探触舞蹈肢体背后的构建与价值
浅析普通高校舞蹈形体训练的构建与发展
三、普通高校舞蹈形体训练 的构建与发展
普通高校舞蹈 形体训练的发展是充满 希望的 ，高校 的舞 蹈教师 队伍要致力于舞蹈 形体训练 的发展 ，善于总结新颖 的 教学 方法 ，积极地创新 多元的课程结构 ，经 常组织高校 问的 交流与沟 通，交换宝贵 的经 验，结合 自己的学校特 点与学生 特点进行 整合 ，建设具有特 色的高校舞蹈形体 训练课程 的发 展 ，构建完善 的教学体系 。 舞蹈 形体训练是大 学素质教育的组成部分 ，对 大学生身 体 、心理 、审美能力 ，全面 能力的发展都起着至 关重要的作 用 ，我们应 该努力使大 学舞蹈形 体训练课程发展 得更好，形 成特色的美育课程 。
二 、舞蹈形体训练 的意义
舞蹈 形体训练对于 大学生的形体塑造起 着重要 的作用 ， 不仅可 以改善 自己的形 体，通过舞蹈动 作的形体训练 ，锻 炼 肌 肉线条 ，增 强身体 的协调 能力，改善不雅 的身体形态 。舞 蹈 中对于 形体 训练 的 要求 ，只 要学 生掌 握并 且按 照要 领 去
学生的审美教育 是渗透到学生 的心 理，可 以真正感染 学生的 美的教育 。 舞蹈形体 训练有利于大学生综合 能力的发展与提 高，舞 蹈 是综合 的艺术 ，通过训练的过程可 以调动学生 多方面 的能 力，培养学生 发散性的思维 ，多角度看 问题的能力 ，提 高学 生的创新能力 、沟通 能力、协调能力等 ，使 学生 的综合 能力
腰驼背 、做跨的不 良体态 ，塑造 自己挺拔 的身体 形态 ，使 女 孩更优雅 ，男孩更帅气 。 舞蹈 形体训练有益于 大学生的心理发展 ，舞蹈 训练的过 程是一个 磨炼心智 、磨炼 意志 的过程 ，通过对训 练的坚持 ， 可 以锻炼 学生的意志 品质 ，增 强心 理素质 ，形成 良好 的心理 状态 ，有利 于面对 日后 的挑 战，增强抗压能力 ，形成健康 、 积极的心理状态 。 舞蹈 形体训练是一种美 的教育 ，通过不 同舞种 的学习 ， 能够 激发 学 生的表 演欲 望 ，提 高表演 能 力 ，大胆地 表现 自 己，释放 自己的情 感 ，用肢体表现 自我 。通过舞蹈训练 的积 累 ，学生 的美 也在随着知识 的储备 而提高 ，塑造学 生的审美 观 ，提高 学生的审美鉴赏能力 ，使 学生对真正 的美有 一种沉 淀，有一种主观 与正确的认识 ，把对 美的认识 、对美 的追 求 带进生活 中，美不仅仅是一种欣赏 ，更是一种状态 ，也是一 种精神的追求 ，是一种生活 的态度 。所 以，舞蹈形体 训练 对
浅谈舞蹈表演中舞蹈演员的肢体形象
浅谈舞蹈表演中舞蹈演员的肢体形象【摘要】舞蹈表演是一种通过肢体语言传达情感和故事的艺术形式。
在舞蹈表演中，舞蹈演员的肢体形象起着关键作用。
舞蹈演员的身体素质需要达到一定标准，包括力量和耐力等方面。
肢体协调性和灵活性决定了舞蹈演员能否完成复杂的舞蹈动作。
肢体塑造能力可以让舞蹈演员更好地表现角色的特点和情感。
面部表情和眼神的运用也是舞蹈表演中不可或缺的部分。
服装和化妆对肢体形象也有重要影响。
肢体形象在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色，它不仅可以影响观众对舞蹈作品的整体感受，也能提升舞蹈演员的表现力和自信心。
舞蹈演员应重视自身的肢体形象，这对于他们的舞蹈表演意义重大。
【关键词】舞蹈表演介绍、肢体形象的重要性、舞蹈演员的身体素质、肢体协调性和灵活性、肢体塑造能力、面部表情和眼神的重要性、服装和化妆对肢体形象的影响、肢体形象的综合影响、肢体形象的重要性再强调。
1. 引言1.1 舞蹈表演介绍舞蹈表演是一种具有高度艺术性和观赏性的表演形式，通过舞者的肢体动作、表情等多种表现手段来传达情感和故事。
舞蹈是一种独特的语言，能够深深触动人心，让观众感受到情感的共鸣。
在舞蹈表演中，舞者不仅要具备优秀的舞蹈技巧，还需要具备良好的肢体形象。
肢体形象是舞者的外在表现，直接影响到观众对舞者的整体印象。
一个优秀的舞者不仅要在舞蹈技巧上有所突出，还需要注意自身的肢体形象，这样才能更好地展现舞蹈作品的魅力。
1.2 肢体形象的重要性在舞蹈表演中，舞蹈演员的肢体形象扮演着至关重要的角色。
肢体形象不仅仅是指身材是否匀称美观，更包括了舞蹈演员的身体素质、肢体协调性、灵活性、肢体塑造能力以及面部表情和眼神的表现。
一个舞蹈演员的肢体形象直接影响着观众对舞蹈作品的感受和理解，也是表现舞蹈作品艺术价值的重要因素。
良好的肢体形象可以增强舞蹈演员的舞蹈表现力和表现力。
身体素质的强健和灵活性，配合良好的肢体协调能力，使舞蹈演员能够更准确地表达舞蹈作品所要传达的情感和意境。
浅谈舞蹈教师肢体语言 文档
浅谈舞蹈教师肢体语言舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术。
舞蹈教学是艺术教育的重要内容和途径之一,从本质上可以说它是一项塑造人的工程。
舞蹈教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教。
因此，舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的得天独厚的机会和能力。
一、舞蹈教师的肢体语言肢体语言（body language）又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言而达到表情达意的沟通目的。
肢体语言的含义是运用四肢和躯干的协调合作来代替由语音、词汇和语法构成的一定系统，是人类独特的表达意思、交流思想的工具，是直接参与感知事物、了解社会、认识世界的手段。
肢体语言在教学中十分重要。
有研究资料表明,在信息的传达中说一句话,词语只表达了百分之七的内容,声音占百分之三十八,余下的百分之五十五则来自说话者的姿态、表情和动作这些肢体语言,所以肢体语言在教学中非常重要。
舞蹈的肢体和文学中的语言都是人们自我表达的媒体，在我们日常生活中，当我们用语言和文字难以传达或不能透彻表现某种思想和感情时，我们往往用人体的动作和姿态简单明了地表达出来。
这些比拟式的动作可以代替文学中的语言，有时还可以获得比语言更好的效果。
．在舞蹈教学中肢体语言又有着特别的意义。
舞蹈教育是舞蹈教师通过肢体语言的教育。
肢体语言在舞蹈教学中非常重要，是老师教授学生舞蹈的重要方式。
肢体语言亦可称之为“身教”。
“身教”重于“言教”，其他学科的教师把所教授的内容用语言文字的形式传递给学生，而舞蹈教师是通过肢体语言来示范动作传递肢体艺术进行教学活动以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态。
二、舞蹈教师肢体语言的特殊功能――美育功能舞蹈教育主要是培养人的形体协调姿态优美，应把美的理想、美的情操、美的品格、美的素养更好地实施于舞蹈教学之中，通过舞蹈教学教育培养人的形体美、心灵美和艺术美。
所以美是舞蹈的内涵。
舞蹈教师利用肢体语言把舞蹈、教育和老师本身的内涵表现出来，所以舞蹈教师肢体语言的运用对学生又有着特殊而重要的美育功能。
浅谈舞蹈表演中舞蹈演员的肢体形象
浅谈舞蹈表演中舞蹈演员的肢体形象一、肢体形象对舞蹈表演的重要性舞蹈表演是一种富有感染力的艺术形式，它通过肢体的动作和姿态、脸部的表情以及整体的肢体和情感的结合，将作品所要表达的情感和思想通过肢体语言进行传递。
而优美的肢体形象正是舞蹈表演中最基本、最直观的表现方式之一。
一个舞蹈演员是否能够将作品所要表现的情感和思想通过肢体形象展现出来，直接影响着观众对整个表演的感受与理解。
在舞蹈表演中，舞蹈演员需要通过肢体形象来表现舞蹈作品中所要传达的情感和内在的思想。
比如在古典芭蕾舞剧中，通过身体的延展、脚尖的展示以及姿态的优美展现，舞者能够完美地表现出故事中的爱情、欢乐、忧伤等情感，使观众能够更加深刻地感受到作品所要表达的情感。
肢体形象在舞蹈表演中的重要性不言而喻，它直接决定着舞蹈表演的品质和观赏价值。
二、舞蹈演员如何塑造良好的肢体形象1. 优秀的舞蹈技术是塑造良好肢体形象的基础。
在舞蹈演员的训练过程中，要具备扎实的基本功，包括身体的柔韧性、肌肉的力量、平衡感和节奏感等。
只有通过长期的专业训练，才能够使舞者的肢体得到完美的展现，从而塑造出良好的肢体形象。
2. 对于不同类型的舞蹈作品，舞蹈演员需要根据作品的要求，合理调整肢体的形象。
比如在芭蕾舞剧中，舞者需要突出腰部的柔韧和上身的挺拔；而在现代舞蹈中，舞者可能需要更多地展现身体的舒展和柔软。
舞者需要根据作品的要求，灵活地调整肢体形象，以确保作品的表现效果。
3. 舞者的心理素质也是塑造良好肢体形象的重要因素。
舞者需要具备良好的情绪控制能力和丰富的情感表达能力，才能够更加深刻地展现出作品所要传达的情感和内在的思想。
在舞台上，舞者需要通过肢体形象来传递情感，良好的心理素质对于塑造良好的肢体形象至关重要。
2. 舞蹈演员在舞蹈表演中需要注重对动作的精准和舒展的表现。
舞蹈动作的精准和舒展直接影响着舞者的肢体形象。
舞蹈演员需要在训练过程中重视对细节的把握，注重动作的表现力和舒展性，以确保作品的舞蹈形象达到最佳状态。
舞蹈中的身体空间感与舞台利用
舞蹈中的身体空间感与舞台利用舞蹈是一门艺术形式，通过舞者的身体表现来传达情感、表达故事和展示美感。
在舞蹈表演中，舞者的身体空间感和舞台利用起着至关重要的作用。
本文将探讨舞蹈中的身体空间感与舞台利用，并讨论它们对舞蹈表演的影响。
一、舞者的身体空间感舞者的身体空间感是指对自身所处空间的认知、理解和应用能力。
它包括了身体的位置、方向、姿态和动态等方面的表现。
一个具有良好身体空间感的舞者能够自如地在舞台上移动和表演，给观众留下深刻的印象。
艺术性的舞蹈要求舞者通过身体语言来传达情感，而身体空间感是表达情感的重要途径之一。
舞者可以通过占据空间、改变舞姿和移动路径等方式来传递情感，从而与观众建立起情感联系。
此外，在群舞表演中，舞者的身体空间感也对整体效果起着至关重要的作用。
舞者需要在有限的舞台空间中保持良好的合作和协调，并且在空间的分配和利用方面进行精确的计划与协调。
二、舞台利用的重要性舞台利用是将舞者与舞台空间结合起来，创造出最佳的表演效果。
舞台的设计、舞美布景和灯光效果等都会影响舞蹈表演的效果。
好的舞台利用不仅能够丰富舞蹈的视觉效果，还能够突出舞者的动作和身体表现。
舞台利用可以通过构图和空间分配来实现。
舞者可以利用舞台的不同区域来展示不同的动作和形象，充分发挥舞台的视觉效果。
同时，舞者还可以利用舞台上的道具、装饰和结构等元素，与之进行互动，增加视觉冲击力。
对于编排复杂舞蹈的舞者和编舞者来说，舞台利用的合理规划更是至关重要。
他们需要考虑舞者的移动线路、群舞的编排和舞台上不同元素的组合，以确保整个表演的连贯性和流畅性。
三、身体空间感与舞台利用的互动身体空间感和舞台利用是紧密相互关联的。
一个拥有良好身体空间感的舞者能够更好地利用舞台空间，实现自身舞蹈表达的潜力。
而一个巧妙地舞台利用能够帮助舞者更好地表现身体空间感，增加观众的视觉享受。
舞者通过身体的动作和姿态来占据和操作空间，而舞台则为舞者提供了展示身体空间感的平台。
舞蹈工作坊——舞动身体,释放内心的激情与活力
舞蹈工作坊——舞动身体，释放内心的激情与活力在这个充满压力和快节奏生活的时代，人们往往忽视了内心的需求与身体的表达。
为了释放内心的激情与活力，越来越多的人选择参加舞蹈工作坊。
在这里，舞蹈不再仅仅是艺术的表现，更成为了一种生活方式和自我疗愈的途径。
本文将带您走进舞蹈工作坊的世界，感受舞动身体所带来的无尽魅力。
舞蹈工作坊是一个融合了各种舞蹈风格和多元文化的空间。
在这里，参与者无需担心自己的舞蹈基础和水平，因为工作坊的目的是让每个人都能找到属于自己的舞蹈方式。
从爵士舞、街舞到拉丁舞、肚皮舞，各种舞蹈风格应有尽有，满足了不同人群的需求。
参加舞蹈工作坊的人们来自各行各业，他们有的是白领上班族，有的是学生，还有的是家庭主妇。
他们带着对舞蹈的热爱和对生活的热情，相聚在这个充满活力的空间。
在工作坊里，专业的舞蹈导师会引导大家从基础动作开始学习，逐渐掌握各种舞蹈技巧。
舞动身体的过程中，人们会逐渐释放内心的激情和活力。
随着音乐的节奏，身体的每一个细胞都被唤醒，仿佛置身于一个奇幻的世界。
在这个过程中，人们会感受到身心的愉悦和放松，原本紧张的生活压力也在舞动中得到了释放。
舞蹈工作坊的魅力不仅仅在于舞动身体，更在于它所传递的一种生活态度。
在这里，人们学会了用舞蹈来表达情感，用身体去诉说内心的故事。
舞蹈成为了一种沟通的桥梁，让人们在舞动中找到共鸣和慰藉。
此外，舞蹈工作坊还能帮助人们建立自信心。
许多人在初次尝试舞蹈时会感到羞涩和拘谨，但在导师和同伴的鼓励下，他们会逐渐克服心理障碍，勇敢地展示自己的舞蹈才华。
在这个过程中，人们的自信心得到了极大的提升，他们开始相信自己有能力去挑战更多的不可能。
舞蹈工作坊还能培养人们的团队合作精神。
在练习舞蹈的过程中，参与者需要学会与同伴保持默契，共同完成各种动作和组合。
这种默契的培养不仅让人们在舞蹈中取得了更好的成绩，还将积极影响他们的工作和生活。
通过舞蹈工作坊的经历，人们学会了如何在团队中发挥自己的优势，为共同的目标而努力。
用心体会塑造舞蹈作品人物
用心体会塑造舞蹈作品人物作者：安宁来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第11期摘 ; 要：众所周知，舞蹈是通过人体动作来表现的一门艺术，舞蹈表演过程中的动作就是为了更好地体现作品中人物的形象及特点，在演绎舞蹈作品的过程中舞蹈演员表演高难度的动作目的不是展示舞蹈技巧，而是为了塑造人物的精神面貌和性格。
因此舞蹈演员的表演过程中要以艺术表演为己任，通过个人的艺术表演塑造鲜明的人物形象，使人物形象准确生动的展现在观众面前。
关键词：舞蹈表演;舞蹈动作;我在多年的舞台表演体验中深有感触，作为一名专业的舞蹈演员必须要培养和具备这样的条件，这样才能完成舞台上所塑造的任何形象，那么如何能达到这种能力我认为必须用心去感受和体验，认真的分析舞蹈剧情里的人物性格、环境、状态以及所体现的舞蹈语汇，具体可分为以下几点。
一、全身心的投入感情，生动的表演才能打动观众为了能让观众体验生动逼真的人物形象，舞蹈演员必须把内心的情感充分饱满的展现出来，所谓“全身之戏在于脸、全脸之戏在于眼”演员要通过面部表情和准确的眼神交流来抒发内心情感。
在表演过程中表情起着重要的作用，而眼神又是点睛的一笔，如果没有眼神的修饰就会使整个舞蹈看起来苍白无力，失去了美的价值。
一个好的舞蹈演员并不是单一完成舞蹈动作，重要的是要很好的把作品真正的意义表现出来，那么眼神就可以把思想感情生动形象的表现出来。
二、准确的表达动作语汇和运用技巧在舞蹈作品里的人物表现中，肢体动作必须准确到位，这对演员的要求很高，需要在日常的基本功训练里加强软度、能力、和控制力，并且反复的练习和体会作品里人物动作所表达的特性要点。
例如本人所参演的舞剧《丝路花雨》中所扮演的角色“神笔张”就是一个人物性很强的角色，他的舞蹈语汇不但要表现出一位年长父亲的身姿，更要在舞姿里体现出一种洒脱充满神韵的画家形象，这就需要不断的体会琢磨，拿捏动作的尺度，反复的练习和对音乐彻底的分析理解，久而久之人物形象也就逐渐会体现出来。
浅谈舞蹈表演中舞蹈演员的肢体形象
浅谈舞蹈表演中舞蹈演员的肢体形象【摘要】舞蹈表演中的肢体形象对舞蹈演员起着至关重要的作用。
在舞台上展现肢体的优美是舞蹈演员的基本要求，而肢体形象的塑造需要通过艰苦的训练来实现。
一个舞蹈演员的肢体形象直接影响着他在舞台上的表现和角色的传达，因此肢体形象与角色表达有着密切的关系。
而通过重视肢体形象的塑造技巧，舞蹈演员可以提升自己的表演水平，使舞蹈表演更具吸引力。
肢体形象是舞蹈表演中不可或缺的一部分，好的肢体形象可以提升舞蹈演员的整体表演水平，重视肢体形象的塑造对于提升舞蹈表演的吸引力也具有重要意义。
舞蹈演员应该不断努力，关注肢体形象的塑造，以将最优美的舞蹈呈现给观众。
【关键词】舞蹈表演，肢体形象，力量，重要性，舞台展现，优美，训练，影响，角色表达，塑造技巧，不可或缺，提升表演水平，吸引力。
1. 引言1.1 舞蹈表演的力量舞蹈表演是一种具有强大感染力和表现力的艺术形式，它能够通过舞者的肢体语言传达出各种情感和意念，引发观众共鸣。
舞蹈表演不仅仅是动作的演绎，更是情感的抒发，思想的交流。
通过舞蹈，演员可以用肢体来诠释人物性格、描绘情节、表达内心情感，从而打动观众的心灵。
舞蹈表演的力量在于能够唤起观众的共鸣，引发他们对生活、情感、人性等方面的思考和感悟。
舞蹈演员通过肢体的表现，能够创造出令人震撼、感动、振奋的艺术效果，让观众沉浸在舞台上展现的世界之中。
舞蹈表演不仅可以带给观众美的享受，更可以让他们感受到生命的力量、情感的激荡，以及对美的追求和对人性的探索。
通过舞蹈表演的力量，演员和观众之间建立起一种心灵的沟通和连接，使舞台上的情感和思想得以传递和分享。
舞蹈表演的力量激励着人们追求更高层次的艺术境界，体验更丰富深刻的人生意义。
1.2 肢体形象的重要性肢体形象在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是舞蹈演员外在形象的展示，更是表达舞蹈主题和情感的重要途径。
舞蹈表演是一种视觉艺术，观众通过舞者的肢体动作和姿态来理解舞蹈作品所要传达的信息。
舞蹈中“肢体”的重要性与情感表达在舞蹈表演中的作用
193商业故事BUSINESS STORYEducation·教育教学舞蹈中“肢体”的重要性与情感表达在舞蹈表演中的作用张震（河北艺术职业学院，河北 石家庄 050011）摘要：舞蹈不只是表演者展示其舞蹈能力以及舞蹈的技巧，表演者还会通过自身的情感来展示舞蹈的魅力，表演者需要用心来表达其情感，以达到以舞传情。
本文主要对舞蹈中肢体的重要性与情感表达在舞蹈方面的作用进行分析。
关键词：舞蹈；肢体；重要性；情感表达；作用前言情感表达在舞蹈表演中属于较为重要的内容，舞蹈在表演的过程中展示出丰富的情感就会让表演更具有魅力。
真挚以及丰富的情感注入，通常都能够让观众融入舞蹈中，让观众的心灵感受到震撼，并且能够让观众在表演结束后对舞蹈产生深刻的印象。
由此可知，舞蹈表演者都需要将情感融入舞蹈表演中，一方面能够更好地吸引观众，另一方面还能够体现自身的音乐水平很好地体现出来。
一、情感是舞蹈的灵魂肢体属于展示舞蹈的主要方法，而情感属于舞蹈的整体灵魂，只有将情感融入舞蹈中才能够将之称为富有内涵的艺术品。
每一个舞蹈都会有一个主题思想，例如我国传统的舞蹈《踏歌》，这支舞蹈的主题思想就是展示我国人民能够年年丰收，在田垄上踏歌而行；《天鹅湖》中，其主题就是想要将奥杰塔和齐格佛理德的安庆故事展示出来；爱尔兰的《大河之舞》主要是表达爱尔兰祖先以大无畏以及勇敢的精神来重建家园，最终取得胜利，整个舞蹈将凄美、欢乐以及壮观等情景完美地向人们展示，其表达的思想情感具有较强的真挚感，如果舞蹈表演者想要将深刻的情感传达给观众，就需要在舞蹈表演的过程中将真挚的情感融入其中。
应用文章来对舞蹈进行比喻就是，每一个舞蹈动作都是文章的字符，而舞蹈情感就是文章的修饰手法和语言，如果一篇文章在没有修饰手法的情况下将自身的中心思想表达出来，其并不会让读者留下深刻的印象，并且不能够让读者产生情感的共鸣。
舞蹈也一样，一个动作优雅以及华丽的舞蹈，其如果没有将情感融入其中，就不能够将其称为艺术。
探触舞蹈肢体背后的构建与价值——以作品《夺旗》为例
面 ，在打 中进 行表现 ，打 出精 彩的 同时打 出革命 情愫 ，阐述 主题 。 统 一划 归 的方 圆 。男女 双人舞 《夺 旗 》较 以往很 大胆 的采 用 了男
整个 作品下来 ，留给观众 的是无穷 的视觉 回想 ，编导老师 在编排双 女双 人舞 蹈 的形式 去表 现军事 训练 方 面的题 材 ，用戏 剧化 方式 去
绪 与理念 ，完全一 改昔 日的双人 舞风格 ，放开 了传统 的限制 ，给人 观众 的心 ，随后男演员将红旗放 回了原处 ，第 二轮夺旗落幕 。
以强烈的 冲破感 和新鲜感 。该舞主要 向观众讲 述了两个接受训 练的
在舞 蹈 分钟 的位 置 ，两位 舞 者跑 向 了舞 台的后方 ，面 向旗
侦 察兵前后 二三次进 行 “夺旗 ”的过程 ，编 导独 树一帜 的将戏剧 化的 帜。音乐开 始 ，号角声响起 ，如同部 队的召唤 ，在接下来部 分 ，也
尚荣誉”好胜的精神和壮志豪情 。
他们默契的将红旗放于 自己的肩上 ，昂首挺胸正步离去 。
舞蹈 一开始 ，灯光 打在一男一女 两名演员身上 ，音乐是赋予节
舞 蹈作 品最 后部 分 主要 通过两 名舞 者 身体 的摩 擦 ，相互 配合
奏 感 的进 行 式 ，两 名 演 员 笔 直 的站 在 一 面 红 旗 的前 方 ，红 旗 和 军 人 来表现 两人 的共 同行进 与互相协助 。展现军人 的英 勇与智慧 ，赞颂
到好处 。舞蹈 中两名演员 高难的技术技巧 展示 ，如跳跃 、旋转 、翻 展现军人 的团结与齐心协力 。在经历 了不懈 的斗争后两位 演员喘着
滚等动作 ，都 让观众 目不 暇接 ，向观众展 现了他们 良好 的功底和表 气躺在红旗 的两侧 ，昭示 这战斗的激烈 与不易 ，之后两位 战士随音
现代舞蹈的身体语言与情感表达
现代舞蹈的身体语言与情感表达现代舞蹈作为一种独特的舞蹈形式，强调个体表达和情感传达，其身体语言和情感表达特点立足于当代社会背景下的审美需求与艺术表现。
本文将探讨现代舞蹈中的身体语言与情感表达，并思考其艺术价值和社会意义。
一、身体语言的多样性1. 舞者身体的动态美感现代舞蹈舞者在舞台上用自由的身体动作展现出独特的美感。
舞者的肢体舞动、肌肉线条等元素，都构成了他们个体身体美的表达。
灵活的身姿、独特的身体扭曲和肢体的伸展，展示了身体语言的多样性。
2. 动作的创新与变异现代舞蹈强调对动作的创新和变异，舞者可以依照自己的感受和主题要求，将经典舞蹈动作进行改编和重新解释。
他们通过身体语言来表达自己的独特审美观和情感体验，从而赋予舞蹈以独特的艺术感染力。
3. 肢体表达的自由性在现代舞蹈中，肢体的表达并不受束缚于固定的技法和形式，而是注重身体的自由性。
舞蹈家不再局限于特定的舞蹈语汇，而是可以根据自己的艺术创作需求，通过个体的身体动作来与观众建立情感联系。
二、情感表达的方式现代舞蹈注重舞者内心情感的表达，舞者可以通过身体动作展示出对内心情感状态的理解和描绘。
他们可以通过情感的内省，用舞蹈将自己的情感状态直观地呈现给观众，使观众能够与舞者建立起情感共鸣。
2. 舞蹈作品的主题情感表达现代舞蹈作品通常都有明确的主题和情感目标。
舞者通过自己的身体语言和技巧，将主题所代表的情感表达得淋漓尽致。
比如，当一位舞者通过身体的姿势、肢体动作等来表达悲伤和绝望时，观众能够感受到舞蹈作品传递出的深深的情感内涵。
3. 观众情感的激发与共鸣现代舞蹈通过舞蹈作品中独特的身体语言和情感表达，可以激发观众自身情感的共鸣，让他们在观看舞蹈的过程中产生共鸣和情感共振。
观众可以通过对舞者舞蹈动作和姿态的理解和感受，善于用自己的情感冲击来理解舞者所传递的情感信息。
三、现代舞蹈的艺术价值和社会意义1. 艺术价值的突显现代舞蹈将身体语言和情感表达融为一体，使舞蹈艺术更加丰富和多元化。
动作结构在舞蹈创作中的价值探讨
动作结构在舞蹈创作中的价值探讨动作结构在舞蹈创作中是指在编排舞蹈动作时，按照一定的节奏、节拍和编排手法，将不同的动作组合起来形成一个完整结构的过程。
动作结构不仅要能够表达舞蹈风格和主题，在演出中还要具有视觉美感和音乐美感的统一。
下面我将逐一探讨动作结构在舞蹈创作中具有的价值和作用。
首先，动作结构能够提高舞蹈表现力。
舞蹈作为一种艺术表现形式，需要通过一系列的肢体动作和表情来表达舞者的情感和内心世界。
如果动作结构不合理，会使得演出缺乏表现力，观众很难被感染和激动。
而有了合理的动作结构，不仅能够让舞者更好地表现情感，还能够准确地表达主题和人物性格，让观众更容易理解和接受演出。
其次，动作结构能够提高舞蹈的节奏和音乐美感。
舞蹈和音乐是相辅相成的，舞蹈的动作和音乐旋律需要相互协调，才能形成连贯的艺术效果。
而动作结构可以保证舞蹈的节奏和音乐的美感紧密结合，形成完美的协调性。
舞蹈的节奏感不仅指舞蹈动作的快慢、强弱，还包括舞蹈的节奏递进和变化，这需要通过合理的动作结构来实现。
借助动作结构，舞者可以在舞台上像音乐家一样演奏出极富表现力的舞蹈。
此外，动作结构能够提高舞蹈的观赏性和欣赏度。
动作结构的灵活运用和创新能够使得舞蹈更有创意和趣味，也更容易吸引观众的视线。
通过不同的动作结构，舞者可以在表现形式和节奏上有更多的选择和变化，同时也能够增加观众的观赏兴趣和欣赏度。
这意味着，动作结构可以对创作的舞蹈作品产生深远的影响，为演出带来更广阔的想象空间和艺术价值。
最后，动作结构在舞蹈创作中具有极其重要的指导意义。
舞蹈创作需要不断地进行复杂的动作组合和解构，通过分析和整合不同的动作结构，创作者可以更好地理解和把握舞蹈的结构逻辑和表现形式。
这不仅有助于提高创作能力，也能够使得舞者对舞蹈的体认更加深刻和精准，为演出增添更多的灵魂和内涵。
总之，动作结构在舞蹈创作中具有非常重要的价值和意义。
它不仅能够提高舞蹈表现力、节奏和音乐美感，还能够提高舞蹈的观赏性和欣赏度，同时也具有极其重要的指导意义。
音乐剧中舞蹈肢体表达的价值建构初探——以《猫》《爱的接触》《西区故事》为例
diOT勿（总第期）如凶丄吉林艺术学院学报音乐剧中舞蹈肢体表达的价值建构初探——以《猫》《爱的接触》《西区故事》为例逹宀满丁（吉林艺术学院，吉林长春，130021）【作者简介】满宁，吉林艺术学院舞蹈学院讲师，主要研究方向为舞蹈表演教学。
【摘要】音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧等多种表演方式结合的一种艺术表达形式。
音乐剧中舞蹈肢体表达对音乐剧人物塑造、剧情衔接、主题表达，以及舞台氛围构建等方面都有重要的作用，是展现音乐剧风格、体现音乐剧魅力的必要元素。
从音乐剧舞蹈动作、舞蹈肢体表达的价值建构角度出发，以著名音乐剧《猫》《爱的接触》《西区故事》为例，来探究音乐剧中舞蹈艺术的价值构建。
【关键词】音乐剧；舞蹈肢体表达；价值【中图分类号】J705【文献标识码】A［文章编号］1674-5442（2021）02-0058-05近年来，随着文化事业和文化产业的不断发展，多领域、泛元素、广背景的融合型舞台表演形式的需求愈发明显。
音乐剧作为一种融合音乐、舞蹈、戏剧等多种表演方式的“沉浸传达式”舞台艺术，其受众接受度正逐渐提高，并形成新的研究方向，其创作质量和表演水平也在不断提高，给文化艺术的发展注入新鲜活力。
舞蹈作为音乐剧中的重要组成部分，被誉为音乐剧的“第一视觉”，其与音乐结合形成了音乐剧的灵魂，也让音乐剧具有更为独特的艺术魅力。
在国际知名音乐剧《猫》《爱的接触》《西区故事》等作品中，出色的动作设计和肢体表达无疑是作品经久不衰的关键因素之一。
因此，对音乐剧中舞蹈肢体表达的经典案例剖析和普遍规律探索，对本土音乐剧的创作和发展具有深远的影响。
尤其是音乐剧《猫》，其独特的舞蹈创意更值得作为经典个案进行鉴赏和分析。
从音乐剧舞蹈肢体表达的特色和运用角度重新审视音乐剧，将使我们更加了解音乐剧的魅力所在。
一、音乐剧中舞蹈肢体表达的特色与运用1.音乐剧中的舞蹈元素分析音乐剧中的舞蹈不但具有强化人物形象、体现人物情感的作用，还能推动剧情的发展，好的音乐剧舞蹈比旁白甚至更具有说服力。
浅谈现代舞肢体训练的“内”与“外”
浅谈现代舞肢体训练的“内”与“外”【摘要】现代舞肢体训练是舞者修炼的重要环节，分内外两方面。
内在训练强调肢体技能和柔韧度的提高，同时培养舞者的内在力量和自我意识。
外在训练则包括肌肉训练、体态调整等方面，提高舞者的表现力和舞台感染力。
内外训练相结合，使舞者在表演中更加纯熟自如。
肢体训练还涉及心理因素，如自信和专注力的培养，有助于舞者在表演中达到最佳状态。
肢体训练与舞蹈表演密不可分，能够提升舞者的整体舞蹈水平。
现代舞肢体训练的综合性体现在各方面的综合训练和锻炼，内外结合也是其发展的关键。
未来，现代舞肢体训练将更加注重舞者个性化的培养和表现力的提升，助力现代舞的持续发展。
【关键词】现代舞、肢体训练、内在训练、外在训练、心理因素、舞蹈表演、综合性、内外结合、发展趋势。
1. 引言1.1 现代舞的定义现代舞是一种融合了传统舞蹈、现代音乐、戏剧和表现艺术的舞蹈形式。
它以自由、个性和创新为特点，打破了传统舞蹈的束缚，强调动态、情感和舞者个体的表现。
现代舞可以是抽象的、实验性的，也可以是具有明确主题和故事情节的。
它不受传统舞蹈形式的限制，允许舞者在舞蹈中尽情表达自己的情感和想法，展现独特的舞蹈语言和风格。
现代舞的发展受到了现代艺术和文化的影响，倡导个体的创造力和独特性，体现了当代人类对自我探索和表达的追求。
现代舞的多样性和创新性吸引了越来越多的舞者和观众，成为当今舞蹈界的重要组成部分。
在现代舞中，肢体训练占据着至关重要的地位，不仅帮助舞者提高舞蹈技巧和身体素养，还能够激发舞者的内在潜力，促进舞者在舞台上的表现和表达能力。
1.2 肢体训练的重要性肢体训练在现代舞中起着至关重要的作用。
它不仅是舞者塑造身体线条、提高舞技水平的必备手段，更是实现舞者身心统一、情感表现更加精准、舞台表演更具魅力的关键。
肢体训练的重要性主要体现在以下几个方面：肢体训练可以帮助舞者建立稳定、灵活、协调的肢体基础，增强肌肉力量和耐力。
这些对于舞者在舞蹈表演中完成各种难度动作、保持姿势稳定至关重要。
舞蹈与身体解构学
舞蹈与身体解构学舞蹈是一门富有艺术性和表达性的艺术形式，它通过身体的动作和姿势来传达情感和思想。
而身体解构学是一种研究身体结构和运动的学科，它探讨身体的构成、力量和动作的原理。
舞蹈与身体解构学的结合能够帮助舞者更好地理解和运用身体，提高舞蹈的表现力和技巧。
首先，身体解构学可以帮助舞者更好地认识自己的身体。
舞者需要对身体的每个部分有深入的了解，包括骨骼、肌肉和关节等。
通过学习身体解构学，舞者可以了解自己身体的结构特点，知道每个部位的力量和限制。
这样的认识能够帮助舞者更加自如地控制身体，减少对身体的伤害，提高舞蹈的安全性。
其次，身体解构学对于提升舞蹈技巧也起到了重要的作用。
舞者在舞蹈中需要展现出流畅的动作和灵活的身体。
通过学习身体解构学，舞者可以了解身体的力学原理和运动规律，掌握正确的身体姿势和动作技巧。
舞者可以学习如何利用肌肉群的协调和控制，使得舞蹈动作更加流畅和精确。
同时，身体解构学也可以帮助舞者了解如何正确运用呼吸和重心，进一步提升舞蹈表现力。
此外，舞蹈与身体解构学的结合还可以帮助舞者更好地理解舞蹈的情感表达。
通过学习身体解构学，舞者可以深入探索身体和情感之间的联系。
舞者可以通过身体的姿势、肌肉的紧绷和放松来表达不同的情绪和意境。
身体解构学可以帮助舞者了解身体语言的含义，掌握如何用身体来传递特定的情感和思想。
这样的理解能够帮助舞者在舞蹈中更加准确和深入地表达自己的情感。
综上所述，舞蹈与身体解构学的结合对舞者的发展和舞蹈的提升有着重要的意义。
通过学习身体解构学，舞者可以更好地认识自己的身体，提高舞蹈的安全性；掌握正确的身体姿势和动作技巧，提升舞蹈的技巧水平；深入理解身体和情感之间的联系，提高舞蹈的表达力。
因此，舞蹈与身体解构学的结合是一门富有前景的研究领域，对于舞蹈艺术的发展有着重要的促进作用。
舞蹈与肢体表达自由度的培养
舞蹈与肢体表达自由度的培养舞蹈是一种通过肢体动作和节奏来表达情感、展示个性和传递信息的艺术形式。
肢体表达自由度的培养对于舞蹈人来说至关重要。
本文将探讨如何培养舞蹈中的肢体表达自由度，包括身体感知、技巧训练和创意开拓等方面。
一、身体感知在舞蹈中，身体是表达的工具和媒介。
身体感知是培养肢体表达自由度的基础。
首先，舞者应该通过练习提高对身体的感知能力。
比如，通过观察自己的姿势、动作和呼吸等，舞者可以更加深刻地理解身体的特点和潜力。
其次，舞者还应该学会听从身体的指引。
在舞蹈中，舞者的身体会发出各种信号和反馈，包括疼痛、疲劳和舒适感等。
舞者需要学会倾听身体的声音，适时调整动作和姿势，以保持身体的健康和灵活性。
二、技巧训练除了身体感知，技巧训练也是培养肢体表达自由度的重要环节。
舞蹈技巧训练可以提升舞者的身体控制力和表现力，从而增强肢体表达的自由度。
舞者可以通过各种训练方法来提高身体的柔韧性、力量和协调性。
例如，拉伸训练可以增加肌肉的伸展度，使得舞者可以更自如地完成各种动作。
力量训练则可以增强肌肉的爆发力和控制力，提高舞者的动作精确度和稳定性。
此外，舞者还可以学习不同舞蹈技巧和风格，丰富自己的舞蹈词汇和表达方式。
例如，学习现代舞的肢体解构和即兴表达，可以帮助舞者拓宽自身的舞蹈技巧，并增加肢体表达的多样性和自由度。
三、创意开拓在舞蹈中，肢体表达的自由度不仅仅是对技巧的掌握和运用，还需要舞者具备创意的能力和表演的灵感。
创意开拓是培养肢体表达自由度的关键。
首先，舞者可以通过观察和感受来汲取灵感。
观察自然和社会的各种动作、姿态和情感，以及感受不同的音乐和声音等，都可以激发舞者的创意和想象力，丰富肢体表达的内涵和外延。
其次，舞者需要勇敢地尝试和表达自己的独特性。
每个人都有自己独特的身体特点和表达方式，舞者应该保持真实和自信，敢于展示自己的个性和风格。
最后，舞者还可以与其他艺术形式或者不同领域的人合作，拓宽舞蹈的表现范围和可能性。
春节舞蹈表演身体的力与舞台的魔力
春节舞蹈表演身体的力与舞台的魔力春节，作为中国最重要、最热闹的传统节日之一，被广大中国人民热情迎接和庆祝。
而在春节期间，舞蹈表演作为其中一个主要节目，展现着身体的力量和舞台的魔力。
本文将从几个方面探索春节舞蹈表演中的身体力量和舞台魔力的体现。
一、身体的力量——春节舞蹈表演的技巧和气魄春节舞蹈表演是一种身体表达和传递情感的艺术形式。
在这种表演中，舞者通过肢体语言和舞姿展现出身体的力量和灵活性。
他们经过长时间的艰苦训练，掌握了各种动作和技巧，展示着他们的身体素质和极高的舞蹈水平。
首先，舞者的姿势与动作需要极大的力量和灵活性。
他们需要保持身体的平衡，并通过高难度的动作展示他们的力量和柔韧性。
例如，翻筋斗、后空翻等动作要求身体的爆发力和灵敏度，舞者们需要通过专业的训练和技巧来完成这些动作。
其次，舞者的肢体语言需要精准和协调。
他们通过舞蹈动作、舞姿和面部表情来传递情感和意义。
舞者们需要通过精确的动作和身体语言来准确地表达舞蹈作品所要表达的主题和内容。
再次，舞者的体力和耐力也是春节舞蹈表演中不可忽视的力量来源。
舞者们在舞台上通常会进行长时间的高强度运动，他们需要有足够的体力和耐力来完成整个表演。
这对于他们的身体素质和健康状态都有很高的要求。
二、舞台的魔力——春节舞蹈表演的艺术效果和视觉冲击春节舞蹈表演在舞台上展现出来的魔力是令人叹为观止的。
舞台作为舞蹈表演的核心场所，不仅仅是一个空间的承载器，更是艺术效果的展现器和视觉冲击的强化器。
首先，舞台的设计和布置对于舞蹈表演的效果起到至关重要的作用。
灯光、舞台背景和舞美道具都可以通过各种艺术手段来增强舞蹈表演的视觉冲击力。
例如，通过灯光的变化和投影的效果，可以创造出不同的氛围和空间感，使舞蹈表演更加生动和富有戏剧性。
其次，舞台的音乐和音效也是春节舞蹈表演带给观众强烈感受的重要因素。
音乐和音效的编排与舞蹈的动作和节奏相结合，能够将观众带入舞蹈表演的情境中，增强整个表演的感染力和艺术效果。
现代舞蹈身体表达
现代舞蹈身体表达现代舞蹈，作为一种充满自由与创新的舞蹈形式，以其独特的身体表达方式和富有创意的舞蹈动作，吸引着越来越多的人投身其中。
通过舞者的身体语言和舞蹈动作，现代舞蹈能够准确地表达出舞者的情感、思想和内心世界，以及对现实社会的思考和反思。
本文将从身体的外在表达和内在体验两个层面，探讨现代舞蹈如何通过身体来进行表达。
外在表达现代舞蹈注重舞者的身体技巧和舞蹈技术，通过各种舞蹈动作和身体语言来传达舞者的情感和意图。
首先，舞蹈动作是现代舞蹈中最为重要的表达方式之一。
舞者通过自由流动的动作、肢体表情和身体的弯曲、拉伸、旋转等姿势，展现出舞蹈作品所要传递的情感和主题。
例如，舞者可以运用肢体的蔓延和舒展，传达出自由、灵活和舒适的感觉；而采用剧烈的动作和快速的速度，则能够表达出紧张、激烈和激动人心的情绪。
其次，现代舞蹈还注重舞者的身体语言。
舞者通过面部表情、眼神交流、身体姿势和肢体语言等方式，向观众传递出丰富的情感和意图。
例如，舞者可以利用面部表情来表达愤怒、悲伤、喜悦等情感；通过眼神的交流，能够与观众建立起一种直接的情感共鸣；而通过肢体的语言，如手势、手指的运动等，舞者能够更加准确地传达出具体的意图和信息。
内在体验除了外在表达，现代舞蹈还通过舞者的身体体验来传达内在的情感和思想。
舞蹈过程中，舞者会通过身体的感受和体验来表达对自身经历和外部世界的理解。
首先，舞者可以通过身体的感觉和触觉来传达情感。
他们可以通过触摸、摩擦、抚摸等方式来传达温暖、亲近、柔软或者凉爽、坚硬、刺激等不同的感觉和情绪。
例如，舞者可以通过与地面的接触、与其他舞者的互动，来表达出对人类与自然、人与人之间联系的感受和理解。
其次，现代舞蹈还注重身体内在感觉的表达。
舞者可以通过身体的重心转移、肌肉的紧张和放松等方式，传达出不同的情感和意境。
例如，当舞者的身体重心向前倾斜时，可以表达出前进和冲击的力量；而当舞者的肌肉紧张时，可以表达出紧张和焦虑；当舞者的身体放松时，又能够表达出平静和宁静。
从人体触觉中探索舞蹈创作法
从人体触觉中探索舞蹈创作法摘要：舞蹈是一门表现的艺术，是一门感觉的艺术，人的表现建立在他对世界的感觉基础之上。
"感觉"被认为是我们认知世界的初始阶段，人类对于自身活动世界的知觉，来源于外在环境不断的刺激。
人类理解外在事物有赖于感觉器官。
关键词：动作的品质属性运动轨迹舞蹈节奏艺术来源于生活，而高于生活。
舞蹈创作如何“来”如何“高”都得通过艺术家们的各种感觉器官，如看、听、触、嗅、尝等对生活信息的加工。
无论意识的多少，也都会具备第六感觉，这一过程美国第一位职业舞评专家约翰?马丁把它称之为“动作感觉”。
各个感觉器官可在肌肉与关节的组织中找到，它们对动作的反应非常像眼睛对光线，耳朵对声音的反应。
由此在日常生活中，稍微注意一下自己的触觉感受，也许就能流露出一种全新的舞蹈或者创作理念。
一、体验舞蹈动作的本质属性由于树木、叶片、石头、泥土等事物的属性不同，人体与其接触会有不一样的心灵感受。
不同事物受外界环境的影响也存在着事物本质的变异，这些都提高了人类思想的创造力。
当和这些事物进行友情“对话”时，就会得到全身的体验，在这里把它称之为舞蹈“触觉体验”。
例如，在研究这一实践过程中，平时凉意的石头，一手按住，根据触觉手臂对身体神经的感受，不断地舞蹈着。
为了追求创新与不同，有时刻意摆脱这种凉意的现象，想像它是热的，进行舞蹈，但是总感觉动作很生硬，和以前凉意的动作神韵没有什么变化。
这一点告诉我们，凭空想象，有时真的就像很多专家所说――无病呻吟。
我们与某个事物的接触并不仅仅包括承认它的未来面目，而且还包括要唤起我们对它的感情，一种真实的“触觉体验”。
当你用力按着舒服柔软的橡皮胶，定会一直随着感觉去寻找它更具柔情的一面，直到你失望或者无力为止。
而当你摩擦在粗糙的树皮上，你的动作，不是躲闪便是寻找一个让自己的舒服的位置去接触或者逃离。
如此这些，身体对不同属性物体的接触，会有热、痛、麻、痒、辣等不同的感觉，而这些感觉一定会给编创者留下深刻的印象。
试论肢体表演在舞蹈表演中的重要性2900字
试论肢体表演在舞蹈表演中的重要性2900字摘要：对于舞蹈表演者来说，肢体表演是一个重要的艺术表现手段，它始终贯穿于舞蹈表演过程中，舞蹈表演者借此来表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐，同时它也是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。
本文从舞蹈表演中面部表情的主要特征及作用出发，初步分析舞蹈表演中对于面部表情的运用。
面部表情与身体表现力是舞蹈表演中非常重要的两大组成部分，两者是不可分割的共同体，只有实现两者充分融合的舞蹈，才能够引起观众的共鸣，才能够真正让观众感受到舞蹈所要传达的内涵和意境。
毕业关键词：舞蹈表演；面部表情；身体表现力舞蹈表演主要是通过运用身体动作对事物进行展现，并通过肢体来表达作品所要展现的意境，或婉转，或激扬。
在背景音乐的配合下，抑扬顿挫，流畅顺美，这主要依靠身体表现力来进行展现，身体动作的规范性和技术性也非常关键，是展现整个舞蹈的关键。
舞蹈表演始于想像，发于情感而成于肢体，为此，在舞蹈表演中感情的表达对作品的展现有着不可替代的作用。
人体面部情感表现力最主要部位，面部所展现出来的情感，往往源自人们的内心所感。
在进行舞蹈表演的过程中，若说身体表现力是用来完成作品的展现，那么面部表情则主要是对表演者的内心情感进行展现，只有充分结合了身体表现力和面部表情的表演才能够让观赏者为之动容。
1 情感表达在舞蹈表演中的重要性舞蹈表演并非简单的动作演练和编排即可的，而是需要通过肢体语言将舞蹈作品的深刻内涵再次进行创作的艺术行为，必须将丰富的情感、意蕴和思想等融入到肢体动作中去，才能够使舞蹈的情感更加浓厚。
舞蹈表演之所以与竞技体操、杂技以及体育舞蹈有所区别，这不仅取决于简单肢体动作的排演，更重要的是发自内心的情感，通过肢体表达的过程，也就是说，舞蹈表演的肢体动作都是经过舞蹈家的精心美化和提炼的，也可以说是能对作品的内在思想和情感变化进行展现，对舞蹈演员而言，舞蹈本身就是一种将内在情感通过肢体动作外化的活动，只有真正理解了作品所要展现的情感，将其化作内心的情感，也只有当舞蹈充满了情感，舞蹈才能够被称之为艺术，才能够让赏析者体会到舞蹈所带来的震撼和感染力。
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探触舞蹈肢体背后的构建与价值
作者：龙敏
来源：《黄河之声》2018年第09期
摘要：舞蹈是通过肢体的舞动来传达情感的，虽然看似只是肢体的动作，但每一个动作都有它要表达的含义，并不是简单的肢体展示；每一个结构都有其斟酌的安排，并不是简单的堆叠与连接。
在舞台呈现的构架精妙与肢体之美的背后，表达的更是一个个体或群体、一种现象和社会的信仰与价值抉择。
关键词：舞蹈；构建；价值
双人舞《夺旗》是解放军艺术学院舞蹈系在全军文艺汇演中的参赛作品。
编导老师余粟力为唐靓、张傲月两位演员精心编排和构造的。
从整个创意和构思一直到舞蹈的编排上，都打破了传统的思绪与理念，完全一改昔日的双人舞风格，放开了传统的限制，给人以强烈的冲破感和新鲜感。
该舞主要向观众讲述了两个接受训练的侦察兵前后三次进行“夺旗”的过程，编导独树一帜的将戏剧化的元素与作品进行了巧妙融合，让少见新颖的舞蹈动作别致之余更富有感染力，舞蹈看似是在嬉戏游戏中任意行走却又是如此巧妙的恰到好处。
舞蹈中两名演员高难的技术技巧展示，如跳跃、旋转、翻滚等动作，都让观众目不暇接，向观众展现了他们良好的功底和表演素质。
该作品的结构采用了既传统又新颖的三段体方式，通过抑扬顿挫的表现艺术、渐进顺畅的起承转合，细腻生动的表现了作为侦察兵在训练场上的状态，传达了当代军人的核心价值体系，“崇尚荣誉”好胜的精神和壮志豪情。
舞蹈一开始，灯光打在一男一女两名演员身上，音乐是赋予节奏感的进行式，两名演员笔直的站在一面红旗的前方，红旗和军人的形象位置清晰树立。
慢慢的在双方的挑衅打量中彼此交起了手，这时音乐清脆快速，舞者开始了他们的第一次“夺旗”，他们彼此斗争，相互牵制，阻止对方取得胜利。
这里的舞蹈动作将人体的动态性和动态美与音乐紧密配合，许多生活性动作元素的提取不仅为舞蹈动作的编排提供语库，同时帮助了观众更好地去看懂理解该作品，如男演员用手抵着女演员的头以防止她的进攻，双方相互的拉扯等动作，动作生活化与艺术化相穿插，虚实相接，更好的展现作品的现实感和艺术价值。
随着频率加快、不断变化连接的各种形态切换，是人物、事件、情感的层层展开，引发观者对表演的自解读与思考。
舞蹈中高潮部分为第二阶段，该阶段主要营造了一个打斗的场面，在打中进行表现，打出精彩的同时打出革命情愫，阐述主题。
整个作品下来，留给观众的是无穷的视觉回想，编导老师在编排双人舞《夺旗》的时候，为了能够增加更多视觉效果，给唐靓、张傲月两位演员加入了不少“打斗”的舞蹈动作。
双人舞一般是由一男一女共同完成的，舞蹈中的“打斗”动作，这对于女舞者唐靓无疑是一个巨大的考验。
对于一个女孩子来说，对于“打架”的理解模仿都是不容易的，更别说是要把生活中真正的打架演变成舞蹈中的动作。
对女演员唐靓来说不仅需要去很好的把握和用肢体展示“打架”，还需要和男演员在打斗中默契配合，难度很大。
然而舞台上精彩的表演彻底消除了大家心中的担忧，无论是从动作还是气势上，都表现的非常到位。
在这打
斗的部分配乐采用了多种乐器同时进行，综合营造两位侦察兵急切、复杂起伏、望胜的心理。
作品一分五十五秒地时候，男女演员同时一个前桥起身，共同抓起了树立着的红旗，双方都不愿意放手，眼神坚定决然的盯着彼此，该段音乐是静止的，整个斗争的氛围推向顶点，此时无声胜有声，牵引着观众的心，随后男演员将红旗放回了原处，第二轮夺旗落幕。
在舞蹈三分钟的位置，两位舞者跑向了舞台的后方，面向旗帜。
音乐开始，号角声响起，如同部队的召唤，在接下来部分，也就是该作品的第三部分，男女演员通过肢体上的配合，来展现双方彼此合作下的“夺棋”，在历经挫折后，双方在红旗下的击掌，展现军人的团结与齐心协力。
在经历了不懈的斗争后两位演员喘着气躺在红旗的两侧，昭示这战斗的激烈与不易，之后两位战士随音乐坐立了起来，握手言欢，又表现出了作为军人的大度。
舞蹈的结尾，音乐如同胜利之声舒缓振扬，两位舞蹈演员共同举起红旗，舞台灯光慢慢缩小，回到舞台最初：追光落于两位演员的身上。
只见他们默契的将红旗放于自己的肩上，昂首挺胸正步离去。
舞蹈作品最后部分主要通过两名舞者身体的摩擦，相互配合来表现两人的共同行进与互相协助。
展现军人的英勇与智慧，赞颂他们的团结与齐心。
虽然舞蹈的表演已经结束，但是舞蹈家创造的美的形象与意境和编导所要传递的思想主题还深深地留在舞台与观者的心中，舞蹈牵引出的情感和形象思维开始向理性思维趋进并与之结合，这就是一个作品的延时价值所在。
这样的作品展示之下，舞蹈的编排才会让观者具有审美活动的可能，同时将整个作品的构建，舞蹈的出发点以及终止点很好的得以实现和契合。
该舞蹈是在编导内心永无止境的艺术标准下，严格作品中的每一细节和元素，在精益求精的艺术追求中不断去修改、完备，综合舞者用包含着崇高的信仰和坚毅的斗志的肢体动作去立体诠释的一个艺术作品。
舞蹈中男女双人舞的“打斗”，相互之间的配合，以及二人在舞蹈结尾部分对军旗的瞻望与守护，表达了军人纪律严明，统一划归的方圆。
男女双人舞《夺旗》较以往很大胆的采用了男女双人舞蹈的形式去表现军事训练方面的题材，用戏剧化方式去刻画一个人物，这是我国在军旅舞蹈表演上的一次形式构建的有益探索。
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