华丽而深刻的“诗舞”-最新文档

华丽而深刻的“诗舞”
一、尼采的艺术形而上与叶芝的艺术哲学
在西方现代派文学百花齐放的时代，有一股?c之相辅相成共同进步的力量，那就是以尼采和休谟等人为代表的现代哲学。

现代派的艺术家们进行不同创作尝试的同时，或多或少的都受到了同时代哲学家们的思想影响，这在叶芝身上体现的极为明显。

叶芝本人对于尼采极为推崇，称尼采为“倡导悲剧喜悦的超强之人”，并在读过尼采著作后称“以前从未读过像这样能给我带来如此喜悦心情的作品”
在《悲剧的诞生》中，尼采强调：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。

”尼采认为人的一生就是在强烈的生存欲望和深刻的痛苦意识两者之间挣扎进行的，要超越这种绝对的理性，就要用绝对的感性也就是艺术来美化人生，来救赎生命的存在价值。

叶芝对于艺术的看法以及表现与上述观点如出一辙，在《探索》中，叶芝写到：“艺术是激情，不是死板的教条，它赞扬生命。

”叶芝对于艺术美化人生的讴歌在他的戏剧《这里一片虚无》中体现的更是淋漓尽致，主人公保尔先是感觉：“这里的人都认为这个世界充斥着死亡与罪恶”，后来明白：“一切虚无就是一切皆有，空无一人就是任何人都在，在这里我们可以获得真正的愉悦和自由，因为这里一片虚无。

”这听起来晦涩的话语反映了
叶芝本人对于艺术对于生命的思考：生命真正的天地就在人的精神世界，当生命外部所有的支柱都被摧毁的时候，人类也可以通过艺术来美化人生，也只有艺术可以挽救人生。

日神阿波罗是光明的象征，它通过外在的美化人生和世界，让人们沉浸在美的幻觉中，忘却人生的痛苦；而酒神狄奥尼索斯是原始生命的象征，是生命强力意志的体现，它使人类能够笑对个体化生命的解放，正视生命的痛苦本质，进入与宇宙融为一体的永恒生命状态。

尼采对酒神精神极为推崇，认为它可以冲破一切原则和限制，达到非理性的意志本身。

叶芝接受了尼采在《悲剧的诞生》一书中为艺术形而上设立的酒神精神，并在《诗歌的象征》中加以论述。

叶芝认为宁静想象和理性都不能使真理成为诗作，只有从感性出发最后达到一种“入迷”的状态才可以。

二、叶芝诗歌中的意象与象征手法
正是由于对艺术的这种“酒神”精神的追求，使得叶芝拓展了诗歌中意象的功能范围。

叶芝的诗歌创作过程其实可以看作是不停地寻找恰切的意象并巧妙进行架构，目的在于表现天然的激情以及追寻自己心目中的绝对真理的过程。

叶芝作品中意象的架构十分巧妙，为了追求艺术的完美形式，叶芝经常使用成套的意象，比如“塔楼”、“火”、“老人”、“魔鬼”等，叶芝不仅利用这些意象形成独立的诗作，更将这些意象相互结合形成了一整套意蕴深厚的象征体系。

叶芝认为真正深刻的意象存在于平凡的事物之中。

例如《一亩青草地》，尽管只有“雄鹰”和“老人”两种平凡的意象，但诗作中却喷薄出一种不可阻挡的激情，叶芝对于艺术的“酒神”追求可说是跃然纸上。

叶芝还善于将不同的意象进行架构，《印度人致所爱》中意象单独看起来，孔雀在草坪上起舞这一视觉意象给人五彩缤纷的感觉，但也仅此而已；叶芝的天才恰恰就在前两句，睡梦中的海岛、静谧的树枝等意象并置出现的时候，海岛与树枝静态的平和辉映着孔雀动态的舞蹈，晨光中的梦境又给整个画面添加了一种朦胧的美感。

几个意象相互映照，互相加强，整个作品就油然而生一种令人心醉的安详宁静的味道，诗情也就与此同时自然地倾泻出来。

除了意象的运用，叶芝对于象征主义也有着天才的见地和发展。

叶芝将象征分为情感和智力两种，他认为情感的象征只唤起感情；智力的象征只引发观念和理性。

叶芝认为单纯的情感象征不够丰富，而且较为肤浅，只能倾诉感情却无法触碰到真理，容易陷入无所顾忌的情感宣泄和精神逃逸之中；而单纯的智力象征又不够生动，罗列过多可能就会失去艺术本来的面貌，稍不留意就可能陷入“绝对理性”的困境。

要找到完美的艺术形式，就必须将这两者结合在一起。

在叶芝的《驶向拜占庭》中，两种象征融合的淋漓尽致。

在这首诗中，情感象征与智力象征交相辉映：一方面是相互
拥抱的年轻人、树上的鸟儿以及瀑布大海等抒发尘世美好的一系列情感意象群；另一方面，上帝的圣火、金枝上的歌吟等理性意象群又将诗歌的意境带入到了永垂不朽的精神世界。

两种象征可以分别对应前文所说的“日神”与“酒神”精神，叶芝通过个人独有的象征体系将他对于艺术和生命的终极追求通过感性与理性并重的方法展现了出来。

这种由绝对的感性体验所达到的一种超越俗世的天人合一的状态，或许就是叶芝心中完美的诗艺。