理上可以更加细腻。
教师总结点评时指出，同学们在色彩运用和表现上都有很大的进步，但在细节处理和深入刻画上
1 2
梵高《向日葵》
运用明亮的黄色和绿色表现向日葵的生命力，传达出作者对自然的热爱和对生命的赞美。
毕加索《格尔尼卡》运用黑、白、灰等中性色调表现战争的残酷和恐怖，传达出作者对战争的愤怒和谴责。

绘画的色调初中教案

绘画的色调初中教案年级：初中学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握色调的概念，理解色调在绘画中的重要性。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。

3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美素养。

教学重点：1. 色调的概念及其在绘画中的应用。

2. 色彩的感知和运用方法。

教学难点：1. 色调的区分和运用。

2. 色彩的搭配和调和。

教学准备：1. 教师准备相关色调的绘画作品，用于讲解和展示。

2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示色调鲜明的绘画作品，引导学生关注色调在绘画中的重要性。

2. 学生分享自己对色调的认识和感受。

二、讲解色调的概念（10分钟）1. 教师讲解色调的定义：色调是指画面中色彩的总体倾向，包括冷暖、明暗、鲜浊等关系。

2. 教师通过对比示例，讲解色调的区分和运用方法。

三、色彩的感知和运用（10分钟）1. 教师引导学生观察和分析色彩的属性，如色相、明度、纯度等。

2. 学生进行色彩练习，尝试运用色彩知识进行绘画创作。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调色调在绘画中的重要性。

2. 学生分享自己的学习收获和感受。

第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师提问，检查学生对色调概念的掌握情况。

2. 学生展示自己的色彩练习作品，互相交流和学习。

二、色彩的搭配和调和（10分钟）1. 教师讲解色彩的搭配原则，如对比搭配、类似搭配等。

2. 教师引导学生进行色彩搭配练习，培养学生的色彩搭配能力。

三、绘画创作（10分钟）1. 教师提出绘画创作要求，如主题、构图、色调等。

2. 学生进行绘画创作，运用所学知识和技巧。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩搭配和色调在绘画中的重要性。

2. 学生分享自己的绘画作品和创作心得。

教学评价：1. 学生对色调概念的掌握程度。

2. 学生在绘画创作中运用色调的能力。

绘画基础色彩ppt课件

（四）色彩的冷暖变化物体的色彩关系，其实就是“冷暖”关系。我们在光的帮助下，看到了物体的形状和固有色，物体受光而产生明暗，呈现立体，出现深浅不同的色彩。也是由于光而产生了环境色的相互散射和影响，各种冷暖不同的色彩相互辉映和交流。但应该指出，光源的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用，在有色光线的照射下，一般规律为：在暖色光线下的物体，其亮部呈冷色相，而它的暗部呈暖色相。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来区分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯泡光、火光等为暖光，中午的阳光，天光、日光灯光为冷光。为避免理解冷暖上的绝对比，还应明确：在“冷色相”的范围里，常会出现暖色相的细小部分；在暖色相的范围里，也常常呈现冷色相的细小部分，从而形成色彩冷暖你中有我，我中有你的丰富变化。但冷色相以冷位统治色，暖色相以暖为统治色，不能把色彩冷暖两大色系相互混淆明暗亦应如此。
物体的明暗交界线上在色彩关系上市冷暖交界的边缘，而高光电的色相，是光源色的直接体现。色彩的三要素一、色相色相就是物体色彩本身的外形。人们为了区别色彩的不同外形分别给它们冠以不同的名称，如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。在各种色彩中，红、黄、蓝三种颜色是其它色彩都不能调配出其它色彩。这三种颜色被称为三原色，也称母色或第一次色。在三原色中，两种色彩的混合所得到的色彩为第二色,也称中间色,如:红+黄=橙,红+蓝=紫,黄+蓝=绿. 色彩的混合与色光的混合是相反的,色光的混合是加法混合,混合的色光越多就越亮,越接近白..太阳光就是七色光混合而成的白色.
二、明度明度是人的视觉所感受到的色彩明亮程度。同一色相，由于受某些不同条件的影响，会出现不同的明暗差别，所以不同的深浅色彩差异，称为色阶。三、纯度指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。色彩混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。原色重混入补色，纯度会立刻降低，变灰。物体本身的色彩，有纯度高低之分。四、知觉度知觉度人们对色彩所产生的冷暖感觉的程度。人们常说的“骄阳似火”，就是人们从感觉出发，产生联想而把太阳比喻成火。倘若从色彩冷暖度上来分析，这句话是有道理的。太阳光一般在炎热的中午时橙色的，而它周围天空的颜色则为蓝色，两种色的对比是很明显。天空的颜色较蓝，人就觉得太阳得橙白色越暖，越觉得似火。

10.绘画的色调教案初中美术冀美版七年级上册案例

10.绘画的色调教案【教学目标】评论1.能够认识绘画中的色调问题,能够明白色调在作品中的作用。

2.在绘画中,养成有目的地运用色调的意识。

【学情分析】评论七年级学生思维活跃,对美术色彩知识有浓厚的兴趣和一定的基础。

有一定的分析判断能力和造型表现能力,能进行完整的画面构思、表现。

已经认识了形、色等美术语言,通过看看、画画、做做等方法表现,基本具备一定的绘画的基本表现技能、技法、技巧,但想象力和创造精神、绘画实践能力还有待提高和巩固。

重点难点评论1.引导学生对美术作品中的色调进行评述。

2.运用色调把握绘画作品的的色彩气氛和情感表现。

引导学生进行有表现目的地运用色调进行创作。

【教学过程】4.1 【教学活动】【导入】组织教学评论导入语:今天我们一起来学习第10课绘画的色调。

(板书:绘画的色调)【讲授】讲授新课评论一、引导启发,感受色调我们看这幅作品,出示梵高的《星月夜》让学生简单说一下作者及理解课件内容:星月夜,也被译为《星夜》。

1889年荷兰后印象派画家文森特•梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画作品。

这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线,一是破碎的短线。

二者交互运用,使画面呈现中眩目的奇幻景象。

在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。

火焰则与横向的山脉,天空达成视觉上的平衡。

表现出画家内心的困惑、痛苦和悲伤的情感。

现藏于纽约现代艺术博物馆。

我们再看一幅作品,改变色调的《星月夜》出示图片:这幅作品给大家的感觉和刚才的作品一样吗?这幅作品给你怎样的感受?是什么让我们的视觉感受发生改变了呢?我们一起找一找哪里变化了?(小组之间讨论一下) 引导学生得出:色相、明度、色性。

(板书)这就其实就是色调的改变。

出示课件:二、自主探究,分析色调在绘画作品中绘画大师又是怎样运用色调的呢?我们一起看这幅作品。

课件展示:《蒙娜丽莎》是谁的作品?作品的名称是什么?谁说一说对这幅作品的了解?教师对学生回答,表示肯定。

初中调色教案

初中调色教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知和欣赏能力，提高学生的审美水平。

3. 引导学生运用调色技巧，创作出富有创意的绘画作品。

教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。

2. 调色技巧的运用。

教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。

2. 调色技巧的掌握。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的绘画作品，让学生欣赏和分析作品中的色彩运用。

2. 引导学生讨论：什么是色彩？色彩在我们生活中的作用是什么？二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。

2. 学生通过观察和对比，了解色彩的三要素和冷暖知识。

三、实践（15分钟）1. 学生根据教师提供的色彩素材，进行调色练习。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生掌握调色技巧。

四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学的内容，巩固色彩的基本知识和调色技巧。

2. 学生分享自己的调色作品，大家互相欣赏和交流。

第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师通过提问方式，检查学生对色彩基本知识和调色技巧的掌握情况。

2. 学生展示上一节课的调色作品，大家互相评价。

二、新课（20分钟）1. 教师讲解如何运用调色技巧创作绘画作品。

2. 学生通过观察和分析，了解调色技巧在绘画中的应用。

三、实践（15分钟）1. 学生根据教师提供的课题，运用调色技巧进行绘画创作。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生提高绘画水平。

四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学的内容，总结调色技巧在绘画创作中的应用。

2. 学生展示自己的绘画作品，大家互相欣赏和交流。

教学评价：1. 学生对色彩的基本知识和调色技巧的掌握程度。

2. 学生在绘画创作中运用调色技巧的情况。

3. 学生对绘画作品的欣赏和评价能力。