动画短片设计教学大纲

动画短片设计教学大纲二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。

中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。

尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国动画业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。

80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批动画影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。

在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业动画大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的动画热潮，中国动画相形见绌。

因为90年代，中国动画几乎没有能与之抗衡的作品。

再加之现代高科技的引进，为外国动画艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。

1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字动画电影的涌现，将动画艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的社会反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。

另外，动画的周边产品的开发更使商业潜力无限。

外国电视版动画的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国动画的周边产品：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。

由此，外国动画不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。

机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统动画中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。

至此，中国动画面临着最严峻的考验。

造成这一形势的原因很多，这不是历史发展的偶然，而是在长期计划经济下进行创作的必然结果。

那么，在新形势下，中国动画该何去何从，中国动画人做出了明智的选择。

有资料指出：从1990年10月召开的“全中国动画联席会议”开始，九十年代中国动画实际上进入了新的历史时期。

随着整个中国社会大的转型，动画界进行着新的一轮创业。

面对新文化的建构.新的动画艺术理念和新的经济观念，以及中国加入世贸组织后，世界动画业对中国动画的冲击，中国动画应改进自己的创作，向动画的商业化，市场化迈进。

1999年8月上海美术制片厂率先推出了《宝莲灯》，这便是中国动画对动画大片完全商业性运作的第一次尝试。

票房收入2000万人民币，加之影片后期产品及衍生品如光碟，画册，文具，玩具，服装等，商业回报相当可观。

由此可见，不是中国动画无市场，而是中国动画缺乏商业性。

尽管此片还存在着诸多的争议，从历史的角度看，它无疑有着极为重大的转折意义，它为中国动画吹响了向商业化迈进的号角。

（一）、中国动画产业要发展，应注重动画教育。

中国动画产业要发展商业性，教育是关键。

正如我国中央电视台青少部主任梁晓涛在他的文章《国产职业事业发展中的几个问题》中将目前中国动画片创作与制作的全程比喻为一条鱼：鱼头为前期创作（包括剧本、美术设计、动作设计、导演、文字分镜头及画面分镜头台本等），鱼身为中期制作（包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制、描线上色、拍摄等），鱼尾为后期制作（包括剪辑、作曲、演奏、声效、配音、合成等）。

梁晓涛说：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和后期创作薄弱，而中期制作倒已经与国际准相接轨”。

前期与后期创作的薄弱严重影响我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。

梁晓涛在文中还指出：在前期创作中，剧本和导演两个环节的薄弱程度尤为突出。

目前，我国具有专业水准的动画编剧凤毛麟角，我国制作的动画片故事性不强即为佐证。

目前从事动画片编剧的人员中，儿童作家和美术制作人员居多，这使动画片的文学与美术的含量很高，但是，由于这些编剧对电影语言运用的不成熟，导致动画片的影视感不足，缺少视觉震撼力。

与此相类似，动画导演也存在同样的问题。

在我国，动画导演多为从美术人员转行而来，美术含量高而影视思维弱。

而对于动画导演来说，虽然需要美术修养，但电影语言的娴熟运用才是动画片成功的根本。

因为动画片是电影的一个片种，它要遵循电影创作的所有规律，它与其他电影片种相区别的根本点只不过是它用动画的形式来表现而已。

由于我国目前的动画导演很多都没有经过系统的电影理论学习，对电影语言的运用就显得不娴熟，更缺少创造性，所以我国多数动画片的电影含量不高，播映效果欠佳，这是我国与其他动画大国动画节目的主要差距之一。

这两个薄弱环节恰恰体现了中国动画商业性不强的问题。

正是剧本和导演两个环节的薄弱，导致中国动画片成为“内容贫乏，情趣低下”的代名词。

中国动画失去了市场，失去了观众。

造成这两个环节薄弱的根本原因，是我们的从业人员缺乏商业意识，不能从市场出发进行创作，忽视了商业性在动画中的重要作用，要增强职业创作的商业性，就必须从动画教育中抓起。

由此，我们不难看出，培养有商业性思维的高素质创作人才，是发展中国动画的当务之急。

（二）、商业性在教育中的体现。

何为动画的商业性？它自身又有哪些特性呢？先让我们明确以下两组概念：动画传统的分类：艺术动画片与商业动画片。

商业动画片又包括影院动画片与电影动画片。

艺术动画，多为40分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而以追求某种艺术境界或表现艺术技术为宗旨。

在我国，更加重视这类影片的艺术性中所包含的教育意义或道德情操。

如《骄傲的将军》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《超级肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是这一类的优秀动画片。

为艺术而艺术，固然是一种善的追求，但遗憾的是，阳春白雪和下里巴人的故事在一定意义上早已断言最终会到来的优劣之差；在商业大潮冲击下的职业片市场，艺术动画片的发展可以说是举步维艰。

商业职业片，顾名思义是以追求商业价值为主要目的的影片，市场利润是衡量此类影片成功与否的标准。

在这类影片中，一切艺术性因素都首先是现实经济效益的手段。

商业动画片又可分为影院动画片和电视动画片。

美国迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《狮子王》（1994年）、《花木兰》（1998年）等可说是典型的影剧片。

新中国成立至今，严格意义上以商业价值为目的的影院动画片应从《宝莲灯》算起，而它之前的几部动画片《大闹天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒闹海》（1980年）、《天书奇谭》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等虽然也有拷贝远销国外，但人们更重视它们的是社会效益和艺术影响力，所以称其为影院艺术片更为恰当。

商业动画片具有的那些商业化特性便是动画的商业性。

它不单纯指传统意义上的商业性动画片，也不单纯指好莱坞式的商业片，而是指在中国国产动画民族风格基础上增添的商业化成分。

这样，我们就不会完全否定历史成果，而是更多考虑如何继承和发扬。

韩国电影1995年之后的崛起，再次证明任何单纯意义上的模仿都不是动画艺术的真正出路。

韩国电影商业化的成功，仍旧保持着浓厚的民族气息和较高的艺术品味。

他们之所以会为世界认可，就是在推动影片商业化的同时，不忘保存民族风格，根据自己国情，不盲目降低艺术水准。

注重商业性，是指培养这种观念，培养在这种观念指导下的艺术创作才能。

这种能力具体表现为：过硬的视听语言表达能力，扎实的绘画功底，善于讲故事构思剧情的创意能力，与人协作能力，整体的卡通意识及对新鲜事物的把握能力。

综上所述，培养具备以上能力的从业人员，才能够真正适应新形势的需求，才能凝聚了更多人（社会团体）的智慧和力量，共同创作完成艺术作品，最终实现商业利润的最大化及社会效益的最大化。

1.国内各院校动画教育现状。

我国动画教育的起步应该说较早。

回顾动画人才培养的进程，大致可分为三个阶段。

第一阶段是在五十年代初。

1950年钱家骏、范敬祥等动画家曾在“苏州美术专科学校”开办职业科，先后招收两届学生。

该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，学生于1953年毕业，而后停办。

其中大部分师生进入“美影”工作，为美术电影增添了一支重要的新生力量。

第二个阶段是在六十年代初期。

1959年“上海电影专科学校”成立，设立动画专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任培养具有大专程度的职业人员。

该校共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，但于1963年停。

，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。

由于“文化大革命”的干扰，培养动画人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。

第三个阶段就是在十年动乱之后，“美影”采取多种形式，培养动画人才。

一是电影学院开设动画班，多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。

二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画动画班，共招收三个班级，培养了六十多名动画人员。

三是在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边实践边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。

通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。

但与发达国家相比，我国的动画教育仍显得规模很小，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性与联系性。

乃至今天在课堂设置上与教学安排上，还没有实现完全的正规化。

近些年来，发展职业教育已被摆到议事日程上来。

美术电影人才的培养，尤其高等动画教育工作，迫切需要发展。

两年来，国内已有近十所高校开设了动画专业。

新的动画艺术家将在他们中间出现。

目前，开办动画专业的院校大致分为两种，一类为影视艺术类院校，包括中央戏剧学院、北京电影学院、北京广播学院等，其办学特色以电视节目制作、艺术性电影、脚本编剧等为主。

另一类为艺术类院校，包括鲁迅美术学院、吉林美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川美院等，办学特色以平面漫画出版物、多媒体技术、影像视频编辑为主。

从办学数量上看我国动画教育已经有了很大改观，而培养人才的层次也有了显著提高，并且逐渐呈现出各自不同的特色。

这无疑是对整个中国动画发展的有益补充。

然真正的实现中国动画的商业化，还须继续努力。

面对蓬勃发展的职业教育行业，鲁迅美术学院保持着冷静的思考。

我们根据自己的特点，分析当前形势并做出了自己的判断，确立了自己的教学体系和思想体系，走出一条新路，确立了自己在动画教育中的地位。

中国需要大量的动画从业人员，学校教育是一条重要途径。

课程设置必须明确培养方向，如一般的业务人员要加强其动手能力的培养，而高级专业人才，除了具有一定的实践经验和动手能力外，更要加强其艺术修养和理论素养，即着力培养其艺术创造力。