中国画艺

中国画艺
关于中国画这个话题，我本是不想起笔写的，因为中国画包含的内容实在是太丰富了，我才疏学浅又怎能一语道破天机呢？写得拙了，不免贻笑大方，故思还是不写为快。

但我对中国画还是极喜欢的，因此提笔写了此文，权且当做胡言，姑妄听之吧。

中国画的起源很早，最早可以追溯到红山文化时期，那时候的彩陶上就出现了精美的纹饰。

要想几千年前的古人尚且能够想出如此细腻且富有图案美的纹样，实在不易。

但真正的中国画并不是指诸如此类的，这只是缘起。

要说真正的中国画，现在称之为国画，是以文人画为代表的山水、花鸟、人物等画作。

文人画又被称作“士大夫画”，开山祖师当为王维，他将诗书画印融于一体，开创了先河。

唐代处于文人画的起源时期，之前未曾出现如此富有文人气息的画作，但到了宋代，这种艺术形式就如雨后春笋般发展起来，比较著名的文人画家有马远，夏圭等，这些都是画花草树木的高手。

此种画，多仅画一株枯树，树干虬曲，看似苍老，又极顽强，给人感觉甚为震撼。

像此类古画传世已不多见，仅有几十件，大多为国宝级的藏品。

要说宋代，范宽绝对是可以上榜的，他的巨作《溪山行旅图》壮阔、浩渺，现藏台北故宫，经诸多专家鉴定为真品无疑。

后赴美国展览时，有人在阳光照耀处偶然发现范宽的落款，这再一次印证了此画为真迹。

但人们总是有探索精神的，著名文物鉴定家启功先生经过考证得出结论：此画为假。

原因是范宽本不叫宽，宽只是市井之人给他取的绰号，他又
怎么可能以此落款？遗憾的是，先生的意见与他人相左，未被采纳，实在可惜。

要说范宽不得不提，那么宋徽宗绝对是帝王中仅有的艺术家了，这位在政治上毫无政绩可言的皇帝在艺术上的成就可是不可小觑的，他成立了皇家画院，培养画师，当为帝王中仅有。

宋徽宗的一生可谓极富传奇色彩，知道其父子二人被金人掳走之后，他的艺术创作生涯才停歇，现在的人可能很难想像堂堂一国之主怎会被夷人掳走？那也只能说北宋末实在是民不聊生了。

但就在他执政的短短二十年间，他创作出了无数令人艳羡的艺术精品，想必同时代的画家们都要无地自容了！如他的《写生珍禽图》，堪舆五代黄筌的一较高下，曾拍出两千万的天价，现在的人们只好用物质来衡量他的成就，同时也说明了这是世人对祖国传统文化的认可，总之，宋徽宗的艺术作品绝对是中国艺坛的一座奇峰。

宋朝说短也短，恍惚间到了元朝。

蒙古人入主中原之后，手无缚鸡之力的中国艺术家们也自无反抗之力了。

说到元代画坛，最著名的当属黄公望了，《富春山居图》流传了八百年，到头来还是分成了《剩山图》和《无用师卷》，现分藏于两岸博物馆。

此卷中，黄公望以写意笔法描绘了富春江两岸的秀美风光，整幅画面颜色淡雅，古朴清丽，层次分明，山、水、居错落有致，用笔老练，不愧为黄公望万年巨作。

《富春山居图》伪作甚多，连乾隆也曾受骗，好在如今总算是弄清楚了。

元代的画坛还涌现出许多杰的画家，如赵孟頫、任仁发等。

赵有
为书法家，自创赵体。

任善画马，肥润又不失灵动，颇富趣味。

然而时代总是在进步的，明代统治者对艺术持的是包容开放的态度，因此明代名家数不胜数，吴门四家当为其中代表，所谓吴门四家，就是指江南地区四大画坛领军人物：沈周、文征明、唐寅、仇英、沈周年岁最长，故排行在前。

他的画画风严谨、老道，用笔遒劲，以水墨山水居多。

唐寅自不必多说，众人都是极熟悉的。

文征明同样是一位书法大家，画积也不可忽视，对其作稍微有些了解的人都会知道，他一专多能，能青绿，会山水，能工笔，能写意。

他的山水题材画作大多描写江南景物，而画中人物形象风度完全是有意模仿赵孟頫，他的人物画承古代传统，笔法工细流畅。

还有仇英，他工青绿山水，现存的画作多青绿长卷，颜色丰满鲜艳，经久不衰。

众所周知，中国画是要讲究墨的浓淡的，所以作中国画很考验画家的颜色驾驭能力，比之学书，如不知笔墨之干湿浓淡，夜半深池，其涂可念也。

以上讲的是写意的画作，说起工笔，清初画家恽南田是画工笔荷花的高手，故宫的《花卉册》便是其所作，用笔较工整细致，设色清淡，颇能传达出荷花秀润娇艳的清致之态。

当然，清代的写意画家也是很多的，清初四大画僧之一的朱耷就是写意的高手，其自署八大山人。

他本是明室后裔，因对清军入关极为愤怒，所以出家，他的画常常是孤鹤、老鱼，寥寥几笔便勾勒出一副令人深思的画面，再加之其作老鱼孤鹤常常以翻白眼的姿态出现，这似乎也意味着什么。

不仅如此，他的落款八与大、山和人连写，似哭似笑。

我欣赏八大，但自笑“胆无八大大，气无八大霸”，也只好似
哭似笑！
康雍乾三朝，大繁荣的时代，但此时宫廷画家颇多，不可多言。

直到清末，“四小王”的出现打破了这份寂静，继清初“四王”之后，可谓是异军突起，但清末终究是清末，画坛的气数已随着王朝的命脉紧紧搏动。

清虽已亡，画坛又出现了一位传奇人物：齐白石。

有的人似乎不太喜欢他的大写意，但须知，这是一种境界，一种追求，一种气度。

再看白石先生所画的工笔动物，又何尝不是精致之极，一丝一毫画得极清晰、细腻，用笔沉稳，但又不显呆板、木讷，绝不轻浮。

继先生之后，黄宾虹、李苦禅。

李可染等大师云集，似要给死气沉沉的画坛添一丝春气，然此未能持久，迅速夭折。

直到二十世纪八十年代之后，吴冠中承古创新、融汇中外；黄永玉的大家写意，略显风度；再到范曾的返璞归真，自然之趣毕现无疑。

但此时，欣赏国画的人着实已经不多了，这也不得不成为文化界的一大悲哀！
于此之时，不得不提起启功先生的绘画，他的画可谓是当代文人画的代表，工细但又有意境，《三希堂画谱》这样评价：启功先生的绘画成为典雅中国绘画传统的遗响，先生也当之无愧是中国现代画坛风采独具的大家。

中国画发展到现在，又岂是一两言能道尽，吾亦不过只是闲言胡语耳，故无知识可言。

综述之，当以“中兴”概。

如今的年轻人空闲之余不妨提笔作作，信手涂鸦，纵师从无门，人问之，则曰：吾本无法。

辛卯十二月初七。