让创新之花在中职美术课堂上绽放

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以创新教学方法激活中学美术课堂

以创新教学方法激活中学美术课堂探讨摘要：美术教学过程，实质上就是教师有目的、有计划地引导学生对绘画艺术能力的提高，并促进其艺术能力和素质多方面发展的过程。

从教育者的角度看，美术教学是促使一种艺术能力被个体所掌握、内化到受教育者的知识结构中，并通过受教育者的思维活动画出来。

本文将主要探讨如何以创新教学方法激活美术课堂。

关键词：美术素质教育艺术能力中图分类号：g4 文献标识码：a 文章编号：1007-0745（2013）05-0366-01在美术教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

因此要结合学生的学习特点，进行创新教学方法来激活美术课堂，让学生对美术课堂产生浓厚的兴趣，从而喜欢这门课程，才会有良好的教学效果。

一、教学情境创设，情境融合教学情境是指具有一定情感氛围的教学活动。

“情”与“境”是教学情境的两个维度。

教学情境是“情”与“境”的融合，是为了达到既定的教学目的，从教学需要出发制造或设定与教学内容相适应的场景或师生共同营造的课堂情感氛围。

“境”即指教学环境，它既是一个用实物或多媒体创设的具体的环境，也是指教学双方的关系；“情”即是洋溢在“境”中的教学双方人物之间的情感交流、思维互动。

一堂理想的美术课.师生始终是处于情境交融之中。

在美术“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”领域教学中，针对不同教学内容，运用相关的猜谜、提问、听音乐、讲故事、角色扮演等方式，有针对性地创设一些看上去简单而又能引向美术本质的形式与内容相统一的活动情境，加深学生对文化、历史以及美术知识的认识。

在美术教学中，通过设计动静结合的美术图片和视频欣赏、游戏开展、实物展示、设置提问等，创设激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。

中职美术教学中创新设计能力的激发

【关键词】中职美术创新设计能力激发【中图分类号】Ｇ７１【文献标识码】Ａ
中职美术教学是一种艺术创造活动课堂教学是学生获取知识、开拓思维、培养学生创新设计能力的主渠道，提高课堂教学效率是每一个中职美术教师永恒的追求探究中职美术课堂教学的方法，根据学生的兴趣特点和认知规律，创造兴趣盎然、生动活泼的课堂教学气氛，使学生感到美术学习是一种享受．一种娱乐把美术教学内容与学生的生活经验紧密联系在一起．使学生在生活中领悟美术的独特价值中职学生在生理和心理上已经成熟．有自己独立的生活能力和思考能力．
学生创新设计能力的激发。如：教学色彩水粉《静物写生》一课时．根据中职学生的绘画特点引导学生自主的运用各种绘画方法和技巧进行创作绘画，分清冷暖色系，要画些过渡，由重到轻，表现出静物写生的对象水粉静物写生用笔的手法和风格很多，鼓励学生用笔去表现对象，如用点彩的手法，增添物体的表现力；用块面摆的手法，去表现物体的局部细微变化；用水色淋漓的渲染手法．极力展现物体的美感：用千笔堆的手法．塑造物体结实有力让学生运用不同的用笔方法形成自己独特的创作风格。运用实物训练学生的观察、构思、构图、想象和创造能力，让学生的创新活动在宽松、无拘无束中进行，美术思维能力得到了发展２．营造和谐课堂氛围．寻找想象创新途径２．１．创设情境．鼓励大胆想象创设情境已成为新课程下中职美术课堂教学的一个新亮点。创设情境能激发学生的创新设计兴趣．使课堂在情、在境中扩大．幻化成学生的各种创作意境教师在开展美术活动时必须将有关技能方法的讨论融入到你设计的相关的情景中去，让学生在情境中，以情境角色行为的合理性自己来提问，思考和解释。在与学生的讨论交流中．要避免抽象的讨论。创造的前提是兴趣。兴趣是调动学生学习积极性．增强学生学习主动性．启迪学生智慧的动力教师要引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，并让美术丰富学生的生活．并学会从生活中发现美、创造美。如：在教学《手工》插编时，教师运用课本的范图创设情境，让学生说说自己熟悉的、喜欢的编织．说说它们有什么作用。说说家里用的箩筐、篮子都是什么样子的，想一想它们是用什么材料、怎样造型的、编制方法如何．鼓励学生之间进行交流。教师出示实物让学生欣赏．激发学生想象力。然后让学生自己尝试设计作品．鼓励学生大胆想象，大胆表现，标新立异。在创作的过程中去感受、鉴赏各种美．陶冶学

谈中职美术教学中对学生创新能力的培养

谈中职美术教学中对学生创新能力的培养中职美术教学是关注学生创新能力培养的重要环节，而学生的创新能力则是培养未来创意人才的基础。

在中职美术教学中，如何有效地培养学生的创新能力是一个重要课题。

本文将围绕中职美术教学中对学生创新能力的培养展开讨论。

一、激发学生的创造性思维中职美术教学中，教师应该注重激发学生的创造性思维。

在教学过程中，教师可以通过设置开放性的问题，引导学生展开思维，培养他们的创新意识。

教师还可以鼓励学生多思考，多提出自己的见解和想法，引导他们不断尝试、探索新的艺术表现方式。

只有不断激发学生的创造性思维，才能培养学生的创新能力。

二、提供丰富的艺术经验中职美术教学中，学生的创新能力也需要艺术经验的积累。

教师应该为学生提供丰富的艺术资源和艺术素材，引导他们进行大量的艺术实践。

通过绘画、雕塑、设计等多种形式的实践，学生可以积累丰富的艺术经验，提升自己的艺术修养，从而为创新能力的培养打下坚实的基础。

三、鼓励学生进行跨学科的学习中职美术教学中，鼓励学生进行跨学科的学习也是培养学生创新能力的一种重要途径。

艺术本身是一门综合性的学科，它涉及到文学、历史、哲学等多个学科领域。

教师可以引导学生积极参与跨学科的学习，让他们了解更多的知识和技能，拓宽自己的视野，培养出更加开阔的思维方式，从而为创新能力的培养创造条件。

中职美术教学是培养学生创新能力的重要阵地，教师们应该注重激发学生的创造性思维，提供丰富的艺术经验，鼓励学生进行跨学科的学习，培养学生的审美能力，并倡导“以人为本”的教学理念，共同努力，为培养更多的创意人才而努力。

相信在不久的将来，中职美术教学将会为社会培养出更多的优秀人才，为社会发展做出更大的贡献。

让创造之花在绘画课堂上自由绽放论文

让创造之花在绘画课堂上自由绽放【摘要】本文采用经验总结的研究方式，旨在整理出命题画教学中培养幼儿创造性的一些方式。

首先解释了创造性的概念，接着从幼儿知识经验、师幼互动、教学步骤、讲评方式几方面分析了命题画教学中存在的抑制幼儿创造性发挥的主要问题，最后针对这些问题简单阐述了教学措施，让幼儿的创造性发展在命题画教学中引起重视。

【关键词】创造性命题画教学一、问题的提出所谓创造性，是根据一定目的，在已有知识基础上，用新颖、独特的方法产生出具有社会或个人价值的劳动产品的心理品质。

在今天充满创新的时代，具备创造性思维是社会对其成员素质的基本要求，培养具有创造性思维的人才已成为每个教育工作者不容忽视的责任。

从人的心理发展的角度来看，每一个发育健康的人都具有不同程度的创造潜力，而对创造性思维处于萌芽阶段的幼儿来说，若能得到重视与积极正确的引导，他们的创造性思维就能得到迅速的发展。

无疑，幼儿期是培养创造性思维能力的重要时期之一。

新《纲要》更强调儿童主动的发展，关注儿童终身受益的品质的培养。

要落实新《纲要》精神和“创造”的教育宗旨，需要对幼儿园现行的美术活动进行改革，更好地发挥美术教育的独特优势，探索能使儿童的创造力可以自然流露的方法和途径。

二、命题画教学中影响幼儿创造性表现的因素（一）幼儿的生活经验、知识经验比较缺乏主要表现在幼儿的画面内容比较单调、大同小异，缺少创造性。

形成这个问题的原因有两个：1.在活动前，教师为幼儿丰富的知识经验不够。

2.在活动中，教师对幼儿知识经验的启发不够。

(二)教学步骤不够灵活在命题画教学中，一般都是按照“教师启发”、“幼儿作画”、“讲评”三个步骤进行，不能说这样的步骤不可取，但是却缺乏灵活性，如果不对教学方法进行反复细致的斟酌，势必会抑制幼儿创造性的发挥。

（三）师幼互动比较缺乏在教学活动中，师幼互动应该贯穿始终，建立良好的师幼互动能够提高教学效果。

在命题画教学中，特别是在幼儿作画这一环节，很多教师都认为是幼儿自由作画的时间。

在中职校美术教学中培养学生创新能力

在中职校美术教学中培养学生的创新能力摘要：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。

”随着我国大力倡导素质教育，创新能力的培养已成为美术教学中的重要环节，特别是处于过渡阶段的中等职业学校，更应该灵活教学，通过美术教学培养出适应社会、有创新素质的人才。

创新教育成为当今中等职业学校教育的核心和灵魂。

学生创新能力的培养已成为美术教学中的重中之重。

关键词：中职校；美术教育；学生；创新能力中等职业学校的美术教育教学工作，必须结合社会发展与需求，增强美术专业人才的竞争力。

从实际教学看，美术教学面临很多现实的难题。

针对社会的需求，美术教学改革迫在眉睫，在教材内容设置、教学方式、评价方式等方面亟须进行合理安排。

一、培养学生创新能力的必要性在倡导素质教育的今天，美术教育教学在提高与完善学生素质方面所具有的独特作用已渐渐为人们所认识。

培养学生的创新能力是当前美术教育中极为重要的环节，是学校教育教学的重要组成部分，也是素质教育中极为重要的一环。

国家的发展和进步需要大批具有创新精神的开拓性人才，创新能力的不断提高，艺术素质的不断提升，是各类人才成长的必要条件。

未来人才的标准是“合格+特长”，因此，我们在美术教学中应更注重对学生创新能力的培养。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

”美术教学不单要教给学生绘画的基础知识、基本技能等，而且还要开发学生的思维，提高学生的想象力，并把想象力与创新能力相结合，达到开拓学生思维、丰富其想象力的目的；达到“随风潜入夜，润物细无声”、陶冶学生性情、净化学生心灵、提升学生素养的目的。

二、培养学生创新能力的措施美术教师在教学过程中必须重视对学生创新能力的培养，积极转变思想观念和教学方式，不断提高自己的业务素质，加强与学生的互动，积极培养学生的独立性和自主性，增强学生的探究精神，活跃学生思维，为学生创设新的环境，让学生逐步形成创新思维习惯，最终提高学生的创新能力。

中职美术课与学生创新能力培养

浅谈中职美术课与学生创新能力的培养摘要:美术学科是一门活泼、轻松、富有魅力的学科,美术课堂教学应调动学生学习的积极性,发展学生的个性,提高学生的审美能力,创新能力,使学生各显其能,发挥想象,并能与老师互动交流,使学生寓知识技能于兴趣之中。

作为中职美术教育工作者,我们不仅要努力地传播美术文化知识,而且还要在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造性能力。

关键词:中职美术课课堂创新创新能力培养我国著名艺术教育家丰子恺先生曾经说过:“人们每天瞻仰完美无缺的美术作品,不知不觉中精神蒙其涵养,感情受其陶冶,自然形成健全的人格”。

中职学校的美术课,是通过了解美术常识和美术作品,培养了学生健康的审美创造能力,开阔了视野,陶冶了情操,提高了艺术素养。

本文结合多年的教学及管理实践经验,着重从中职教育师资培养、课程体系建设、教学方法、学生相关能力的培养等方面进行探讨。

一、提高美术教师的自身专业素养中职美术教师不仅要掌握专业理论知识,还要转变观念,积极探索适应时代发展的教学方法,改进教学机制,建立与时俱进的新型知识结构,熟练运用现代教育理论及教育媒体,使自己成为具有创造力的高素质人才,才有能力培养出创新人才。

在教学实践中,要改变使用一个标准、求共性轻个性的评价方法,利用各种教学手段和写生、创作、社会实践等活动,鼓励学生对艺术规律和创造方法的探索,鼓励学生在学习中的创新意识和独到见解,让学生觉得自己就是一个探索者、发现者、研究者,并且通过学习,体验到成功的快乐。

作为教学管理者,要关注艺术前沿,博采众长,善于搭建平台,让学生了解不同的艺术现象,听到不同的艺术见解,开阔视野,开启思维。

二、课程体系建设的创新在课程设置上,要注意基础课、理论课和专业课的比重,适度加大实训、实习课的比例,注重学生能力目标的实施。

同时要创新教学方法,充分运用现代化教学手段,将ppt、课件、网络等手段引入教学之中,提高教育的质量和效率。

建立课题制教学、开放式教学、互动式教学、个别式教学、工作式教学等多元化教学模式,兼顾个体差异,将教学方式从知识传授转变到能力培养,尊重学生的学习自主性,教学组织形式转变为个别辅导形式、班级教学形式和多元教学形式并存的格局。

创新,让美术课堂更精彩

教育理论
创新 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ让美术课堂更精彩
徐德志（苏省阜宁县东沟实验学校江苏阜宁县２４２）江２４６
近年来，随着新课程改革的不断深入，我们中小学美术教育地表现他们的表现能力和创新思维。对思维活跃表现力差的同学也涌现了很多先进的教学模式，这对改进美术教学，提高教学质要让他们多临摹且帮助他们总结规律，鼓励他们大胆地去画去表量，无疑是有积极意义的，但是，同时带来了教学过程过于模式现。有的学生某一方面能力比较突出，教师就要用其长处促进不化的倾向，教师不能用单一的教学手段，教学的内容不能局＿于足的地方，使他们的能力完善起来。５艮手中的课本，要让学生走进自然、亲近自然、感悟自。因此，然五、发现式创新有必要强调美术课堂教学的创新，因材施教，促进个性自由发在课堂教学中教师可以将大量的范画作品先让学生欣赏、观展。察、总结，然后说出自己看到的、理解的、自己感想如何？让学那么如何开发与培养学生的艺术创新潜能呢？针对课堂教学生总结求变创新。的特点并结合平时的教学实践，本人总结出如下几种形式。在教学《明度渐变》一课中，我先将简单的横格渐变让学生观察思考如何能得到这种效果，然后将简单的格子渐变错位然后集体式创新集体式是指培养学生利用集体智慧、相互之间协和的创新能让学生观察，当作品展示在学生的面前时，学生非常的惊讶、情力。如：在绘画创作课中教师可根据一个主题，让学生自由地发绪激动，他们没想到线与线的结合还有如此的魅力！那一节课学挥，张开想象的翅膀。在同一画面中去画组画，这样既能培养学生学得轻松自主，懂得了很多知识，总结了好多的经验。生的创新精神，又能培养学生的合作能力。从画面的构图到色彩六、情境式创新及思想内容都能得到统。以点带面、分散集合。例如我上《玩在美术课的教学中经常要放一些音乐，目的是让学生轻松沙去》这一课时，学生的兴趣很浓，所以不能放过任何的教育机愉快，我以为有些课可以不用，如果用就要使音乐在课中起到作会，让学生走出教室。我想到了学校的沙坑边的沙，学生用沙子用，对音乐的使用我一直坚持音乐的内容要和创新的能力的开发在老师的引导之下在红色的塑胶跑道上完成了一幅长卷，学生高有联系。如让学生创作有关海洋世界，在学生作业时或授课时听兴、轻松、内心又充满激情。海的波涛声、听航船的鸣笛、听流水得咕咕声 … … 闭上眼睛聆听、感受，这样学生才有身临其境的感觉，没见过大海的同学因二、触类旁通式创新触类旁通式是指学生根据老师所讲的方法得到启发，能灵活此也能感觉到环紧的气氛，这样学生创作的心境和情绪就饱满。应用进行变化，能想到其他的事物的表现方法。有条件的组织学生到野外公园去写生用自然界特有的音乐感染学记得我上水墨画《》这一课的时候，我在黑板上画了两生，外师造化、中得心源、师法自然，与大自然亲近、交流，鸟多个相连椭圆，让学生展开想象，可以将椭圆添加看能画出什么样那一朵小花、一束狗尾草，一只可爱的蛐蛐、就能激发起孩子们子的动物；一般的同学能画出小鸡，趁机我讲了鸟的画法（常见的灵感和无尽的遐想。的鸟），然后我就进一步的去启发引导，如果将椭圆画成一大一七、表现式创新小，同时又拉开距离又能画出什么样子的动物，在我的启发之下表现式创新是指根据同一题材的画种或工艺制作，启发学生学生画出的动物就非常得多，有仙鹤、鸵鸟、鸡鸭鹅。那节课学用其他的形式或不同的材料来表现，培养学生的发散思维求变、生以自我为中心，根据自己的爱好、兴趣画出了好多的动物，不求新、求异的创新能力。 ’ 但学会了画鸟，也学会了用同样的手法画出更多的动物。我在上工艺制作课、适合纹样、角偶纹样等等好多课中体会三、承接式创新到，用此法上课学生用的材料五花八门，形制多样，内容丰富，通俗的讲就是培养学生的半命题的作业的能力，老师先画一做的作品非常精彩，这样学生的创新能力和动手表达的能力就能点或者学生先画一半然后其他的学生接着画。在一堂课中老师针得到极大的提高。对不同的内容、不同的题材，设计不同的创新的内容。有时学生在开发学生创新的潜能时，教师要放开手脚以学生为中心，创作的画在你的预料之中，有的画出的东西令你非常的惊奇，出注重学生的自信与乐观、独立和合作兴趣和爱好、等品质的培乎你的意料之外。要让学生的创新意识不受老师的思维观念的束养；因材施教、用环境施教，每个学生的创新的能力和层次有差缚，学生的思维不活跃就不会创造出惊人的东西，所以应坚持使异，因此，不能用一个模式去培养学生的创新能力。相信学生通学生主动性、自主性得以充分的发挥。过适当的教育都能取得创新性的成绩，成为某方面的人才。培养四、个别差异式创新学生的个性特点，培养有时代特征的创新人才，教师要创造各种有些学生的表现力和创新能力很好，但有些同学创新力好条件帮助学生主动地、活泼地、全面地、发展自己的创新意识、表现力差。教师要针对差异为他们设计不同难度的创新内容和题创新精神和创新能力，让学生感受创新的快乐，去快乐的创新。材。对表现强、思维活跃的同学要求和难度适当地加强，进一步

中职学校美术教学创新初探

中职学校美术教学创新初探随着现代社会的不断发展，未来对人才的综合素质要求越来越高；就业竞争愈加激烈。

在当今国家倡导大力发展职业教育的形势下，职业院校的美术专业因学生就业的广泛性，决定着职业院校的美术专业教学更应该找准市场定位。

作为职业学校的美术教师，为培养出具有较强实际操作能力的、综合性高素质的、适应市场需要的学生，应如何在课堂教学中有效激发学生对美术的兴趣，把学生培养成具有健康良好的艺术素质和适应市场需求的人才呢？我认为，美术课堂教学方面与中职学校的创新教育密切相关。

作为素质教育重要生力军的美术教师更应该在开发学生的潜能上下工夫，让学生学会创造学习和思维，以适应未来工作的挑战。

一、引导学生了解艺术形式的多种多样性，培养学生的创新精神美术作品的创新途径有两个方面：一是表现内容的创新，根据作者对自然、社会、人生的感悟，捕捉美的题材，创作出反映时代精神的新作品。

美术作品创新的第二个途径是对表现形式的创新，寻找最能表现作品内容的艺术手法。

如徐悲鸿的《风雨鸡鸣》之所以不同于一般赏心悦目的花鸟画，是因为它以喻意性的手法寄托了画家在民族存亡的关头忧国忧民期待民族觉醒的激情，抒发了热爱祖国的情怀，这种借物抒情表现手法使作品独具新意。

这种创新结果给人们开阔了丰富的想象境界，带来了无限的审美情趣。

二、积极引导学生接触生活，参加社会实践，展开想象翅膀进行创新教育我们上杭有得天独厚的优越条件，我常鼓励学生参加社会实践活动。

我让学生画下农民伯伯种田下地的动作神态，观察同学下课时嬉闹的欢乐，带他们欣赏城里乡下的古旧民居，画小山村的长满青苔的小石桥，看挖掘出来的木化石……通过实地观察、操作，使学生们体会到只有劳动才能体现美、创造美。

如：在工艺制作教学中从生活中寻找各种可利用的废旧材料，要求他们从平凡的，司空见惯的材料中完成创造出新的、美的造型。

二构思。

对收集来的材料做一番研究，展开想象的翅膀，考虑用它做什么最合适，最有创新意义。

中职美术教学方法探讨

中职美术教学方法探讨随着社会的不断发展和进步，美术教育在中职学校的地位和作用变得越来越重要。

中职美术教学的目的是培养学生的审美能力、艺术技能和创造力，使他们成为社会所需的高素质技能型人才。

而要实现这样的目标，就需要运用科学的教学方法，让学生在愉悦的氛围中获得知识和技能的提升。

本文将结合中职美术教学的实际情况，探讨一些有效的教学方法。

一、利用多媒体技术辅助教学随着科技的发展，多媒体技术在美术教学中的应用越来越广泛。

传统的黑板书法教学已经无法满足学生的需求，教师可以利用多媒体技术展示更为生动的艺术作品和创作过程，让学生在观摩作品的更直观地理解艺术的意蕴和表现技巧。

多媒体技术也可以为学生提供更多元的学习资源，比如艺术史的图片、视频资料等，为学生的学习提供更为积极的支持。

二、提倡启发式教学中职美术教学不仅仅是要学生学会绘画技巧，更重要的是培养他们的审美能力和创造力。

教师在教学过程中应多采用启发式的教学方法，引导学生通过观察和思考，发现艺术作品中的规律和特点，激发学生的兴趣，让他们自主地探索和创作。

这样的教学方法能够培养学生的自主学习能力，提高他们的艺术创造能力。

三、注重实践性教学中职学生对美术的学习更需要大量的实践操作，在美术教学中，实践性教学是非常重要的。

教师应该鼓励学生多进行实践操作，让他们通过实际的绘画活动，深入理解艺术的表现方式和表现技巧。

教师也可以通过组织各种美术创作活动，激发学生的创造力和想象力，让学生充分发挥自己的艺术天赋。

四、引导学生进行团队合作在美术教学中，团队合作是非常重要的一环。

学生在学习和创作的过程中，可以相互交流、互相学习，共同完成一些艺术作品。

通过这样的方式，学生可以在与他人合作的过程中，学会尊重他人的意见，同时也可以从他人的创作中获得启发和帮助。

这样的经验对学生的人际交往和合作能力的培养都是非常有益的。

五、关注学生个性化发展每个学生在美术学习中都有自己独特的个性和创造力，因此教师在教学过程中应该关注学生个性化的发展。

以课论道,绽放创意之花[论文]

以课论道，绽放创意之花小学美术教材重视基础教育，内容广而浅，教师应在考虑学生特长、兴趣的前提下发挥自己的主体性，对教材进行变革，对教学活动过程进行创造性的设计，为学生提供尽可能发展创意思维的时间和空间，绽放创意之花。

小学美术创意思维教学活动小学美术教材重视基础教育，内容广而浅，教师处理教材时“勿以正面为幸”，应该在考虑学生特长、兴趣的前提下发挥自己的主体性，对教材进行变革，对教学活动过程进行创造性的设计，以课论道，为学生提供尽可能发展创意思维的时间和空间，绽放创意之花。

一、闻道绘画课，创意花香扑鼻来“绘画”长期以来一直是学校美术课程的主要内容，其中临摹和创作是学习美术知识，掌握绘画技巧的基本途径。

1.临摹课中学生创意思维的诱发临摹，是学习美术的基础，是学生学习绘画的必经之路，尤其在“中国画”的教学中，临摹是必需的。

但是，教师如果只从表面意义上理解“临摹”，采取“作坊式”的教学方法，一味的要求画得“像”，那么，这样的教学只会产生“千人一面”的结果，临摹课也就毫无“创造”可言。

其实，教师应该让学生在掌握基本技能、方法的基础上根据原作进行有选择的、创造性的处理。

如在教学水墨画《荷花》一课时，我先出示范图，让学生欣赏“荷花”之美，导入新课。

接着问：“花是什么颜色？”生答：“粉红色。

”又问：“结构呢？”答：“外面是花瓣，里面还有淡黄色的花蕊。

”再问：“与花相连、相伴的还有什么？”答：“花茎、荷叶。

”紧接着又引问：“这么美的花长在哪里？”“泥塘。

”我便以“荷花出淤泥而不染的高贵品格”教育学生，此时学生学习兴趣提高，我就带领学生学习花、茎、叶的画法。

在学生练习并掌握之后，我出示磁的“荷花构图”教具（有花、茎、叶），充分发挥学生的创造力，让学生亲自拼出形式各异的荷花图。

这时，学生兴奋极了，个个跃跃欲试。

接着我又引导：“在荷塘上常有什么在飞？”学生回答：“蝴蝶、蜻蜓……”如果在画面适当位置画一两只蝴蝶或蜻蜓可使整幅画更加生动、有趣。

在中学美术课堂落实创新精神的点滴体会

维普资讯
第５期２０年５月０８
中小学教学研究
ＴｏｅｉｇＦｓａｅｏｎａｙａｄＭｉｄｏＳｈｏｌａｈｎｌｏｒｈｆｒＰｍｒｎｄｌｃｏｓｅ
教学陋笔
在中学美术课堂落实创新精神的点滴体会
韩婧
沈阳１００）０５１（沈阳铁路实验中学，辽宁
发掘学科优势，养学生创造精神和高素质人才，培
是我们所有教育工作者的愿望。美术教育被公认为是
培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。因此，术教师要美
标、力目标和思想目标。我编写的校本教材《做小能争导游》，在考虑教学目标时不仅仅限于让学生了解、认识沈阳地区的名胜古迹，更重要的是让学生在了解各种风格建筑特点的基础上来设计新式建筑，充分发挥他们很熟悉，来说说旅游有什么好处？谁
生：阔视野、长知识、情愉快６开增心
师：点呢？缺生：销大！花
加强学生创造性思维意识的培养，要破除对书本就的迷信，倡独立思考，索新知识。教师要真正从学生提探特点和生活实际出发，择学生能看得到、得着并喜选摸闻乐见的事物。这样他们才能乐于切身去感受这些事物，事物中摸索内在的原理，高学习的热情。在《从提争做小导游》，选择了沈阳市内十几处名胜古迹作为中我

论如何开展有职业教育特色的中职美术新课堂

科技・探索・争鸣
Ｓｃ科ｉｅｎｃｅ＆技Ｔｅｃｈ视ｎｏｌｏｇｙ界Ｖｉｓｉｏｎ
论如何开展有职业教育特色的中职美术新莞５２３０００）
【摘要】本文以单纯的素描、色彩为主要教学内容的传统的美术课堂，可能－９电脑软件的应用没有太大的关系。但是，随着电脑时代的发展．电脑美术却已经不可避免的切入到我们中职学校的美术教育之中。对于我们每一位从事中职美术教学的教师而言，这是一个必须面对的问题和挑战。然而．问题－９思考相伴，挑战－９机会并存。我的教学实践正在告诉我，中职美术教育美好的蜕变或许就孕育在这个问题与挑战之中。因为．只要我们能把传统美术与电脑美术连结起来，进而把艺术和技术相结合变成我们中职美术教育的特色，那么，它所能导出的，可能就是一个更有趣．也更有意义的中职美术教育新课堂。【关键词】美术；电脑；设计软件；美术与技术相结合；新课堂作为美术基础课的老师．课堂的困难使我开始去思考什么才是真作黑白插图的方法．只需一个操作．但缺点是插图缺乏细节，不丰富。那么．如何才能让插图更有细节呢？那就是方法二。把图片先做一正适合中职教育实际情况的美术教学。这些思考使得我开始去关注和学习现代美术．现代设计和一些艺术设计软件．并开始在日常教学中个色阶．把明暗对比拉近。然后再在ＰＳ的滤镜里做一个高反差保留，图片就会变成一张很有细节去尝试一些新的教学方法和方式但诚然．中职的美术设计课堂不同以强化边线与反差然后再做一个阈值．于专业院校。它存在着专业认同．学生素质，专业设备与条件以及学习的黑白插图了氛围等等问题就是这些问题．让我的不少教学尝试变得并不容易。那让学生选择图片进行实践．让学生感觉到他们学到了一点技术。么．如何才能解决好这些问题？如何才能构建一个有趣、有效、有意义这时．再问学生知不知道什么是把图片变成插图最好的方法？告诉他的中职美术课堂呢？们．这个方法是我的独门绝技，以调动学生们的好奇心。接下来．我就将结合我的一些教学实践，说一说我对这些问题的第三个方法其实有一点复杂．它的做法是将准备做成插图的图片复制一个图层．将图层变成黑白．调整对比度。再将图层再复制一层．点的见解。我们当前的中职美术课堂普遍存在着认同．认识和如何开展三大做反相处理。将该层的图层混合模式变为线性减淡，正反相混合，画面问题要首先解决好这三个问题．那个有趣、有效、有意义的中职美术变成了一张白纸这时我们对最上面的图层做一个滤镜高斯模糊的处理．由于模糊意味着抖动．上下相衬．白纸上便出现了线条。这就是这课堂才有可能实现１）很多师生对中职美术课的认识依然陈旧．因而缺乏了对其重要张图所能提取出来的最精确、最能充满细节变化的线条轮廓。意义的认同。让学生找几张他们最喜欢的相片．用这个方法提出线稿。在学生不少人还是认为美术课就是让学生在课堂上拿起纸和笔去画画．惊奇线稿的精美之时．我会又问学生有没有想过给线稿上颜色通常这时的学生已经不会走神画些素描和色彩静物不需要统考。不影响毕业。总之，就是－－Ｎ科。并情况下．且由于近年来中职生的生源素质下降，有绘画兴趣和绘画耐性的学告诉他们上颜色的方法有两种一种是把整个画面合并拷贝粘生变得越来越少．美术课堂变得越发缺乏学生的参与度和学习热情．贴．给线稿做阈值．变成纯黑白。将主要的形象的边线封闭，并把背景这更加强化了美术副科的感觉美术课的教学意义更容易被忽略．美图层复制一份．放在线稿之下。将线稿的图层模式变成正片叠底，对背景复制层做色调分离．再把整个图层在滤镜下做一个水彩或者色笔的术课变得非常边缘化２）我们很多职业教育人，对什么是有职业教育特色的美术课堂．艺术效果。这样，一幅非常不错的彩色插图就会出现在我们的眼前。其实并没有明晰的认识方法二的前几步操作与方法一相同，只是调整背景复制层时不用这是Ｐｓ中一个很奇特的功能．可以对背景复什么才是有职业教育特色的美术课堂呢？它和普通的美术教育到色调分离而用渐变映射底应该有何区别？对于这个问题．二十世纪二十年代著名的德国包豪制层的色彩做出随机选择和自定义选择，做出十分类似于彩色版画或斯学校（Ｂａｕｈａｕｓ１９１９ — １９３３）．就曾经给过我们非常精彩的答案。这是是丝网版画一般的奇特效果座成功开启了现代设计与现代设计教育大门的学校。它秉承着让艺之后．让学生多多练习．告诉他们以上讲述的各种制作插图效果在现实设计中应用十分广泛．掌握它们对今后的学习和就业术与技术相结合的教育理念，以开放与包容的思想环境，以重创新与的方法．重实践的学校风气，使得他们的艺术设计课堂异彩纷呈，人才辈出。影都有帮助。在完成一定量的练习之后．我们再次回到了教室。我会把他响至今。因为，作为旨在为社会培养技能型人才的职业教育，让美术课们的作品做一次展示．让他们发言说说自己的制作感受最后．我会问呈现出艺术与技术相结合的特色．让课堂更加具有多样性创造性和他们知不知道什么样的插图才是最好的插图我会再一次给他们看他实用性．正是我们职业学校开展美术教学最应该走的方向。们第一节课看过的那批范画．告诉他们．这些插画作品每幅都必定经３）如果说艺术与技术相结合的美术教学理念最能体现我们职业过电脑调整．但没有一幅是从相片中直接提线填色出来的。好的插画教育的特色。那么，具体到课堂．我们又应该如何开展？作品一定是包含着作者对事物用心的观察以及独特的理解和提炼。因这些作品的形象不一定准确，但一定生动；色彩可能不真实，但一关于如何开展好这种课堂．在这里．我举我的一个教案来和大家而．分享并试图以它来作为对这个问题的一种回答。定美丽。这就是真正的插图艺术．它是作者的心灵与大干世界神奇的这是我设计的一个美术插图课对话．是个性的表达。这种表达，比起对世界的真实冉现更有价值．因首先．给全班同学每人几张图片，然后让学生们观看～批精选的为，它可以赋予作品特色，甚至性格与灵魂。优秀插图作品。这批插图包含有多种风格，有简也有繁，各有特色。我之后．学生会被要求再画一些插图，要求他们不用画得太像．因为会利用这批作品对插图的特点和基本绘画手法作一个的讲解．并要求再象也象不过电脑提炼出来的外形用一Ｄ去观察．自由去涂画．即使只学生在接下来的两节课里，根据这些照片，画出一些插图作品来。是画一草一木．画出味道就是好插图…… 当然，这样做的结果必然是绝大部分的学生觉得很难，画不好。这当然．这个案例应该只是艺术与技术相结合的美术课所呈现出来也应该只是构建职业时．鼓励学生不要失望，告诉他们有其他方法让他们瞬间把插图弄出的一个碎片而解决好上面提出来的三个问题．我们来把他们带到机房，打开Ｐｓ软件，告诉他们至少有三种方法，可以把教育美术新课堂的一个基础我知道要做好中职美术这个课堂，并照片制作成插图。学会它们，就可以不用伤神费力，轻易的做出不错的还需要更多的努力但我会坚持艺术与技术相结合这个教学理念，且相信这个理念一定能帮助我们建起一个更有趣，更有效，也更有意插图作品来不少学生开始有了兴趣。

中职美术教育中创新能力培养的重要性

祖国2019.6.上摘要：随着我国素质教育的不断推进，每个学校都越来越重视培养学生的创新能力。

美术教育作为中职学校课程体系的一部分，如何在教育过程中培养学生的创新能力也需要受到重视。

本文将阐述在美术教育中培养创新能力的重要性，分析当前美术教育存在的问题，并提出相应可行的解决方案。

关键词：中职美术创新能力重要性中职美术教育中创新能力培养的重要性文/龚甫奇新课程改革提出，想要培养全面发展的人就必须强调培养学生的创新能力。

美术是一门艺术，在美术学习和艺术表达的过程中，学生的创新思维是必不可少的。

没有创新，学生创造出来的艺术作品就是呆板机械的，缺少生命力。

因此教师在美术教学中不仅要提高学生的艺术审美水平和艺术表现能力，也要注重对学生创新意识和创新能力的培养。

一、当前中职美术教育存在的问题受传统教育的影响，中职美术教学的进步不明显，一直以来在美术教育上遇到的问题都没有得到很好的解决。

笔者从现实生活出发，总结了这几方面的因素：（一）学校方面美术课是中职教育阶段的一门基础教育课程，但是有一些中职学校在思想上还没有明确美术教育的作用，甚至有些学校认为美术课是给学生玩的，在课堂上根本学不到有意义的知识和技能，因此有些学校根本没有设置这门课程。

有些设置了美术课的学校也只是为了完成教学任务，不会招聘专业的老师来教授，让学生在美术课上自由画画，更不用提在美术教育中重视培养学生的创新能力了。

（二）教师方面受传统教育的影响，许多中职美术教师的教学模式很呆板，不符合学生的实际情况。

一方面，教师仍然沿用单一灌输的形式向学生讲授美术知识，忽略学生的主观能动性，造成“一言堂”的现象，导致学生的学习积极性不高。

在美术创作方面，有些教师依赖教材，遵循传统的临摹、实物画等形式，教学活动单一枯燥，没有一些新颖的形式运用到美术课程中，只是为了让学生完成一个作品而已。

另一方面，教师自身创新意识的缺失。

许多中职美术教师认为，美术教育与创新能力是搭不上边的，所以在教学中也不会引导学生发挥创造性思维。

中职美术教学中学生创新思维能力的培养

中职美术教学中学生创新思维能力的培养中职美术教学中，培养学生的创新思维能力是非常重要的。

美术教育既要注重学生对艺术基础知识的学习和技能的培养，也要开发学生的创造力和创新思维能力。

本文将从以下几个方面探讨中职美术教学中学生创新思维能力的培养。

一、提供多元化的学习素材中职美术教学中，教师应当为学生提供多种多样的学习素材，以激发学生的兴趣和好奇心。

教师可以引导学生到美术馆、画廊等地参观展览，让学生观摩优秀的艺术作品，从中学习到不同的创作技巧和表现形式。

教师还可以通过邀请艺术家来校授课，或者邀请校外专业艺术家进行现场教学，为学生提供更为丰富的学习资源。

二、创设开放的学习环境中职美术教学中，教师应当创设一个开放的学习环境，鼓励学生敢于表达自己的意见和想法。

教师可以通过讨论、互动等方式，引导学生发表自己的见解，并对学生的观点给予正面的反馈和激励。

在这种开放的学习环境中，学生会更加自信和积极地参与到创新思维的培养中去。

三、引导学生进行跨学科思维中职美术教学中，教师还应当引导学生进行跨学科思维，将不同的学科知识和技能运用到美术创作中去。

教师可以引导学生运用数学的几何知识在绘画中进行构图，或者运用物理学的颜色原理进行调色。

这样可以帮助学生拓宽思维的边界，提高学生的创新能力。

四、鼓励学生进行实践性的创作中职美术教学中，鼓励学生进行实践性的创作是培养学生创新思维能力的重要途径之一。

教师可以为学生提供创作的机会和平台，让学生自主选择创作题材和表现形式，发挥他们的想象力和创造力。

教师还可以组织一些创作比赛或展览，激发学生的创新热情和竞争意识。

中职美术教学中，培养学生的创新思维能力是非常重要的。

教师应当提供多元化的学习素材，创设开放的学习环境，引导学生进行跨学科思维，鼓励学生进行实践性的创作，从而帮助学生培养创新思维能力。

只有通过多样化的教学方法和策略，才能更好地激发学生的创造力和发展学生的创新能力。

让自信的花朵绽放在美术课堂

让自信的花朵绽放在美术课堂自信是成功的第一秘诀，一个人充满自信，就会不畏困难，勇往直前，出色完成各项工作。

在美术教育教学活动中，培养学生的自信心，让每个学生在自信中健康成长，是实施素质教育的需要。

作为美术教育工作者，更应该意识到美术教育不仅是培养孩子的基本素养，还应促进学生主体性品格的形成。

而主体性品格的形成，又离不开培养孩子学习的自信心。

怎样帮他们树立自信心呢?利用儿童喜欢画画这个特点，在美术教育中培养学生自信心，让他们逐渐成为生活、学习中的强者，笔者结合自己的教学经验认为可以从以下几个方面入手：一、营造宽松的学习氛围教师面带微笑地给学生上课，无形中给学生以鼓励，能消除学生许多心理上的顾虑，促使他们大胆地表现自我，有利于自信心的形成。

相反，如果教师一本正经，却给学生一种莫名的压力，学生也会变得严肃、紧张，自然不利于教学。

为了给学生营造轻松的学习氛围，课堂上，教师应当允许学生轻声交流，允许按自己喜欢的方式完成作业（比如站着画）。

教师还可以根据教学内容的需要改变课桌的摆放位置，播放背景音乐，改变作业的完成方式等，真正让每一位学生都体验到成功的快乐。

例如在教学《春天的色彩》一课时，用小朋友们喜欢的动画片《喜羊羊与灰太郎》导入，让小朋友们和自己喜欢的动画人物一起寻找春天，发现春天的色彩，并用自己喜欢的颜色描绘自己心中的春天，在学生作画的过程中播放柔和美妙的音乐。

学生仿佛置身于童话的世界，自然而然有了创作的欲望和饱满的信心。

二、训练学生的表现胆量鼓励学生多写多画，随心所欲地表现自己的感受和认识，培养自信心。

低年级学生绘画底子薄，判断驾驭能力差，思维具有一定的随意性，他们很怕画错而被老师批评，被同学笑话。

针对这种情况教师就不要要求学生一定要画出像样的绘画作业来，而是鼓励学生放心大胆地画，布置练习作业后让学生多准备些草稿纸，一个内容进行多次尝试，最后把最好的找出来作为作业。

有一定美术基础的同学还可以鼓励他们直接用油画棒作画，画肯定的流畅的线条，开始的时候有点歪啊斜啊什么的不要紧，以训练学生的胆量，增强自信心。

中职美术课堂中创新

浅析中职美术课堂中的创新摘要：中职教育培养出来的人才除了应当具有基本的科学文化素养、继续学习的能力以外，还应该具有一定的创新精神；不仅具有基本的欣赏美的能力以外，更要有创造美的能力。

对于美术教学而言，创新在欣赏、创作方面更是不可缺少的一部分。

本文针对中职美术课堂中的创新进行浅析，从创新的重要性、创新在中职美术教学中的体现和创新应注意的问题三个方面展开说明。

关键词：中职美术教学创新应注意问题一、创新的重要性在当今的教育领域，创新得到越来越多的认可。

江泽民同志说：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉。

”对于教育而言，创新具有同样重要的作用。

在当今教育界，如何改变教学的传统方式，发展学生的创新思维逐渐成为教育的目标之一。

而中职教育培养出来的人才除了应当具有基本的科学文化素养、继续学习的能力以外，还应该具有一定的创新精神；除了具有基本的欣赏美的能力，更要有创造美的能力。

对于美术教学而言，创新在欣赏、创作方面更是不可缺少的一部分。

二、创新在中职美术教学中的体现（一）领略艺术作品中的创新在中职美术教学中，欣赏课是十分重要的内容，课堂上通过引导学生对优秀美术作品的欣赏以树立正确的审美观，同时学会欣赏、懂得如何欣赏是为创作打基础。

许多艺术作品的价值大部分来源于创新，纵观各个时期的美术作品，我们不难发现，那些被大家所认可的美术作品，都可以说是创造者们不断探索、不断创新过程的结晶。

当然，创新都是以美为前提的。

如果美术作品失去了美感，那么任何的创新都将没有价值，因为它无法体现艺术的审美特性。

美术作品的创新，基本要求就是对于美的创造。

美术教师在教学中应该引导学生发现这种创新的美。

（二）在创作过程中的创新美术教学在内容上非常注重对自然和世界的观察，因为美术创作的素材就来源于此：花、鸟、建筑、桥梁、城市等自然和社会的既有事物，这些内容有的是大自然施展无穷法力鬼斧神工雕琢的产物，有的是人类穷尽自身才智巧夺天工的智慧和汗水的结晶，还有的是大自然和人类共同创造的变幻万千之物。

创新教育在中学美术课堂的有效应用

创新教育在中学美术课堂的有效应用
创新教育在中学美术课堂的有效应用可以通过以下几个方面实现：
1. 引入新的教学方法：创新教育强调学生主动参与和思维的开放性，可以在美术课堂
中采用探究式教学、合作学习等方法。

例如，通过小组合作完成美术作品，鼓励学生
自由发挥创意，互相交流和借鉴。

2. 结合科技手段：创新教育注重科技与教育的结合，可以在美术课堂中引入数字美术、虚拟现实等技术手段。

学生可以通过电脑、平板等设备进行艺术创作和表达，利用数
字工具进行美术设计和编辑。

3. 促进跨学科融合：创新教育鼓励跨学科的学习和思考，可以在中学美术课堂中引入
其他学科领域的知识和概念。

例如，结合历史、文化、科学等内容，让学生通过美术
作品来表达和探索相关主题。

4. 提倡自主学习：创新教育强调学生的自主学习和创造力的培养，可以通过设立个人
项目和自主学习时间等方式，在美术课堂中给予学生更多的选择和探索的机会。

学生
可以按照自己的兴趣和风格进行艺术作品的创作，提高学习的积极性和成就感。

总之，创新教育在中学美术课堂的应用可以激发学生的创造力和思维能力，培养学生
的艺术表达和创作能力，提升教学质量和学生的综合素质。

让美术课堂绽放创新之花

点，教师参与其中并做适当的点拨指导，让学生体验到主动获取知识的乐趣，体验主动参与学习的成功的喜悦。有了这样的沟通、融合和交流，美术教学就会变被动为主动，从僵化走向互动，由沉闷趋向热烈，知识的积累、兴趣的提高、个性的发展也就水到渠成了。
个方面进行操作：
一
色较强的小饰品，会使居室增加亮点。总结完后，教师让学生自己设计理想中的客厅，大部分学生都用很稳重的色彩，其中有一位学生设计的主色调为红、黄色，地面、墙面都是淡黄色，沙发大红色，窗帘淡黄色，整体感觉既亮丽又和谐，茶几是用透明玻璃做的，同时还放了一盆绿色水果，边上还放了绿色的植物，正好与整体色调形成对比，增加了客厅的亮点，但美中不足的是，他在墙壁上却挂了一幅黄色的画，感觉没起到任何效果，教师就不失时机地启发他：能在暖调子的客厅中，放一盆绿色的水果，运用了色彩对比的原理，这是这幅作品的优点所在，但你有没有发现还有一个地方也需要你这样去做。他观察后把黄色的画改成了淡蓝色，这面墙一下子亮了起来。教师积极地引导、及时地启发，让学生豁然开朗，学生的创新能力有了长足进步。在课堂教学中，教师要及时启发、激起学生对美好事物的发现欲望和创作冲动，从而创造出优秀的作品。
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课堂艺术
让美术课堂绽放创新之花
■ 魏萍
《美术课程标准》提出： “ 艺术贵在创新，美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美能力、培养学生的实践能力和创新精神、促进学生综合性才能全面发展的一门学科。” 因此，随着课程改革的深入推进，在作为课改主阵地的课堂上，美术教师应把培养学生的创新能力放在首位。笔者认为可以从以下三

职业高中美术课公开课创意绘与设计

职业高中美术课公开课创意绘与设计近年来，职业教育得到了广泛的关注和推广，职业高中美术课成为了一个备受赞誉和重视的学科。

为了提高学生的创意绘画与设计能力，丰富他们的艺术修养，许多职业高中开设了公开课，以引领学生在创意绘画与设计方面的发展。

本文将介绍职业高中美术课公开课创意绘与设计的一些重要方面。

首先，职业高中美术课公开课注重培养学生的创意思维。

创意绘画与设计不仅要求学生具备扎实的绘画技巧，更需要他们具备独立思考和创新的能力。

公开课通常会提供一些真实的案例，引导学生思考如何将自己的创意转化为作品。

学生在公开课上会有机会和同学分享自己的想法，从中获得灵感，拓展自己的视野，培养创新思维。

其次，职业高中美术课公开课注重学生的实际操作能力。

创意绘画与设计不仅局限于理论学习，更需要学生能够将创意付诸实践。

公开课通常会提供一些实践任务，要求学生按照自己的创意进行绘画与设计。

学生们可以在公开课期间动手实践，实际运用所学知识和技巧，在师生的指导下提升自己的创作能力。

通过实际操作，学生可以更好地理解和运用所学的知识。

此外，职业高中美术课公开课注重启发学生的感知与观察能力。

美术绘画与设计的出发点是对生活和自然的感性观察和认知。

公开课通常会引导学生通过观察真实的事物、对象或场景，感受其中的美与创意，并将其融入到自己的作品中。

学生们有机会观察优秀作品的细节，探究其中的设计理念和艺术手法，从而提升自己的感知与观察能力。

最后，职业高中美术课公开课注重与社会的互动与交流。

公开课通常邀请一些艺术领域的专家或者作家来给学生们进行讲解和指导。

专家们会分享自己的经验和故事，鼓励学生们勇于表达自己的创意与想法。

公开课也会组织一些展览或者比赛，为学生们提供一个展示自己作品的机会，并与其他学校的学生进行交流和比较。

这种互动与交流的活动可以激发学生们的学习兴趣，激发他们对美术的热爱。

总之，职业高中美术课公开课创意绘与设计在培养学生创意思维、实际操作能力、感知与观察能力以及与社会的互动与交流等方面发挥了重要作用。