清韵灵动文采当风——张智栋的青花瓷艺术

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尘埃之花——浅谈人民之窑磁州窑

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尘埃之花
张立峰
浅谈人民之窑磁州窑
（河北博物院０５００１１）
距今两万年前的旧石器时代，江西仙人洞的先民们已经开始使用陶器；距今３０００年前的夏商时代，我国的劳动人民就烧制出了原始青瓷；东汉晚期，真正成熟的青瓷出现。我们的先民智慧地发现了这种水与火交融的艺术，并不断发展，就此，陶瓷成为了我们生活中必不可少的一部分、成为了我们研究古代社州窑系、钧窑系、磁州窑系，南方的龙由于磁州窑胎质不好，于是瓷工们采用胎体上先施两层化泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建阳窑系。妆土的工艺，并在此基础上创造出磁卅Ｉ窑五彩缤纷的装饰艺术。其中，磁州窑是我国古代北方最大的民窑体系。古有 “ 南有《磁州窑古瓷》把磁州窑的装饰技法分划花、刻花、剔花、印景德、北有彭城 ”之谚。磁州窑位于河北省邯郸市峰峰矿区和磁塑、绘画及彩绘釉六大类。《磁州窑陶瓷》则将磁州窑的主要装县观台镇、彭城镇等地，因古属磁州而得名。这里早在北朝时期饰手法分为铁锈花、刻划花、窑变黑釉三大类就已经开始生产青瓷，五代末至宋初开始生产白瓷，随后逐渐步磁州窑装饰艺术中，最值得一提的是白地黑花艺术。黑白入兴盛，成为宋元北方民间瓷的典范。磁州窑生产的瓷器，以淳是相对的两种颜色，强烈的对比呈现出的是明快、舒展和生动，厚质朴的气质在群窑独树一帜：凭白地黑花描绘了一个瓷窑不朽由此形成了磁州窑质朴、洒脱、豪放的装饰语言和风格，体现出

《青花瓷》的亮光之所在

《青花瓷》的亮光之所在作家乔叶说：“小说是一个广袤的世界，比小说更广袤的是世道人心。

”①张策的中篇小说《青花瓷》（发表在2013年第6期《十月》，相继被《小说月报》和《中篇小说选刊》选载）正好印证了这句话，共计二十节的文本内涵丰富，人心深不见底。

当我读到小说倒数第二节时，认为它是在为中国传统伦理唱挽歌。

因为聪明、坚韧的继母冯婉如勇敢地担起了持家理家的责任，哪怕是卖血、卖瓷坛子，也要让全家人渡过难关，让他们各自找到生活的归宿。

正如她自己所言：“这是我的命。

我认命，所以，我努力了。

为了你们兄弟，我做了我应该做的。

我只要你记住这个。

”对生活已全然失去热情的刘大夫在冯婉如的侄子到刘家抄家撒泼时，他竟然发出男子汉的铮言：“不关她（冯婉如）的事，东西是我的，也是我埋的。

”就这么一句便可窥见夫妻人伦没有崩坏，冯婉如和刘大夫的担当意识亦蕴含在字里行间。

由此可见，刘大夫及冯婉如所维护的还是传统的儒家伦理，即仁、义、理等，可是，他们的下一代，刘大夫的几个子女就不一样了，他们似乎不知道这些，如“刘庆国对父亲（刘大夫）的恨很复杂，他很长时间都不清楚自己恨这个给了他生命至今还在给他吃喝的人是为什么。

”以至于冯婉如都说：“我总不明白，你们兄弟为什么都和他不亲近，而他是你们的父亲。

”“她（刘庆英）仍然在因为上医学院的事怨恨冯婉如，仇视如同深埋在心底的种子，时常吐露出一点嫩芽。

”显然是特殊年代和特殊家庭出身这两大重要背景因素造成了亲情的分裂，加之世道人心的复杂，人与人之间的隔膜的确不可相通。

于是，我便从人性层面来反思“文革”，是因为“文革”这场浩劫，让刘大夫子女的“人性恶”才得以凸显，子女与父亲及继母之间才呈现出透心的冷漠，从此便认定这是一篇“反思文学”之作。

同时，也认定它是在为传统伦理的衰微慨叹。

可是当我将最后一节看完之后，这一结论又被否定，毕竟刘大夫子女还在商讨迁坟的事，如“身患癌症的刘家长子冯建国把弟妹们召集到北京，商量为父亲迁坟的事情。

描写青花瓷的著名古诗

描写青花瓷的著名古诗1. “玲珑剔透万般好，静中见动青山来。

”就像青花瓷是一个微观的世界，那上面的花纹精致得仿佛把一整座青山的灵动都装了进去。

我每次看到青花瓷，就忍不住感叹，这哪里只是一件瓷器，简直是把大自然的美都锁在了这一方小小的天地里。

这诗句把青花瓷的玲珑和它花纹所展现的意境写得活灵活现。

2. “色流香，青胎素描慢拂弦。

”你看那青花瓷啊，就像一位优雅的女子在轻轻拨弄琴弦。

它的色泽像是流淌着香气，那青色的胎体上淡淡的素描，就如同琴弦的颤动留下的痕迹。

我和朋友一起看青花瓷展的时候，我指着一件青花瓷对朋友说：“你瞧，这诗写得多妙，这青花瓷可不就像在弹奏着无声之曲吗？”3. “雨过天青云破处，这般颜色做将来。

”传说这是皇帝对青花瓷颜色的期待，哇塞，这得多美啊！想象一下，一场雨过后，天空破开乌云露出那一抹青色，然后把这颜色赋予到青花瓷上。

我看到这样的青花瓷时，心里就想，这是不是把天上的颜色偷偷搬到人间了呢？这诗句让青花瓷的颜色充满了神秘和梦幻。

4. “瓷韵东方久，青花岁月长。

”这就像在诉说着青花瓷在东方的悠长历史。

青花瓷就像是一位见证岁月的老者，默默地站在历史的长河中。

我在博物馆里看到那些古老的青花瓷，就会想起这句诗，感觉它们每一件都在讲着过去的故事，难道你不觉得这青花瓷就像是历史的无声讲述者吗？5. “青花盛古韵，白釉隐华章。

”青花瓷上啊，那青色的花纹满满都是古韵，就像古老的乐章被隐藏在白色的釉面之下。

我曾经看过一个匠人制作青花瓷，他一笔一笔勾勒出花纹的时候，我就想到了这句诗。

这诗把青花瓷那种古朴而又内涵丰富的感觉表现得淋漓尽致，仿佛在向我们诉说着千年的秘密。

6. “瓶身绘锦绣，青花入眼眸。

”这青花瓷瓶身上的花纹就像锦绣一样绚烂。

当你看到它的时候，那青花就像直接跳进你的眼眸里，让你再也移不开视线。

我在古董店里看到一个特别美的青花瓷瓶，当时就被震撼到了，我想这就是诗里说的那种感觉吧，这青花瓷就像有着魔力一样。

青花瓷作文500字（精选25篇）

青花瓷作文在学习、工作或生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。

那么一般作文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的青花瓷作文500字，希望对大家有所帮助。

青花瓷作文篇1“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”——青花瓷，伴着委婉的中国风曲调，你渐渐地走出尘封的历史，重新展现沉淀了千年的美丽。

指尖轻轻划过桌上的青花瓷，那釉色却如丝如雨般流进我的心中。

素白玉胚素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。

侧锋勾勒的玄青色牡丹如回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。

人间四月笼烟雨，江南清明多惆怅。

袅袅烟，蒙蒙雨，朦胧而婉约的美，千里江风，丝丝醉人面，这美随着江风飘去，去到了那我去不了的地方。

细雨飘霏清风摇。

是谁在窑烧边经千年的等待?幽幽魂归，翻转这青花瓷，背面竟是一幅古典传统的侍女图。

天然瑰丽，楚楚动人，在微风中婀娜摇曳。

忽视的瓶底原有临摹的古隶书，如天马行空透着神俊和飘逸。

青色的刻花掩映着青色的天空，骤雨潇潇。

曾一度沉迷于你淡雅的色泽，纯白色的底使勾勒的青花更显明亮，而湛蓝的青花又让单纯的底色不显孤单。

没有色彩斑斓的喧闹，只是安静的青花使人宁静致远;没有棱角分明的庄重，只是清新自如的飘逸使人思绪飞扬。

你好，青花瓷——不仅仅是对你的问候。

你是独特的语言文字，记载了五千年中国走过的风雨历程;你是异彩纷呈的文学艺术，瓶底书汉隶，瓶身釉色渲染仕女图;你是充满智慧的中国哲学，揭示了中国人民勤劳智慧的真理……“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……”青花瓷作文篇2中国的文化博大精深，而其中最具代表性的物品就是——青花瓷。

今天，让我们一起穿越到古代，来看一看青花瓷中最霸气、最具有皇族特色的青花瓷——云龙纹螭耳瓶。

看向它的瓶口，不大不小，刚好合适可以放下三四枝花。

青蓝色的花瓣纹，在圆圈的衬托下显得更加美丽，像一朵含苞初放的小花，绽放在纯白色的草地上。

“青花瓷”文化的传承

“青花瓷”文化的传承摘要：本文从青花瓷的产生及发展，探讨青花瓷文化的部分精髓，了解青花瓷文化与中国传统文化的交相辉映，并提出珍视、吸蓄和实践的建议。

关键词：青花瓷文化；中国元素；传承“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡……如传世的青花瓷在独自美丽”这首以中国青花瓷为主题创作的《青花瓷》曲调温柔委婉、淡雅脱俗。

赏其意境，让人宛如面对一件青花瓷精品一样，美轮美奂。

恍然间，人们才发现时尚原来可以这样完美地存在于传统文化之中。

中国青花瓷，最早出现在一千多年前的唐代巩县窑。

根据成熟青花瓷当有的洁白瓷胎和纯正透明釉；釉下花纹用氧化钴料，发色青蓝、明澈；平面彩绘技术熟练这三要素来衡量，再结合唐宋以来各时期青花瓷生产实况，中国青花瓷的发展，大致可概括为如下几个阶段：唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。

元代后期，外销上的批量生产及钴料来源有保障，青花瓷成熟一步到位。

明洪武时期，种种原因及进口钴料中断，青花瓷生产一度衰退。

烧造的黄金时代，生产有明清以来最好的青花瓷。

正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。

成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴期，青花清秀淡雅，质量很高。

嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料，料色浓艳，产量大但工艺较粗糙，瓷质有所降低。

万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。

清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是青花瓷的鼎盛期。

雍正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。

一、元代青花瓷概况及哲学观念元代制瓷业代表：白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色。

其最显著的特点就是色彩简单，但却韵味十足，百看不厌。

器物一般高大，胎体坚实；底釉凝厚、光润，或清亮、透明，釉色以白中闪青者居多，“大体上是早期的釉色青白、而后期的则较白，两者均有垂釉如泪痕”，泪痕呈淡青或灰绿色（孙瀛洲《元明清瓷器的鉴定》；青花以进口钴蓝料为主、呈色浓艳，采用国产钴料的色调深沉；画面满，纹饰密，装饰层次通常为四至八层，多的达九至十一层。

青瓷之美——从周杰伦《青花恣》说起

学者认为还应该有一个玉器时代。的晶莹品格、硬玉坚质地被诠释为具有超自然的能力，于是有了 “ 子无君
关键词：代后现代现艺术焦虑耗尽
故，不去身 ” “ 子比德于玉 ” （礼记》玉成了人玉，君。《）
有一种浓重的羊膻味，中国元素和波斯风格演绎得不家利柏曾把迄今为止的人类历史划分为两个伟大的时
伦不类，矫情于世，而这种折中主义却正中西方人下代：第一个时代，人类非常缓慢地学会了应付简单的然 “
一
、
时代背景及哲学思潮的影响
“ 艳瑰丽 ” 具有阿拉伯式的异域情调，受元政府和幽，很
现代艺术是西方工业文明的产物。现代主义以科技
中东国家人士喜爱。花纹饰与阿拉伯纹饰相似，水代宗教，用科学技术的成果，享科学的方法和逻辑。青海利分
张辽９６年版，３０页）第９西方人的审美口味为标准，青花瓷价格在海外市场屡理学》，燕云译，宁人民出版社１８
创天价，国人又有价格崇拜的癖好，遂以青花瓷为正
后现代时期是指二十世纪六十年代末，现代科技文

普通高中学业水平考试艺术(美术)试卷(含答案)

普通高中学业水平考试艺术（美术）试卷注意事项：考生在答题前请认真阅读本注意事项。

1.本试卷包含选择题、判断题、评析题和实践题四个部分，考生答题全部答在答题卡上，答在本试卷上无效。

本次考试时间为45分钟，满分值为100分。

2.答题前，请务必将自己的姓名、准考证号（考试号）用书写黑色字迹的0.5毫米签字笔填写在答题卡上，并用2B铅笔将对应的数字标号涂黑。

4.答选择题、判断题（1-35题）必须用 2B 铅笔将答题卡上对应的答案标号涂黑。

如需改动，请用橡皮擦干净后，再选涂其他答案。

5.答评析题和实践题（36-37题）必须用书写黑色字迹的0.5毫米签字笔和铅笔根据题目要求写在答题卡的指定位置，在其他位置答题一律无效。

一、选择题（本题共 20 小题，每小题 2 分，共 40 分，每小题只有一个选项符合题意。

）1.战国时期“完璧归赵”的故事，涉及到的是中国工艺美术中的哪种器物？________。

2.丰子恺是中国早期多产的漫画家，下图中是丰子恺的作品。

3. 中国古代青铜器的种类很多，下图是青铜器中的________。

A.鼎B.尊C.簋D.壶4．中国民间美术凝聚了人民群众的智慧，区别于其他的美术类型。

下图中不属于民间美术的是。

5.山西永乐宫的元代道教________《朝元图》，布局宏伟，气象庄严。

成功地塑造了286位天界诸神一起朝谒道教“三清”的浩荡场面。

A.水墨画B.版画C.壁画D.油画6．雕塑按表现形式可分为圆雕、浮雕等,下图中是圆雕作品。

7. 中国古代园林，主要有皇家园林和私家园林等。

下图中不属于私家园林的是________。

8.中国古代绘画按表现技法有工笔、写意之分，下图中_________是写意人物画作品。

9.我国公认的已知年代最早的独立山水画作品是__________。

10．黄宾虹是中国近代著名的画家之一，他的作品以层层积墨完美地演绎了“苍”与“润”的结合。

下图中是黄宾虹的作品。

11．埃及是人类古代文明最早的发源地之一，在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就。

灵犀柔美浮动,暗香拂过诗意之美

方圆之美《书香门第》仝志辉/作灵犀柔美浮动，暗香拂过诗意之美文孟宪华景德镇的陶瓷称誉世界，名扬天下，景德镇的陶瓷大师个个身手不凡。

这里千年窑火不断，这里陶瓷推陈出新，这里陶瓷艺术家新人辈出、成绩斐然。

仝志辉就是其中的一个。

从山水到人物，从花鸟到虫鱼、果蔬等题材，灵动多变颇具灵性。

他的作品不拘泥于传统的风格，求新求异，作品题材广泛，笔法构图讲究，重意境，格调空灵高雅，让人耳目一新，他的陶瓷艺术作品具有极大的观赏价值和收藏价值。

无论是釉上、釉下、釉中、陶艺等等皆能，其作品曾被许多博物馆、艺术馆、收藏爱好者等永久收藏。

仝志辉的作品既有传统的民族风格，又有高雅、空灵、新颖、独特的现代气质。

就像他的作品《怀古论今》，让我们在美术上感受到了古今结合的魅力，一只蓝莹莹的瓷瓶，三四枝枯竭的莲蓬插入，散垂的莲蓬自然而然，顿使瓷瓶诗64方圆之美意盎然。

并排的陶罐，蓝底蓝花分布在星星点点的黄花之间，一道白底红花边镶嵌收口处，两枚棋子罗列陶罐旁，看似随意，又非随意，陶瓷与绘画艺术完美结合，打造出一件珍贵的艺术品，让人浮想联翩，爱不释手。

且看仝志辉另一件作品，或许你能从其中领略出他的艺术魅力和功底天赋。

珠帘亮开，茶几上的盖杯、亭亭瓷盘，两杯淡黄的茶氤氲，暖调升起，盆中松斜过身子，是闻茶香还是倾听时光的耳语？通景设计，静美而和谐，诗情画意，故事中带着幽谧，为繁忙的现代人打造出一片室内桃源。

而人隐藏在背后不留一丝痕迹，却操纵着这一切的一切，使人禁不住想入非非，大有一探究竟的情感与愿望。

仝志辉的作品大都色彩明快，雅致清新，能为浮躁忙碌的身心提供一处憩息之地，让人静下心来，静观尘世的悲喜。

而在艺术上体现的则是个性的张扬，鲜明的色彩及文化元素的美好，浸透着个人的丰富情怀和风度，其作品超越了物体表象，拔高了精神的高度，无论粗看，抑或欣赏，还是细读，都是有滋有味。

正如他的作品《有滋有味》一样。

平淡的日子里，一壶美酒，一篮咧嘴的石榴，几枚闲散的杨梅，就是生活的全部。

青花瓷的发展史

青花瓷发展的历史一、萌芽阶段青花瓷是以氧化钴为着色剂的釉下蓝彩瓷,为中国人所发明,它在我国陶瓷史上占有重要地位,是陶瓷发展到一定阶段的产物.这种釉下施彩技法,首先是1983年在江苏南京雨花台吴末晋初墓葬中,出土的一件青瓷釉下彩带盖盘口壶,绘画羽人、鸟兽仙草云气①.这是目前已知最早的釉下彩绘瓷器,说明在三国时瓷匠们已掌握了釉下彩工艺技术.这是一项具有重大意义的发明,为后来的青花、釉里红等釉下彩绘瓷的出现开了先河,在中国陶瓷史上具有重大意义.隋代白瓷的烧制成功,唐早期唐三彩的出现,都为唐中期以后的唐青花烧制f提供了条件.所以唐代青花的出现不是偶然的.1949年建国后随着我国考古事业的蓬勃发展,宋代青花也相继在浙江地区发现.之后元、明、清各代青花窑址在我国南方各省也都被发现.二、创烧阶段的唐宋青花瓷器1唐青花瓷器,未见文献记载,过去不为人所知,1975年南京博物院的考古人员,在扬州唐城遗址发掘中发现一块唐青花瓷枕片,经上海硅酸盐研究所对胎釉和青花的测试分析,认为属低锰、低铜、低铁的钴料,与国产高锰钴料明显不同,但却和河南巩县窑烧制的唐三彩蓝料接近.这种唐青花瓷片在20世纪80至90年代初在上述地区又陆续出土数十片,除扬州外,据河南轻工业部门的科技人员讲,多年来他们在巩县窑址中也曾采集到很多蓝釉和少量青花碎片.20世纪80年代在洛阳地区还出土过一件唐青花盖罐.香港冯平山博物馆亦藏有一件唐青花三足NB035,据已故着名陶瓷专家冯先铭先生考察认为,胎釉特征与河南巩县窑接近.很可能产于巩县窑.美国波土顿泛美艺术博物馆收藏一件绘有三叶纹和点纹的唐代青花碗,1978年我的英国朋友吴英先生告诉我,丹麦哥本哈根艺术博物馆也藏有一件画有鱼纹和点状纹的唐代青花罐.通过对上述资料的研究和科研单位的全面理化测试及光学显微镜观察表明,唐青花烧成温度普通偏低,多在1170至1210℃,而巩县的白瓷烧成温度一般都在1150℃左右,两者基本相同,胎釉的化学成分也大体相同.唐青花的色料化学成分为低锰、低铁、低铜钴料与国产高锰钴料完全不同,而却和巩县窑唐三彩上的蓝料基本一致,因此,对唐青花产地,陶瓷界普遍认为产于河南巩县窑是没有问题的.唐青花的纹饰,常见有棕榈纹、菱形加散点纹、圆点纹、梅花点纹和不规则的斑点纹等.这些纹饰在我国传统的陶瓷器物上并不多见,而常见于伊斯兰的陶器上②.这种风格的唐青花除扬州和河南地区外,在我国其它地区的考古工作中极为罕见.笔者认为这种唐青花主要不是供官府和国内群众生活所用,而与对外贸易有关,扬州当时是我国四大港口之一,是对外贸易的重要基地,大量的波斯商人来往于扬州,他们把波斯钴料带进,再把唐青花从这里运走,是非常容易的,所以唐青花主要是为对外贸易所需烧制的.从其产品质量讲,都比较粗糙,反映了早期青花的特点.2宋青花瓷器,过去在文物考古界鲜有人谈及,20世纪20年代吴敬仁等撰写的中国陶瓷史称“美丽绝伦的青花,其法于宋代,具体年代不可考,但大观、政和时,确有此类作品之制造”.对其产地和烧制工艺均未谈及,谁也未见到过实物,故不被人们所重视.1957年2月在浙江龙泉县城南太平兴国二年977年金沙塔基下第五层夯土中出土13块青花的残片,拼凑起来是一件残碗.内外饰菊花和圆圈纹,青花呈黑蓝色,饰纹简单,烧成温度偏低.1970年秋在浙江绍兴南宋咸淳元年1265年翠环塔基下1米深处的夯土中,又出土一块青花碗的残片,器外饰斜线纹,青花显色偏淡.③除塔基出土的宋青花外,李正中、朱裕平二先生着中国青花瓷一书中称：民国十一年1922年在广东潮州窑出土4件白釉瓷像,同时出土的还有一件瓷香炉.瓷像胎质洁白,卵青白釉,釉厚处为淡青葡萄色.佛像冠、须、眉、眼、发都用青花描绘而成.佛像上铭文分别为“潮州水东中窑甲弟子刘扶同妻陈氏十五娘熙宁元年戊申五月廿四日题”.治平四年丁未岁九月卅日题“匠人周明”.熙宁元年为公元1068年,治平四年为公元1067年属北宋中后期.潮州窑北宋时是否烧制过青花瓷器,1949年建国以来从未听到过这方面的报导,1982年文物出版社新出版的中国陶瓷史也未谈及,笔者1975年曾参观过广东省博物馆文物库房也未发现有宋代青花瓷器.铜也能烧出蓝色,是否鉴别有误.因此,宋时潮州窑是否烧造过青花瓷是值得商榷的.上述塔基中出土的青花瓷片,经上海硅酸盐研究所理化测试表明,所用钴料属浙江当地钴土矿,含钴较低,只有0.1%至0.29%左右,而含锰量很高,是含钴量的10倍,因此,青花呈灰蓝色,一般应属民间烧制的生活用品④而不被官府所重视.1973年笔者因工作关系在日本东京达仁堂古玩店见到一件南宋青花瓶,高33cm,长颈、鼓腹、砂底,显有火石红斑,两侧塑有鱼形耳,正面腹部直书“隆兴”二字,背面画一小树,下饰花草纹,釉色泛青,表明是一件含钴低而含铁高的青花器.⑤据了解目前国外仅此一件,由于不在国内,很少有见到,故尚未引起人们的注意.宋青花在年代上虽在唐代之后,但从其用料、烧制工艺、纹饰内容与唐青花有明显的不同,因此,两者并没有继承关系.唐青花是以对外贸易所需而烧,属商品瓷,宋青花属民间生活用瓷,如果不是出土塔基,很难确认它就是宋青花.它的出土,证实了我国从北宋早期至南宋末年的200多年间确实有青花瓷的烧制,而且对过去文献上记载的宋青花也是一个印证.三、成熟阶段的元青花瓷器蒙元统一了中国后,结束了长期的战争局面,使国家经济迅速得到恢复和发展,元代青花在宋代青花瓷器基础上,在地域上又有了很大扩展,先后在江西景德镇；浙江江山；云南玉溪、建水和禄丰；四川会理等地都发现有烧制青花的窑址,这些窑址的产品,除景德镇外,多属就地取材民间烧制,胎质较粗,制作工艺简单,青花颜料多属当地出产的钴土矿,含钴量较低,青花色泽有的灰蓝,有的蓝中泛黑,有的蓝中泛黄,烧成温度普遍偏低,常出现有生烧现象,在当地虽属一种新产品,但精品极少,流传下来的完整器物不多,在各地文博单位很少见到.当前人们所见到的元青花,主要都是景德镇的产品.景德镇地区,唐宋以来就是生产陶瓷的重要基地.宋时在这里已经烧制出精美的薄胎青白瓷,为后来的元青花发展打下了基础.这里的陶瓷业所以能够快速发展,是因为当地产的优质瓷土和丰富的燃料资源,又地处群山环抱的山区,战争频繁的年代,这里也相对安全,昌江水又正好在这里通过,水路交通极为方便,所以元政府看中了这块宝地.至元十五年1278年在这里就建立了管理机构——浮梁瓷局,之后又在景德镇珠山建立了御窑场,这已为近年在其窑址发掘出土的大量器物所证实.⑥管理机构和御窑场的建立,对景德镇陶瓷业的发展和推动有着十分重要作用,而且在政策上还可世袭,在这种政策的感召下,各地制瓷工匠不断从各地向景德镇聚拢⑦,这对景德镇的陶瓷业进一步发展和提高十分有利.所以到了元代,原来宋时各地发展起来的大窑场逐渐走向衰退,而景德镇却成为全国制瓷中心.故元青花在宋青花基础上利用本省吉州窑釉下彩工艺和进口的钴颜料,很快研制成功,并在元代中后期烧制出精美成熟的青花瓷器.这种元青花在故宫博物院瓷器大库中并无发现,据原首都博物馆馆长马希桂先生近年在台北故宫博物院考察时亦未发现战争年代国民党带至台湾的官窑瓷器中有元代青花瓷.这些元青花到底弄到哪里去了呢,经许多专家学者多年研究,一致认为元政府通过对外贸易,将元青花输往海外,特别是中东地区较多.⑧据岛夷志略记载和考古材料表明,元青花通过对外贸易有一些也销往菲律宾、马来西亚、孟加拉、印度、伊朗和日本等地区,同时也和当时蒙古民族崇白习尚盛行有关.辍耕录称“元代国俗尚白,以白为吉”等,所以当时宫廷不收藏青花是可以理解的.据笔者所知,目前在欧美和一些亚非国家都不同程度地收藏有中国元青花瓷器,大约200件左右.土耳其和伊朗是收藏中国元青花最集中的地方,其中土耳其萨莱博物馆就藏有80件,伊朗考古博物馆藏有37件,都是以进口钴颜料绘画的大型精美青花瓷器,如各种梅瓶、大盘和钵之类.1973年笔者在日本考察时,发现日各博物馆和个人也收藏有各种大小不同的元青花数十件.1949年建国后各地考古部门,在配合国家基本建设施工中也陆续有些出土,如河北保定、定兴；江西上饶、九江、景德镇、潘阳、高安、波阳、丰城和萍乡；江苏句容、南京；浙江杭州；湖南常德；四川雅安和剑川；内蒙林西县、包头、黑城和赤峰；新疆霍城；安徽青阳和北京地区均有出土,共100余件.其中以江西出土最多,达40余件,几乎占全国出土的近一半⑨,这些青花当前都收藏在全国各地博物馆里.现选择几件具有代表性的元青花介绍如下：一青花釉里红镂雕大盖罐,1964年河北保定出土,高42.3cm,口径15.2cm,底径18.5cm,白胎,釉色光润,体形饱满,制作精工,盖面塑一狮钮,钮下围以莲瓣纹和回纹,器肩四面饰如意云头纹,云头纹之间为四季花卉,花朵着红色,叶染蓝色,红蓝相映生晖,釉面中闪青,青花红蓝两色烧成要求不一致,共烧于一体难度很大,因此,它代表了元青花的最高水平.此种器物共出土两件,此器藏于故宫,另一件藏在河北省博物馆.据笔者所知同样器物还有两件,分别收藏于英国和南韩.二青花凤纹扁壶,1974年北京旧鼓楼大街轿口元大都遗址出土,高18.7cm,口径4cm.器呈扁圆形,小口,矮圈足,昂起的凤头作壶嘴,柄上卷作凤尾,以蓝色绘出全身,把壶的头尾结合起来成为一个整体,这种造型是由晋唐以来的天鸡壶发展而来,景德镇五代及宋就有天鸡壶的制作,而元代的陶工却巧妙的继承了这一传统技法,突出了青花对凤的形象彩绘装饰,显得更加生动美观.同时它还吸收了我国北方游牧民族马蹬壶的扁体造型,这显然与使用者的爱好有关,此器属国家一级珍品,国内仅此一件,由于造型美观,在旧货市场上常能看到仿制品.见文物1972年8期三青花人物萧何月下追韩信梅瓶,1950年江苏江宁将军山明墓出土,高44.1cm,小口卷唇,丰肩下敛,平底,上下饰纹五层,第一层画仰莲杂宝纹,第二层绘缠枝花,第三层为主题纹.萧何催马加鞭在月下紧追不舍,当韩信至江边正在踌躇时,附近江边正有一渔翁驾一小舟过来,显得画面更加生动逼真见马希桂先生中国青花瓷一书.四青花折沿大盘,1956年湖南常德元墓出土,口径45cm,圆口,圈足,胎质洁白,釉色光润,器外饰缠枝花,器内画海水波涛纹、缠枝牡丹和双鱼荷莲纹,两条游鱼在荷莲中摇头摆尾,不停的穿游,显得十分生动逼真.此盘属湖南省博物馆重要藏品,图一,见题图这种青花大盘,国内收藏极少,国外收藏有上百件.其用途,正如明马欢所着瀛洲胜览所讲“国人……用盘满盛其饭,浇酥油汁,以手撮入口中而食.宴会时皆以大盘盛姜黄色而富于香味之饭肴,置于敷之地上席中,……以手撮而食之”.这种大盘主要是为中东有关伊斯兰教国家所需而烧制的.五青花云龙纹象耳瓶,高63.6cm,洗口,长径,双耳,全器上下共分饰纹七层,第一层绘缠枝花,第二层画蕉叶纹,第三层为飞凤纹,第四层画折枝菊花,第五层为云龙纹,第六层绘海水波浪纹,第七层画折枝花,第八层饰变形莲瓣纹,瓶颈部直书“信州路玉山县顺城乡抚教里荆塘社,奉圣弟子张文进喜舍香炉,花瓶一付.祈保全家清吉,子女平安.至正十一年四月良辰谨记.星源祖殿,胡净一元师打供”.共64字见陈文平中国古陶瓷鉴赏.是当前极为少见的带纪年铭款的元代青花器.20世纪20年代前元代青花尚不为人所知,自1929年英国人霍布逊从英国达维特基金会发现这件至正瓶公布于世后,才开始引起对元青花的注意,20世纪50年代美国人波普博士又拿它作为标准器,凡此风格的青花都定它至正型,并着书发表,从而把人们进一步引入研究元青花的高潮.三、从鼎盛到衰退时期的明、清青花瓷器所谓鼎盛时期,也不完全是直线向上,而是在整个发展过程中,随着国家政治、经济形势和钴颜料来源的变化而受到影响,青花质量时好时坏,呈波浪式发展,显得很不平衡.如明前期时的永乐、宣德青花,是青花的黄金时代,质量最高.到了明晚期,因战争不断,社会动荡,国力衰竭,使景德镇的官窑陶瓷业几乎处于停顿状态,产品质量急剧下降.但进入清康熙朝之后,景德镇青花瓷的烧制,又出现了新的振兴,产品质量空前提高,而一跃成为整个清代之冠.在官窑带动下,民窑青花亦十分兴盛,康熙之后,由于官府对各种颜色釉和彩瓷的偏爱,青花已不再是主流,而产品质量越来越差,特别是到了清代晚期,外敌入侵,国内动乱,青花瓷的质量每况愈下.。

浅析青花瓷艺术的人文精神

浅析青花瓷艺术的人文精神
佚名
【期刊名称】《景德镇学院学报》
【年(卷),期】2017(032)006
【摘要】我国的陶瓷艺术是最具有代表意义的传统文化之一，青花瓷艺术又当是首选代表，青花瓷自元朝开始，声名鹊起。

可以说，中国人民的精神文明的记录先是由刻在石壁的刻花、彩陶的绘制记载；再到象形文字（甲骨文）；接着是汉字的文明记录；最后是汉字和国画及陶瓷装饰文化共同记载着中华文明史和人们的精神寄托。

陶瓷凝聚了东方文化的哲理和智慧，它倡导一种明净端庄、宁静坚韧、含蓄内敛的品格。

繁华和喧嚣的背后，青花瓷带来一种清新和宁静，本文就以青花瓷艺术的人文精神表现来论述。

【总页数】4页(P125-128)
【正文语种】中文
【中图分类】J529.4
【相关文献】
1.浅析青花瓷艺术的人文精神 [J], 胡强
2.浅析青花瓷展馆设计中的应用以\"陶之'夭夭'\"艺术展馆设计为例 [J], 支林;彭飞
3.浅析青花瓷的艺术性与创新 [J], 钟祥鑫; 那海峰
4.浅析青花瓷的青花艺术在现代家居设计的创新应用 [J], 苏家正;孙献华
5.明朝青花瓷艺术的纹饰寓意和人文精神 [J], 洪旭民;刘博
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自成机杼借古以开今——浅析王步的青花艺术

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《缸免》２１年第３（尊１ｏ期总第１期）３３
自成机杼
借古以开今
浅析王步的青花艺术
李复荣
王步（１８一１８），字仁元，号竹溪。晚年所作青９年８６年９
清白朴素的家风代代相传。作画时他用的是写意和分水并用，其造型古朴而又水墨酣畅。在形式上一洗先辈院人高倡的 “形式 ” “格法 ” 以及刻意求工的繁褥格调。构图上也摆出了 “我自有我，自有我在 ” 个性鲜明而叉独特的 “Ｌ” 造型。这就使我们联想到古今诸多的大家巨匠们一一他们所画的白菜皆是以完整的蔬菜构图来进行创作。有的还用草绳加以捆绑。当然艺术创作是
当今以经济为主导的年代中，假如有人因主观误导（误认是烂叶）而以重金承诺想要补满这个空白，我想王步必定是断然拒
绝。
摇曳生姿。在数片芦叶的掩映下，一只芦雁曲颈昂头，另一只则
奋、刻意求精，很得顾主赏识。１年陶瓷名家吴霭生发现了王９９１
步的艺术天分并聘入瓷社重用，在这一时期王步朝夕临摹明、清官窑名品，为日后创新打下了坚实的基础。１６吴霭生病逝，２年９王始摆脱仿古瓷的制作，采用水墨画的技法贯通于青花分水的技巧之中。作品清新有致，一洗晚清繁琐陋习，在当时陶瓷艺术界

张守智——一颗巨星的陨落一个时代的结束

2018年我和张守智老师在北京陶瓷艺术馆开年会时，他和我谈到景德镇、谈到景德镇的日用瓷、国宴瓷，我们都是为景德镇的保守、落后而痛心，他希望大凡文化传播有限公司成立一个中国陶瓷器型、花面设计研究中心，他愿担任名誉主任，为中国陶瓷走向世界贡献自己的力量。
可以告慰先生的是，景德镇国家陶瓷文化传承创新实验区，正在扬帆起航，许多重大陶瓷项目正在破土动工，我也正在筹办大凡器型、花面设计中心，用千年景德镇的工匠精神去补中国陶瓷的短板，张守智老师，您奠定的国宴瓷的事业必将万古流芳，您开拓的日用瓷设计事业必将 “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。
60 CERAMICS SCIENCE & ART
他逝世后的一小时，我得到先生走的消息，我脑海中就浮现了国宴瓷之父张守智的身影，但我十分遗憾的说，中国陶瓷设计再也找不到张守智这样一位奉献者了，因为他耐得住寂寞，忍受的了清贫，守智先生走了，一个时代的结束，我们期待着又一个像张守智这样的巨星冉冉升起。
2015年我和张守智老师第一次见面，他说不容易，我与您王家有着六十年的友谊，是您祖孙三代的朋友，当年我住在景德镇的苏佳弄（瓷业公司后面的一条弄），就是您父亲王晓帆为我找的，与朱明、朱乐耕父子的家只有十米，我和您祖父、父亲经常在一起研究陶瓷。
改革开放之后，张守智觉得中国的国宴用瓷太过简单，与大国外交不符，他认为国宴瓷不仅仅是为了气派好看，而是一个国家精神风貌的体现，因此，他将自己的后半生都用在国宴瓷上，此时G 2 0峰会上的各国元首的宴会用餐，摆上了议事日程，2016年中国杭州峰会，“西湖韵”横
PROJE—一颗巨星的陨落
一个时代的结束
王怀亮北京陶瓷艺术馆
我不相信死亡会和张守智联在一起，我不相信这个巨星会在辽阔无比的天空中陨落，也许是皇母娘娘邀请他参加瑶池赴会，也许天堂还有更重要的使命在召唤着他。

元代青花瓷竹纹的艺术特点及成因

元代青花瓷竹纹的艺术特点及成因*钟启慧(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要竹纹在元代南北方陶瓷绘画均有体现,其中以青花竹纹最具时代特色,它在画面结构㊁风格特征上都与元代文人画㊁磁州窑陶瓷绘画有着密切的关联㊂笔者对元代竹纹的艺术风格及成因进行了分析,在元代青花竹纹的构图㊁形态与画法上进行了探索,结合当时的社会背景,对其中的民俗㊁文人风格进行了分析探讨㊂关键词竹纹元青花艺术风格成因中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2023)08-0115-03T h eA r t i s t i cC h a r a c t e r i s t i c s a n dC a u s e s o fB a m b o oP a t t e r no fB l u e a n d W h i t eP o r c e l a i n i nY u a nD y n a s t yZ h o n g Q i h u i(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333403,C h i n a)A b s t r a c t:B a m b o o p a t t e r n i s r e f l e c t e d i nb o t h t h e n o r t h e r n a n d s o u t h e r n c e r a m i c p a i n t i n g s o f t h eY u a nD y n a s t y,a n d i t s b l u e a n dw h i t eb a m b o o p a t t e r n i s t h em o s t c h a r a c t e r i s t i co fT h eT i m e s.I t i s c l o s e l y r e l a t e dt o t h e l i t e r a t i p a i n t i n g a n dC i z h o u k i l n i n t h e p i c t u r e s t r u c t u r e a n d s t y l e c h a r a c t e r i s t i c s.T h i s p a p e r a n a l y z e s t h e a r t i s t i c s t y l e a n d c a u s e s o f t h e b a m b o o p a t t e r n i n t h eY u a nD y n a s t y,e x p l o r e s t h ec o m p o s i t i o n,f o r ma n d p a i n t i n g m e t h o do f t h eb l u ea n d w h i t eb a m b o o p a t t e r n i nt h e Y u a nD y n a s t y,a n da n a l y z e s a n dd i s c u s s e s t h e f o l kc u s t o ma n d l i t e r a t i s t y l e i nc o m b i n a t i o nw i t ht h e s o c i a l b a c k g r o u n da t t h a t t i m e.K e y w o r d s:B a m b o o g r a i n;Y u a nb l u e a n dw h i t e;A r t i s t i c s t y l e;C a u s e古往今来,竹在中国人生活中的方方面面均产生着重要影响,其宁折不弯㊁中通外直的气性品质更是中华民族品格的一大象征,后竹又作为一种纹饰,在中国绘画史上更是占有重要地位㊂以竹作为装饰始自汉代石刻,宋代以后的磁州窑开始了陶瓷与竹纹彩绘结合之路,元代文人画兴起以后,竹更是成为其陶瓷绘画常见的装饰题材之一㊂总体看来,早在金元时期竹纹已普遍运用于瓷器上,比如在磁州窑㊁景德镇窑等元代著名窑厂瓷器中都常见其作为装饰纹饰㊂此后,竹纹走向成熟,成为文人墨客十分喜爱的题材,被广泛用于各种工艺装饰上㊂而元代也是青花成熟的时期,竹纹与青花的结合,具有着鲜明的时代特色和艺术风格㊂笔者以竹纹作为切入点,探索元代青花瓷纹饰中竹纹的装饰特点㊁艺术特色及形成因素,期望对元代青花纹饰的研究提供更多依据㊂1元代青花瓷的总体特征自元代统一全国后,景德镇在元代一跃成为制瓷中心,青花成为此时瓷器的代表㊂元代青花瓷较之宋代,充满了不同于传统汉族的审美风貌㊂因统治者的改变,其文化及生活较宋代有很大的差异,蒙古族人因生活习性的缘故不再追求宋代陶瓷沉静素雅的风格特征,胎厚体大成为当时的陶瓷造型特征[1]㊂青花陶瓷造型多为大罐㊁大盘㊁大碗等,均以实用为主㊂同时,因元代统治者大力发展对外贸易,其元青花瓷更是受到中东地区㊁伊斯兰文化等影响,更是以厚重瓷器为主,以更好适应当地市场,从而形成元代陶瓷形大㊁胎厚㊁体重雄浑的造型艺术特色㊂从中国历代陶瓷看,含蓄内敛㊁自然天成一直是中国陶瓷所追求的美学特征,像是宋代所追求的自然天成,浑然一体发釉色本身的莹润之美㊂但自元青花开始愈发地重视绘画在瓷器上的表现,像是画面布局上的满密和叙事性题材的运用㊂其装饰上的满密风格不仅与元王朝统治者的审美有关,与伊斯兰文化也息息相关㊂元青花明显装饰特点就是装饰层次较多,纹样布局繁密㊁结构紧凑㊁主次分明,以多层装饰带和适合纹样为主要表现形式㊂其装饰纹饰较前代变得更加丰富多样,如牡丹㊁莲花㊁松竹梅等植物纹,鸟㊁雀㊁燕㊁麒麟㊁四神等动物纹,还有萧何月下追韩信㊁明妃出塞㊁采㊃511㊃(陶瓷艺术)2023年08月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:钟启慧(2000-),设计学硕士在读;研究方向为陶瓷艺术设计与理论研究㊂菊东篱下等历史典故和元曲等戏曲题材在此时极为兴盛㊂在刻画时多采用白描手法,重视形象的刻画和内在情感的表达,将各种纹样及所描绘的历史故事情节刻画出来,以达到传神的高度,这是后世无法企及元青花高度的主要原因之一㊂2元青花竹纹的艺术特点2.1在构图上:单独与组合在元青花中,竹纹单独使用的较少,多与松㊁梅组成岁寒三友共同装饰画面,象征着经寒不衰旺盛的生命力㊂这种竹纹青花题材在画面构图上可分为分列式与组合式两种,其中以组合式居多㊂在分列式中以开光为装饰手法(见图1),松㊁竹㊁梅三种纹饰作为主体纹饰绘于开光之内,再辅以各种地纹㊁缠枝纹,使得画面效果有机地呈现在一起,完美地表达了松㊁竹㊁梅岁寒三友之意㊂但分列并非分散,分散式的松㊁竹㊁梅纹三者在同一个画面中,却不能表示三友7之意,像是在一些历史典故题材中,松㊁竹㊁梅纹只是作为一种纯粹的纹饰分部于画面中㊂如元青花明妃出塞罐(见图2),三种纹饰同时出现画面之中,竹纹作为其中一种纹饰,掩映于人物山石之间,不是作为画面的主体,而是为了丰富画面效果而填充其中,是不具有意义的㊂图1元青花松竹梅纹八棱罐图2元青花明妃出塞罐而元青花竹纹中的组合式,是将松㊁竹㊁梅三种植物绘制在一起,互为衬托(见图3)㊂三者之间互为整体,环绕整个器型,共同组成画面的主体㊂像是元青花松竹梅纹双耳炉,三种纹样穿插环绕于整个炉身,给人清秀典雅之感,形象地描绘松㊁竹㊁梅植物的姿态,使得岁寒二字体现的淋漓尽致㊂综合两种构图,竹纹作为元青花瓷器装饰中的常用题材,多是装饰于瓶㊁罐子㊁炉等器型的腹部等视觉中心点,或作为主纹的配饰或与松㊁梅形成岁寒三友作为主纹之一㊂2.2在形态上:注重整体图3青花松竹梅纹香炉从元代青花竹纹整体形态上看,它作为青花组合纹饰的一部分,不拘泥于一枝一叶的表现,往往描绘整根竹子的形态,或单独或两三根组成一组绘于瓷器之上,注重竹在画面中的整体表现㊂不同于磁州窑竹纹以竹叶的刻画为重点,元青花竹纹更多是突出表现枝干的形态美㊂这种枝干的走势往往随着瓷器形状而变化,以弧线形式呈现于画面之中,或C形或S形分布,但其弧线幅度都较小,直线形竹纹在元代出现的较少㊂C形的竹纹主要表现在与松竹梅的组合纹饰中,而S 形则常见于历史典故题材之上,竹纹以弧线的形式穿插于画面之中,不仅增加了画面的动感,更加突出竹干流动韵律的美感㊂这种美基于自然,又带有艺术性㊂竹的枝干与叶共同作为竹纹装饰的表现内容,青花竹纹㊁竹叶配合着整体枝干装饰表现,在画面种呈现出一种疏密有序之态㊂竹叶的繁密处理往往相间而生,相得益彰㊂竹叶基本呈对称状分布在枝干的两侧,上密下疏,错位排列,层层间留有空白,左右对称均衡㊂竹叶由下至上逐渐变大,之间辅以细小的新叶,生动地描绘出了自然竹叶的形态㊂2.3在画法上:细致工整纵观中国绘画史,竹在中晚唐时期已成为绘画的专门题材,进而又形成自成体系的画竹理论㊂而元代竹纹在画法上,也充分吸收了元代墨竹体系中形神兼备的绘画手法,遵循竹的自然形态与生长之态,以达到装饰绘画的完美性㊂在绘制时采用当时最为广泛的楷笔用法,重按轻提㊁中间饱满㊁叶尾细尖,充分展现中国画骨法用笔的精髓;带有明显的文人画痕迹,借鉴了元代画家画竹的样式,如两笔叶的重入式,三笔叶的飞雁式㊂通过中国画的笔墨技法用笔劲力,实笔落而虚笔起,整体呈现出一种清新工整的风格㊂按照竹叶叶腹厚实,叶稍收于尖细,叶头偏细,叶形柔美等竹叶特点,在画法上每片竹叶的叶梢都由粗转细,表现出了工匠用笔细致严谨,小心谨慎的绘制过程㊂㊃611㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷艺术)2023年08月3元青花竹纹兴盛的原因3.1民俗中的吉祥寓意自古以来,中国纹样便是图必有意,意必吉祥㊂而竹作为备受人们喜爱与尊崇的一种植物,它使用在人们物质生活和文化的方方面面,反映了人民群众的美好愿望和要求㊂许多民俗更是与竹直接联系起来,其中最为普遍的习俗便是燃放爆竹,古人以焚竹发声称爆竹㊂此习俗原为惊吓和驱赶恶鬼之意,其后更是掺进除旧迎新之意㊂又以竹节生长的习性取节节高升之意,以此表达人们对于美好生活的憧憬㊂此外竹更是与人们的精神世界相连,像是李白以竹溪六逸自称,白居易以有节秋竹竿赠友人以示其品行之高洁㊂将竹中通外直的特性转化为人的美德,赋予竹刚㊁柔㊁忠㊁义㊁谦㊁贤㊁德的品质并作为一种社会伦理规范与行为准则,并将其作为纹饰绘制于日常生活器皿之上以勉励自身,是民间装饰的一大特点㊂当目光流连的地方有了表现祥瑞的纹饰后,人们才会增添神佑㊁吉利的美好感觉[2]㊂而竹纹作为元代青花中的常见装饰纹样正符合着吉祥寓意㊂在青花装饰中竹纹常与松㊁梅纹组成岁寒三友或与梅㊁兰㊁菊组成四君子 ,强调其长青不衰㊁旺盛的生命活力,宁折不屈㊁凌寒傲立的风骨,成为民间吉祥代表,深受文人墨客和平民百姓的喜爱㊂3.2文人风骨的体现竹在元代受到人们如此喜爱的原因,除了民俗中的吉祥寓意外,也与元代文人极为低下的社会地位有关㊂自古汉族文人受儒家思想影响,以正心㊁修身㊁齐家㊁治国㊁平天下为毕生理想追求㊂而元代为异族统治,元王朝的确立代表着几千年的汉族皇帝的政权统治彻底灭亡㊂自元王朝统一以后,虽极重视艺术的发展,采取了一系列政策恢复手工艺生产㊂但汉人在此时却处于社会底层,尤其是汉族文人,沦落到十儒九丐的地位㊂元朝分为四等人:一等为蒙古人,二等为色目人,三等为汉人,四等为南人㊂甚至元朝法律规定:蒙古人殴打汉人,汉人不得还手,打死汉人不偿命,只流放北边充军[3]㊂同时元朝废除了科举制度,大量的汉族文人郁郁不得志,被迫加入工匠行列以维持生存,以陶瓷绘画谋生㊂这就使得文人画风广泛运用于陶瓷绘画上,并影响了当时的青花题材,竹便成为文人表达志向气节的纹样㊂以竹中通外直㊁不折不屈㊁凌寒独立的特性来隐喻自身,表达自身的内心情感,以画中的竹作为自己高洁品格的象征[4]㊂故竹纹成为当时文人笔下的常见题材㊂3.3受磁州窑的影响元代青花瓷以景德镇窑为主要生产地㊂而景德镇窑作为元王朝的御用窑口,是受了磁州窑极大影响而发展起来的㊂元代景德镇凭借独特的地理环境和丰饶的制瓷资源以及元王朝丰厚宽松的政策,让南北方陶瓷在此合流,一跃成为全国制瓷中心,引领中国陶瓷彩绘发展的新方向㊂其陶瓷生产在继承宋金的基础之上大有发展,从而在元代形成了南有景德,北有彭城的格局[5],其中的彭城便是指磁州窑㊂磁州窑是宋代北方著名窑口,磁州窑系更是宋金元时期最大的北方民窑体系,产品多为枕㊁瓶㊁罐㊁炉㊁洗㊁碗等日常生活器皿,在装饰手法上常以诗词作画题于上,格调清新㊂早在宋代竹纹就开始大量出现于磁州窑瓷器绘画装饰上,在金元时期尤为繁荣,之后这种装饰手法影响了中国瓷器装饰的最终发展趋势㊂金元时期,战乱使得北方工匠逃往景德镇,为景德镇带来北方成熟的绘画及烧制工艺,绘画上吸收了磁州窑工匠的陶瓷装饰经验,借鉴磁州窑的工艺技术和装饰风格,以促进自身技术的进步㊂同时,在青花瓷器的装饰上也吸取了磁州窑的装饰纹样,使得竹纹装饰题材运用在皇宫御器上㊂总之,元青花竹纹艺术特点的形成与其所处的时代环境有着深刻的联系㊂元青花竹纹从磁州窑陶瓷绘画中发展而来,又有别于磁州窑陶瓷绘画竹纹,形成自身鲜明的特点,并深刻影响着后世竹纹的发展㊂这背后不仅仅是体现着中国陶瓷绘画的进步,更展示着中国绘画史的发展历程㊂同时,竹纹只是中国多样化纹样的其中之一,我们研究探索其中的艺术特点成因,不应拘泥于这种纹样的本身,应透过现象看到本质,关注纹样背后的历史文化㊂参考文献[1]吴若明.元代磁州窑与景德镇窑竹纹艺术风格比较研究[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2008.[2]周裕苍著.中国竹文化[M].济南:黄河出版社,1992.[3]孔六庆著.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京:东南大学出版社,2003.[4]王赟.论元明清青花瓷岁寒三友图艺术风格及其成因[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2011.[5]徐铮铮.元代青花瓷器绘画风格及影响其形成的三因素[J].美与时代(上半月),2007(12):82-85.㊃711㊃(陶瓷艺术)2023年08月陶瓷C e r a m i c s。

浅论陶瓷青花艺术中的山水画

浅论陶瓷青花艺术中的山水画作者：何丹方启峰来源：《景德镇陶瓷》2018年第03期陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。

受传统中国画的影响，汲取纸本中国画之长，融会贯通，使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果，这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶，是辛勤耕作努力实践的成果。

随着陶瓷山水画艺术的不断发展，其技法更加充实、完善、科学，使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。

一、一脉相承，融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时，总会有种感觉，好像是在欣赏中国画。

确实如此，陶瓷山水画从问世直至如今，与中国画有着不解之缘，一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。

就目前的陶瓷艺术创作而言，无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，也就是说以不同的材质来表现国画的技法及神韵，换而言之就是陶瓷国画艺术。

尤其是陶瓷山水画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。

因此，从一定意义上来说，青花山水画蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。

隋、唐两代中国画注重的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣在明、清两代己达空前鼎盛，这一切的一切对陶瓷绘画艺术产生了深远的影响。

例如最典型的陶瓷水墨青花艺术，几乎与中国画的水墨画如同一辙。

如：汪野亭创作的《青花山水图》四条屏，其作品具有清新、雅丽的绘画风格，表现出中国画的泼墨韵味，典雅韵致，构图相仿，兼用高远与深远之法布局。

远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。

中景汀洲斜插江心，宝塔矗立，枝干旁逸，曲径通幽。

近景所绘景物也极为丰富，茂树丰林间，山石多以短披麻皴表现，质感强烈，逼真酷肖，色泽浓淡相间，层次分明。

每条瓷板的画面空白处各题五言律诗一首，既不同于古彩的单调、艳俗，又比浅绛彩更富于表现力，以景传情，尽显文人风骨。

可为名噪一时的青花山水陶瓷艺术家。

水墨画本来就是中国传统绘画的一种特有形式，它运用单一的黑色来描绘形象，这种特殊的表现方法正影响着青花单一色调的绘画艺术。

水上作画郑歆韵画出财富

水上作画郑歆韵画出财富作者：暂无来源：《农家之友》 2012年第4期张东亮一支没有毛的“针笔”，一个装满水的玻璃缸，一位姑娘提笔蘸些彩墨随意点洒。

柔和的水影间，大漠、骆驼、商人、云彩在波光间徐徐展现，构成一个“ 落日晚风吹沙舞”的景象。

“针笔”再轻轻拨动，又忽然出现一群姿态万千的美丽“飞天”……一段视频让她迷上“灵动水影”16 岁时，立志当画家的郑歆韵如愿考上了中央美术学院，主修国画和现代艺术表现。

毕业后回到福州，绘画之余，她当过模特。

空闲时，她时常上网搜集绘画方面的视频。

2010 年2 月底，郑歆韵偶然点开了一段视频。

她吃惊地发现，山东一个年轻画家竟能用画笔蘸颜料在水面上作画《青花瓷》。

在周杰伦同名歌曲的轻柔乐曲下，绽放的牡丹、温婉的江南女子、跃动的锦鲤、刻有菊花的青花瓷瓶逐一展现。

看似随性的唯美彩色水纹，在水中散开又组合，让人赏心悦目，很有意境……郑歆韵立刻被“水影画”深深吸引，产生了强烈的学习欲望。

她开始上网搜寻关于“水影画”的各种信息。

“水影画”是运用油水分离的原理进行高技巧作画的表演艺术形式：用底部投射有白光的透明容器装满水，然后在水面点滴油基的彩墨或颜料，用针笔进行引导塑形，形成不断变化的形象或者唯美的花纹，给人以深刻的视觉体验和哲学感悟。

虽然怀着满腔热情，但郑歆韵还是不得不面对一系列问题：水影画是那个画家在2010 年初首创的，如此新潮的艺术人家不愿传授，既没有老师也没有现成的资料、工具。

颜料成分的配比是多少，那特殊的画笔是怎么造的，如何控制滴液的流量……都令郑歆韵无从下手。

水影画是运用油水分离的原理进行作画，因此颜料显得尤其重要。

刚开始，郑歆韵在调制颜料上进行了无数次尝试，但搭配比例不当，颜料或直接溶入水中或沉入水下，都达不到漂浮在水面上的效果。

一天下来她得倒掉20 多缸水，每月用水量都是三四十吨，水费都缴得她心疼。

顽强丫头成水影画师郑歆韵好不容易解决了颜料比例问题，但滴在水面上的“圆点”的大小浓淡，她总是控制不好。

青花在现代陶瓷绘画中的表现研究

青花在现代陶瓷绘画中的表现研究摘要：青花这种独特的装饰形式，自元代以来就成为陶瓷绘画中最重要的形式之一，青花作为一种材料在陶瓷上进行装饰，其特殊的审美趣味也一直延续至今。

其中传统青花追求严谨性、饱满度和工整性，而现代青花更多具有艺术性、多元性和趣味性。

青花发展到现代，已然不再是简单的流水线式工艺，追求规矩对称，标准化、一体化的宫廷气势，其在现代陶瓷绘画中具有更多的表现方式和装饰手法，体现了现代审美的艺术表现形式。

如今的陶瓷绘画，更注重表达作者的个人想法，更多地追求画面装饰性的美感和视觉体验。

青花在现代社会中既是中国传统文化的重要组成部分，也是艺术与生活的结合点。

本文主要将从青花的概述、现代青花的艺术表现、现代青花在陶瓷绘画中的创新和现代青花在当代社会中的意义四个方面进行阐述。

关键词：青花；陶瓷绘画；现代青花；表现中图分类号：Ｊ５２７文献标识码：Ａ文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１２—０５５—（０３）Ｒｅｓｅａｒｃｈ　ｏｎ　ｔｈｅ　Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ　ｏｆ　Ｂｌｕｅ　ａｎｄ　Ｗｈｉｔｅ　ｉｎ　Ｍｏｄｅｒｎ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ１青花的概述　青花是景德镇四大名瓷之一，青为青色，花为装饰。

兴起于唐代，距今有６００多年的历史，是一种独特的陶瓷装饰技法。

其特点是以深蓝色为主调，配以白色、黄色等浅色调，形成了独特的艺术效果，常被用于绘制花卉、人物和山水等图案。

　元代的经济、文化为青花的发展提供了突破性进展，青花的出现改变了唐宋时期以来陶瓷主要以印花、刻花、划花为主的装饰手法。

在明代和清代青花得到了广泛的应用和发展，青花制作精湛，色彩鲜明，纹饰细腻，富有浓郁的东方文化特色。

青花工艺的特性，以及陶瓷的实用性和产品的市场性，决定了青花不同于其他绘画的表现形式，并且构思立意经常要随造型变化而变化。

在硅酸盐学会编写的《中国陶瓷史》书中认为：青花是运用含钴的一种原料在坯上进行绘画，　再罩上一层透明釉，　经过高温一次烧成，　呈现出青白色彩关系的釉下彩瓷。

家居布艺中的明清青花瓷图案设计应用

家居布艺中的明清青花瓷图案设计应用张诗悦【摘要】青花瓷图案的单色形式固然是缺憾,不过恰恰是在这种线条和图形的静态变化中产生的静态效应使图案栩栩如生,让青花瓷艺术成为明清时期陶瓷艺术的重要代表.【期刊名称】《染整技术》【年(卷),期】2018(040)010【总页数】2页(P73-74)【关键词】家居布艺;青花瓷图案;设计应用【作者】张诗悦【作者单位】伊犁师范学院艺术分院,新疆伊宁 835000【正文语种】中文【中图分类】TS106.7青花是一种单色调，如果从绘画来看，是一种局限性很大、较难掌握的绘画材料。

这样比较考验艺术家的水平，同时也是青花艺术的特点所在。

青花以鲜明、高雅的蓝色从浅到深，浓淡皆宜，融合于釉质中形成了典雅、含蓄而不单调的色彩。

1 青花图案与青花瓷的发展1.1 青花图案青花最早出现在唐；初创于元代江西景德镇，以一种进口钴料苏麻离青绘于瓷胎之上，青花发色幽兰。

元代的青花瓷，有着极高的艺术价值。

青花之美源于此处，此后各朝代略有不同，青花的发色也由浓转淡，再由淡转浓。

1.2 青花瓷兴盛成因青花瓷属釉下彩领域，系素瓷胎上以钴蓝为着色剂描绘纹饰，再敷以玻璃质透明釉经高温烧结而成。

因成品划纹呈青蓝色，故名青花或青华，又因斑纹与地章蓝白相间，称青白花瓷。

唐英在《陶治图说》中记载：“青花圆器，一号动累百千。

”当时的色彩于青蓝之中又包含丰厚的改变，浓淡散晕，翠绿披离，如同水墨一般。

青花的基础是白瓷，元朝为什么流行白瓷？因为当权的是马背民族蒙古族，这个民族以白色为尊。

当然元朝不光有蒙古族，实际上元朝因为版图大、疆域广，中原中央政权的许多职位都任用各种少数民族。

而穆斯林所崇拜的颜色是蓝色，正是青花瓷上青花的颜色。

穆斯林掌管制造的时期，青花瓷大量生产。

载人们对于白瓷产生审美疲劳时，青花多变的图案和极高的艺术感得到了民众的喜爱。

有需求就有生产，青花瓷产量增加，因制作工艺复杂，供不应求，因而价值连城。

2 青花瓷的艺术效应2.1 艺术温情将青花瓷的艺术形象提炼出来运用在家居软装环境中，不仅提升了空间环境中的人文艺术效应，而且这种比较清爽淡雅的蓝白色交替，给人一种轻柔的舒适与放松感（如图1所示）。

瓷上青花山水画创作浅谈

瓷上青花山水画创作浅谈
段志军
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2012(000)011
【摘要】唐朝大诗人李白的诗句“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下
三千尺，疑是银河落九天。

”描绘了瀑布的高、水流的猛、飞泉的白，充分展示诗人豪宕的胸怀。

青花山水的创作也一样是艺术家胸臆的体现，它讲求构图简练，画面有意境，一山一石，一草一木，有山有水有瀑布，立体感要强，也要有新意，通过景物来抒发创作者的情感，表现出大自然的鬼斧神工。

【总页数】2页(P34-35)
【作者】段志军
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.74
【相关文献】
1.浅谈瓷花艺术创作的传承与创新 [J], 陈周平
2.瓷花创作的创新研究 [J], 林培珍
3.定窑刻花技法在当代瓷砚创作中的应用研究 [J], 李钊
4.一花一叶一世界一草一木总关情——浅谈枫溪瓷花艺术的传承、创新与发展 [J], 陈丹虹
5.浅谈瓷花艺术创作的继承与创新 [J], 郑少伟
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