音乐元素在绘画中的体现

音乐元素在绘画中的体现
作者：马罡
来源：《现代装饰·理论》2013年第05期
俄罗斯画家、美术评论家瓦西里.康定斯基曾经说：“绘画同音乐有鲜明的相似性。

”构造一幅美术作品，在一定意义上可以认为是在创造一首“视觉上的音乐”，它同样具备优美的韵律及节拍，表达丰富的内心情感。

音乐可以反映的，美术作品中同样可以反映出来，甚至可以应用更鲜明的色彩对人进行引导。

我们可以利用创造音乐的方法，追求绘画中的音乐感染力，从而完成一首“视觉音乐”的创作。

艺术的来源是共通的，同时艺术包含同样的意义。

音乐同绘画一样，都归属于艺术的范围中，它们的创作源头都来自生活。

音乐主要是凭借听觉来欣赏、感知，引起心灵的共鸣。

而在现实生活中，同样存在用观赏及感知的“视觉音乐”，那就是—美术。

既然绘画作品又被称为“视觉音乐”，那么，要构成这首音乐的基本元素，点，线条，颜色等都应具有特殊的审美含义，包含独有的生命感染力及情节，这些超出文学语言的抽象视觉感受，给人以美的体会。

以下就简要分析音乐元素在绘画作品中的具体体现。

空间体现
对于一幅油画、国画或儿童画作品来说，空间体现反应的是事物同事物之间的距离、方位、大小等关系，表现在绘画作品中即为点、线、面及色彩之间的组合，呈现在二维、三维空间中。

平面上的点、线、面都归属于二维空间状态，一旦增加厚度，就归属于三维空间，即为“体”。

在一般情况中绘画作品讲究塑造空间感，利用物体的大小、明暗、虚实等进行对比，表现彼此之间的距离等关系，进而为人们营造一种空间感。

运用透视方法，画作中的事物相互关联、相互补充，有主体，有辅助，互相映衬，从而使画面丰富、趣味起来，构造了一种矛盾空间。

依照以上原理，我们可以把点、线、面这些绘画元素进行统一整合，形成有空间感觉的图画。

同时，绘画本身也存在一种空间，并且还包含另一种空间含义—“想象空间”。

在这个空间中，观看者可以根据自身思想对图画的留白进行补充，从而与画作形成共鸣。

这一点绘画同音乐是共通的，画家利用点、线、面就如音乐家应用简谱进行音乐创作一样，构造不断变化的空间，带给人们无尽的想象。

时间体现
绘画作品中表现的时间经常被人们所忽略，许多人甚至认为绘画作品仅存在空间，没有时间体现。

其实这种观点是错误的，对于绘画作品的时间体现就是作品所表现的时代感被观众认同、回味的时间。

绘画中点、线、面等基本元素中，点在时间上是最短的表现形式，在一些特别情况中，点在整体构图中是不可或缺的，尽管它给人们的感觉仅为一瞬，但其却可以增加画面的灵动，完整等特性，让作品更容易引起人的共鸣。

一般来讲，时间因素在线的表现形式要比点大很多，延续了时间的长度概念。

线的长度越长，所延续的时间就越长。

在音乐中，很多乐器都表现出了线的特性。

例如长笛、短笛等表现的是一种细线，大提琴等体现的是粗线；声音越低，线越粗。

音乐家将不同程度的线进行组合，从而演奏出美妙的乐章。

此外，在时间体现中还包括情感体会，主要是那些点、线给人们的特有享受。

所以，情感是利用时间进行传递的，那些带有情感的点、线、面就同音乐中的音节一样，包含着独有的音质与风格。

节奏体现
一首美妙的音乐包含优美的节奏，利用声音的转变、对比、结合、平衡创造出节奏感很强又婉转的乐曲。

绘画作品也是如此，必然中流露着偶然，偶然中包含必然，从而形成强烈的视觉冲击。

节奏本身就是一种秩序性的体现，这种秩序性是人们对于事物及变化的一种认知。

在客观生活中，节奏的形式千变万化，不同的节奏所表现的特性也不相同。

在绘画中，画面节奏是各个元素共同结合构成的，利用色彩的强弱变化、线条的粗细改变来反映。

此外，因为不同的点、线、面的要素，包含不同的情感，因此，在进行画面组合时，要充分利用元素的特性表述自身的情感，体会融合之美，将其特性充分发挥出来。

在绘画作品中，如音乐一样，有音质的转化，声部的高低，独奏及和声的搭配，为人们构造一场丰富的“视觉音乐会”。

主从率体现
在一幅绘画艺术品或者一首动听音乐的整个章节中，必定会存在一个主从率、主基调，其他的元素都要配合、服从主旋律。

和谐的基础是事物存在差异而构成的矛盾，不存在矛盾就不会存在和谐。

千变万化的客观世界本身就是矛盾与对立的统一，有各种不同的差异组合而成的。

如果仅是单调、乏味、平淡且没有变化，文明及精神就不会得以发展，人类社会也无从进步，同样就没有美感。

和谐是秩序的一种表现形式，绘画艺术就要利用这种差异性来调节自身，进而传递信息，抒发感情，形成和谐的美感。

这就要让各个组成元素在矛盾的关系中找寻一些因素构建主导基调，在确定主基调后进行配合，相互衬托，相互补充，从而形成完整的画面，发展成为节奏感强烈却有不失主旋律优美的“视觉音乐”。

总结：
总而言之，每一幅绘画作品都可以称之为“视觉音乐”，它同音乐一样可以打动人心，给人以想象空间。

在任一绘画作品中，点、线、面及色彩、布局的构造就如音乐中的音节、节奏、
旋律一样。

在绘画中，我们可以运用鉴赏音乐的方法对画面进行理解，从而更好的体会画家所表现的情感、布局想法、思想意境等，实现同绘画作者在作品中的沟通与共鸣。

（作者单位：锦州师范高等专科学校美术系）。