谈中国水彩画的“水墨情结”

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浅析水彩绘画中融合水墨韵味

浅析水彩绘画中融合水墨韵味

浅析水彩绘画中融合水墨韵味水彩绘画是一种充满艺术感的绘画技法,而水墨画则是中国传统的绘画形式,因其独特的韵味而备受人们喜爱。

在现代绘画中,许多艺术家将水墨画的韵味融入到水彩绘画中,使得水彩画更加具有东方艺术的特色。

本文将就水彩绘画中融合水墨韵味进行浅析。

水墨画的流畅性和表现力被艺术家们广泛地认可。

水墨画在表现形式上追求极简,更注重笔墨的意境和韵味,而水彩画的特性则是色彩的鲜艳和透明,在这一点上,二者似乎有些许的区别。

如果能够融合水墨画的表现性与水彩画的色彩,便会使水彩画不再单调追求鲜艳,而是具有更深的内涵。

艺术家可以通过细腻的笔触和色彩的叠加来表现水墨画的烟雨江南,也可以用简洁的线条和饱满的色彩来勾勒出山水画的魅力。

这样,水彩画不再仅仅是色彩的交响曲,更是意境的抒发,给人们以意料之外的情感与触动。

水墨画的渲染效果与水彩画的柔和之美也是可以相互融合的。

水墨画以笔墨和水墨的渲染来表现意境,而水彩画则注重色彩层次和深浅的变化。

将这两者相融合,可以在水彩画的画面中增添一些水墨画的神秘和迷离感,使得整幅画面更加富有韵味。

在渲染方面,可以运用水彩画独有的透明性和水性来表现水墨画的渲染效果,同时保留水墨画的韵味和神韵。

这样,绘画作品不仅在色彩上丰富多彩,还能在意境上具有更深的内涵,使得观者更能体会到东方文化的独特魅力。

水彩绘画融合水墨韵味的关键在于艺术家对传统文化的理解与感悟。

只有深入了解中国传统水墨画的精髓,才能在水彩画中融入水墨画的韵味。

艺术家需要感受传统文化的内涵与魅力,通过不断地探索和实践,才能真正做到水彩绘画中融合水墨韵味。

在此过程中,艺术家还需要加强对色彩与意境的理解,通过不断地研究与揣摩,才能使水彩绘画更富有东方的艺术感与韵味。

谈中国水彩画在中国传统水墨画中吸取营养

谈中国水彩画在中国传统水墨画中吸取营养

艺术大观Art Panorama谈中国水彩画在中国传统水墨画中吸取营养吉婧(西安美术学院,陕西 西安 710065)摘要:水墨画是中国的传统绘画,是中国画的代表画系。

中国水墨画历史悠久,吸取了中国几千年民族文化的精髓。

水墨画主要侧重于主观感受,强调对意味的抒发和描写,特别注重笔墨技法的书写性、流畅性、抒情性及画面大的气韵和黑白意韵的恰当把握。

强调笔墨是中国传统水墨画的重要特征,古代文人画家认为,绘画的美与否不光是在于描绘自然,更在于描绘画本身的线条、墨色,也就是笔墨。

关键词:继承和吸取;互补;发展一、水彩画的发展(一)水彩画的起源、发展古埃及人的绘画,具有异国风情的波斯人的精密画,欧洲中世纪时期《圣经》手稿里面的图案,还有中国古代的洛阳东郊古墓里的许多布质图画的遗迹,都可以作为水彩画的起源。

虽然水彩画出现的年代很早,但是直到、世纪欧洲水彩画才真正地兴起,世纪末,水彩画这个古老画种才发展成完整的体系。

(二)水彩画的绘画语言特点水彩画就其本身来说,具有以下两个基本特征一是水彩画画面多数具有一种透明的视觉效果,颜料本身的透明属性使水彩画产生一种非常明澈的表面效果,二是绘画过程中水的流动性非常重要。

这也就造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。

水彩画语言的独到之处来自水彩画是以水作为依托,以色作为灵魂,以光作为手段,以心为本源,是水与色彩的交融,光与色之间的结合,光与影之间的神秘变幻。

水彩画材料本身的这种透明属性不仅令水彩画产生一种明澈、透亮的艺术效果,而水的流动会生成一种淋漓酣畅、自然洒脱的意境和趣味。

水彩画面的明亮、轻快,颜色的纯净、用色的透明、用笔的肯定,色彩变化莫测,极富有诗意其次水彩画还善于表达那种清澈的净美。

水彩画颜料的这个有别于其他颜料的最大特点,就是水彩颜料的透明性,即便是水彩颜色层层叠加在一起,也不会发闷,这种灵气使画面有一种透彻纯净,一尘不染的明净之美还有就是水彩画的流动韵律之美,水彩画是用色和水相混合来进行作画的,水与色相互渗透,再加上光影的节奏跳跃,于是便有了画面的运动感,这使得画面起伏变化、用笔的虚实相生,对比强烈,无不加大了画家的挥洒意趣,画面就有了飘逸洒脱、自由丰富的笔意之感水彩画用色单纯、概括,在画面上用色不多,却每一块颜色都能充分发挥水的媒介作用,用笔的概括、准确、简练,都淋漓尽致地表现出一种超脱的升华之美。

浅析水彩绘画中融合水墨韵味

浅析水彩绘画中融合水墨韵味

浅析水彩绘画中融合水墨韵味水彩画一直以来都是具有柔和、透明、清新的特点,在星星之火的作用下得以流传下来,成为如今广受欢迎的一种绘画形式, 这种艺术形式可以用于描绘一个地方、一种情感,一种故事,更可以用于洋溢一种文化和传统。

水彩画和水墨画具有一定的相似之处。

水彩画和水墨画都是属于水溶液绘画形式,其中水彩画以水(透明水)为溶剂,水墨画以墨汁为溶剂,且它们的绘画面都是由水和颜料的混合状态所形成。

在绘画的过程中,艺术家们需要很好地掌握水控制,以及颜料的运用方式,来实现理想的效果。

将水墨画的美学融合进水彩绘画中,可以呈现出一种独特的“水墨韵味”。

这种韵味具有飘逸、简洁、幽雅、静美等美学特点,给人一种深邃、含蓄、和谐的审美感受。

想要在水彩画中融入水墨画的韵味,有几个方面需要注意:一、掌握“水”的运用。

在水彩画中,水是非常重要的一环。

通过掌握水的运用,艺术家们可以实现不同的效果,在一幅画面中呈现出深浅不同、层次丰富的效果。

水彩画艺术家需要结合画布的特性和水的运用,调整水的比例来实现理想的效果。

二、掌握“颜料”的运用。

颜料是水彩画的另个重要组成部分。

颜料运用的技巧直接影响了水彩画的质量。

对于艺术家们来说,要想获得深受观众认可的作品,就必须在颜料的运用方面下功夫。

在使用颜料时,相较于水墨画,水彩画的颜料需要在不同的纸张材质之间进行调整,比如在亚克力纸、手工纸和鹤翎纸等不同纸张上,所需的颜料比重不同。

三、掌握“墨”的运用。

水彩画故事大多数情况下不使用黑色颜料,在绘画中加入墨的使用,既可以丰富画面的颜色也可以保证画面的透明度。

同时,墨的使用可以增强画面的细节,让画作更加醒目。

通过融合水墨韵味来创作水彩画,可以创造出属于自己的独特风格。

通过不懈的努力和更多的尝试,艺术家们可以掌握更多的技巧和新的创新方法,创作出让人印象深刻的水彩绘画作品。

水彩绘画的中国传统与文化元素

水彩绘画的中国传统与文化元素

水彩绘画的中国传统与文化元素水彩绘画作为一种独特的艺术表现形式,在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

它起源于中国古代绘画,在不同的历史时期和地区都有独特的发展和表现形式。

本文将介绍水彩绘画在中国传统文化中的元素,并探讨其对现代水彩绘画的影响。

中国古代绘画以水墨为主要媒介,因此水彩绘画作为一种以水为基础的绘画形式,与中国传统绘画的关系密切。

在中国传统水彩绘画中,常见的主题包括山水、花鸟、人物等。

这些主题不仅反映了中国人的审美观念和人文精神,也展现了中国的自然环境和文化传统。

在中国古代绘画中,山水画以自然山水景色为主题,追求自然与人文的融合。

水彩绘画通过其独特的表现方式,能够更好地表达出山水的灵动和变幻之美。

中国山水画注重“以形写神”,通过线条和色彩的组合来表现物象的形态和神韵。

而水彩绘画则可以通过水的流动和颜料的渗透来表现山水之美,使画面更加生动、细腻。

花鸟画是中国古代绘画的重要流派之一,以描绘花鸟为主题,展现了自然界万物的生命力和美丽。

水彩绘画能够通过其透明、清亮的特性,更好地表现花鸟的鲜活和细腻。

在中国传统花鸟画中,画家注重表现鸟兽的神态和羽毛的质感,以及花朵的颜色和形态。

水彩绘画可以通过颜料的渐变和柔和,更好地表现出花鸟的色彩和质感,从而使画面更具表现力和观赏性。

人物画是中国古代绘画中的重要流派之一,以描绘人物形象和表情为主题,展现了中国人物形象的独特魅力和情感世界。

水彩绘画在表现人物形象时,可以借助透明度和水色的变化来表现肤色和人物之间的关系,使人物更加立体和生动。

在中国传统人物画中,画家注重表达人物的神态和情感,以及服饰的细节和纹饰。

水彩绘画则可以通过线条的勾勒和水色的渲染来表现人物的神韵和情感,从而使画面更具表现力和艺术感染力。

水彩绘画作为一种现代艺术形式,融合了中国传统绘画的元素,并发展出了独特的表现方式。

它以其透明、清亮的色彩和流动、渗透的特性,能够更好地表达出中国传统绘画所追求的自然、灵动和细腻之美。

浅析水彩绘画中融合水墨韵味

浅析水彩绘画中融合水墨韵味

浅析水彩绘画中融合水墨韵味水彩绘画是一种以水和颜料为主要材料进行绘画的艺术形式。

水彩绘画以其清新、透明、柔和的特色而闻名,而水墨画则是中国传统绘画的重要形式,以其简洁、豪放、意境深远而著称。

在当今艺术领域,水彩绘画与水墨画的融合已成为一种新的艺术表现形式,通过水彩绘画的技法与水墨画的韵味相结合,创作出富有东方特色的艺术作品。

本文将就水彩绘画中如何融合水墨韵味进行浅析。

一、水彩与水墨的特点分析水彩绘画和水墨画都是以水为媒介的绘画形式,它们之间有着一些共同之处,也有着一些差异之处。

首先我们来分析一下水彩与水墨的特点。

1. 水彩绘画的特点水彩绘画是一种运用水溶性颜料,在画纸上绘制出作品的艺术形式。

水彩颜料由于其水溶性,可以在画布上形成透明的、柔和的色彩。

水彩绘画的特点在于它的鲜明、明快、轻盈的风格,而且由于水彩颜料本身的特性,画面具有一种透明和光泽感,给人以清新、自然的感觉。

2. 水墨画的特点水墨画是中国传统绘画的重要形式,以其简约、豪放、意境深远而著称。

水墨画中常用的颜料有墨、淡墨、水以及少量彩墨等。

水墨画不仅强调笔墨的运用,更注重意境的表达。

在水墨画中,画家通过墨、水的浓淡、挥洒、渲染,最终表现出一种意蕴悠远、情感深沉的境界。

二、水彩绘画中融合水墨韵味的表现手法水彩绘画中融合水墨韵味,是一种新的艺术探索,它不仅是对传统技法的继承和发展,更是一种新的艺术表达方式。

融合水墨韵味的水彩绘画,通常采用以下表现手法:1. 线条的运用水墨画非常注重线条的挥洒和运用,而水彩绘画则更加强调色彩的层次和渲染。

在融合水墨韵味的水彩绘画中,可以采用淡墨、淡色的线条勾勒画面的轮廓,同时通过水彩的渲染,使线条与色彩融为一体,形成一种新的艺术表达。

2. 水墨的渲染水墨画中的渲染是一种非常重要的表现手法,通过水、墨的混合与挥洒,形成不同的浓淡层次和质感。

在水彩绘画中,可以借鉴水墨渲染的手法,利用水彩的透明性和流动性,创造出类似水墨的质感和效果,使画面呈现出东方文化的韵味。

试析中国水彩画中的“水”与“意境”

试析中国水彩画中的“水”与“意境”

试析中国水彩画中的“水”与“意境”作者:李敏来源:《现代交际》2011年第02期[摘要]本文主要围绕中国水彩画的用水特点展开分析,分别从构图的设计经营、黑白虚实的处理、中西文化环境差异等方面分别阐述了中国水彩画画面中的独特意境美。

[关键词]水彩水虚实相生意境气韵[中图分类号]J215[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2011)02-0058-01水彩画,顾名思义,必然离不开“水”这个重要载体元素,而中国水彩画家较好地用水,营造出画面良好的意境和气韵美,除了体现画面格调品格的高低之外,也同样传达出画家的气质修养和审美品位等。

中国水彩艺术在本民族文化语境及美学思想的支配下,保留水彩自身材料的优越性同时,很好地结合中国传统水墨精神,充分发挥“水”的写意性,通过泼、冲、洗、积、染形成水色淋漓、幻化多变,亦或是清丽幽雅、深邃空灵的画面意境。

画家利用“水”这一特殊媒介,结合中国水墨的相关元素,注重物质的本质特征和意韵的表现,更加强调寄喻性和抒情性。

所谓“水能生韵”,“水”也同样是中国水彩画家借以抒情达意,体现东方文人画气息的形式语言之一。

画家常常借助“水”的流动特征,结合一定的颜色、技法等,本着“浓不滞凝,淡不浮薄”的美学原则,对画面元素进行经营组织,形生“虚实相生”“水色淋漓”,并且“透明流畅”“简练概括”“层次丰富”的画面效果。

中国水彩画家对于“水”这一特殊媒介的特殊重视和不断钻研,客观上强化了中国水彩画画面意境和气韵的表现,同样也突显出了中国水彩画艺术的写意性和抒情性的美学特征,以下分别从构图和文化差异角度简单分析阐述。

首先,从画面构图角度来看,“水”在中国水彩画作品中的运用,直接掌控着画面的“布局”“虚实经营”等,决定了画面的格调高低和意境韵味。

中国水彩画艺术结合一定的传统构图法则,注重画面“黑白”的分布,结合一定的西方美学特征,借助中国传统的笔墨精神,画面写意性强,强调水色交融的写意性,强调用水的淋漓酣畅感,文人气息浓厚,画面传达给人的是一种“虚实相生”“空灵旷达”的艺术感受。

中国水彩画中“水”的东方意境精神传承

中国水彩画中“水”的东方意境精神传承

【美术理论研究】水彩画是水的艺术,水又是水彩画的灵魂。

水就如同人的血液一般,它赋予了色彩生命,让色彩有了透明性和流动性,这种特性渗透着艺术家对客观世界的认识和把握。

同样在中国传统文化中,无论是在理性还是感性的象征表达中,“水”都被赋予了独特的审美意味。

但如同众多的审美理念一般,“水”作为东方意境精神的内核,其不仅表现出我国哲学文化的深层内涵,还通过某种外在形式的传达,在当代中国水彩艺术中表现得尤为强烈。

它既包括技法语言的表述,又有精神层面的诉求。

所以,在中国水彩画家眼中的“水”不再是一个展示自然变化过程的载体,而是传承东方民族生动气韵的艺术精神,构建体现中国传统文化的桥梁。

一、上善若水老子常以水喻道,把水作为道的具象化身,认为“上善若水”。

通过以水为道的象征表达,阐释启发具象的道,通过对水的研究领悟自然的法则,了解人以及人与自然的关系。

“天下莫柔弱于水,而攻坚强者莫之能胜,以其无以易之。

弱之胜强,柔之胜刚,天下莫不知,莫能行。

”老子认为从表面上看,水是柔顺屈从的,但实际相反,它是所有物质中最有力量、最具穿透力、最能销蚀所有坚强者的物质,能克服前进道路中的障碍。

滴水久之可穿石;流水久之可销蚀有棱角的坚石,使其被磨成外表光滑的鹅卵石;施加过足够大压力的水能击碎巨岩。

所以,道家认为拥有“上善”品质的圣人就应当如同水一般,柔中有刚、刚中有柔,面对任何事情,都是屈从的。

水不争,讲究顺其自然,并以自身滋润万物,“水”在老子思想中被用以强调“不争”的品格。

这种关于“水”或柔或刚的性格变化体现了中国人看待事物的态度以及对艺术的高雅要求。

在中国的传统绘画中有“抑彩扬墨”的美学思想,即贬抑浓重艳丽的色彩,推崇素雅清淡的墨色,以无为、不争、自然、柔弱等为特征,因此我国的水彩画家在用色上大多都是追求淡雅不争、朴实的意境。

此外,古时还提倡“见素抱朴,少私寡欲”的生活习性,只有保持朴质与清淡的心灵与境界,处于知足常乐的生活状态,才能脱离烦恼,得到心灵上的宁静,所以才有了“抑彩扬墨”的墨色观念。

水彩画作品的自然与真情表达

水彩画作品的自然与真情表达

水彩画作品的自然与真情表达水彩画,作为一种以水和颜料为媒介的绘画艺术形式,在艺术界广泛受到喜爱。

通过水彩画,艺术家们能够将大自然的美丽和内心的情感融入作品之中,以自然与真情的方式进行表达。

本文将探讨水彩画作品如何能够自然而真实地传递艺术家的情感和观察力。

首先,水彩画通过其独特的呈现方式,能够自然地表达大自然的景色和元素。

水彩画采用水和颜料的混合物进行绘制,其颜色鲜艳而透明,能够更好地还原大自然中的光影和色彩。

艺术家们运用水彩画技法,巧妙地表现出大自然中的湖泊、山川、花草等元素,使观者仿佛置身于绘画之中,感受到自然界的美妙与神奇。

其次,水彩画作品能够真实地表现艺术家的观察力和感悟。

水彩画需要艺术家对细节的观察和把握,只有准确地捕捉到自然界的细微之处,才能够将其真实地再现在画纸上。

在绘制水彩画时,艺术家需要仔细观察自然界的色彩变化、物体的形态和纹理等,然后通过独特的笔触和技法将其表达出来。

艺术家用心观察大自然,再现其中的细微之处,从而通过水彩画作品传递出自己对自然界的感悟和理解。

此外,水彩画通过柔和的色彩和细腻的笔触,传递出艺术家内心真实的情感。

水彩画的色彩具有柔和、透明的特点,能够表达出艺术家在绘画过程中所感受到的内心情感。

艺术家用不同的色彩和笔触将其情感转化为作品中的形式和色彩,使观者们能够感受到其中蕴含的情感共鸣。

无论是欣喜、忧愁还是宁静,水彩画作品都能够以其独特的情感表达方式,让观者深入感受艺术家内心的真实情感。

最后,水彩画的自然与真情表达不仅体现在作品的内容上,也反映在其创作过程中。

对于艺术家来说,绘制水彩画需要在自然环境中进行,他们需要亲身感受大自然的美丽与魅力,并将其带入创作之中。

艺术家选择合适的场所,进行创作前的观察和构思,让作品能够更加自然地表现出大自然的景象和人们内心的真实情感。

综上所述,水彩画作品能够以自然的方式表达艺术家对大自然景色的观察和感悟,同时又能真实地传递艺术家内心的情感。

国画水墨韵味及用笔解读

国画水墨韵味及用笔解读

国画水墨韵味及用笔解读水墨画是中国画的重要分支之一,其独特的风格和技法深受欣赏。

这种画风以清淡、深雅、追求无形的美感而著称。

它强调用笔墨的特点来形成感情的交流和艺术的表现。

水墨画最重要的特点是韵味。

在绘画过程中,艺术家总是尝试从一个物体或场景中提取它的内在精髓,这就是韵味。

韵味是水墨画中最为重要的艺术性特征之一。

韵味包含了很多元素,例如意境、气韵、笔墨、构图等。

其中,意境是最为重要的。

意境就是画家要表达的内涵和思想,它贯穿于整幅画中。

意境越深远,画面就显得越有深度,可以让观众感受到一种超越现实的力量。

水墨画的气韵也很重要。

在中国画中,“气”是指一种涵义和意境,这种涵义包含了自然界中的生命力和生气。

只有在画面中透露出这种气韵,才能表现出画家对生命的感悟,从而更好地表达水墨画的意境。

笔墨是水墨画中最重要的艺术形式。

传统上,笔墨是由纯粹的毛笔和墨汁构成的,但现代的艺术家也开始在画中加入了其他颜色和材料。

笔墨可以用来表现画面深浅、清晰与模糊、锐利与柔和等效果。

通过掌握不同笔墨的特点,画家可以很好地表现出画面的情感和氛围。

构图也是水墨画中不可或缺的元素。

构图是指画家使用不同的元素来组成画面的整体,例如线条、形状、比例等。

良好的构图可以让画面更富有活力和生命力,同时也可以让观众更好地理解和欣赏画家的意图。

总的来说,水墨画是一种追求意境和气韵的艺术形式。

通过运用笔墨和构图等元素,画家可以表现出深远的思想和感情。

同时,水墨画也让观众感受到一种清新、深雅的美感,超越了物质世界的繁琐和杂乱。

这正是水墨画能够在中国和世界范围内受到广泛欣赏和崇敬的原因。

浅析水彩绘画中融合水墨韵味

浅析水彩绘画中融合水墨韵味

浅析水彩绘画中融合水墨韵味作者:李大伟来源:《科学导报·学术》2019年第06期水彩画作为一种独立的绘画形式,传入中国不过百年时间,但其发展速度相当迅速。

在一个世纪的时间里,水彩画在中国的发展因受到中国传统文化的滋养,在兼容并包的环境中逐渐发展壮大,中国的绘画艺术家结合中国的传统元素,把水彩画和水墨画的特性进行融合,使得水彩画在中国逐步的本土化,发展成为了具有中国水墨画韵味的水彩画,不仅独具中国特有的水墨情趣,且符合中国人的审美意趣。

水彩画与水墨画都有“水”字,而它们最相通的地方也就在这一个“水”字上。

没有水,水墨画与水彩画就不可能产生。

水乃至清之物,水墨画与水彩画正是因为有了水而韵致飘逸,满纸生辉。

水墨画的奥妙,在于墨色借助水分而变幻出的黑白、浓淡、干湿、晕化淋漓的变化与统一效果。

而水彩画对于水分的把握更要精细,水分的多少能产生丰富的肌理效果,如水枯比干能引起古藤老树般的苍劲之感,水分饱满则产生杏花春雨般的问道。

对于水的运用,是水彩画与中国水墨画最大的共通之处。

随着水彩画的繁荣与发展,其作为“舶来”画种被引入到中国。

水彩画与中国传统绘画很相似,无论在是绘画工具,还是在作画风格或是绘画媒介上,都很容易被中国人接受。

而我国在传统水墨的绘画与研究上有着很深的造诣。

国之圣人的思想对于中国绘画起着重要的作用和意义。

《老子》中提到“道法自然”,讲述人与人、人与自然、人与宇宙之间的关系。

中国绘画所表现出的是一种“深沉静默地与这无限的自然,无限的太空浑然融合,体合为一”的精神。

这是一种“静”的精神境界,强调的是顺应自然法则,动中有静,强调人的精神境界与自然精神的结合。

老子、庄子提出的“道”是“自然”,也是“虚无”。

世间万物皆从虚中来,也自会回到虚中去。

谢赫在《画品》中提出的“六法论”,其中就说到了“气韵生动”,即指大到穹宇山川,小至蛇虫鼠蚁的生命的“动”。

而画家在画面中表现出的是一种深层次的静寂,把山川树林、花鸟鱼虫抛落在宇宙间,意境悠远深邃。

浅析水彩绘画中融合水墨韵味

浅析水彩绘画中融合水墨韵味

浅析水彩绘画中融合水墨韵味【摘要】水彩绘画是一种色彩艳丽、表现力丰富的绘画形式,而水墨则追求意境、淡雅、含蓄的表现方式。

本文首先分析了水彩绘画和水墨绘画各自的特点,然后探讨了在水彩绘画中融合水墨韵味的重要性以及如何实现这种融合。

通过案例分析,我们可以看到融合水墨韵味可以增加作品的深度和内涵。

结论指出水彩绘画与水墨韵味的完美结合不仅丰富了作品的艺术表现,也对水彩绘画带来了新的启发,拓展了其表现空间。

通过本文的阐述,读者将更好地理解水彩绘画中融合水墨韵味的意义,并在自己的创作中加以运用。

【关键词】水彩绘画、水墨韵味、融合、意义、案例分析、完美结合、启发、特点、结论、引言1. 引言1.1 探讨水彩绘画水彩绘画是一种非常独特的绘画形式,它以水溶性颜料为主要材料,通过添加适量水分来调配颜色,再将颜料均匀涂抹在画布上完成作品。

水彩绘画具有色彩明亮、透明、轻盈的特点,能够展现出独特的艺术魅力。

在水彩绘画中,艺术家可以通过控制水与颜料的比例以及笔触的力度来表现出不同的效果,创造出丰富的视觉体验。

由于水彩的特性,作品常常给人一种柔和、清新的感觉,使人驻足欣赏。

水彩绘画在表现形式上具有很高的自由度,可以用来描绘静态的风景、人物,也可以表现动态的情感和氛围。

这使得水彩作品充满了生动性和表现力,让人们能够感受到艺术家的独特视角与情感。

水彩绘画是一种富有魅力的艺术形式,具有独特的表现方式和视觉效果,给人们带来耳目一新的艺术体验。

通过探讨水彩绘画,我们可以更深入地了解这种艺术形式的魅力和魂韵,体会到其独特之处。

1.2 分析水墨韵味在水墨画中,水的流动、墨的浓淡、用笔的轻重都有着独特的韵味。

水墨画以简约、含蓄、意蕴深远而著称,常常通过留白、浓淡、水墨的渗透等手法表现出一种禅意境界。

水墨画的韵味源自于中国传统文化的熏陶,是一种内敛而深远的艺术表现形式。

在水墨画中,画家往往通过不同的水墨运用技巧来展现出作品的意境和情感。

有的作品墨色淋漓,有的作品水墨交融,有的作品以淡泼墨染,有的作品以苍白素净。

水彩“厚重风格”表达下的中国品格

水彩“厚重风格”表达下的中国品格

水彩“厚重风格”表达下的中国品格
中国品格是具有中国特色的民族文化精神的体现。

它包含着诚信、勤奋、忠诚、尊重
等传统美德,而这些美德在水彩厚重风格中有着独特的表现方式。

首先是诚信,它在水彩厚重风格中体现为画面的真实性和可信度。

在这种画风中,画
家更加注重对细节的处理和对颜色的准确表现,使得画面的真实性更加生动,观者可以深
刻感受到作者的真诚和用心。

其次是勤奋,它在水彩厚重风格中主要表现为对细节的精细处理。

画家在创作中,会
花费很长时间考虑画面的构图、色彩搭配和画面的表现手法,力求达到精雕细琢的效果。

如此一来,在观者眼中,画面的细节更加丰富,而艺术家的勤奋和用心也会给人留下深刻
的印象。

忠诚在水彩厚重风格中体现在对中国传统文化的坚守和传承。

水彩画家在表现中国品
格时,总是从中国传统文化的角度出发,对传统文化进行现代的演绎。

通过这种方式,不
仅保留了传统文化的精髓,而且也让传统文化在现代社会中得以传承和发扬。

最后是尊重,水彩厚重风格中,尊重主要表现为对中国传统文化和人文精神的敬重。

画家在作品中,通过细腻的表现手法和细致的表现,向传统文化和中国人文精神表达敬意。

这一种敬意,不仅在画面表现中得以体现,也在画家的态度和创作中得到了充分的体现。

综上所述,水彩厚重风格在表现中国品格方面有着独特的表现方式。

它将中国传统文
化和人文精神融入到画面表现中,通过对画面形态和细节的处理,展现出中国品格中的诚信、勤奋、忠诚和尊重等传统美德。

这种独特的表现方式既凸显了中国文化的独特魅力,
同时也让人们更好地理解水彩艺术的价值与意义。

谈中国水彩画的“水墨情结”

谈中国水彩画的“水墨情结”

艺术论坛Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2010/1谈中国水彩画的“水墨情结”TEXT/万壮水彩画来自于西方,它拥有自然轻松、色层丰富的材质魅力,在西方和中国都深受人们的喜爱。

水彩画在中国经历了一百多年的发展历程,逐渐形成了一支庞大的水彩画家队伍,也产生了一大批有着中国精神的优秀水彩画作品。

中国当代的水彩画家由于受到中国传统文化的熏陶以及水墨画笔墨情趣的影响,在创作水彩画作品时不自觉流露出中国水墨画韵味。

水彩画在中国之所以能够受到欢迎,也正是由于它与中国水墨画有很多异曲同工之处。

本文即对水彩画与中国水墨画进行比较,进而探讨中国水彩画的“水墨情结”。

首先我们来回顾一下水彩画在中国的发展历程。

明清时期西学东渐,西方的水彩画传入中国,清康熙年间就有不少英国的水彩画家来到中国。

水彩画与中国绘画在材料以及画面情趣方面所具有的异曲同工之妙使水彩画很快得到中国人的欣赏和接纳,并被一些中国画家借鉴。

蔡元培先生在民国初年倡导西方美术的教育模式。

1912年上海美术院成立,刘海粟、潘思同等画家担任水彩画教学。

1918年国立北京艺术专科学校成立,担任水彩画教学的有当时有名的水彩画家李毅士。

这些学校为中国培养出了一大批杰出的水彩画画家,如陈秋草、李剑晨、李有行、王肇民等,中国水彩画进入了第一个高潮,水彩画家队伍不断扩大,作品风格也日趋多样化。

新中国成立后,在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下,水彩画蓬勃发展。

画家们深入基层体验生活,用水彩画来反映新中国的新面貌。

此时写实风格得以确立,奠定了后来的中国水彩画重写实的传统模式。

1963年,“英国水彩画三百年作品展览”来华展出,开阔了中国水彩画家的视野,更加强了中西方水彩画艺术的交流与联系。

改革开放后,随着中西文化交流的增加,中国水彩画再次崛起。

全国各地画会、研讨会、画展纷纷成立和举办。

中国水彩画家在吸收西画技法精华的同时,将本民族深厚的传统文化、哲学观念及自身的生活感悟融合其中,不断探索着水彩画发展的新方向。

水彩画中的水墨情趣(一)

水彩画中的水墨情趣(一)

水彩画中的水墨情趣(一)摘要:水彩画进入中国后,由于受西方水彩画的影响,中国的水墨画的发展出现了西方水彩画的痕迹,水彩画中的以色破色,色墨结合,色墨相融的水彩技法在画水墨画中被运用了,水彩画和中国水墨画的用色,用水,用墨的接近,有些中国画家便把水彩画水色鲜艳的效果引用于水墨画之中,色彩艳丽,趣味清新,变幻丰富是水彩画独有的特色。

关键词:水彩画;水墨画;自然主义;气品和气韵水彩的生命,是作者在体现自身的灵魂,抒发自身感悟,意境思想,构图,轮廓,调子在一幅画中的人生思索,是直觉的智慧思维的挖掘再现,那样的话,作者的整个意图便立现于画幅之中了,那么内容和形式之中流动着笔法的清新抒情,水彩作品产生了,成了游离于思想和意境之间的文字了,因此,我们对水彩艺术的了解和理解应该从水彩艺术的发展来说起了。

水彩是什么,缘起何时?便成了我们要思索的问题了。

水彩画始于十五世纪的欧洲,是拿水彩画颜料和水质媒介调和比例分配来溶解颜料形成的绘画形式,在发展中形成了与其他画种截然不同的技法,同时随着社会科学的进步,光色的运用及素描光影等造型因素的结合,使画面充分发挥了水的作用,形成了独特的审美趣味。

在西画中,与大家都熟悉的油画,粉画存在较大的区别,油画有油画颜料和油画布,粉画有粉画颜料和粉画纸,而水彩画亦有水彩颜料和水彩纸,每一个画种,都有它存在于画法上的特定的技法和特有的工具,体现着每一个画种特有的笔法笔力趣味,各自的艺术语言。

18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣,19世纪末才由西方传入中国。

在世界各国中,描画水彩最早的国家是英国,因此在英国产生了大量的水彩画家,如透纳,格尔丁等。

描写大胆的色彩变化,展现了写意的印象水彩画,这样,水彩画便展现了水,墨,色之间相互影响渗透灵动酣畅的融合,渲染效果了。

水彩画画面明亮、轻快、颜色纯净、用色透明、用笔肯定。

不必要的修改都会使画面减损水彩画的光辉。

水彩画的水与色的完美结合,更能突显出绝妙的艺术境界。

水墨风韵——论中国水彩画的意境

水墨风韵——论中国水彩画的意境

南方文坛2016.3Southern Cultural Forum任何画种的发生一般都不是一个偶然事件,而是经历了一个漫长过程。

西方绘画从淡彩画到油画,到水彩画发生虽是共时性的关系,但都伴随着文艺复兴的新潮和资本主义生产方式的形成与发展。

水彩画最早缘起于德国,15世纪德国画家丢勒(Albrecht Dürer ,1471—1528)的作品《小野兔》被认为是史上第一幅水彩画。

受材料限制,18世纪,水彩画在英国才逐步发展完善,以一个独立画种的身份登上画坛。

现在一般意义上的水彩画,指的是使用专用的水彩颜料调和水在专用水彩纸上作的画。

当然,由于后现代思潮对各个艺术领域的渗透与影响,水彩画并没有严格的内涵和外延,艺术家也尝试用其他媒介画“水彩画”。

水彩画传入中国历史颇久,18世纪中期郎世宁(Giuseppe Castiglione ,1688—1766)来到中国就带来水彩画,19世纪末西方水彩画在上海开始广泛传播。

水彩画是西方艺术实践的产物,中国画本来没有统一名称,为区别西画,近现代中国本土的绘画被称作中国画,两者从一开始就表现出不同的审美取向。

水彩画在中国的发展几经波折,20世纪80年代之后,再次迎来一个新的繁荣时期,产生了很多创作实力非常雄厚的水彩画家,如何利用水彩画艺术和中国画艺术的共同特征,发挥中国画家在水彩画艺术创作过程中的独特优势,推动水彩画艺术在中国的发展,成为中国水彩画家的努力方向。

一、西方绘画艺术的主要审美取向西方艺术不能忘却的时代是古希腊,近代西方绘水墨风韵———论中国水彩画的意境韦俊平文明内容和文化指数,曾经是中华民族赖以生存发展的关系伦常,它渗透为民族的生命血脉,它的彻底断根,终将使民族文明沦陷。

这是影片的主题。

这个主题不可谓不大,不惊天动地。

而由一头驴对此进行诠释,人却退到一无是处的位置,于是反常与荒诞产生了,与生命共存于同一个逻辑中。

伦理一旦发生变异,它直接的后果便是人伦的颠倒。

水彩画中的水墨情趣探讨论文

水彩画中的水墨情趣探讨论文

水彩画中的水墨情趣探讨论文摘要:水彩画进入中国后,由于受西方水彩画的影响,中国的水墨画的发展出现了西方水彩画的痕迹,水彩画中的以色破色,色墨结合,色墨相融的水彩技法在画水墨画中被运用了,水彩画和中国水墨画的用色,用水,用墨的接近,有些中国画家便把水彩画水色鲜艳的效果引用于水墨画之中,色彩艳丽,趣味清新,变幻丰富是水彩画独有的特色。

关键词:水彩画;水墨画;自然主义;气品和气韵在风景中表现诗情画意,是中国画的又一项独有,画面体现诗意,是艺术家艺术思维和智慧的结晶,但是只在画上题诗恐不能达意,通过绘画幻境来描写思潮,传情达意,直抒旨意,应是绘画精华所在,笔法所指,笔力尽现,涌现气品和气韵。

所谓气品和气韵,是一副画中诗意的结晶体,于画中,观森严幽妙神境。

在向西方学习西洋水彩画的基础上融进了本民族的精髓,积水墨技法与西洋光色关系为一体,从而使水彩画更加丰富多样,如老一辈水彩画家吴冠中、李剑晨、崔豫章等大师的作品。

水彩画很精致,竭力追求光色关系与质感,中国水彩画在这方面有过之而无不及。

公务员之家西方的风景写生在十七世纪萌芽,英国的水彩画家,也长于风景描写,在大自然面前,这些自然主义画家,大量表达自然风景的瀑布,溪流,断壁,桥梁,植物,云雾,海水,岩石。

把前人那些生硬的摹写抛诸脑后了,更加注重研究自然,师法自然,水彩画用透明的水溶性颜料来描写事物,在画时要充分利用透明性来表现事物的趣味,水彩画善于表现风云即逝的景物,画面朦胧,变化莫测,颜色层层叠加也能透其灵气,这种灵气尤其如山涧源头活水透彻纯净,一尘不染。

水彩画是用色和水相混合,互为渗透,生生不息,加入光与影的跳跃,起伏变化。

再加上水彩画采用毛笔沾水,水色酣畅,自由随意的描写事物,用笔的缓与急、重与轻、干与湿、动与静、正与奇等对比,大笔挥洒,力求准、稳、狠,飘逸洒脱、自由丰富。

用笔概括、准确、简练,尽力呈现一种超脱。

又能彰现笔力与笔痕的妙味,所以水彩画和国画很相似,水彩画在中国的发展过程中人、性、意上都得到了充分发挥。

中国油画中的水墨情结论文

中国油画中的水墨情结论文

中国油画中的水墨情结论文中国油画中的水墨情结论文中国油画中的水墨情结论文摘要:所谓中国油画中的“水墨”情结就是中国油画在其发展过程中,借鉴西方,消化后在2创造,中国传统的绘画理论和审美尺度会潜移默化地渗入在中国的油画作品中。

油画作为一门地道的异域艺术种类,在与国粹艺术同时发展的过程中,本土文化与外来文化互兼互容。

这必然会使中国传统的绘画理论和审美尺度在中国的油画作品中得到再现,这也是与中国艺术观众的深层心理中,潜伏着本民族的文化根源相互对接应答,从而使作品能够被迅速而广泛地接受。

一、之所以给中国油画定义为“水墨”情结,鉴于中国的传统画理论与审美尺度,在水墨画中得到了最充分、最完美的体现,这一文化传统对于中国油画的影响也同样令人注目。

具体表现如下:(一)积极主动的意象造型画家注重对物象进行能动反映与参照,体现画家主观心意与客观物象的有机融合,对物象进行提炼或创造,直至夸张、变形,从而使画家的审美意识与原初物象的审美特征达到完的统一。

早期的油画家常玉、关良、林凤眠等,在他们的油画中不求明暗之微妙,而重对物象造型的提炼,以中国传统绘画的写意手法参合西方现代绘画的意趣,线色交融,轻松自如,画面单纯明快,物与物之间在不经意处见功夫,无矫揉造作的痕迹,却有一种稚拙的趣味。

当代新表现油画家申玲、陈均正等人的作品也比较鲜明地体现出对中国意象理论的解释。

他们作品中的形象已不是对客观物象的机械反映,而是画家主观审美情思的能动表现。

他们在作品中采用意象造型,粗犷的壁橱与机理反射出画家内心逸气,书法了他们个人的“性灵”与审美情操,这都对中国传统表现艺术借鉴转换的结果。

(二)充满神韵的精神内在画家在创作过程中舍弃或淡化某些非本质部分,突出或强化那些最能表现审美对象的神态与情态,以内心世界的冲动为源泉,注重形式语言的再现,在作品中释放出只可意会难以言表的精神内在与格调风度。

尚扬、丁方的作品在这一方面最具代表性。

尚扬的《爷爷的河》《黄土》系列,丁方的《城》《走向信仰》等系列作品,均以其坚定执着的对民族精神的思考,通过极具粒度的形和色来表现作品中深邃的精神境界。

上善若水——中国水彩画之水性

上善若水——中国水彩画之水性

上善若水——中国水彩画之水性上善若水中国水彩画之水性王涌内容摘要:中国的传统文化依"水"而兴,自古以来,我们便与"水"结下不解之缘.中国人赋予了"水"以'灵性'的特征,这也正是中国传统文化的精髓.中国水彩画的成熟使"水"的流动,空灵等特征得到发挥,它不再是调介物,而是与色彩同等重要甚至高于一切的存在,几乎成为了水彩画的"灵魂".关键词:水彩画水性中国式特征灵魂图1图3作为一个舶来的画种,水彩无疑是幸运的,因为以水为媒介,它无可厚非地契合了中国人对水的体悟和钟情.伴随着国人对"水"哲学的传承登堂入室,终成大雅,是其天性与迷恋着数十代人不倦的追求,亦造就了其独特的东方审美情趣和韵味.水彩画流入中国的历史可追溯至18世纪中叶郎世宁来华.尔后1902年清政府颁发的《钦定学堂章程》以及1903年颁发的《奏定学堂章程》明确规定各级学堂开设"国画"和"手工课"而水彩画则是国画课中的一项重要内容.随着课程的设置亦出现了水彩教学,这标志着水彩画开始进入中国的普通教育,也意味着这个外来的画种本土化的开始.十九世纪末西方水彩画在上海开始广泛传播,到今天,水彩画经历了不同的历史阶段,经过了一代代画家不遗余力的传承,才有了中国水彩如今的完整品貌和中国式的语言.老一辈艺术家如林风眠,李剑晨,王肇民,张充仁等在熟悉,完善水彩画的艺术技巧后摆脱了外来的影响束缚,做出了许多大胆的开创性的尝试(图1).为中国水彩画(即水彩画的民族风格)的发展奠定了坚实的基础.这26些尝试大多集中从中国画中吸取营养:水作为中介体共生于这两种由文化背景的差异导致的绘画观念,思维方式和审美情趣以及形式语言迥异的绘画形式之中.因为水的缘故,两者均有流变,生动,空灵等艺术情趣.(图2)进而如何用笔完成了水彩中国化的成败关键.在这一点上,中国画恰好为水彩画提供了最为切近的借鉴.中国人从小练毛笔字,无形中学会了用笔和用水,而且中国画使每个中国人自幼耳闻目睹到这种艺术熏陶.这种民族传统和文化精神对中国人学水彩画产生了得天独厚的条件.在中国画笔墨技巧被国人借用于水彩画促使其本土化的同时,国人对水的文化内省和哲理审视亦随之渗透,这便成就了中国水彩的"水性".水性是中国水彩区别于西方水彩的根本,西方水彩画仅仅以水为调和介质,而中国水彩画中"水"则是灵魂. (图3)孑L子说"仁者乐山,智者乐水"于是水就有了哲理意味.水是天下至性之物.老庄的"见素抱朴"和禅宗的"虚融淡泊"说的是水的境界.老子说"上善若水,利万物而不争""天下莫柔弱如水,而攻坚强者莫之能胜"庄子的"鱼相造乎水,人相造乎道"仍旧是以"水"喻道.其《天道篇》中说"水静犹明,而况精神.圣人之心境乎天地之鉴也,万物之境也,夫虚静恬淡寂寞无为者,天在之本,而道德之至."这种比喻又进一步发挥出"水静可鉴万物,如同圣人之心"可以容纳万物,又不丧失其本质的精神灵性,成为六道轮回的起点,又是其终点.水彩画亦有了空寂虚无的内敛的东方美学境界.水彩画中水的物理性与哲理性之间的和谐,反映了互为包容,无时不变的整体涵量关系.画家用水的过程是心怀灵犀与纸对话的过程,也是物理操作与精神流变的转换过程.上善若水蕴含的是水的温润恬淡,亦是水的灵动.有灵性的水使得水彩画的生命意义得以昭显.也使得水彩画具有韵味,情趣和意境.水的可溶性使色彩自由游动.水的湿度变化则使色的分布富有节律,进而产生了空间, 塑韭苎兰堕兰塑2007N02文革层次,虚实等独特的视觉效果.它使绘画过程变得更加奇诡多变,充满哲学情调.大干世界本来就是水月镜花,虚虚实实,利用水作各种处理,合乎自然.(图4)虚实相问,因势利导,从而产生千姿百态,变幻莫测的诗化效果.因此水在中国文化中,无论在精神性上还是物理性上都有极高的,独立的审美价值.在水彩画中这种审美价值又通过画家的实际操作来实现.所以中国水彩画家不再注重"实境"的再现,而强调"逸味",这是中国传统文化外化的产物.文化的滋养使得中国水彩走出了一条异同于西方以水为媒介,致力于色彩变化的路,其中水的运用与发掘被发挥得淋漓尽致.传统的英国水彩画(图5),水分只是作为调合色彩的一个中间媒介,起得调节色彩浓淡度的作用, 类似油画中的调色油.技法仍是以色彩为主,层层薄罩,水的效果与痕迹并不明显.而中国水彩画家的作品,水则被积极利用,把它放到色彩的同等位置.成为了画面元素的重要部分.许多水彩画家习惯把纸打湿,湿润的纸张产生了类似宣纸的功效.因而就有了中国水彩画的这种酣畅淋漓的空灵意境.水的透明和流畅以及其易溶,易渗的特蟹毒々}簿≯番謇i罄一耄图5图6性使得水彩颜料的色粒在水中流动,渗透,直得"水色交溶"浑然天成.呈现在纸面上亦有明净淡雅之美.透明感,流动感是水彩画的语言之灵魂所在,构成了"有意味的形式".水彩画只有"透"才会有"韵"为达到这种因透而生的韵.中国传统画家作画往往从某一局部开始,慢慢铺开,没有西方绘画作画程序从小构圈.图,大色调,先整体后局部然后回到整体的反复过程,许多画家甚至追求一次性完成画面,色彩和造型一遍到位.尽量减少颜色的叠加和重复,保持色彩的明丽和畅快.可以说充分发挥了水的特性是中国水彩画的表现和刻画形象的根本手段.有色无水的作品,类似于用水彩追求油画的效果:有水无色的作品,又像水墨画,两者都丢弃了水彩画的语言特点,也丧失了水的文化灵魂,其结果只会使水彩画的表现力更加空洞,苍白无力.任何事物若要其枝繁叶茂,具有永恒的生命力,创新与发展是必要的,但是须有尺度.近些年来,许多水彩画家致力于追求新颖技巧,试验新的材料,更多人则注重借鉴其它画种的创作方式,技法以及视觉效果.特别是一些优秀的青年水彩画家的贡献和成绩斐然.他们具备开阔的视野,广泛而良好的艺术修养,较之前辈对水彩画有更加全面,深刻的理解.其努力丰富了较以往单调的技法画风,活跃了水彩创作,开拓了水彩画的表现领域,拓展了水彩画的艺术语境和表现力.但是同样有人不是在深入发掘水彩画自身的语言优势与特性上下功夫,而试图走一条捷径.一味热衷于"新发现"使用一些新奇的材料和技巧:还有些简单的照搬其它的画种,特别是油画和中国画的表现方法和效果,认为是创造了某种风格,这恰恰是买椟还珠适得其反的举动.水性是中国水彩的独特语境,一方面它融合了中国画的笔性,水意,气韵,意境等特色,具有区别于西方绘画构图,光色,明暗,造型,结构的中国式特征.(图6)再则它借助中国画的文化传承赋予了水彩画哲学内涵和思想深度.所以"水性"是我们在创新和发展中应该重视的主体.以水性支撑对民族艺术的传统进行深入的挖掘并进行嫁接性创造,抑或保持水彩画的艺术个性的同时运用民族文化的内在思维方式,分析和选择西方文化中的精华,作为创作的原动力和途径来推动中国水彩画的发展或许是最佳的选择……塑韭曼竺堡兰塑2007NO2文革王涌湖北美术学院副教授27。

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Arsc rl 艺术 { j t i e c 台云
谈 中 国水 彩 画 T万
水彩 画来 自于西方 , 它拥有 自然轻松 、 色层 画 自身的材 料特性 。采用湿 画法时 , 色之间 决定 了它必定会 被 中国人所 接受 , 颜 因为中国的 丰富的材质魅 力 , 在西方 和 中国都 深受人们 的 通 过水的流 动作用相互 交融 和渗化 , 生 自然 传统文化对水有着非 同寻常 的认识 。 产 喜爱 。水彩 画在 中国经历 了一百 多年 的发展历 柔和 的流淌效 果 , 表现空灵朦胧 、 适宜 柔光倒影 从 老子 “ 善若水 , 上 水善 利万物而不 争” 开 程, 逐渐形成 了一支庞大 的水彩 画家队伍 , 也产 的意境 。在表现 画 面的大色凋及远 景 、 虚景 时 始 , 中国人 的文 化血 脉里就 流淌 着水 的精神 。 生 了一大批有 着中国精神 的优秀水 彩画作品 。 湿 画 法最 能胜 任 , 是 其 他 画种 都无 法 达 到 中国崇尚水的文化。 中国的水墨画在发展演变 这 中国当代 的水彩画家 由于受到 中国传统文化 的 的。所 以水彩 画具有诗一样灵 动 、 快 、 雅的 过 程中 , 轻 优 笔墨纸砚 的质量在提高 , 同的地 域采 不 熏 陶以及 水墨画 笔墨情趣 的影响 , 在创 作水彩 气质 , 的水彩作 品常使人 陶醉其 中。 好 用 着不 同性 能的材料 , 然而唯一没 有改变 的是 画作品时不 自觉流露出中国水墨画韵味。水彩 水 彩画与水 墨画有很 多区别 : 彩画 注重 对 水的 运用 。水是 界定 水 墨画 的重 要标 准之 水 画在 中国之所 以能够 受到欢迎 , 也正是 由于它 色彩的 变化 , 水墨 画比较多地 利用 墨色产生 明 水是水墨 画的灵魂 , 对水运用 的技 巧和掌控 与中国水 墨画有很多异曲同工之处。本文即对 暗层 次 , 即使偶 尔利用色彩来进行表现 , 与水彩 能力也决定 了画家 的技巧和能力 。画家借助于 水 彩画与 中国水墨画进 行 比较 , 而探讨 中国 画的用 色仍有较 大的区别。传统水彩画非常注 水和墨 在纸上抒 发着心 中的志趣 , 限变化的 进 无 水彩 画的‘ 墨情结” 冰 。 重对 象的色彩 关系 以及 明暗关 系 , 关注其 光源 水与墨 自由流淌 和相互渗化 , 在方寸之 间传 达 首先 我们 来 回顾 一 下水 彩 画在 中国 的发 色 、 环境色 和固有 色的相互作用 , 而中国水墨画 出艺术家 的无限想 象和浪漫 的情怀 , 以画家 所 展历 程 。明清 时期西学 东渐 , 西方 的水彩画传 色彩 只关注物 体的 固有 色和画 面构成 , 色彩 的身体和灵魂无时无刻不在感受着水给与他的 其 人 中国 , 清康熙年 间就有不 少英 国的水 彩画家 不受 自然事物 的真实色彩 束缚 , 只是作为事 物 恩 惠 。水 在滋养着 画家的心灵 , 在支撑着艺术 来 到中 国。水 彩画 与 中国绘 画在 材料 以及 面 的某种符号被 象征性地 加以运用 。 家 的创作 , 所以水墨的杨 神就是 水的精神。 精 面情 趣方 面所具 有 的异 曲同工 之妙 使水 彩画 水彩 画同水 墨 画 中的虚 实观念 也是 不 同 那 么水彩画在传 人我国 以后 , 因为有着似 很快得 到中国人 的欣 赏和接纳 , 并被一些 中 国 的。西方水彩画的虚实是指色彩对 比和 明暗对 曾相 识的意 味 , 很快就被 中国画 家接 受 。他们 画家借鉴 。 比, 而中国画的虚实则注重线条 的疏密 和轻重 , 将水墨画的材料技法及趣味性等特点渗透进 蔡元培先生在 民国初年倡导西方美术的教 轮 廓 的清晰 和模糊 , 求 “ 者 虚之 ” 虚 者实 来 , 彩画 同样 成为 艺术家 喜欢 的新形 式 。 要 实 “ 使水 育模式 。11 年上海美术 院成立 , 92 刘海粟 、 潘思 之 ” 体现 “ , 虚实 相生 ” 的原则 。可见 , 中国水墨 这样 , 水彩画也就拥有 了中国面貌 , 了中国 的 有 同等 画家 担任 水彩 画教学 。 11 年 国 北京 画中的虚实 是一种意境 和气韵 的表现 , 98 而不像 文化血脉。 艺术 专科 学校成 立 , 担任水 彩画教学 的有 当时 西方绘 画那样 , 只是层 次 、 虚实 空间和远近的处 我国著名 画家林风 眠的尝试就非 常成功 , 有名的水彩画家李毅士 。这些学校为 中国培养 理 方 法 。 成 为中西艺术合 璧的典范 。他的画中有着西方 出了一大批杰 出的水彩画 画家 , 如陈秋草 、 李剑 下面 我们 说一 说他 们相 近 的地方 。在 材 绘 画 的色彩和 中国绘 画 的线 条与水墨情趣 , 并 晨、 李有行 、 王肇 民等 , 国水彩 画进入 了第一 料 的特点 上, 画与 中国传 统 的水 墨画是 很 能 够将两者 很好地融 合在一起 ; 中 画家古元 的水 水彩 个高潮 , 水彩画家队伍 不断扩大 , 作品风格也 日 相近的 。水墨画也 是使用水 作为媒介 , 通过 笔 彩 画既体现 出扎实 的写 生造型 功力 , 又蕴涵着 趋多样化 。 和墨在能 够产生晕染 效果 的宣纸上创 作 , 水彩 中国绘画的 笔墨意趣 ; 剑晨和 阳太阳的水彩 李 新 中国成立后 , 百花齐放 、 在“ 百家争鸣” 方 画笔与水 墨画笔也很 相像 , 至许多水 彩画家 画也处处传达着 中国画山水 的笔墨情趣 ……中 甚 针 的指引下 , 彩画蓬勃 发展 。画家们深 入基 直 接使用 毛笔画画 。在画面效 果上 , 水 中国的水 围 当代的水彩画家 中更是有很多将 中国的水墨 层 体 验生 活 , 水彩 画 来反 映新 中 国的 新 面 墨 画也 和水彩 画一 样 , 用 大量 采用 渗化 和晕 染 , 情趣蕴涵 于水彩 画中 , 陶世虎 的画虽 然写实 如 貌 。此 时写实风格 得 以确 立 , 奠定 了后 来 的中 追求 一种 自然衔 接的效 果 , 并且将 画 面 上 生 技法高超 , 发 但在仔 细的观察 中你 会体会 出中国 国水彩画重写实的传统模式 。16 年 , 国水 的偶然 痕迹视 为珍贵而加 以保 留或是利 用 , 3 “ 9 英 常 绘画的笔法 与技巧 , 十分精彩耐看 。 彩画三百年作 品展览” 来华展 出, 阔了中国水 常体 现 出嘶者 对偶 发效 果 的追求 以及 放松 A 开 当前水彩 画的发展方 兴未艾 , 在新形势下 , 彩画家 的视 野 , 强 了中西 方水彩 画艺术的 如的状态 。 更加 中 国美术 家 协 会提 出了 “ 造 中 国美术 新形 打 交流与联系 。 在 水彩厕 的技法 中, 多画家都 借鉴 了中 象 ”“ 很 ,呼唤有 中国气派 、 民族风格 、 时代精神 、 个 改革开放后 , 随着 中西文化交流 的增加 , 国水墨 画的一些 常用技法 , 中 如晕染法 、 枯笔法 、 人特 色的美 术作 品” 口号 。黄 铁山针对 当前 的 国水彩 画再 次崛起 。全国各地画会 、 研讨会 、 画 以淡破浓 或以浓破淡 、 撒盐法 、 泼墨法 等 , 这些 形势和 中国水 彩画发展现状 , 也提出了“ 打造 中 展纷纷成立和举办 。中国水 彩画家在吸收西画 都 是传 统 的欧洲 水彩 画技 法所 见不 到 的。这 国水彩画新形象” 的发展 目 。 标 技法精华 的同时 , 将本 民族深厚 的传统文化 、 哲 就 使 得 水 彩 画 在 材 料 和 技 法 上大 大 丰 富 起 笔者认 为 , 年青 的水 彩画家应善 于将 中国 学观 念及 自身 的生活感悟 融合其 中 , 不断探索 来 。 中国 的水 彩 画深 深地 留下 了 中国水 墨画 水墨 画的精神融 入水彩 画的创作 中 , 水彩画 让 着水彩画发展 的新方 向。青年水彩 画家积极探 的影 响痕迹 , 材料 和技法 上的吸 收和借鉴也 使 具有 更多的民族气质和表现 内涵 。艺术作品的 索新 的形式语 言和水彩画 的民族精神 , 水彩画 得 中国 的水彩 画在 中 国化 的进 程 中迈 出 了非 魅 力就在于它能引导人们在对 “ 、 、 的追 真 善 美” 逐渐从 单 一的传 统模 式 向多样 的现 代形 态转 常重要的一 步。 求 中 , 提升 自己的审美能力和道德素养 , 不断 从 变 , 现形 式和 技法 更加 丰富 多样 , 表 既有 写实 中目的水 墨画也在 吸收借 鉴着水 彩画的一 而提升 我们整个民族的审美水平。作为喜欢水 的, 也有写 意的 , 还有抽 象的。观念的扩展 以及 些 优点。很多水墨画作品体现 l更强 的塑造能 彩艺 术的创 作者 , 叶 I 就更 应该使水彩 艺术植根到 素材的广 泛运用 , 画法 不断突破 , 使得 中国水彩 力 , 更富有体 积感和量感 。这些 变化都 是水彩 广大人 民群众 中去 , 努力耕耘 , 创作 出具有 中华 画逐步成为具有现代感的多样化的艺术样式 。 厕所擅长 的。 民族文化思想 内涵和人文精神 的优 秀作品 。绘 传统的西方绘画是以严谨的写实造型为基 笔者觉得 , 材料上 的相似点成为水彩 画“ 水 画 的美不仅
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