试论高校动画教育发展问题
大数据背景下微视频在应用型高校化学教学中的实践研究
大数据背景下微视频在应用型高校化学教学中的实践研究发布时间：2022-04-01T08:45:17.798Z 来源：《教学与研究》2021年10月30期作者：马珊珊潘洪刚杨硕高宇王国峰崔洁[导读] 在高校创新创业教育教学改革工程的影响下，各学科专业教学均引入了一系列信息化教学模式，在应用型本科高校教育中持续稳步扎实推进。
马珊珊1，* 潘洪刚1 杨硕1 高宇1 王国峰1 崔洁11 沈阳工程学院，辽宁省洁净燃烧发电与供热技术重点实验室中国沈阳 110136摘要：在高校创新创业教育教学改革工程的影响下，各学科专业教学均引入了一系列信息化教学模式，在应用型本科高校教育中持续稳步扎实推进。
微视频作为信息化教学模式的重要延伸，在高校传统化学教学模式改革中，彰显重要的应用价值。
本文将以普通化学课程为例，探讨分析微视频在应用型高校化学教学中的改革实践研究，以期提升高校化学教学水平。
关键词：微视频；应用型高校；化学；教学改革普通化学教学是高等院校理工类等各专业的一门学科普适课，在实验基本操作技能、综合素养和创新能力培养等方面发挥重要作用，该课程的教学为后续的专业课程实验、毕业论文设计及科研工作奠定知识基础。
大数据时代，随着信息技术的飞速发展，微视频等已广泛普及，微视频教学的引入必将革新普通化学教学课堂。
1.微视频的概述微视频通常是指相对较短的视频片段，可通过多种视频终端（如智能手机、数码相机以及摄像头）摄录和播放，具有制作快、播放快、传播快、易获取等特点。
根据一系列课程教学要求，设计的教学微视频能够在一定程度上反映对应堂课的教学重点，确保学生或听课教师在观看相应教学视频时，更好的掌握授课教师所传授的相应知识点[1]。
微视频通常时长为30秒-20分钟，具有明确的教学目标，以化学学科用语为依托，能够集中阐明教学知识点，蕴含一定教学内容和教学意义，在降低教学难度的同时，内容丰富有趣，在移动设备上随时可观看，充分调动和提高学生的知识获取兴趣[2-3]。
浅谈高校多校区教育管理问题
浅谈高校多校区教育管理问题【摘要】高校多校区教育管理问题是当前教育领域的热点话题，面临着诸多挑战和难题。
本文从多个角度探讨了这一问题，包括挑战、解决方案、经验借鉴、发展趋势和防范措施。
通过分析这些方面，揭示了高校多校区教育管理面临的困境以及可能的发展方向。
文章强调了高校多校区教育管理问题的重要性，提出了解决这一问题的长期过程，并指出了未来发展的方向。
对于高校管理者和决策者来说，本文提供了有益的思考和启示，为高校多校区教育管理问题的解决提供了参考。
【关键词】关键词：高校多校区教育管理问题、挑战、解决方案、经验借鉴、发展趋势、防范措施、重要性、发展方向、长期过程。
1. 引言1.1 高校多校区教育管理问题的重要性高校多校区教育管理问题是当前高等教育领域面临的一个重要挑战，其重要性主要体现在以下几个方面：高校多校区教育管理问题影响着整个教育系统的运行效率和教育质量。
随着高等教育的普及和规模的扩大，许多高校都在不同地区建立了多个校区，这使得教育管理面临着更大的复杂性和难度。
合理有效地管理多校区教育资源，保障各个校区的教学质量和管理效率成为了亟待解决的问题。
高校多校区教育管理问题关系到学生的学习体验和成长环境。
不同校区之间可能存在资源分配不均、教学水平不同等问题，给学生的学习和成长带来不利影响。
合理统一的多校区教育管理，能够为学生提供更好的学习环境和支持，促进他们的全面发展。
高校多校区教育管理问题也对高校的发展和声誉产生重要影响。
一个高效的多校区教育管理体系不仅可以提升高校在教育领域的竞争力，还能够提升高校的整体声誉和社会影响力。
解决高校多校区教育管理问题，不仅是提高教育质量的需要，也是高校可持续发展的重要保障。
1.2 高校多校区教育管理问题的背景高校多校区教育管理问题的背景主要包括以下几个方面。
随着高校办学规模的不断扩大，许多高校开始建设多校区，以满足不同地区学生的需求。
这种发展模式虽然有利于提升教育资源的整合和利用效率，但也带来了管理上的挑战。
学前班的动教育通过动片教育培养孩子的各种能力
学前班的动教育通过动片教育培养孩子的各种能力学前班的动教育通过动画片教育培养孩子的各种能力在学前教育领域，动画片已成为一种重要的教育资源。
通过精心设计的动画片，学前班能够有效地培养孩子的各种能力，包括语言能力、社交能力、想象力和创造力等。
本文将探讨学前班动教育的价值，并深入分析动画片在儿童教育中的应用。
一、动画片在学前教育中的重要性动画片作为一种视听媒体，具有直观、生动的特点，很容易吸引孩子们的注意力。
与传统的教学方式相比，动画片能够更好地满足学前班孩子们的学习需求。
首先，动画片可以用形象生动的画面和声音展示丰富多样的教育内容，使孩子们在愉悦的氛围中学到知识。
其次，动画片具有很强的互动性，孩子们可以通过与动画片中的角色互动，提升自己的语言表达和交流能力。
此外，动画片还能激发孩子们的想象力和创造力，培养他们对未知事物的好奇心，促进他们的综合能力发展。
二、动教育在学前班中的应用1. 语言能力培养动画片能够帮助孩子们提高听力和口语表达能力。
学前班的孩子们处于语言发展的关键期，他们通过接触动画片中的各种语言材料，能够更好地学习和掌握语言知识。
此外，动画片中的对话和歌曲也为孩子们提供了表达自己的机会，培养了他们的口语表达能力。
2. 社交能力培养动画片中的角色形象和情节往往能够激发孩子们的共鸣和情感共鸣，帮助他们学会倾听和关心他人。
通过观看动画片，孩子们能够模仿角色之间的互动，培养自己的社交技巧。
他们可以学会分享、合作和互助，提高自己的社交能力。
3. 想象力和创造力培养动画片中的奇幻世界、独特的故事情节和角色形象，能够激发孩子们的想象力和创造力。
通过观看动画片，孩子们可以开拓思维视野，发散思维，培养创造性思维的能力。
他们可以通过模仿和创作角色，体验不同的角色形象，激发自己的创造力。
三、学前班动教育的培养策略1. 选择适合学前班学生年龄段的动画片不同年龄段的孩子对于动画片的接受能力和喜好不同，学前班教师需要根据孩子的认知水平和兴趣特点，选择适合他们发展的动画片。
浅谈高校艺术教育专业存在的问题与对策
浅谈高校艺术教育专业存在的问题与对策问题一：教学内容理论化严重在许多高校的艺术教育专业中，教学内容往往过于理论化，忽视了学生的实际能力培养。
艺术教育专业的学生需要通过实践来提高自己的艺术水平，但在教学中却很难得到有效的指导和培养。
对策一：加强实践教学为解决教学内容理论化严重的问题，高校艺术教育专业应加强实践教学，提高学生的实际操作能力。
可以设置专门的实践课程，让学生亲自动手去实践，从而更好地掌握艺术技能和技巧。
问题二：师资力量不足在很多高校艺术教育专业中，师资力量存在着不足的情况。
许多专业老师在艺术创作方面缺乏实践经验，无法给学生提供有效的指导和帮助。
这使得学生难以得到有效的学习和培养。
对策二：优化师资力量为解决师资力量不足的问题，高校艺术教育专业应该加大对师资队伍的培养和引进力度，确保教师具有丰富的实践经验和教学能力。
可以通过与艺术行业的合作，邀请业内专业人士来校任教，提高教师的实际能力与水平。
问题三：学科设置不合理当前，高校艺术教育专业的学科设置存在不合理的问题。
一些专业设置单一，无法满足学生的综合艺术素养培养需求，导致学生在就业市场上面临竞争压力。
对策三：优化学科设置为解决学科设置不合理的问题，高校艺术教育专业应该优化学科设置，开设更多综合性的课程，培养学生的综合艺术素养。
注重技能与理论相结合，开设与市场需求相符的实用课程，提高学生就业竞争力。
问题四：缺乏实践机会在高校艺术教育专业中，学生缺乏实际的实践机会，无法将所学知识应用于实际生活中。
这导致学生在毕业后面临就业难题，无法成功地应用所学知识。
对策四：增加实践机会为解决缺乏实践机会的问题，高校艺术教育专业应该加大对学生实践机会的提供力度。
学校可以与艺术机构合作，为学生提供实习和实践机会，让学生在实际工作中学到更多的知识和技能。
问题五：实践能力不足对策五：提高实践能力为解决实践能力不足的问题，高校艺术教育专业应该增加实践课程的设置，提高学生的实践能力和应用能力。
动画概论思政
动画概论思政亲爱的读者们，今天我们将一起探索动画的魅力，从艺术到技术，从思政的角度去理解动画的深远影响。
动画，一种富有想象力和创造力的艺术形式，它以生动、直观的方式传达信息，深受广大观众的喜爱。
一、动画的定义与起源动画是一种通过连续静态图像的播放来产生动态视觉效果的艺术形式。
它的起源可以追溯到早期的手绘动画，如19世纪末的法国木偶戏。
随着科技的发展，动画的形式和制作技术也在不断演变。
现代动画涵盖了计算机生成图像（CGI）如计算机动画、电子游戏等，以及真人拍摄动画。
二、动画的艺术价值动画作为艺术形式，具有独特的视觉效果和情感表达力。
它能够通过细腻的描绘和丰富的色彩，创造出梦幻般的场景和角色，引发观众的共鸣和想象。
同时，动画也能通过幽默、讽刺等手法传达思政教育的内容，帮助观众在欣赏的过程中接受教育。
三、动画技术的进步随着科技的发展，动画制作技术也在不断进步。
从手绘动画到计算机动画，再到现在的虚拟现实（VR）动画，动画技术已经成为了影视、游戏、广告等领域的核心技术。
这些技术的应用，不仅丰富了我们的视觉体验，也提高了我们的工作效率和效果。
四、动画在思政教育中的应用动画作为一种富有吸引力的教育形式，在思政教育中具有独特的优势。
它能够以生动、直观的方式传达抽象的思政内容，帮助观众更好地理解和接受。
例如，通过动画的形式，我们可以生动地展示历史事件、人物形象，使观众更容易产生共鸣和思考。
同时，动画也能通过幽默、讽刺等手法传达正确的价值观和道德观念，帮助观众形成良好的品德和行为习惯。
五、结语总的来说，动画是一种富有创造力和影响力的艺术和技术形式。
它不仅能够带给观众愉悦的视觉体验，也能够作为一种有效的思政教育工具，帮助观众更好地理解和接受思政教育的内容。
因此，我们应该充分利用动画的优势，将其应用于我们的教学、宣传、娱乐等各种场合，发挥其最大的价值。
我们相信，随着科技的发展和人们对艺术形式的不断探索，动画将会在未来的教育、娱乐等领域发挥更大的作用。
动画艺术专业毕业论文范文.doc
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
下面是我为大家整理的，供大家参考。
篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
人工智能时代高校影视教育模式变革的思考
传播与版权CHUANBO YU BANQUAN2023年第10期 总第125期人工智能时代高校影视教育模式变革的思考◎雷晓艳，邓慕海［摘要］在人工智能日益介入影视生产的背景下，与人工智能深度融合是当下高校影视教育变革的趋势。
文章从教学场景、教学技术、教学内容、教学评价四个维度分析基于人工智能的高校影视教育模式变革，认为智能时代背景下的高校影视教育的教学场景正在从传统的面授走向虚实结合，教学技术正在从传统走向智慧，教学内容也正在从单一走向跨界融合，教学评价正在从粗放走向精准。
［关键词］人工智能；影视教育；智慧课堂人工智能的本质是一项计算机科学技术，其原理是通过搭建基础设施层、算法层与技术层，对各类资源进行存储、运算、控制，进而利用大数据进行深度学习，从而模仿人类的体能和智力，帮助人类更好地解决问题［1］。
我们今天生活在一个深受人工智能影响的时代，人工智能技术几乎渗透到社会生活中的各个方面，其对教育的影响也举足轻重。
随着时代变化，教育不断发展更迭。
2018年，教育部印发《教育信息化2.0行动计划》，以人工智能、大数据、物联网等新兴技术为基础，依托各类智能设备及网络，积极开展智慧教育创新研究和示范，推动新技术支持下教育的模式变革和生态重构，是我国教育改革发展的新要求。
如今的高校影视教育仍需要努力适应智能时代影视生产创作变革，与人工智能技术深度融合，培养符合时代要求的影视人才。
一、人工智能时代高校影视教育模式变革的动因人工智能技术的发展，对影视教育提出了新理念、新标准、新要求，在反思传统影视教育模式的基础上，探索影视教育的新方法，积极推动影视教育模式转型升级，是高校教育改革不容忽视的问题。
（一）行业变革倒逼高校影视教育改革人工智能赋能影视传媒行业，推动影视传媒行业变革升级。
首先，人工智能与影视内容的生产制作流程相结合，能有效提升影视生产制作效率。
传统的影视内容生产全流程都是由人来完成的，当人工智能介入影视生产的选题、制作、评估等环节后，大量依靠人力完成的程序性工作会被替代。
分析影视教育发展的背景及现状
影视教育是新兴的教育，但对中国影视教育的研究还显然缺乏，而中国影视教育专业和从业者状况的调研更为缺乏，本文也仅仅是在可能的条件下做的初步调研分析。
需要说明的是，本文是受委托为中宣部调研中国高校影视教育状况而作。
一、影视教育兴旺背景影视教育是20世纪90年代后半期迅猛发展起来的新兴专业，它的昌盛和时代发展、文化潮流与社会经济进步都有不可分割的关系。
随着新世纪的艺术教育范围远比过去扩大，电影艺术教育，电视艺术与广告、传播教育，乃至网络传媒的教育也登堂入室，成为艺术教育的新鲜内容，已经无法回避影视艺术教育的迫切问题。
在西方，视觉艺术教育成为包容面很广的艺术教育，站在21世纪看待艺术教育，必须包括影视艺术教育。
在当今世界上，电影电视是社会传播面最广的艺术形式之一，在整个20世纪中，影视艺术以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合的绝对优势而引人瞩目被誉为最年轻最富于潜力的新兴艺术，它的发展直接影响着社会进步与精神文明建设。
国内外经验证明，高质量的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且对加大一个民族的思想文化影响力、提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。
反过来，不良的影视对人们的误导也不可忽视。
所以，人们深切感受到影视教育的迫切性，对影视创作的不良倾向的纠正要和对青少年进行正确的影视教育相结合。
在中国，长期以来电影教育仅仅是专业艺术院校独树一哪獅在，专业化指向和实用特征成文文艺学、中国现当代文学、美术学、电i化教育、管理为狭义“电影教育”的排斥性理由，电影“教育”的宽泛人文内涵被有意无意忽略。
自80年代改革开放以后，电影教育的真正意义才得以实现，专业院校的电影教育包容度更加宽泛，全国较多大学也开始尝试电影教育的课程，电影教育的人文价值得到重视，专业化教育和艺术文化教育的多重职能开始落实。
但很快，随着社会进程的加快，电影教育与电视、传媒教育的混合状态开始出现。
面对迅猛发展的社会现实，适应国民经济需要，必然产生现代意义的大影视教育，于是，影视教育已经成为重要综合性大学的标志之一。
中国高等艺术教育发展前景分析
中国高等艺术教育发展前景分析一、近年我国高等艺术教育迅速发展的原因与存在的问题建国50年以来，我国高等艺术教育事业取得了巨大发展，基本形成了学科门类齐全、学科体系科学、具有相当规模的艺术教育体系。
近年来，随着我国高等教育策略的调整，高等艺术教育更是迅猛发展。
据1998年本科专业目录调整后的不完全统计，在全国有近298个本科院校有艺术类专业点（包括工科的工业设计、服装设计与工程和文科的广告学专业等）。
而到了2001年，仅三年的时间增加了一倍左右，达到597个，而2002年达到700多个。
教育部高校学生司瞿振元司长在《中国教育报》公布的统计数字表明，2001年我国招生录取人数在前10位的一级学科（专业类）分别为：电子信息类、工商管理类、外国语言文学类、经济学类、机械类、艺术类、中国语言文学类、法学类、土建类、临床医学和医学技术类。
值得关注的是，艺术类专业超过了文学、法学和医学等多年持续发展的热门专业。
艺术类专业的迅速发展与全国高校在近几年中相继发展艺术教育，打破了以往以艺术院校为招生主体的教育格局。
除此之外，艺术教育的迅速发展还有更直接的原因：其一，一些院校为求学科齐全而设立了艺术专业。
有的院校借助综合大学的品牌优势增加艺术专业，很少考虑专业自身的实际水平，总以为有学校的牌子招生就不存在问题，考生也很少对所学专业进行认真的了解。
艺术类专业较少的硬件投入，以及收取高额的学费也是促使部分院校开设艺术类专业的重要原因之一。
其二，艺术类考生文化课成绩普遍偏低，有些学校录取本科生的文化课分数线不足200分，这与居高不下的文理科形成鲜明的对比，使得一些学习成绩平平的考生在报考文理科无望的情况下转入或突击学习艺术。
作为考生和家长很多出于无奈，以求上学为目的，导致一些学艺术的考生既缺乏艺术天赋也缺少求学兴趣，但因这是升学一条捷径，最终选择了学习艺术专业。
其三，艺术类专业打破以往小专业和特长专业的格局，发展为目前一个规模较大的热门专业，特别是在市场经济的发展过程中，艺术设计、广告设计、媒体艺术、文艺展演等行业的迅速发展，人才市场需要大量与此相关的从业人员。
浅谈高校艺术教育专业存在的问题与对策
浅谈高校艺术教育专业存在的问题与对策随着社会的发展和经济的增长，艺术教育越来越受到大众的关注和重视。
高校艺术教育作为培养人才的重要渠道，也面临着一系列问题。
本文将从教学体系、师资队伍、育人理念等方面对高校艺术教育存在的问题进行探讨，并提出相关的对策。
一、教学体系方面高校艺术教育的教学体系不够完善，主要表现为：1、课程设置不合理。
很多高校艺术专业的课程设置比较单一，缺少跨领域的课程，无法为学生提供更广阔的视野和更丰富的学习经验。
2、教学方式单一。
艺术教育需要注重实践性，但是很多高校仍然采用传统的“讲授+考试”的教学方式，未能真正发挥学生创造性和实践能力。
对策：1、健全课程体系。
高校应该注重课程设计，增加跨领域的课程，提高艺术教育的协同性和包容性。
2、改革教学方式。
高校可以加强实践，鼓励学生参与艺术创作和实践，培养学生的创造性和实践能力，让艺术教育更加贴近实际。
二、师资队伍方面1、师资结构不合理。
很多高校缺乏具有艺术专业背景的教师，或者教师水平不够高。
2、缺乏行业人才。
由于行业背景不足，很多教师不能够结合行业实际情况教学，导致教学效果欠佳。
1、完善师资队伍。
高校应该采取更加灵活的方式吸引和引进艺术教育专业的教师，同时也应该加强教师培训，提高教师的教学水平。
2、拓宽产业融合。
高校应该积极与艺术行业进行合作，邀请行业人才担任教师，提高教学的实用性和专业性。
三、育人理念方面1、重视学科熟练度，轻视创造力。
很多高校更注重学科熟练度，忽视了培养学生创造力的重要性。
2、单一的评价标准。
很多高校仍然采用传统的考试制度，忽视了学生的综合能力和实践能力。
1、强化创造力培养。
高校艺术教育应该注重学生的创造力培养，鼓励学生在艺术中发挥想象力和创造力，增强个性化和独创性。
2、多元化评价标准。
高校应该采用多元化的评价标准，综合考虑学生的学科熟练度、创造力、综合能力和实践能力，让学生更加全面地成长。
综上所述，高校艺术教育存在着诸多问题，需要通过完善教学体系、培养师资队伍和完善育人理念等方面来加以解决。
国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示
国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示关键词：国内高校数字媒体艺术发展现状启示2022年，国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。
数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的一个新兴学科，它集数字影视动画、网络多媒体、电子出版、电子游戏多位于一体，涵盖了多个学科领域，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，是当今最前沿的艺术类专业。
截至目前，据不完全统计，目前国内共有120余所高校开设了数字媒体艺术专业，数字媒体艺术专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。
目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右。
一、国内高校数字媒体艺术专业发展现状我以国内数字媒体艺术专业发展比较具有典型性的几所高校作为考察对象，进行了考察调研。
这些高校，有的专业发展比较早，专业课程体系比较完善；有的是近几年才发展起来的新专业，具有一定的典型性，考察的结论对我们有一定的借鉴意义。
1.南京艺术学院南京艺术学院是国内较早开设数字媒体艺术专业的高等院校之一，其“传媒学院”从1999年开始招生，当时专业的名称叫做“多媒体网页设计”。
2022年，“新媒体”、“数字艺术”、“数字媒体艺术”等概念开始出现，“传媒学院”将专业更名为“数字媒体艺术”。
现在，传媒学院拥有六个系，在校本科生、硕士生和博士生1600余人，拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点。
学院拥有数字媒体艺术、动画、广播电视编导、录音艺术、摄影、广告学六个本科专业。
南京艺术学院“传媒学院”的“数字媒体艺术”本科专业，目前下设两个专业方向：“网络与互动媒体艺术”和“游戏艺术设计”，准备新增一个“互动装置设计”专业方向。
“网络与互动媒体艺术”方向主要学习网站设计与制作、动画设计、电子出版物设计、新媒体艺术，等等，侧重的是界面设计，也就是说这个专业方向侧重的是艺术性，技术的实现由专门的教师来完成；而“游戏艺术设计”方向主要学习游戏中的角色设计等。
河南高校动画专业教育存在的问题及对策思考
还没有清楚的认识到这一点。相当一部分动 画制作企业 ， 对高校动画专业 培养 出的毕业生 ， 并不认可和看好， 阶段这种重技能 、 现 轻学术的做法导致
了高 校 动 画专 业 的后 劲 不足 ， 展 潜 力有 限 。教 学 与市 场 严 重 脱 节 。 发
河南高校动画专业教育存在 的问题及对策思考
马
【 摘
瑞
（ 阳理 工 学 院 ） 洛
要】 随着 文化艺术产业经济 的快速发展 ， 动画产业受到社会各方面的高度重视， 同时， 也对动 画人才提 出了更高的要求 。本文立足于对河 南高
校动画专业的现状调查研究， 分析 了河南高校动 画专业教育存在的 问题， 并根据动画专业 的人才培养 目标和教学要求 ， 出了一系列高校动画专业创新教 提
果去动画或媒体公司谋职， 所得到的报酬起 步时就成倍地高于高校教师 的 收入， 以他们大多不愿意 当教师； 所 二是对 于动画专业教师的教学要求高、
任 务 重 ， 待 遇 和 报 酬却 远 低 于 专 业 培 训机 构 或 动 画 公 司 。 教 师 的任 用 和 而
评 价 、 励 机 制 的 不 完 善 ， 是 最 终 导 致 专 业 教 师 流 失 现 象 严 重 的重 要 原 激 也
一
、
动画专业作为新兴的艺术教育专业高校十分重视 ， 动画专业师 资队伍 的建设， 有通过引进人才 、 派教师出国考察或外 出进修等多种办法和途径 ， 使师资队伍建设取得了重大进展， 但问题依然突出。 首先 ， 教师数量严重不
（ 专业教学中人才培养 目标含混 一） 河南动 画产业的发展离不开高校动 画专业 的人才培养 ， 河南某些高校 的常规做法： 以某专业为基础， 点缀几 门软件课或动画理论课程后这个 专 业就变成 了全新的动 画专业。 实际上我们的动画市场 并不缺乏低端制作人 员 一个普通 的业 内制作人员 ， 在同一个 岗位干上一两年 ， 大都会变成一流 的制作好手。 我们真正需要的是高端主创人员， 这种人才 的养成， 首先必须
试论大众化教育背景下发展应用型高校的新途径
试论大众化教育背景下发展应用型高校的新途径【摘要】大众化教育背景下，应用型高校面临着新的挑战和机遇。
本文从大众化教育对高等教育的影响入手，分析了应用型高校的发展现状。
针对问题提出了建立产学研深度合作、推动课程与社会需求对接、加强学生实践能力培养等新途径。
通过与产业和社会的深度合作，应用型高校能够更好地满足人才培养的需求，推动课程与社会需求更加贴合，加强学生实践能力培养，促进学生的全面发展。
结论部分总结了文章的核心内容，并展望了应用型高校发展的未来。
应用型高校需要在大众化教育的背景下不断探索创新，助力人才培养和社会发展的需要。
【关键词】大众化教育、应用型高校、产学研合作、课程对接、实践能力、教育发展、高等教育、社会需求、未来展望1. 引言1.1 背景介绍大众化教育是指教育资源得到普及、教育服务对象得到拓展的现象。
随着我国经济的快速发展和社会的不断进步，教育事业也在不断向前推进。
大众化教育的实施，为更多的人提供了接受高等教育的机会，促进了人力资源的合理配置和社会的稳定发展。
在大众化教育的背景下，高等教育也在不断面临着新的挑战和机遇。
传统的应试教育已经不能满足社会的需求，更多的人希望通过高等教育获得实用性的知识和技能，以更好地适应社会的发展。
在这样的背景下，应用型高校应运而生，其教育理念和培养目标与传统高校有所不同，更加注重培养学生的实践能力和职业发展能力。
如何在大众化教育的背景下发展应用型高校，成为当今高等教育领域的重要课题。
本文将从大众化教育对高等教育的影响、应用型高校的发展现状、建立产学研深度合作、推动课程与社会需求对接以及加强学生实践能力培养等方面进行探讨，希望能为这一领域的发展提供一些新的思路和方法。
1.2 问题提出在大众化教育背景下，应用型高校的发展面临着一系列新的挑战和问题。
随着大众化教育的普及，越来越多的学生进入高等教育，导致高校的招生规模不断扩大，但高等教育的质量和专业化程度却并未得到足够的提升。
_ 高职院校影视动画专业社会服务能力的提高探索
124〉〉学术论坛 2014 · 04ART EDUCATION让观众认可的节目内容。
四、网络助推，后劲十足既然节目内容才是保证节目收视率的根本，那么社交网络是不是只能“锦上添花”？是不是社交网络就不那么重要了呢？此次《爸爸去哪儿》的走红，恰恰说明社交网络的重要性。
如果没有社交网络的广泛传播，《爸爸去哪儿》内容再好看，也只能跟其他类似的儿童综艺节目一样，只在一小部分电视观众中观看和讨论。
有了社交网络的助推，节目的关注度和影响度就会完全不一样。
《爸爸去哪儿》播出后，新浪微博、腾讯微博、微信、人人网等社交媒体进行了十分热烈的交流与探讨。
通过这些社交网络的传播，一个电视节目从名不见经传到一夜爆红，同时让原本并不是父母的观众，也去关注一档“亲子”的电视节目，这大大扩大了亲子真人秀的受众群体范围。
与此同时，社交网络的助推器功能，可以让“小众热点”变成大众娱乐狂欢，在放大节目影响力的同时，也会让商业价值无限放大。
例如灵水村、沙坡头在节目播出后成为人们争相去旅游的景点，带动了当地经济的发展；再如孩子们喜欢的“奥特蛋”玩具也成为了热门、抢手的玩具。
五、“情感元素”的运用与把握《爸爸去哪儿》最吸引人的地方莫过于让人感同身受，其直观地呈现出5个明星父亲对于子女的教育方式，或对或错，节目没有任何评判，完全交给观众。
这样让观众也能从中得到启迪与教育。
每一位父亲在经历子女难以教育的挫败后，也会在后面认真反省自己，更重要的是夜晚当与孩子独处的时候，父亲们都会意味深长地同孩子谈心。
谈心方式虽各不相同，但主要目的都是为了让孩子在节目中不断成长。
而这些节目中体现的“成长”，也给观众注入了一股十分强大的“正能量”。
从另外一个角度来说，通常明星的各种情感经常会被曝光，但对于亲情，尤其是像这档节目这么直接互动的曝光，电视界出现得很少。
这些让每个观众都能共鸣的亲情加上细腻流畅的叙事风格，《爸爸去哪儿》的这块“感情牌”直戳观众的笑点和泪点，例如田亮女儿在节目中的“惊天逆袭”、林志颖儿子和王岳伦女儿的“情感纠葛”、张亮父子的“甜蜜互动”等内容，都让观众深陷其中不能自拔。
数字媒体技术本科毕业论文选题【精选文档】
毕业论文（设计）题目学院学院专业学生姓名学号年级级指导教师毕业教务处制表毕业二〇一五毕业年十二月毕业一日数字媒体技术毕业论文选题（1080个）一、论文说明本写作团队致力于毕业论文写作与辅导服务，精通前沿理论研究、仿真编程、数据图表制作，专业本科论文300起，具体可以联系二、论文参考题目浅谈数字媒体技术与数字媒体艺术的融合数字媒体未来发展趋势-—数字媒体与增强现实技术高职数字媒体技术专业数字化教学资源建设研究面向数字媒体技术专业的数字化学习平台建设技术驱动数字媒体与传统媒体整合应用应用型本科数字媒体技术创新人才培养机制的探索关于交互式设计对数字媒体技术发展的影响探究地方普通高校应用型本科数字媒体技术专业课程体系研究关于数字媒体技术在艺术设计领域的发展计算机专业数字媒体技术方向人才培养探讨与实践数字媒体技术时代的体育文化表征研究云服务下数字媒体技术在高职教育中的应用优势数字媒体技术下中国动画发展方向初探试谈数字媒体技术在艺术中的应用数字媒体技术在纪录片中的运用数字媒体技术对跨界设计教学的探索与研究数字媒体技术下的视觉传播体系研究剪纸动画在数字媒体技术中的运用基于CDIO理念的数字媒体技术专业实训类课程教学改革与实践数字媒体技术发展前景初探数字媒体技术应用专业”三引三进"实践性教学体系研究数字媒体技术应用专业工学结合模块化课程体系的构建与实施数字媒体技术专业“校企合作”的实践教学改革与探索刍议数字媒体技术数字媒体技术助力舞台演出迈向“高大上”数字媒体技术色彩构成课程的教学改革与探析3D打印在数字媒体技术专业教学中的应用数字媒体技术对人类进步的促进性研究高师院校师范生数字媒体技术能力培养研究＊数字媒体技术实践课程建设与就业关系研究中职数字媒体技术应用专业课堂教学的探讨浅析数字媒体技术发展对动画创作带来的影响数字媒体技术与艺术在大型运动会开幕式中的完美融合数字媒体技术在艺术设计领域的发展研究完全学分制下的数字媒体技术专业教学改革研究浅析数字媒体技术及其传播模式对数字媒体技术艺术课教学策略探讨论数字媒体技术在混凝土建筑设计中的应用高职数字媒体技术专业课程中的职业愿景设计探讨数字媒体技术下的课堂互动性研究基于数字媒体技术专业应用型本科生的研究及探讨高校数字媒体技术专业建设探讨浅谈数字媒体技术专业实践能力培养目标数字媒体技术专业培养策略探究数字媒体技术发展对动画设计的影响探究关于动漫设计与制作中数字媒体技术的应用研究数字媒体技术对中国传统艺术的文化传承探微数字媒体技术对中国标志设计的影响分析谈数字媒体技术在旅游景区中的应用从春晚舞台设计看数字媒体技术创新与实现数字媒体技术专业课程与实践教学模式探究浅析数字媒体技术在影视动画中的应用数字媒体技术专业“一个主体、两轮驱动、五个结合”创新人才培养模式探究关于数字媒体技术及其应用的探究中职“数字媒体技术专业工作室制”教学模式的设计全案例教学法结合TRIZ理论在数字媒体技术专业教学中的应用基于泛在学习理论的数字媒体技术专业实践教学改革TRIZ理论在数字媒体技术专业课程中的应用关于数字媒体技术专业美术基础课程的教学实践探索数字媒体技术专业游戏软件人才培养探讨数字媒体技术在农业技术推广中的应用数字媒体技术特色专业课程体系的建设与分析数字媒体技术专业建设高等院校数字媒体技术专业教学策略相关问题研究数字媒体技术专业的教学实践体系探讨高性能计算与数字媒体技术实验教学平台建设初探充分运用数字媒体技术努力提升博物馆建设质量数字媒体技术的优势应用以及发展趋势分析面向移动平台的数字媒体技术专业教学平台建设研究基于创意发展下数字媒体技术专业教学实践体系数字媒体技术专业计算机图形学教学措施初探论数字媒体技术在动漫设计与制作专业中的应用数字媒体技术专业游戏设计与开发方向本科课程设置的探讨数字媒体技术基础课程教学改革与实践论数字媒体技术在交互产品设计中的应用解析数字媒体技术影响下的艺术设计教学数字媒体技术专业与艺术素质教育整合的研究论数字媒体技术对现代艺术设计的影响数字媒体技术影响下的艺术设计教学数字媒体技术环境下的叙事与接受新特征数字媒体技术专业校企合作培养模式研究试析数字媒体技术在电影中的主要应用地方院校数字媒体技术专业人才生态化培养模式数字媒体技术专业的目标实践体系粗探数字媒体技术与艺术的应用数字媒体技术在频道包装中的应用数字媒体技术解决方案未来发展趋势展望浅析特定领域中的数字媒体技术的运用探究数字媒体技术与水墨动画艺术的结合试论数字媒体技术背景下的信息传播数字媒体技术在舞蹈影像中的运用数字媒体技术泛化背景下构成课的应变与改革数字媒体技术泛化背景下构成课的应变与改革数字媒体技术在旅游景区中的应用数字媒体技术的优势应用以及发展趋势分析数字媒体技术在网络教学改革中的研究和实践项目学习在数字媒体技术类课程中的应用探究关于数字媒体技术学科体系的探讨数字媒体技术在电影领域的发展及前景技工学校开设数字媒体技术专业的思考数字媒体技术在网络教学改革中的研究和实践数字媒体技术对传统戏曲发展的几点启发数字媒体技术专业实践,教学资源平台的设计与开发软件工程（数字媒体技术）特色专业的特色建设＊数字媒体技术与课堂教学整合浅析电视包装与数字媒体技术高职院校数字媒体技术专业建设与教学模式探讨浅谈数字媒体技术对民间剪纸艺术的保护高职数字媒体技术专业的课程设置与构建电影中数字媒体技术的应用探讨周强视察省工业设计创新平台和国家数字媒体技术产业化基地等论数字媒体技术给戏曲动画教学带来的思考谈“数字媒体技术导论”课程的教材建设数字媒体技术在供水管网系统中的应用数字媒体技术对文化产业的内渗方式数字媒体技术对动画设计的影响分析数字媒体技术给现代平面设计教育的启示与教学思考动漫与数字媒体技术的创新发展主题研讨会在福州召开案例教学法在“数字媒体技术概论"教学中的应用浅谈数字媒体技术对中国社会的影响数字媒体技术专业课程体系构建的探讨数字媒体技术给现代平面设计教育的启示与教学思考数字媒体技术专业课程体系的改革与实践虚拟现实课程在数字媒体技术专业中的教学实践数字媒体技术浅论软件工程(数字媒体技术)特色专业复合型创新型人才培养模式研究从网络看数字媒体技术对舞蹈的影响数字媒体技术与产业的发展思路浅析数字媒体技术在广告中的应用《数字媒体技术》高校网络课程开发与实践的探索高校数字媒体技术专业教学相关问题探讨数字媒体技术及其相关应用探讨面向应用的数字媒体技术专业课程体系的构建复合型数字媒体技术专业人才培养探讨数字媒体技术专业艺术基础课程教学策略探讨浅谈数字媒体技术专业应用型本科人才的培养中职数字媒体技术（无线娱乐方向）专业课程建设数字媒体技术专业之“数据压缩”课程建设数字媒体技术专业影视特效制作方向本科课程设置的探讨试论当代视觉传达设计中的数字媒体技术数字媒体技术专业的教学实践体系探讨数字媒体技术专业课程体系探讨“数字媒体技术专业”课程体系探讨扬长补短的“２＋Ｘ"数字媒体技术专业培养模式培养具有创新意识的复合型数字媒体技术人才Ｗａｃｏｍ牵手国家数字媒体技术产业化基地师范院校教育技术学本科数字媒体技术方向课程设置初探数字媒体技术在多媒体电子出版物领域的应用研究职业教育中平面构成、色彩构成与数字媒体技术教学探索数字媒体技术发展白皮书强调网络传输浅析数字媒体展示技术的发展趋势数字媒体交互技术在世博中的应用数字媒体影像技术对女书的活态保护和开发应用初探数字媒体驱动技术发展由ＴＩ开发商大会看数字媒体原创技术潮流浅析数字媒体艺术的技术特征浅谈数字媒体专业“技术与艺术"挑战复合型动漫技术人才的培养：数字媒体技术专业建设回顾数字媒体艺术与技术在再现北京文化领域的应用研究基于Maya MEL语言的数字媒体动画控制技术的研究数字媒体在畜牧饲养技术推广中的应用研究数字媒体艺术专业“技术-艺术”培养体系研究数字媒体有条件接收技术综述数字媒体产权保护的新技术虚拟现实技术在数字媒体交互方式改善中的成功应用分级存储技术在数字媒体资源管理中的应用数字媒体出版物中艺术与技术的关系科学技术下的数字媒体艺术论数字媒体环境下FLASH技术在高校多媒体教学中的应用基于技术性特征的数字媒体艺术研究数字媒体艺术游戏制作发展中的技术应用分析技术平台方阵：数字媒体快车道论基于Flash动画技术的交互性动画在数字媒体中的应用新媒体时代数字动画技术在新闻传播中的应用谈新媒体时代数字广播技术的发展新媒体时代数字动画技术在新闻传播中的应用新媒体时代的数字动画技术应用探讨数字指纹技术在压缩媒体上的应用研究新媒体背景下的数字动画技术应用和发展对于数字技术与数字媒体对动画创作的影响分析数字技术媒体优势的应用及其未来发展前景研究基于全媒体和数字云技术的公共电子阅览室创新服务方式研究数字化技术在电视媒体中的应用基于数字技术的新媒体艺术设计研究数字技术对新媒体艺术影响的研究漫谈数字技术对新媒体艺术的变革与影响探讨数字技术对新媒体艺术的影响数字技术下的媒体话语霸权基于数字技术的电视新媒体转型基于数字技术的电视新媒体转型一种基于数字水印的媒体自动识别技术视觉传达技术构建下的数字化报业媒体系统设计与研究浅析艺术与数字技术结合下的新媒体艺术设计数字技术视野下的新媒体艺术设计艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计基于现代数字技术的发展对新媒体艺术所产生的变革与影响分析艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计新媒体艺术中数字技术与传统艺术的融合研究艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见浅谈数字权利管理技术在媒体资产管理系统中的应用关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计数字技术视野下的新媒体艺术设计数字技术环境下传统媒体发展的再思考艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计新媒体发展中的数字技术与美学元素基于新媒体艺术视角探究艺术与数字技术相结合的艺术设计报业数字交互语音媒体的建设及其技术架构科技动漫超媒体引领未来数字化科技展览技术富媒体技术在数字化学习终端上的应用探索探究新媒体新技术之数字星球系统新媒体信息技术在数字图书馆的应用浅谈数字版权管理（DRM)技术在媒体内容管理中的应用融合新媒体技术实现多通道复合数字出版浅谈数字媒体技术与数字媒体艺术的融合数字媒体未来发展趋势--数字媒体与增强现实技术高职数字媒体技术专业数字化教学资源建设研究面向数字媒体技术专业的数字化学习平台建设技术驱动数字媒体与传统媒体整合应用应用型本科数字媒体技术创新人才培养机制的探索关于交互式设计对数字媒体技术发展的影响探究地方普通高校应用型本科数字媒体技术专业课程体系研究关于数字媒体技术在艺术设计领域的发展计算机专业数字媒体技术方向人才培养探讨与实践数字媒体技术时代的体育文化表征研究云服务下数字媒体技术在高职教育中的应用优势数字媒体技术下中国动画发展方向初探试谈数字媒体技术在艺术中的应用数字媒体技术在纪录片中的运用数字媒体技术对跨界设计教学的探索与研究数字媒体技术下的视觉传播体系研究剪纸动画在数字媒体技术中的运用基于CDIO理念的数字媒体技术专业实训类课程教学改革与实践数字媒体技术发展前景初探数字媒体技术应用专业"三引三进"实践性教学体系研究数字媒体技术应用专业工学结合模块化课程体系的构建与实施数字媒体技术专业“校企合作”的实践教学改革与探索刍议数字媒体技术数字媒体技术助力舞台演出迈向“高大上”数字媒体技术色彩构成课程的教学改革与探析3D打印在数字媒体技术专业教学中的应用数字媒体技术对人类进步的促进性研究高师院校师范生数字媒体技术能力培养研究*数字媒体技术实践课程建设与就业关系研究中职数字媒体技术应用专业课堂教学的探讨浅析数字媒体技术发展对动画创作带来的影响数字媒体技术与艺术在大型运动会开幕式中的完美融合数字媒体技术在艺术设计领域的发展研究完全学分制下的数字媒体技术专业教学改革研究浅析数字媒体技术及其传播模式对数字媒体技术艺术课教学策略探讨论数字媒体技术在混凝土建筑设计中的应用高职数字媒体技术专业课程中的职业愿景设计探讨数字媒体技术下的课堂互动性研究。
发展动漫产业_带动大学生创业就业研究
１６尹巧蕊(1978—)，女，法学硕士，中央司法警官学院讲师，研究方向：法社会学。
赵永新，尹巧蕊（1.河北金融学院，河北保定071000；2.中央司法警官学院，河北保定071000）动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品等直接产品的开发和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，动漫产业未来至少具有1000亿元产值的巨大发展空间。
动漫产业的发展与大学生就业息息相关，目前我国有500多所院校设立了动画、电脑艺术制作、影视艺术等动漫相关专业。
受国际金融危机影响，各行各业因为订单减少纷纷压缩编制，而动漫行业却逆势而上。
据中国社会科学院最新发布的《2009年中国文化产业发展报告》显示，尽管金融危机带来了全球性的经济下滑，但动漫产业以97%的增幅飞速发展，成为中国经济发展的新增长点。
1、发展动漫产业对大学生创业就业的影响1.1与其他产业相比，动漫产业能更好地带动创业。
与其他产业不同，动漫产业是在国家政策的大力支持下快速兴起的，为此国务院也颁发了在未来5~10年内将我国打造成动漫强国的文件。
良好的政策环境，为企业和年轻人提供了大好的创业和就业局面，近几年美国、日本和韩国等国际动漫产商纷纷将动漫制造加工业转向中国，国内也涌现出大量的个人动漫工作室、大型的动漫制作公司。
随之，拥有动漫技术的人员，成为了市场上最紧俏，最受欢迎，工薪待遇最高的人才。
1.2与其他产业相比，动漫产业人才缺口较大，能较集中地拉动就业。
国家政策的大力推动使动漫产业迎来了前所未有的发展机遇，也带来了对动漫人才的巨大需求。
2008年国家广电总局各级各类电视台实际播出需求量在30万分钟以上，而2008年国产动漫节目量仅为13万分钟左右，由此可见其中蕴含的巨大就业机会。
国家有关部门统计数据认为，2007年全国动漫专业人才的需求量多达15万人，而真正的从业者仅有不足2万人。
试论我国高校继续教育管理中体制和机制存在的问题及今后改革的思考
试论我国高校继续教育管理中体制和机制存在的问题及今后改革的思考张国安（华中科技大学远程与继续教育学院，湖北武汉430074 ）摘要：高校继续教育是我国继续教育事业的重要组成部分，为我国构建学习型社会作出了积极贡献。
新形势下，高校继续教育事业的发展出现了一些新情况、新问题。
本文分析了我国高校继续教育发展中在体制和机制方面存在着与发展不相适应的主要问题和矛盾，并提出了相应对策。
关键词：高校继续教育；体制；机制；问题；改革1979年5月我国派代表赴墨西哥参加第一次世界继续工程教育大会后，“继续教育”这一概念被正式引进我国。
1984年7月，我国首家继续教育办学单位——清华大学继续教育学院挂牌成立。
经过近三十年的发展，我国继续教育己初步形成了多层次、多类型的人才培养体系。
成为我国高等教育的重要组成部分，是构建学习型社会的重要途径之一。
作为继续教育的主力军，高校占有十分特殊的地位，为我国社会主义现代化建设培养了大批急需的应用型人才和各类高级专业人才。
在其快速发展的同时，也出现了一些新情况、新问题，尤其是在体制和机制方面还存在着一些障碍性因素，必须引起足够的重视。
一、我国高校继续教育发展现状分析由于受到上级政策、市场竞争以及继续教育自身特点等多种因素的影响，我国高校继续教育办学环境面临着较大压力、办学空间受到一定限制。
1 、上级政策的调整对高校继续教育的发展提出了严峻挑战。
在我国高校继续教育的发展历程中，上级教育主管部门相关政策的变更对其发展产生了较大影响。
办学初期，高校继续教育凭借其良好的办学声誉、较为雄厚的师资力量，逐渐成为我国高等教育大众化的一种有效途径，为全面提高国民素质，构建学习型社会做出了积极贡献。
但是，随着近几年教育部对于继续教育办学有关政策的调整，尤其是对于部属高校开办校内成人脱产班和自考助学班的控制，给高校继续教育的发展带来了较大冲击。
此外，部分重点高校从学校整体发展考虑，严格控制继续教育在校生规模，也对高校继续教育的进一步发展产生了一定影响。
幼儿园定格动画教学的研究问题
幼儿园定格动画教学的研究问题
1. 幼儿园定格动画教学对幼儿的认知发展有何影响？
2. 如何有效地组织幼儿园定格动画教学活动，以促进幼儿的创造性思维和想象力？
3. 幼儿园定格动画教学如何应用于幼儿艺术表达和创意表现能力的培养？
4. 如何评估幼儿园定格动画教学的教学效果和幼儿的学习成果？
5. 幼儿园定格动画教学对幼儿社交交流能力的培养有何作用？
6. 幼儿园定格动画教学与其他艺术教育形式（如绘画、音乐）相比，可能存在哪些优势和不足？
7. 幼儿园定格动画教学中的教师角色是怎样的？如何培养教师在这方面的专业知识和技能？
8. 幼儿园定格动画教学中的家庭参与和支持如何提高幼儿学习的积极性和效果？
9. 幼儿园定格动画教学的教材和资源选择应考虑哪些因素？如何设计适合幼儿的教学内容和活动？
10. 幼儿园定格动画教学的实施过程中可能面临哪些挑战和困难？如何解决这些问题提高教学效果？。
推动动画教育的措施
推动动画教育的措施作者：刘东升单位：无锡工艺职业技术学院一、教育与产业相脱节教育要配合国家产业发展的要求，更要针对地方经济发展。
我国的学历教育分为：研究生教育、本科教育、大专教育、中等教育几个层次。
在这里本科与大专（高职）的各自教育目的略显混淆，特别是本科教育更加尴尬，主要表现在虽然学生综合素质较强，但毕业后显得在理论学习方面不足，实践能力方面较差。
这里存在着多方面原因。
首先，有些地区动画产业发展缓慢甚至在有些城市基本没有动漫产业链中的相关企业，在这些地区开设动画专业会使学生在实践教学方面存在较大弊端，更多的毕业生如果想从事本专业，只能选择奔赴其它省市，这是毕业生对口就业率极低的主要原因之一，也直接导致了教育与产业相脱节。
其次，教育质量的根本在于教师业务能力。
但目前我国在动画教育领域的教师普遍年轻，刚刚毕业的动画专业的学生直接进入高校进行教学，缺少专业的教学经验，特别缺乏动画行业实际项目的工作经验，使教学质量得不到基本保障。
更有些院校竟然用2～3名教师来应付200～300名学生的违背动画教育规律的现象，“照本宣科”“应付工作”现象普遍严重，直接影响了学生的教育质量，同时也导致了与产业发展要求不相对应的现象。
教育家杜威认为：“知识不是由读书或人解惑而得来的结论，教育都必须以经验为基础——这些经验往往是一些个人的实际生活经验”。
这种“做中学”的项目教学理论，为我们实施动画教学提供了理论依据。
二、院校盲目创办动画专业动画属艺术类范畴，但更多开设动画专业的院校主体为理工科，相关部门领导对动画教育有着本质上的不了解，这样就产生了“指挥”系统在认识上的误区。
虽然专业负责人也是学动画专业的，但由于经验不足、人微言轻，也只能“惟命是从”了，这样不但严重影响了动画专业的发展更违背了教学规律，在这样环境下培养出来的学生又怎么能够符合动画产业的要求，使学生入校时的梦想变成了膨胀的泡沫。
造成梦想破灭的原因之一就是因为在动画教育经验方面不足的情况下，本着“拿来主义”的思想全面照搬照抄其它院校的教学计划，这样的教学计划不但在编排方面存在一定的问题，在执行该计划的时候更有些不知所措。
二次元文化对大学生思想政治教育的影响及应对
教育广角南方论刊·2021年第2期二次元文化作为一种文化认同的符号和话语概念，是以ACGN（Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel轻小说 ）为主要载体建构的平面化二维图像世界,其内容涵盖动画、漫画、游戏、轻小说、虚拟偶像、Cosplay以及由此衍生出来的周边、同人、社群、活动。
二次元文化是青年群体基于相似的审美倾向和共同的兴趣爱好，用动画、漫画、游戏、轻小说等载体，在虚拟世界中运行现实世界的法则，而形成的一种文化价值体系。
一、二次元文化与大学生（一）二次元文化的特点二次元文化具有虚拟性、趣缘性、娱乐性等特征。
首先虚拟性是二次元文化的根本属性，二次元文化采用架空“世界观”的手法，利用科学技术对现实生活各种审美特质进行“陌生化”处理，然后外化为可见图像，进而实现对现实世界的加工改造和对虚拟世界的重构，从而保持适度距离和维持神秘形象。
其次，趣缘性是二次元文化的鲜明属性，构成了“二次元”群体聚合的基础。
二次元文化与其他青年亚文化最大不同在于其因趣结缘，由缘聚群，群起圈层文化，这里的趣是基于成员间相似的价值审美和共同的兴趣爱好，这里的圈层是因缘而聚在一起的成员，为寻求认同感和归属感，为寻求“共鸣、治愈与爱”而建筑的私有空间与文化场域。
最后，娱乐性是二次元文化的基本属性。
“艾瑞咨询数据显示，2017年，我国泛二次元用户规模达3.4亿，核心二次元用户9100万。
”[1]从统计的数据不难看出，近些年来，二次元文化实现了从边缘文化向大众文化的嬗变，在这个过程中，虽然在很大程度上得到了互联网的助力，但更为重要的是它弱化了亚文化“抵抗”主流文化的特质, 增强了丰富的娱乐特性，以满足泛二次元群体的需求，从而实现了巨大发展。
（二）二次元文化的主要受众二次元B站作为最大的二次元文化社区，其董事长兼CEO陈睿表示：B站2019年第一季度月活用户首次突破1亿，其用户结构在18-35岁占了78%，新增用户的平均年龄是21.5岁，多为大学生群体，因而大学生构成了二次元文化的主力军。
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文章编号:JL010229(2006)04003103试论高校动画教育发展问题王红亮(河北大学影视艺术学院,河北石家庄050228) 摘 要:本文以2006中国・石家庄首届国际动漫节为背景,通过回顾并剖析世界动画历史及动画产业、动画教育发展现状,论证并尝试解决动漫产业链条上高校动画教育环节未来发展问题,进而提出一套高校动画教育人才的培养、利用、研发的特殊思路。
关键词:世界动画史;动画教育;动画产业 中图分类号:G613 文献标识码:A1 前 言回顾近三年来(2004-2006),为了加大动画产业发展力度,在动画教育、动画播出、动画企业投资上,国家实施了一系列举措(如2004年国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。
2006年9月1日起,全国所有电视台在每晚17时至20时,将不能播放任何境外动画片)从大环境上倡导国内动画的快速发展。
1999年高校教育开始扩招,动画专业受到青睐,招生规模直线上升。
但动画不同于其他专业,对师资、教学设备要求非常苛刻,众多高校不愿投入昂贵的动画教育师资和设备,造成规模扩大而影响不佳,没有为动画产业注入更多活力。
一方面动画产业“红红火火”,另一方面动画教育不知路在何方。
作为高校教师,如何在良好的大环境中搞好动画教育,成为动画产业链上坚固的一环,是困扰众多从业者的问题所在,也是高校动画专业面临的最根本出路问题。
2 世界动画史回顾世界动画以美国为开端。
1901年,沃尔特・迪斯尼出生,少年时代的迪斯尼爱好漫画,并于收稿日期:20061012责任编辑:关尚卿校 对:史 娟作者简介:王红亮(1980-),男,汉族,河北保定人,美术系,讲师,主要从事动画专业教学与研究。
1923年在好莱坞成立“迪斯尼兄弟制片厂”,拍摄了《爱丽丝梦游仙境》,并于1925年推出他的第一个动画明星———兔子奥斯华。
正是由于迪斯尼在动画艺术、技术上的不断探索,现代动画片制作流程所使用的每一项技术,都打上了迪斯尼的烙印:1928年推出第一部有声动画片《威利号汽船》;1930年成立专门剧本故事部,发明了分镜表;1932年创作第一部彩色动画片《花与树》;1939年完成第一部彩色动画长片74分钟的《白雪公主》,并获得了巨大成功。
中国动画开创于万氏三兄弟———万籁鸣(1899-1997)、万古蟾(1899-1995)、万超尘(1906-1992),万氏兄弟青年时代就认识了动画这种艺术形式,产生了浓厚的兴趣,抱着强烈的求知欲望,在没有资金、技术、设备的困难条件下,通过反复实验,揭开了动画的奥秘。
中国动画的第一个高潮是万氏兄弟在看到美国动画电影《白雪公主》后,毅然决定也创作一个“公主”———《铁扇公主》。
《铁扇公主》将西游记中孙悟空为过火焰山三借芭蕉扇的故事改编成动画,于1941年完成,成为亚洲第一部动画长片。
民族化的视觉语言奠定了“中国学派”的根基。
日本二十世纪最大的贡献是电子产品和新漫画。
能够全民看漫画,漫画大师手冢治虫先生(1928-1989)起到了关键作用,他将传统漫画改编,借用电影镜头及影视语言来表现,成为日本的“新漫画”。
《铁扇公主》的传入,给手冢治虫等日本人很大震惊,并开始着手创作动画片。
终于 2006年12月 石家庄联合技术职业学院学术研究 Nov.2006 第1卷第4期 Academic Research of Shijiazhuang Lionf ul Vocational College Vol.1No.4 1963年日本第一部电视动画片《铁臂阿童木》完成,开创了日本商业动画新的道路。
纵观美、中、日三国动画发展历史,不难看出,在美国的影响下,中国做出了更加艺术化的动画作品,并形成艺术精品动画创作的道路。
而中国影响下的日本,以极低的成本、极少的动作和画面数量,开创了故事为王的商业动画新局面。
美、日作为动画大国,通过商业化运作,使动画成为本国重要的支柱产业。
而中国因种种原因,始终停留在繁琐、沉重的个人化的艺术动画创作上,不能商业化运作,不能与时俱进。
此为现阶段世界动画的基本格局。
3 现代动画产业现状现今动画产业发展的实质是动画艺术商业化。
通过动画教育、动画企业、动画软硬件厂商、媒体,使观众源源不断地享受到动画带来的愉悦感,同时享受动画衍生品带给人的轻松与惬意。
这种经济化的活动,由教育人才的创作、企业资金的力量和销售、软硬件厂商的配套服务、媒体的播出,最终传达给受众,从而形成完整的动画消费流程。
处于流程中的每个环节之间互相影响、互相制约。
因此,只有理顺创作、力量、服务、媒介、受众的关系才能形成和谐共生、快速发展的动画产业。
3.1 高校力量不足本次动漫节参展高校,基本涵盖了河北省开设动画、漫画、游戏专业的所有大中专院校,高校参展单位多,但在师资力量、设备、学生成果等各方表现出严重匮乏。
首先,高校没有参与的积极性。
空有其表,没有其里,部分本科院校展位只有几个学生负责,高校对动画教育重视不够。
其次,没有完整的动画、漫画原创作品,高校处在产业链培养原创人才的龙头环节,失去了它本质的意义。
第三,动画、漫画教师普遍缺乏。
动漫节没有形成企业与高校人才交流的氛围,关键在于高校没有人才的推出,没有引起企业的重视。
相反,企业瞄准了高校缺乏师资力量的空隙,几乎参展的所有企业均把培训当作聚焦点,并加大培训市场的宣传力度。
第四,高校设备严重短缺,没有可供创作用的动画设备。
虽然各高校大部分都成立了动画工作室或动画实训基地,但是空壳较多,没有实际研发能力。
3.2 动漫企业少而小动画产业化的主体必须为企业,没有企业的投资,任何高校的技术力量、人才都不可能转化为经济价值和社会效益。
然而动画的可操作性难度很大,制约了企业的投资信心。
首先,它需要具备电影、电视剧的运作发行模式,影视剧著名导演与演员的参与一定程度上有了票房的保证,而动画这种“非真人”饰演的影片在宣传力度上没有影视剧现成的优势。
其次,动画片必须具备动画制作的技术实力,专业的二维动画在技术、设备、软件上还不够,大部分在使用网络软件flash 搞创作。
三维动画在制作成本上居高不下,都制约了企业的投入。
第三,动画周期长,投入大,市场不够稳定。
中国动画产业的发展是靠政府的支持,有垄断、区域保护的性质,并不是无限放开的市场竞争,市场变数很大,很难想象三年之后是什么样子。
第四,市场小,供求价格不合理。
例如三维动画片,能够被央视采用购片价格为每分钟800元左右,最好的超不过2000元,而动画企业每分钟制作成本在4000元左右,显然企业是亏本的。
3.3 受众多而广虽然高校、企业、电视台还没有形成良性的合作机制,但是动画产业前景巨大是不容置疑的。
参展期间,4岁-25岁的青少年最多。
尤其对儿童,动画、漫画有一种特别的吸引力。
家长看到孩子喜欢,也愿意花钱消费。
4 高校发展策略4.1 转变教育观念现今市场,高校与企业供需存在矛盾,表现在高校培养的人才不够实用,对关键技术不能够适应并独立支撑岗位。
这一方面在于教师没有实战的锻炼,没有产业创作的能力,因而不可能培养出有创业能力的学生来;另一方面高校尤其国办院校,教学缺乏市场、经济意识,知识技术不能用于产业研发。
动画市场意识的教学指引,就是讲授动画实际创作中的思路与技巧,从而根据企业流程化制作的需要,培养专业化的实用性动画技术人才。
4.2 引入外部力量,打造专业创作团队动画师资、设备投入较大,仅凭高校自身在短23石家庄联合技术职业学院学术研究 2006年 时间内很难完成,同时投入后产出周期较长,资金占用很高。
因此,需要大胆引入外部技术力量。
首先,引入培训机构,通过高层次、高水平的培训力量,先挖掘、培养出一批动画技术人才,而这批自己培养的人力资源成本很低的人才,将直接转化为我们的生产力,去创造价值。
其次,培训技术的引进,动画制作人才的高产出,必定影响并促进招生。
社会普遍认为动漫是火热的专业。
因此,从小看动画片、漫画书长大的人,必定是最好的后备校内外生源。
4.3 院校联盟,鼓励并挖掘原创作品高校处在产业链的头脑环节,是动漫产业大军的开路先锋,是关键的创作力量。
因此,省内高校联合起来,定期推出优秀动漫画原创作品,吸引企业来关注作品市场推广的商业价值,从而加快高校动漫成果的转化速度与质量,使区域内动画快速成熟,并迅速与市场接轨。
4.4 集中整合优势资源,寻求高质创作道路在动辄上亿元雄厚的资金支持下,中国的电影导演不惜一切代价,吸引观众的眼球。
而对于高校在无资金的困难条件下搞创作,需要寻求特殊的运作方式,即整合优势资源,高层次、高起点、逐个击破。
动画创作与开发首要在剧本,一个好的剧本是影片成功的关键,对于剧本的选择,应该把眼光放到出版社、作家、著名编剧的身上,借用成熟的剧本,为后续的创作奠定坚实的基础。
角色造型设计关系到影片能否艺术化、商业化、经典化。
好的角色设计具备“名演员”的市场效益,而且后续的动画周边产品全靠角色来支撑。
对于角色造型设计,应该寻求著名漫画家、画家、工艺美术家等艺术力量去创作。
中间动画需要借助昂贵的运动捕捉设备,如果纯粹手动制作,很难流畅、到位。
可喜的是,东方美院本次参展,展出了价值200万元的动画运动捕捉设备,此套设备是三维动画里程碑式的转折,有了它,任何演员的动作数据都将输入到电脑中,直接驱动给影片的角色。
同样,涉及到的每项流程都可以遵循此思路高起点地展开作业。
在高校的名义下,众多高水平的专业创作,必将产生巨大市场效益。
4.5 寻求逆向产业思路由于产业、市场的不成熟,导致投资长篇动画受到阻碍,分析产业的结果是终端有市场,受众人群巨大。
因此我们可以逆产业而行。
具体做法是先扩大终端,比如代理动漫产品,然后推广新的卡通形象,并为大众所接纳,然后通过进行动画短片的构思,进而创作长篇动画。
此种运作方式有效解决了动漫终端市场宣传的面积大、费用高的困难,同时为影片的发行奠定了基础。
很好地预防了大资金的投入并亏损的后患。
4.6 向学生要效益高校最有效的资源是学生,动画制作耗资大,需要人员多,高素质、低成本的动画技术人员只有高校具备,因此我们要有效利用这笔资源。
首先,强化教学及培训的力度,使学生快速成材。
其次,利用众多动画专业人才,团队化作业,创作动画系列片产生市场价值。
综上所述,动画产业化之路前景广阔,高校动画专业必将在产业大潮中大展风采,既为企业提供优秀的动画制作人才,又能使高校动画教育迈入新的发展轨迹,使学校受益、学生受益、教师受益,从而推动社会经济大踏步向前发展。
参考文献:[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002-03[2] 孙立东.影视动画造型基础[M].北京:中国宇航出版社,2003-06[3] 李晓玲.动画影片画面赏析[M].北京:北京广播学院出版社,2003-07[4] 黄兴芳.动画原理[M].上海:上海人民美术出版社,2004-0133 第4期 王红亮:试论高校动画教育发展问题。