在音乐中放飞孩子的灵性

在音乐中放飞孩子的灵性音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。

当代达尔克罗兹体系的教育观念认为：“每个人都有与生俱来的音乐天赋，而学习音乐的能力能否有成就不是与生俱来的，它依赖于生长的环境，接触音乐的程度，要通过后天的学习教育获得。

”音乐也是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。

它决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的，它应是孩子对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主导作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程。

“音乐把人类社会的发展历史融进一个个音符之中,记载和传承着人类的灿烂文明。

”儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游弋，音乐能从很大限度上激发孩子的灵性，他们能听懂每首乐曲，能自由地用身体语言表现音乐作品，能用童稚的心灵创作音乐。

我就自己在多年音乐教学活动中的一点体会，说一说作为一名教师，在音乐活动中应该怎样去激发孩子的灵性。

一、在音乐兴趣中让孩子的灵性“活”起来孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

”美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。

”这就是说，兴趣是孩子打开音乐圣殿的金钥匙，兴趣是他们遨游音乐王国矫健的翅膀，兴趣是创新的基础和源泉。

作为教师要注意的是：兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养，因此，教师要根据孩子身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养孩子的兴趣。

1、爱听故事是孩子的天性，在音乐教育教学工作中，我把音乐与日常生活联系起来，把歌词以故事的形式引出，这样做，一来可以引发孩子的兴趣，二来可以让孩子记住歌词。

例如我在进行《小树、小花》这一歌曲教学活动时，我引入了一个简单的故事，把歌词溶入到故事中，使这一首简单的歌让幼儿学起来能有较好兴趣。

2、在音乐教学活动中，我运用孩子们感兴趣的话题引入音乐活动。

例如：在歌曲教学活动中，结合孩子们喜欢“天线宝宝”这一爱好，用天线宝宝布绒玩具作为教具引入音乐活动，激发孩子的兴趣。

3、“音乐和绘画是姐妹艺术。

”著名的音乐大师贝多芬曾说过：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。

”因此，在音乐教学中我把难以用文字表达清楚的意思，改用图片、影像来表达，把让孩子难以想象的事物，用图片、影像来再现。

例如：律动《小牧民》这首歌曲，曲调虽然简单，但由于孩子没有这方面的生活经验，很难理解曲调内容，这时，我利用一些描绘内蒙古风光的图片或录象，特别是大草原和成群牛羊的画面，让孩子们从视觉上感受内蒙古的辽阔，然后再来体会这首歌曲，这时孩子们就能较好地理解歌曲，并能从情感、动作上来进行简单的表现，而不再是“依葫芦画瓢”，生硬地模仿做动作了。

这样的教学既拓宽了孩子的知识面，又培养了孩子的感受力与表现力，同时还激发了孩子的兴趣。

4、在音乐教学中我还注意保护孩子的学习热情，尊重孩子的自我感觉，唤起他们的表现欲和创造欲，因为只有当孩子们有了成功的体验，才能极好地调动学习的兴趣，而有了学习的兴趣，才能享受音乐。

当孩子们的兴趣被激发出来时，孩子们会主动地学习，会很投入地学习，他们会开心的学，快乐的学，作为一名教师，要永远记住：“孩子的兴趣是最好的老师！”只有激发出孩子的兴趣，孩子们的灵性才能“活”起来，音乐教学活动也才会“活”起来。

二、在音乐游戏中让孩子的灵性“动”起来游戏是孩子表现生活、表现学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。

他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我。

我们的音乐活动如果只停留在让孩子被动地听唱歌曲的层面，那必然会让孩子感到索然无味。

我在音乐教学活动中常贯穿着游戏进行来开展音乐活动。

例如：边唱边做开火车游戏，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这些玩起来很简单的游戏不仅减轻了孩子唱歌时的心理压力，还体验了唱歌的乐趣。

音乐课有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境，在教学中，我根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，通过语言描绘，图画再现，音响渲染，扮演体会，设悬置疑等多种途径，引导不同层次的孩子积极参与教学过程，为孩子创设轻松、和谐的活动环境，使孩子乐此不彼地在音乐中漫步，让孩子们在玩中学，在学中玩，让孩子们的灵性在游戏中“动”起来。

三、在体验中让孩子的灵性“跳”起来音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不到，有着只可意会不可言传的“模糊性”的特点，因此，在音乐活动中，要重视孩子的亲身体验、重视孩子的创造能力、重视孩子的个性。

1、现在的孩子多数天生就爱表现，也善于表演。

当孩子们理解和熟悉一首新歌时，我总试着让孩子们在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞，孩子自由发挥，我择优鼓励，或者是在教完一首歌曲时，让孩子担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。

这种即兴表演不但能使孩子更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。

2、音乐本来就是从生活中创造出来的。

在音乐教学过程中应根据教学需要，实现教师、孩子、教材、教具、教学环境与生活多方面的横向联系，以及它们之间的相互作用和影响，让音乐回归生活、回归自然。

例如在进行《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想学做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育。

3、音乐活动中注意尊重孩子的见解，尊重孩子的自身体验，让孩子的个性得以发展。

孩子们通过自身体验，极好的调动了学习音乐的兴趣，培养了孩子参与音乐艺术实践活动的积极性。

例如在听音乐表现动物的时候，我并不强行规定一个正确答案，而是让孩子有各种各样的见解，在随着音乐作体态律动、舞蹈、表演等身体运动，这时孩子们与音乐融为一体，充分调动了情感体验，他们随着音乐的变化，根据自己的感受，有的做奔跑着的小马、有的做会飞的小鸟、有的做欢跳的小兔、有的做神气的大象、有的做咆哮的狮子……孩子们是那样的尽兴，那样的开心，他们用自己喜爱的动作，愉快地表演着，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验，这时的孩子们才真正理解和掌握音乐。

看，孩子们智慧的火花开始迸发，孩子们的灵性在体验中“跳”起来了。

四、在欣赏中让孩子的灵性“放”出来音乐是听觉的艺术。

音乐艺术的一切实践都依赖于听觉。

听，是音乐艺术最基本的特征。

音乐是声音的艺术，美好的音乐氛围，能使孩子自然而然潜移默化地接受音乐。

对于孩子来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化孩子的精神生活，开发孩子的音乐感知力，体验音乐美感，从而促进孩子感知、情感、想象等感性方面的健康成长。

音乐欣赏是音乐活动中的重要组成部分，它能让孩子充分发挥想象力、充分发挥创新能力。

在欣赏活动中，要注意与孩子的生活经验相联系，不能脱离孩子的认知体验。

例如在进行春天的音乐欣赏之前，我先要求家长带领孩子到大自然中去找一找春天，然后我再带孩子们在幼儿园里找一找春天，让孩子对春天有一个感官上的认识，有一个生活上的体验，这时我再让孩子们听一听音乐，是不是能在音乐中找到自己看到的春天。

孩子们因为有了感性的认识，有了社会体验，对《春天》这个音乐作品欣赏就有了理解的前题，这时，只见孩子们有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的拍手、有的学小兔跳、有的学小鸟飞、有的学蝴蝶飞、有的学小狗叫、有的学小树摇、有的学小花开、有的学小草动、有的学春风吹、有的学雨点落……最让我奇怪的是一个小男孩在学金鸡独立，我问他在做什么，他说：“我是一只站在电线上看春天的小鸟。

”听，这是多么有趣的童语，看，这是多么感人的场景，我仿佛看到了孩子们飞扬的灵性，是欣赏把孩子们的灵性“放”出来了！五、在敲打中让孩子的灵性“飞”起来美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。

”在教学中，我根据实际情况和孩子们的兴趣爱好，由简单到复杂、有层次地、循序渐进地将打击乐器引进音乐教学中，此外，我还鼓励和带领孩子们一起自制“土乐器”，比如，一个空易拉罐、一个空奶粉桶、几只碗碟或者几块竹片都能用来演奏打击乐。

当然器乐进课堂应该注意不可脱离教材，不可在课堂上自由练习，不可重理论轻实践，不可用同一种要求对待所有学生，“十个手指不会一般齐。

”教师要真正做到因材施教，因人施教，让所有的学生都体验成功的乐趣。

“人不是为了被打败而来到这个世界上的，而是为了得到赏识来到人间的，被人肯定、认可、欣赏所带来的成功，能满足被尊重的需求，就像枯萎的庄稼见到了阳光，迅速引爆他的潜能。

”对于幼儿园的孩子来说，敲敲打打是天性、是爱好。

在音乐活动中，应该怎样进行打击乐的教学呢，这是一个很有意思的工作。

我们都知道打击乐能激发孩子的操作欲，能满足孩子的成功感，而成功则是一切活动引深发展的前题。

幼儿园的孩子好胜心、荣誉感、表现欲都很强，他们总希望自己能得到老师和同伴的认可，而打击乐器能让孩子亲身体验、主动参与，从而取得良好的教学效果。

“音乐是最具不确定性的，解释的自由度是最大的。

”所以，音乐可以让每一个孩子用自己独特的方式想象、解释、表现自己的情感，它最能体现人的个性。

例如在进行《敲小鼓》这一打击乐活动中，我没有真接交孩子怎样按要求敲出不同的节奏来，而是先让孩子们教我的小鼓“说话”，孩子们的兴趣极高，争着来交我的小鼓“说话”，接下来，我请孩子们按我说的小鼓的“语言”用自己自制的鼓敲出来，只见孩子们兴致勃勃，在易拉罐、奶粉桶、月饼盒、饼干桶上按我的要求敲出了各种音质不同而节奏相同的“鼓”声，他们是这样的投入，是这样的高兴，眼神中充满了自信，充满了自豪。

看，我根本没有讲要怎样敲节奏，孩子们却都会了，而且做得非常好，非常棒！是敲打、是打击乐让孩子们的灵性“飞”起来了。

这就是我所喜爱的音乐活动，这就是我所喜爱的孩子，这就是我所向往的灵性，是音乐成为我与孩子沟通情感的桥梁，在音乐活动中，我是一名导演，在领着孩子们走进音乐的殿堂，不断给孩子们新的内容，让他们有新的发展。

同时我又是一名演员，与孩子们一起欢歌跳跃，让孩子在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

我想起音乐家冼星海曾说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。

”这是音乐家发自肺腑的金玉良言，我们每位音乐工作者应该做的是：“假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。

”来，让我们一起来吧，用我们的心、用我们的情、用我们的音乐音乐活动让孩子们学会欣赏美、感受美、体验美、表现美，让音乐成为孩子们人生中最大的快乐，让他们步入音乐艺术的殿堂，让他们在音乐中翱翔。