中国古典戏剧集
《中国古典戏曲论著集成》主要内容简介及赏析
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中国戏剧简介500字
中国戏剧简介500字
中国戏剧是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
中国戏剧起源于古代的祭祀仪式和民间艺术表演,经过长期的发展演变,形成了多样化的剧种和表演形式。
中国戏剧主要包括京剧、昆曲、豫剧、评剧、黄梅戏、越剧等多种剧种。
其中,京剧被誉为中国戏剧的代表,是中国文化的瑰宝之一。
京剧的表演形式独特,以唱、念、做、打为主要表现手段,演员通过化妆、服饰、道具等手段来塑造角色形象,展现出独特的艺术魅力。
除了京剧之外,其他的剧种也各具特色。
昆曲以唱腔婉转柔美、音乐悠扬动听而著称;豫剧以其粗犷豪放的表演风格和深厚的地方文化底蕴而广受欢迎;评剧则以其情感真挚、表演细腻而备受观众喜爱。
中国戏剧不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。
在中国,戏剧不仅仅是一种娱乐活动,更是一种社会文化现象,承载着丰富的历史、文化和人文精神。
中国戏剧的演出不仅仅是为了娱乐观众,更是为了传承和弘扬中华民族的优秀文化传统。
随着时代的变迁和社会的发展,中国戏剧也在不断地创新和演变。
现代戏剧在保留传统元素的同时,也融合了西方戏剧的表现手法和理念,呈现出更加多元化和现代化的艺术风格。
总之,中国戏剧是中华文化的瑰宝之一,是中华民族优秀文化传统的重要组成部分。
中国戏剧以其深厚的历史底蕴、丰富多彩的剧种和表演形式、以及其承载的文化内涵和人文精神而备受人们的关注和喜爱。
古代小说戏剧参考文献
古代戏剧参考文献一、文学史研究及基础刘德重:《中国文学编年录》,知识出版社,1989年3月版。
郭英德:《中国古典文学研究史》,中华书局,1995年11月版。
郭英德:《中国古典文学接受史》,山东教育出版社,2000年9月版。
孙立:《中国文学批评文献学》,广东人民出版社,2000年12月版。
《百年学科沉思录——二十世纪古代文学研究回顾与前瞻》,人民文学出版社,1998年版。
董乃斌陈伯海刘扬忠:《中国文学史学史》,河北人民出版社,2003年1月版。
章培恒,骆玉明:《中国文学史》,复旦大学出版社,1996年版。
袁行霈:《中国文学史》,高等教育出版社,1998?年版。
青木正儿孟庆文译:《中国文学思想史》,春风文艺出版社,1985年5月版。
胡从经:《中国小说史学史长编》,上海文艺出版社,1998年版。
部分史料:《东京梦华录》《都城纪胜》《西湖老人繁胜录》《梦粱录》《武林旧事》《醉翁谈录》《少室山房笔丛》《七修类稿》《稗史汇编》《戏瑕》《寒夜录》《山中一夕话》《游居柿录》《陶庵梦忆》《菽园杂记》《留青日札》《客座赘语》《紫桃轩杂缀》《山林经济籍》《万历野获编》《天爵堂笔余》《文海披沙》《两般秋雨庵随笔》《三借庐赘谈》《因树屋书影》《茶余客话》《扬州画舫录》《浪迹丛谈》等三、古代戏剧研究《元刊杂剧三十种》,《古本戏曲丛刊》四集影印本。
[明] 臧懋循:《元曲选》,中华书局,1958年10月版,1989年重排版。
[明] 沈泰:《盛明杂剧》,中国戏剧出版社,1958年版。
[明] 毛晋:《六十种曲》,中国戏剧出版社,1958年版。
[清] 钱德苍:《缀白裘》总集,中华书局, 1955年版。
王季烈:《孤本元明杂剧》,中国戏剧出版社,1957年版。
隋树森:《元曲选外编》,中华书局,1959年9月版。
吴梅:《中国戏曲概论》,大东书局,1926年版。
卢前:《明清戏曲史》,商务印书馆,1935年版。
[日] 青木正儿:《中国近世戏曲史》,中华书局,1954年版。
中国戏曲研究阅读书目
《中国戏曲通史》张庚、郭汉城中国戏剧出版社1992年版
《王国维戏曲论文集》王国维中国戏剧出版社1957年版
《中国古代戏曲论著集成》中国戏曲研究院中国戏剧出版社1959年版《元曲选校注》王学奇主编河北教育出版社1994年版
《关汉卿全集校注》王学奇等校注河北教育出版社1988年版
《汤显祖全集》徐朔方笺校北京古籍出版社1999年版
《桃花扇》王季思等注人民文学出版社1959年版
《长生殿》徐朔方校注人民文学出版社1983年版
《中国古代戏曲史论》赵庆元安徽人民出版社2002年版
《中国戏曲发展史》廖奔、刘彦君山西教育出版社2003年版
《杂剧形成史》刘晓明中华书局2007年版
《全元戏曲》王季思人民文学出版社1999年版
《二十世纪戏曲文献学述略》苗怀明中华书局2005年版
《中国古典戏剧理论史》谭帆、陆炜中国社会科学出版社1993年版《吴梅戏曲论文集》王卫国编中国戏剧出版社1983年版
《中国古典十大悲剧集》王季思主编上海文艺出版社1982年版
《中国古典十大喜剧集》王季思主编上海文艺出版社1982年版
《中国古典十大悲喜剧集》郭汉城主编上海文艺出版社1989年版
《古典戏曲存目汇考》庄一拂上海古籍1982年版
《中国古代戏曲序跋集》吴毓华中国戏剧出版社1990年版
《戏曲源流新论》曾永义中华书局2008年版(增订本)。
介绍中国四大古典戏剧
介绍中国四大古典戏剧《西厢记》、《牡丹亭》、《窦娥冤》、《桃花扇》并称中国四大古典戏剧。
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》,作者王实甫。
它的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。
是我国古典戏剧的现实主义杰作,对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》,作者汤祖显。
它歌颂了青年男女大胆追求自由爱情,坚决反对封建礼教的精神,揭露、批判了程(程頣、程颢)朱(朱熹)理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷,有力地冲击了封建社会“末世”思想、文化专制。
《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》,是元朝关汉卿的杂剧代表作,悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。
《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目,是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧,约八十六个剧种上演过此剧。
《桃花扇》是清初作家孔尚任经十余年苦心创作,三易其稿写出的一部传奇剧本,历来受到读者的好评。
近代戏剧家欧阳予倩对《桃花扇》情有独钟,曾分别在话剧、京剧、电影等领域涉猎过这一题材。
剧情以明代才子侯方域来江南创“复社”邂逅秦淮歌妓李香君,两人陷入爱河并赠题诗扇为主线,揭露了魏忠贤的亲信阮大铖陷害侯方域,并强将李香君许配他人,李不从而撞头欲自尽血溅诗扇,侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花……一、“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞”——“愿天下有情人终成眷属”的《西厢记》(上)。
1、唐代元稹《会真记》(《莺莺传》)乃元代王实甫《西厢记》的蓝本,《会真记》又起源于元稹与崔小迎的爱情故事。
沁园(东汉汉明帝刘庄为其五女刘致建造的园林,现在河南省博爱县太行博竹苑内)景区的东北角,原是沁水公主的烟粉作坊,前边有一片斑竹林,当地人叫做竹马林。
据说唐朝晚期,大诗人元稹,出生在河内县清化镇的赵后村,赵后村的邻村是崔庄村,崔庄里有一女崔小迎,两人从小一起玩耍,青梅竹马,两小无猜。
元稹八岁时父亲逝世,小迎一家更把他当亲人看待。
中国古代戏曲复习资料
中国古代戏曲复习资料一、单选(一)元杂剧作家及其作品中国戏曲史“黄金时代”“元人四大悲剧”:关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。
元杂剧四大爱情戏:王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》“元杂剧五大历史剧”:关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、高文秀的《渑池会》和纪君祥的《赵氏孤儿》并称作“五大历史剧”。
(二)南戏又称“戏文”“南词”“温州杂剧”“永嘉杂剧”四大南戏:《荆钗记》王十朋、钱玉莲,《白兔记》刘知远、李三娘,《拜月亭》王瑞兰、蒋世隆,《杀狗记》孙华、孙荣,合称“荆刘拜杀”“四大南戏”“古戏四大家”。
加上高明《琵琶记》称“五大南戏”。
徐渭《南词叙录》——中国最早的、也是宋元明清四代唯一的专论南戏的著作。
《戏文概论》中国戏曲史上继明徐渭的《南词叙录》后第一本关于宋元戏文的概论性著作。
《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本,是研究中国古代戏曲的重要史料,被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。
《永乐大典》是中国最著名的一部大型古代典籍,是一部类书。
《琵琶记》:高明著,南戏之祖。
是高明根据民间流传的南戏《赵贞女》改编的。
(三)明代杂剧前期:从明初至成化年间(1368—1487),紧承元杂剧余绪,出现过短暂的繁荣,随即渐趋萧条。
主要由两部分人组成:由元入明者,著名的有王子一、刘东生、贾仲明等;明初长成的,主要是两位藩王朱权和朱有燉,形成宫廷派杂剧创作群体。
产生了《琵琶记》和“荆刘拜杀”等著名剧作,呈现出“南戏中兴”的局面。
成就最高:徐渭《四声猿》1.朱权:还是一位著名的曲学家,《太和正音谱》集元人曲学之大成,戏剧史上重要的理论专著。
作品:《冲模子独步大罗天》、《卓文君私奔相如》2.朱有燉:杂剧创作数量在明初称最。
作品内容主要包括以下几类:(1)喜庆宴赏戏,如《八仙庆寿》、《仙官庆寿》、《牡丹仙》、《牡丹园》等(2)神仙道化戏,如《小桃红》、《十长生》、《夜半朝元》等(3)忠义节烈戏,如《继母大贤》、《团圆梦》、《义勇辞金》等(4)水浒英雄戏,如《豹子和尚》、《仗义疏财》(5)烟花妓女戏,如《香囊怨》、《复落娼》、《桃园景》等中期:处于转变期1.康海:《中山狼》,讽刺世情的寓言剧。
中国古代戏曲概述
元杂剧简介:
1结构:元杂剧一般是一本四折演一完整的故 事,个别的有五折、六折或多本连演.
折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自然
段落,它不受时间、地点的限制,每一折大都包括较 多的场次,类似现代戏剧的幕.有的杂剧还有楔子,通 常在第一折之前起交代作用,用来说明情节,介绍人 物,相当现代剧的序幕.
也叫介.
白是宾白,是剧中人的说白部分.宾白又分以下四种:
对白:人物对话;独白:人物自叙;旁白:背过别的人物 自叙心理话;带白:唱词中的插话.
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分.所谓曲白相生, 方尽剧情之妙,正说明这一点.
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套 曲子.演出时一本四折都由正末或正旦独唱其 他角色只有说白,分别称为末本或旦本.
2角色:扮演的角色有末、旦、净、 丑等.
元杂剧每本戏只有一个主角,男主角称正末,女主角称
正旦.此外,男配角有副末次主角、外末老年男
子、小末少年等;女配角有副旦、外旦、小旦等.
净:俗称大花脸,大都扮演性格、相貌上有特
异之处的人物.如张飞、逵.
丑:俗称小花脸,大抵扮演男次要人物.
此外,还有孛bó 老老头儿、卜儿老妇人、孤 官员、徕儿小厮.
3剧本的构成:剧本由唱、科、白 三部分构成.
唱词是按一定的宫调乐调、曲牌曲谱写成的韵文.
元杂剧规定,每一折戏,唱同一宫调的一套曲子,其宫调和每 套曲子的先后顺序都有惯例规定.
科是戏剧动作的总称.包括舞台的程式、武打和舞蹈.
1、宋 元 南 戏
南戏,又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等 名称.大约产生于北宋末年和南宋初年.剧本一般为长篇, 一场戏为一出.一本戏长的可达五十多出,短的则为二、 三十出.每出结尾一般都有四句七言诗,叫下场诗.南戏的 演唱方式较自由,不仅上场脚色皆可唱,而且还可独唱、 接唱或合唱,全视剧情需要而定.剧本上凡需脚色作某一 特定的动作的地方,都注有某某介.南戏的脚色,通常为生 、旦、净、丑、末、外、贴等七种.其中以生、旦为主, 其他脚色皆为配角.揭露社会黑暗,抨击封建统治阶级,伸 张正义,表达劳动人民的愿望和要求,是南戏作家们笔下 反映最多、最突出的内容.其次,歌颂青年男女之间自由 幸福的爱情、提倡婚姻自主,这也是宋元南戏的一个重要 内容.
浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征
浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐。
关汉卿对当时的社会现实极为不满,他生活在社会的底层,写杂剧、演杂剧,揭露黑暗现实,寄托自己的生活理想。
《窦娥冤》取材于当时的现实生活和历史传说,通过描写善良的窦娥所遭受的种种迫害、侮辱、冤屈,最终被昏官和恶棍诬为杀人犯而冤斩的千古奇冤,暴露封建社会的黑暗,揭露了统治阶级的昏庸残暴,歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。
作者借抨击贪官污吏危害人民的罪行,异常强烈地表现出了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪。
《窦娥冤》作为一部戏曲名剧,它的思想内涵是深刻的,艺术形象是具有典型性的,其艺术感染力更是超越时空的,这一作品,体现了中国古典悲剧的一些重要特征。
《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作,也是元杂剧的代表作,更是中国戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。
在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中,它名列第一。
近代学者王国维在《宋元戏曲考》中,曾给予这部名剧以很高的评价,认为它“即列之于世界大悲剧中,亦无愧色!”一、善与恶的冲突――中国古典悲剧的主线戏剧的本质在于冲突,戏剧冲突是戏剧的生命。
通常人们评价一部戏的好坏所说的“有‘戏’、没‘戏”’,或所谓“戏剧性”,指的就是剧中的戏剧冲突。
这就要求剧情发展曲折跌宕,悬念环生。
我国民众对于戏剧情节的兴趣十分浓厚,很多传统戏之所以常演不衰,是与它们的故事情节引人入胜、戏剧冲突紧张激烈分不开的。
而中国古典悲剧主要是善与恶的斗争,鲁迅说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”,“人生有价值的东西”自然属于善,使其毁灭的东西自然属于恶。
剧中人物的悲剧性结局皆因矛盾冲突激化所致,关汉卿的《窦娥冤》。
就是一很好的例证。
《窦娥冤》中的窦娥是一位不幸的年轻女性。
幼时丧母,七岁即被父亲用以抵债,成婚不久即丧夫。
接二连三的打击使她心灰意冷,几乎彻底失去了对生活的追求,只希望“今世早将来世修”,侍奉好婆母,了此一生。
可是,残酷的现实让她的这个最低层次的希望竞成为奢望。
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中国戏曲知识大全各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢篇一:戏剧知识戏剧知识一、什么是戏剧?戏剧是由演员扮演角色,在舞台上当众表演故事情节的一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活,是文学体裁的一种。
戏剧离不开戏剧冲突,它表现在人物性格的冲突上,具体表现为一系列的动作。
戏剧的基本要素是矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活,能激起观众强烈的情感反映,达到社会教育的目的。
在文学上,我们通常所说的戏剧,往往指的是排演舞台艺术所参照的文字蓝本,即“剧本”。
戏剧是由演员在舞台上表演的艺术,因而它要受舞台制约,要适合演出的需要。
这就决定了它的一些特征:第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中,登场人物也有一定数量的限制。
第三、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四、故事情节的发展往往分幕分场。
二、戏剧的要素:戏剧有三要素,即舞台说明、戏剧冲突和人物台词。
舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字,包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等作用。
戏剧冲突,是矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈,更典型,更集中,更富于戏剧性。
人物台词,是剧中人物的语言。
它是性格化的,是富有动作性的,即人物的语言是同他的行动联系在一起的。
台词的表现形式有:对话、独白、旁白(登场人物离开其他人物而向观众说话)、内白(在后台说话)、潜台词(即是言中有言,意中有意,弦外有音。
它实际上是语言的多意现象)等。
三、戏剧的特点:1、时间空间的集中性剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
中国戏曲经典
《中国戏曲经典》概要为了全面而有益地欣赏戏剧,应当理解戏曲是一种中国特有的戏剧艺术形式,且拥有悠久而充满吸引力的历史。
这一点很重要。
有些戏曲剧目之所以成为经典,是因为它是历史和文化的承载。
中国戏曲的经典自然当属传统戏曲,其经典,不仅仅指传统戏曲发生发展的历史渊源体现着中华民族文化遗产的持久魅力,也指戏曲承载的价值理念,如和谐、情义、仁爱、忠诚、坚忍、公正、自由、勤勉、朴实等等,这是戏曲历久弥新、感人肺腑的文化品性之所在。
本节没有从戏曲的起源开始讲,而是从南戏开始,按照时间顺序展开。
一、南戏南戏又名“温州(永嘉)杂剧”明朝·徐渭《南词叙录》中说:南戏始于宋光宗朝,永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种,实首之……或云:宣和间已滥觞,其盛行则自南渡。
南戏产生于南方,其内容多涉及家庭人伦、婚姻变故、男女情爱;抒悲欢离合之情,不像流行于北方杂剧那样触及沉重的社会问题。
在音乐上,以宋人之词,加上里巷歌谣、村坊小曲,顺口可唱,自然自由,剧本结构相对自由,规模较大,不分折,而分出,短则10 几出,长则50几出;语言风格多柔缓散漫,精致美艳。
优秀作品有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》《杀狗记》,称“四大南戏”。
二、杂剧几乎与南戏同时,杂剧在北方蓬勃盛行。
元代臻于全盛,创造了中国戏曲的第一次辉煌,其文学成就、表演体制、演出规模、作品数量都达到了前所未有的高度。
元杂剧的结构大多是一本四折,有时加“楔子”交代前因后果;唱词形式多为,同一宫调的不同曲牌组成一套曲子,再加上相应的“科”、“白”,即是一折,一折表现剧情的一个发展阶段。
表演方式多为一人主唱,其他角色只参与对白和表演。
著名的元杂剧剧本有关汉卿的《窦娥冤》,王实甫的《西厢记》。
三、明清传奇南戏至《琵琶记》,形式已臻成熟,其剧本因擅长表现曲折复杂的情节而被称为“传奇”。
明清两代涌现出众多传奇作家,汤显祖的《临川四梦》写“梦幻世界”,重在“情”字,表现人性之真,追求人之自由、人之解放、人之自然;李玉的《清忠谱》,写“现实世界”,重在“义”字;孔尚任的《桃花扇》和洪升的《长生殿》,书写“盛世危言”,关注现实社会和黎民苍生。
中国古典十大悲剧十大喜剧作品分析
作品分析中国古典十大悲剧一、《窦娥冤》作者题材:《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》,是元朝关汉卿的杂剧代表作,悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。
故事梗概:窦天章因为欠蔡婆婆高利贷,无钱归还,将小女端云给蔡家当童养媳。
蔡婆婆给窦天章盘缠赴京赶考并把瑞云改名为窦娥。
窦娥与丈夫生活不久后,丈夫暴病去世,窦娥与婆婆二人守寡在家。
一日,蔡婆婆向赛卢医讨债时,险被无钱归还的赛卢医杀害,巧被路过的张驴儿与其父撞破此事。
张驴儿借口救命之恩,在蔡婆婆家住,贪图窦娥美貌,要求与其父一同入赘蔡家。
窦娥守节不肯,张驴儿就下毒计,从赛卢医处买得砒霜,下到窦娥为蔡婆婆做的羊肚汤中,欲要毒死蔡婆婆,胁迫窦娥改嫁。
正巧蔡婆婆作呕,吃不下,反毒死了自家老子。
张驴儿要挟不成,诬告窦娥。
贪官欲屈打成招,窦娥不招。
而后要挟要打蔡婆婆,窦娥只好招认。
处死前,窦娥许下三桩誓愿——血溅白绫,六月飘雪,大旱三年以证明其冤屈。
皆应验。
窦天章科举得中,三年后任廉访使至楚州,见窦娥鬼魂出现,于是重审此案,为窦娥申冤。
舞台上常演的有《斩娥》一折。
主题思想:《窦娥冤》是关汉卿的代表作,也是我国古代悲剧的代表作,被王国维誉为“即列之于世界大悲剧中,亦无愧色”。
它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。
但关汉卿并没有局限在这个传统故事里,去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实,用这段故事,真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代,表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象,使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
艺术特色:艺术特色(1)剧作结构:一人一事,主干突出,详略得当。
(2)戏剧冲突:在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。
(3)想象、夸张的艺术手法。
作品运用丰富的想象和大胆的夸张,设计了三桩誓愿的超现实情节,运用了浪漫主义手法,显示正义抗争的强大力量,寄托了作者鲜明的爱憎,反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。
中国十大古典喜剧
中国十大古典喜剧一.《救风尘》《救风尘》,杂剧剧本。
元代关汉卿作,是一部杰出的现实主义古典喜剧。
写恶棍周舍骗娶妓女宋引章后又加以虐待,宋引章的结义姐妹赵盼儿见义勇为,设计将宋救出。
全剧共四折。
剧情是:妓女宋引章本与安秀才有约,后被恶少周舍花言巧语所惑,不听结义姐妹赵盼儿相劝,嫁给周舍。
婚后宋引章饱受虐待,写信向赵盼儿求救。
因周舍不肯轻易放过宋引章,赵盼儿巧用计策————她浓妆艳抹,假意愿嫁周舍,自带酒、羊和大红罗去找周舍,周舍喜不自禁。
赵盼儿要周舍先休了宋引章才肯嫁他,刚好宋引章又来吵闹,周舍一怒之下写了休书,赶走宋引章。
赵盼儿与宋引章二人一同离去,途中赵盼儿将宋引章手中休书另换一份。
————周舍发觉上当,赶上她们,一把抢过宋引章手中休书并毁掉,还到官府状告赵盼儿诱拐妇女。
赵盼儿反告他强占有夫之妇,使安秀才到堂作证,又出示周舍亲手所写休书。
赵盼儿证据确凿,周舍不能胜她,受杖刑责罚。
宋引章与安秀才结为夫妇。
《救风尘》全名《赵盼儿风月救风尘》,现存版本有:明脉望馆校藏《古名家杂剧》本、《新续古名家杂剧》宫集本、《元曲选》乙集本、《元曲大观》本、《元人杂剧全集》本。
二.《墙头马上》《墙头马上》元·白朴作。
写李千金与裴少俊相爱而私自结合,后被裴父发现赶出,最终团圆的故事,塑造了敢于反抗封建礼教的李千金这一形象。
共四折。
剧情是:尚书裴行检的儿子少俊,奉唐高宗命去洛阳买花,一日经过洛阳总管李世杰的花园,在马上看见他家女儿倚墙而立,便写诗投入。
李千金写了答诗,约他当夜后园相见。
少俊果然从墙头跳入,被李千金乳母发现,令二人悄悄离去。
少俊携李千金回到长安家中,将她藏在后花园。
两人共同生活了七年,生子端端六岁,女儿重阳四岁。
————清明节,少俊陪同母亲外出祭奠,裴行检因身体欠佳留在家中,偶然来到花园,碰见端端兄妹,询问后得知始末。
裴行检认为李千金行为失检,命少俊写休书赶李千金回家,却留下了两个小孩。
李千金回到洛阳家中,因父母已亡,在家守节。
中国古典戏剧知识
中国古典戏剧知识1脚色:末:男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦:扮演女性人物。
正旦(剧中女主角)、小旦、搽旦。
净:俗称“花脸”“花面”,大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人(官府差役)即属净。
丑:又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物,有文丑和武丑之分。
外:元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂:又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如:蔡婆婆。
2元曲四大家:关汉卿——《窦娥冤》;郑光祖——《倩女离魂》;白朴——《梧桐雨》;马致远——《汉宫秋》;3明清四大传奇:高明的《琵琶记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》4近代四大名旦:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。
5《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》是元末明初风行舞台的四部南戏,标志着南戏的复兴。
6中国古典十大喜剧:关汉卿《救风尘》、白朴《墙头马上》、王实甫《西厢记》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施惠《幽闺记》、康海《中山狼》、高濂《玉簪记》、吴炳《绿牡丹》、李渔《风筝误》7中国古典十大悲剧:关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶行》、冯梦龙《精忠旗》、孟承舜《娇红记》、李玉《清忠谱》、洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、方城培《雷峰塔》中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等,话剧是主体,外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
(一)先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
中国古代戏曲大团圆结局
论中国古代戏剧的大团圆结局贾振华【摘要】:大团圆是中国戏曲理论中的一个术语,它的一般意义式指戏曲故事中的主人公或者一家人经过悲欢离合之后,最终如愿欢聚全都得到封赠。
推而广之,此故事中的善与恶两种势力经过反复斗争,最后善人得福恶人受罚的结局也应归入大团圆的范畴。
也就是说大团圆千千万万,但万变不离其宗,不论戏曲描写的是什么事,最后总有一个光彩的尾巴、完美的结局。
“大团圆”现象体现了中华民族对事物发展规律的认识。
以历史哲学角度看,中国传统的循环人生观是“大团圆”产生的心理基础。
在传统农业文明基础上生长发展起来的重负哦古代戏曲与农耕文化传统中的安土、乐天、安居、乐业的观念有着一种天然的联系。
靠天吃饭的农业自然经济,由于面对的主要是寒来暑往周而复始的自然,故易养成周而复始物极必反的循环发展理念。
善恶有报的大团圆结局和好人由顺境转入逆境的悲惨结局,只是表达是非之心,爱憎之情的两种不同形式而不是是非爱憎本身。
大团圆式为满足崇尚圆满的社会心理需求而创造的理想境界,它不是艺术家对社会生活的逼真再现。
把历史上不团圆改得团圆,并不表明人民以为世上本来如此,而只能说明他们希望如此。
【关键词】:悲剧;大团圆;矛盾冲突;圆美意识.【正文】:纵观中国古代戏曲,大多是始悲终欢,始离终合,始困终享的结局。
有人给它起了一个很有意味的名称“凤尾式结局”并把结局归纳为七类,即梦圆式、仙化式、复仇式、再生式、冥判式、敕赐式、调和式。
但熟悉中国古典戏曲的人不难发现,这七支“凤尾”是概括不了五花八门的“大团圆”的。
所谓大团圆是中国戏曲理论中的一个术语,它的一般意义式指戏曲故事中的主人公或者一家人经过悲欢离合之后,最终如愿欢聚全都得到封赠。
推而广之,此故事中的善与恶两种势力经过反复斗争,最后善人得福恶人受罚的结局也应归入大团圆的范畴。
也就是说大团圆千千万万,但万变不离其宗,不论戏曲描写的是什么事,最后总有一个光彩的尾巴、完美的结局。
“我国叙事文学多以大团圆结尾,明代以后的戏曲,大团圆几乎成为定规。
《中国古典戏剧概述》课件
行当的细致划分
随着戏曲的发展,各行当又可细 分为更具体的角色类型,如旦行
中的正旦、花旦、闺门旦等。
音乐与舞蹈
音乐伴奏
音乐与剧情的结合
中国古典戏剧通常有乐器伴奏,如鼓 、板、笛、二胡等,用以营造氛围、 配合表演节奏。
音乐与舞蹈在戏剧中与剧情紧密结合 ,不仅起到装饰作用,还对情感的表 达和情节的发展起到推动作用。
社会伦理
社会伦理是中国古典戏剧的重要 题材之一,主要探讨了人与人之 间的关系、道德规范和价值观等
方面。
这些作品通常以家庭、家族、社 会等为背景,通过情节展开和人 物表现来展现出对社会伦理道德
的关注和思考。
社会伦理主题的戏剧作品对于塑 造中华民族的传统美德和价值观 具有重要意义,同时也反映了当
时社会的伦理观念和风尚。
03
中国古典戏剧ห้องสมุดไป่ตู้主题与题材
爱情与婚姻
爱情与婚姻是中国古典戏剧中最为常见的主题之一,涵盖了悲欢离合、忠贞不渝、 婚外情等多种情感纠葛。
这些故事通常以才子佳人为主线,展现出人们对美好爱情的向往和对婚姻生活的期 望。
爱情与婚姻主题的戏剧作品在情节安排、人物塑造和情感表达上都非常细腻,深受 观众喜爱。
文学地位与影响
总结词
中国古典戏剧在中国文学史上占有重要地位,对后世 文学和戏剧创作产生了深远的影响。
详细描述
中国古典戏剧是中国文学史上的重要组成部分,具有高 度的文学价值和艺术价值。它不仅代表了中国古代戏剧 的最高水平,而且对后世文学和戏剧创作产生了深远的 影响。中国古典戏剧的优秀剧目被传承下来,成为后世 学习和研究的典范,其语言特色、叙事方式和情感表现 等方面也对后世的戏剧创作产生了深远的影响。同时, 中国古典戏剧还对世界戏剧艺术的发展产生了积极的影 响,为世界文化交流做出了贡献。
中国古典戏剧选注
中国古典戏剧选注
中国古典戏剧是我国文化传统的象征,其历史可追溯至汉代,至今已演变了数百年。
古典戏剧综合了话剧、舞剧、歌剧等文娱形式,充分表现了我国古代的包容性文化、集体主义文化,乃至文学和艺术中的精神世界,具有自己独特的艺术表现形式。
古典戏剧非常注重节奏、形式及其表演技巧,对演员演技也有严格的要求,其中曼波、秦腔、魏腔等具有广泛流传、影响深远的,更显示了古人文化重视表演的历史痕迹。
其中古典戏剧把唱腔和做腔紧密结合在一起,实现了自然灵活的调节,从而使其获得了卓越的艺术创作成果。
古典戏剧更善于反映出我国古代的文化具体内涵,极富有深刻情感和文学艺术表现力,更凸显出我国古代的思想品格和道德规范。
此外,观赏古典戏剧可以在观赏当中增强人们的艺术素养,同时把古代文化传承到现代,特别是在孩子中宣扬“向上、孝敬”的道德标准,大大拓宽了孩子们的视野。
综上所述,中国古典戏剧具有无可比拟的艺术底蕴和表现力,可以使观众深受其艺术魅力,得到哲理、情感上的滋补,也可以使后世的艺术爱好者从中学习艺术历史以及观赏艺术的精神世界。
古典舞剧目3分钟
古典舞剧目3分钟全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:古典舞剧是一种古老而优雅的艺术形式,它结合了音乐、舞蹈和戏剧,以表达情感和讲述故事。
在舞台上,演员们通过优美的舞姿和精湛的技巧,展现出华丽的服装和精心设计的舞蹈动作,深深吸引着观众的目光。
古典舞剧可以追溯到几个世纪前的欧洲和亚洲国家,如法国、俄罗斯和中国。
这些舞剧通常由专业的舞者和演员表演,他们经过多年的训练和练习,才能够在舞台上展现出如此高水平的表演。
在古典舞剧中,经常出现一些经典的故事情节和角色。
比如法国著名的《天鹅湖》,讲述了一个美丽的仙子奥德丽塔被邪恶的巫师罗斯杰旺变成了一只天鹅的故事。
在这部舞剧中,舞者们通过华丽的舞蹈和动人的音乐,将观众带入了一个神秘的、充满魔力的世界。
另一个著名的古典舞剧作品是俄罗斯莫斯科大剧院的《天鹅湖》,该舞剧通过精湛的舞蹈技巧和精美的场景布置,展现了一个悲剧性的爱情故事。
观众们在欣赏这部舞剧时,往往会被舞者们的专业技能和情感表达所感动,感受到了爱与悲伤的深刻情感。
除了这些经典的古典舞剧作品,现代舞剧也在不断发展和创新。
比如中国的《红楼梦》,通过将传统文化和当代审美相结合,创造出了一种富有中国风味的现代古典舞剧。
在这部舞剧中,舞者们通过独特的舞蹈风格和华丽的服装,将观众带入了一个充满魅力和神秘的世界。
古典舞剧不仅仅是一种娱乐活动,更是一种艺术传统和文化遗产。
通过欣赏古典舞剧,观众们可以感受到不同文化和历史背景下的艺术表达方式,体会到舞者们对人类情感和生活经验的深刻理解。
古典舞剧在世界各地都拥有众多的忠实粉丝和观众,成为了一种跨越时空和文化的艺术形式。
古典舞剧是一种充满艺术魅力和历史底蕴的表演形式,它通过优美的舞蹈和悲喜交加的故事情节,吸引着观众的眼球,让人们感受到了艺术的魅力和力量。
希望这篇文章可以让更多的人了解和欣赏古典舞剧的魅力,同时也希望古典舞剧能够在未来得到更多的关注和支持。
【2000字】。
第二篇示例:古典舞剧是一种优雅、典雅的舞蹈形式,它融合了音乐、舞蹈和舞台表现力,展现出独特的魅力。
古典名著戏剧 名词解释
古典名著戏剧名词解释中国十大古典悲剧集:窦娥冤、汉宫秋、赵氏孤儿、琵琶记、精忠旗、娇红记、清忠谱、长生殿、桃花扇、雷峰塔中国十大古典喜剧集:救风尘、墙头马上、西厢记、李逵负荆、看钱奴、幽闺记、中山狼、玉簪记、绿牡丹、风筝误王季思主编,上海文艺出版社出版原始歌舞:原始歌舞是先民节日庆典中的内容,以诗、乐、舞结合的形式,再现氏族采集、渔猎、驯养农耕、战争生活和男女爱悦,并表达出对天地、神灵、图腾的敬畏等,具有氏族群体祀神娱神的性质。
其中含有戏剧的因子,是原始的表演艺术。
优孟衣冠:据《史记·滑稽列传》记载,楚国宰相孙叔敖为楚国争夺霸权地位,立下过汗马功劳。
不想死后家境萧条,儿子的生活都很困难。
优孟便穿上孙叔敖的衣服,扮做他的模样去讽谏楚庄王。
楚王听后很受感动,给孙叔敖的儿子封赠田地奴隶。
“优孟衣冠”后来成为演剧的代称。
其谐谑调笑的语言艺术,对后来的戏曲有着深远影响。
角抵戏:角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演,后世的相扑、摔跤即源于此。
它有着很好的观赏性和娱乐性。
艺人用角抵的技艺去表现生活故事。
就成为角抵戏。
如《东海黄公》。
参军戏:中国古代戏曲形式。
五胡十六国后赵石勒时,一个参军官员贪污,就令优人穿上官服,扮作参军,让别的优伶从旁戏弄,参军戏由此得名。
内容以滑稽调笑为主。
一般是两个脚色,被戏弄者名参军,戏弄者叫苍鹘。
至晚唐,参军戏发展为多人演出,戏剧情节也比较复杂,除男脚色外,还有女脚色出场。
元曲四大家:关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出,故称。
院本:本指民间散乐戏班所用的脚本。
戏剧史上所谓“院本”一般是指产生在元杂剧和南戏之前的,表演形式、内容较为简单、一般有滑稽戏谑风格的短剧。
董西厢:王实甫《西厢记》产生之前,曾有董解元所作《西厢记诸宫调》,世称“董西厢”。
董西厢是王实甫《西厢记》创作的重要基础。
南戏:是中国最早成熟的戏曲形式,因它主要用南曲演唱,为区别元代兴起的北方杂剧,后人称之为‘南曲戏文’,简称南戏。
第六章古代戏曲
代表性作品有:秦简夫的《东堂老》《赵礼让 肥》,萧德祥的《杀狗劝夫》等。此外还有历史 剧《孟良盗骨》《风云会》,神仙道化剧《城南 柳》《升仙梦》等。
(三) 明清传奇
1. 明清传奇的演变发展 “传奇”的本意是指记述奇人奇事。唐宋人用 “传奇”指称一种小说体裁。从宋代至清代,小 说、诸宫调、北杂剧、南戏都曾被人称为“传 奇”。明清以来称“传奇”者,一般是指一种特 殊的戏曲体裁。
第六章 古代戏曲
一、古代戏曲概述 (一)古代戏曲的发展与体制特征
1.古代戏曲的起源发展 作为一门综合艺术,戏曲艺术中大致包括文学 剧本、戏曲音乐和舞台美术三个部分。中国文学、 音乐和美术的深厚积累为中国戏曲的形成奠定了 坚实的基础。
在元代的戏剧舞台上演出的是以唱北方曲调为特 色的北杂剧和唱南方曲调为特色的南戏。元代中 叶前,北杂剧是当时最有影响的戏剧形式。元中 叶后,随着经济中心的南移,江南地区成为全国 最重要的经济中心。
2.以情反理 他明确提出用充满个性色彩的“情”,去抵制 和战胜为统治阶级意志服务的所谓“天理”。他 在《牡丹亭题词》中说:“如丽娘者,乃可谓之 有情人耳。情不知所起,一往而深,生者可以死, 死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆 非情之至也。……第云理之所必无,安知情之所 必有邪!”
3.杜丽娘形象 杜丽娘是《牡丹亭》中第一主角,是中国古代 爱情文学人物画廊中难得的典型形象。她出生在 名门大家,自幼受到无所不在的封建文化教育和 严格管束。就连衣裙上绣有成双的花鸟,空闲时 打会儿瞌睡,也会被视为大逆不道,受到父母的 呵斥。她如同一只关在笼中的小鸟,强烈渴望冲 出牢笼,自由翱翔。她为此精神苦闷、忧郁。
此后,传奇创作在文人士大夫中掀起了热潮。 明末清初,昆山腔因统治者的提倡和昆、弋争胜 形势下表演艺术的精进,仍能维持剧坛主流的余 势;弋阳诸腔则在民间广泛流传,发展为许多新 的地方戏曲声腔。
中国古典及近现代戏剧史
编导文艺常识中国古典及近现代戏剧史京剧中国的"国粹",已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。
角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。
人物有忠奸之分,美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播:京剧前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强,与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透,因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏,还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
四大名旦(梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生)、四大须生(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)南洪北孔清康乾时期,"南洪"就是浙江籍剧作家洪升和他的戏曲巨著《长生殿》。
"《长生殿》把帝妃恋情同当时"安史之乱"的社会现实相结合起来,以"垂戒来世",寓意深刻。
其排场精美谨严,堪称传奇典范,曲辞音律,亦独步一时。
《北孔指孔尚任,〈桃花扇》共四十出,分上下两卷,是一部忠于史实的优秀历史剧。
《桃花扇》因而与《长生殿》齐名,世称两作者为“南洪北孔”。
四大徽班三庆班、四喜班、春台班、和春班。
四大徽班进京,被视为京剧诞生的前奏,在京剧发展史上具有重要意义。
临川四梦是汤显祖及其四部剧作的别名。
明代伟大的戏剧家、文学家汤显祖是临川人,“临川”遂为先生的别号,而“四梦”则是其《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》。
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1“中国十大古典悲剧”由王季思(1906—1996)在担任中山大学教授时与他领导的编辑团队在征求了各方学者意见后提出2元朝《窦娥冤》——关汉卿山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷,把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。
窦娥长大后与蔡婆儿子成婚,婚后两年蔡子病死。
后来蔡婆向赛卢医索债,被赛卢医骗至郊外谋害,为流氓张驴儿父子撞见。
赛卢医惊走后,张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘,遭到窦娥的坚决反抗。
为了与窦娥成婚,张驴儿想毒死蔡婆。
蔡婆有病,张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤让给张驴儿的老子吃,把他老子毒死了。
张驴儿以“药死公公”为名告到官府,贪官桃杌横加迫害,屈斩窦娥。
后来窦天章考取进士,官至肃政廉访使,到山阴考察吏治。
窦娥的鬼魂向她父亲诉冤,窦天章查明事实,为窦娥昭雪了冤案。
舞台上常演的有《斩娥》一折。
《汉宫秋》——马致远汉元帝因后宫寂寞,听从毛延寿建议,让他到民间选美。
王昭君美貌异常,但因不肯贿赂毛延寿,被他在美人图上点上破绽,因此入宫后独处冷宫。
汉宫秋汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶,爱其美色,将她封为明妃,又要将毛延寿斩首。
毛延寿逃至匈奴,将昭君画像献给呼韩邪单于,让他向汉王索要昭君为妻。
元帝舍不得昭君和番,但满朝文武怯懦自私,无力抵挡匈奴大军入侵,昭君为免刀兵之灾自愿前往,元帝忍痛送行。
单于得到昭君后大喜,率兵北去,昭君不舍故国,在汉番交界的黑龙江里投水而死。
单于为避免汉朝寻事,将毛延寿送还汉朝处治。
汉元帝夜间梦见昭君而惊醒,又听到孤雁哀鸣,伤痛不已,后将毛延寿斩首以祭奠昭君。
《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》,流传版本有:明脉望馆藏《古名家杂剧》本、明顾曲斋刻《元人杂剧选》本、《元曲选》甲集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》本、《元曲大观》本、《元曲四种》本、《元人杂剧全集》本。
取材于王昭君出塞的历史故事。
昭君出塞的故事,从西汉到元初,经历了一个演变过程。
它最早见于《汉书·元帝纪》和《匈奴传》。
大致情节是:西汉竟宁元年(公元前33年),元帝以宫人王嫱赐呼韩耶单于为阏氏;昭君入匈奴,生二子;呼韩耶死,从成帝敕令,复为后单于阏氏。
元帝时,汉强匈奴弱,昭君出塞,是元帝主动实行民族和睦政策的具体表现。
《赵氏孤儿》——纪君祥京剧传统剧目,剧情:晋灵公无道,荼害百姓。
赵盾劝谏不听;奸臣屠岸贾残害赵盾全家。
赵媳庄姬公主避入宫中,产生一子,由赵门客程婴乔装救出。
屠岸贾闻公主产子,进宫搜孤不得,下令十日内若不献出婴儿,即将国中与孤儿同庚的婴儿均杀死。
程乃与公孙柞臼计议,程婴舍子,公孙舍身,救出孤儿。
后孤儿成人,魏绛回朝,怒打程婴。
程述真情,回府绘图,告知孤儿过去情景。
孤儿遂与魏绛等,计诛屠岸贾报仇。
《琵琶记》——高则诚《琵琶记》,元末南戏,高泽诚撰。
高则诚,原名明。
写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。
共四十二出。
被誉为传奇之祖的《琵琶记》,是我国古代戏曲中琵琶记一部经典名著。
书生蔡伯喈与赵五娘新婚不久,恰逢朝廷开科取士,伯喈以父母年事已高,欲辞试留在家中,服侍父母。
但蔡公不从,邻居张大公也在旁劝说。
伯喈只好告别父母、妻子赴京试。
应试及第,中了状元。
牛丞相有一女未婚配,奉旨招新科状元为婿。
伯喈以父母年迈,在家无人照顾,需回家尽孝为由,欲辞婚、辞官,但牛丞相与皇帝不从,被迫滞留京城。
自伯喈离家后,陈留连年遭受旱灾,五娘任劳任怨,尽服侍公婆,让公婆吃米,自己则背着公婆私下自咽糟糠。
婆婆一时痛悔过甚而亡,蔡公也死于饥荒。
而伯喈被强赘入牛府后,终日思念父母。
写信去陈留家中,信被拐儿骗走,致音信不通。
一日,在书房弹琴抒发幽思,为牛氏听见,得知实情,告知父亲。
牛丞相为女儿说服,遂派人去迎取伯喈父母、妻子来京。
蔡公、蔡婆去世后,五娘祝发卖葬,罗裙包土,自筑坟墓。
又亲手绘成公婆遗容,身背琵琶,沿路弹唱乞食,往京城寻夫。
来京城,正遇弥陀寺大法会,便往寺中募化求食,将公婆真容供于佛前。
正逢伯喈也来寺中烧香,祈祷父母路上平安。
见到父母真容,便拿回府中挂在书房内。
五娘寻至牛府,被牛氏请至府内弹唱。
五娘见牛氏贤淑,便将自己的身世告知牛氏。
牛氏为让五娘与伯喈团聚,又怕伯喈不认,便让五娘来到书房,在公婆的真容上题诗暗喻。
伯喈回府,见画上所题之诗,正欲问牛氏,牛氏便带五娘入内,夫妻遂得以团聚。
五娘告知家中事情,伯喈悲痛至极,即刻上表辞官,回乡守孝。
得到牛丞相的同意,伯喈遂携赵氏、牛氏同归故里,庐墓守孝。
后皇帝卜诏,旌表蔡氏一门。
3明朝《精忠旗》——冯梦龙《精忠旗》署“西陵李梅实草创,东吴龙子犹详定”。
对于原作者李梅实,我们别无所知。
修订这个剧本的龙子犹,是明末著名通俗文学家冯梦龙。
冯字犹龙,别署龙子犹,室名墨憨斋,因此又号黑憨斋主人。
江苏吴县人。
生于明万历二年(1754),卒于清顺治二或三年(1645或1646)。
崇祯时曾为福建寿宁知县,不久退职家居。
所作传奇有《双雄记》、《万事足》,经他改编、修订的戏曲有《墨憨斋新曲十种》,《精忠旗》是其中的一种。
他的戏曲主张接近吴江派。
经他收集、改编、整理和创作的还有小说“三言”、《新列国志》、《平妖传》,散曲《太霞新奏》,俗曲《挂枝儿》,笑话、笔记《古今谭概》、《智囊补》、《情史》等,诗文集有《七乐斋诗稿》、《春秋衡库》、《中兴传略》等,在中国俗文学史上有杰出地位。
赵氏孤儿娇红记《娇红记》上、下二卷,是现存中国宋以后中篇文言小说中最早的一部。
现多以《娇红记杂剧》形式出现,在《娇红记杂剧序》中有“元清江宋梅洞尝著《娇红记》一编,事俱而文深。
”一句,推知书作者为宋梅洞。
宋梅洞,名远,今江西樟树人。
《娇红记》单刻本,今所见,有明建安书林郑云竹刊本,书名作《申琦建拥炉娇红记》,题“元邵庵虎伯生编缉,闽武夷彭海东评释”。
明代小说总集,多收录此篇,如:《艳异编》、《国色天香》、《绣谷春客》、《情史类略》、《风流十使》、《燕居笔记》等。
娇红记内容介绍汴州人申纯,字厚卿,居成都,聪明卓异。
宋徽宗宣和年间,到舅舅王通判家走亲戚,对表妹娇娘一见倾心,日夜思慕。
后来二人常以诗词往来,传情达意,最终剪发为誓。
过了一段日子,申纯不能老是赖在舅舅家不走,只好回自己家。
申纯相思成病,借求医之由,又来到舅舅家,与娇娘相会于卧室,终成姻缘。
如此月余,被舅舅侍女飞红窥见,娇娘略施小惠,让飞红千万不要说出去。
申纯这次回家,吃了定心丸似的,虽相思更烈,却不再生病,因为只须假以时日,即可迎娶入门。
申纯派人上门求亲,但舅舅却以朝廷规定内亲不得通婚为由,不答应此桩婚事,二人绝望。
申纯原与妓女丁怜怜交好,此时婚姻失意,重至丁怜怜处,丁告知曾见到娇娘画像,并求申纯问娇娘讨一双花鞋。
未几,申纯又来到王家,又与娇娘幽会,私下偷娇娘花鞋,被丫环飞红发现要回,交还娇娘。
娇娘怀疑申纯与飞红有点不清白,辱骂她。
飞红又恼又恨,故意让娇娘母亲发现申、娇二人私会,申纯被迫回家。
不久,申纯高中进士,重至舅舅处,欲图婚姻。
但申纯母亲监视太严,无法相见,日夜思想,遂被鬼魅,娇娘与飞红和好如初,飞红主动为申、娇之事出谋划策,尽心尽力。
安排二人相会,又请巫婆驱赶鬼魂。
而二人行动不秘,又为娇娘母发现,申纯再度离开娇娘家。
娇娘父母抓紧将娇娘许配给府尹之子。
娇娘郁郁而病,婚期渐近,病情日重,估计不久于世,终与申纯诀别,不久去世。
申纯闻讯,一病而亡。
两家合葬于濯锦江边。
飞红梦见二人成仙。
第二年清明,娇娘父亲来到女儿坟前,见一对鸳鸯嬉戏于坟前。
后人慕名而来,凭吊感叹,名之为“鸳鸯冢”。
4清朝清忠谱《清忠谱》——李玉中国明末清初传奇作品。
李玉著。
反映明代天启年间阉党魏忠贤等人对东林党人的迫害史实,成功地塑造了颜佩韦等“五人义”的市民形象,他们舍生仗义,毫不畏惧,可歌可泣,与胆小怕事、迂腐可笑的请愿书生形成鲜明对照。
特别是剧中描绘了广大人民群众积极参与抗争的场面,在舞台上展示了市民暴动的壮烈景象。
这在中国戏曲史上尚属首创4.2长生殿《长生殿》——洪升清代初期,有许多人在作品中影射和探索明代灭亡的教训,孔尚任的《桃花扇》就是这样的作品,《长生殿》也同样,重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难,导致王朝几乎覆灭;剧本虽然谴责了唐玄宗的穷奢极侈,但同时又表现了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情,间接表达了对长生殿明朝统治的同情,还寄托了对美好爱情的理想。
剧情梗概故事描写唐玄宗宠幸贵妃杨玉环,终日游乐,将其哥哥杨国忠封为右相,其三个姐妹都封为夫人。
但后来唐玄宗又宠幸其妹妹虢国夫人,私召梅妃,引起杨玉环不快,最终两人和好,于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星密誓永不分离。
为讨杨玉环的欢心,唐玄宗不惜耗费大量人力物力从海南岛为杨玉环采集新鲜荔枝,一路踏坏庄稼,踏死路人。
由于唐玄宗终日和杨玉环游乐,不理政事,宠信杨国忠和安禄山,导致安禄山造反,唐玄宗和随行官员逃离长安,在马嵬坡军士哗变,强烈要求处死罪魁杨国忠和杨玉环,唐玄宗不得已让高力士用马缰将杨玉环勒死。
杨玉环死后深切痛悔,受到神仙的原谅,织女星说:“既悔前非,诸愆可释”。
郭子仪带兵击溃安禄山,唐玄宗回到长安后,日夜思念杨玉环,闻铃肠断,见月伤心,对着杨玉环的雕像痛哭,派方士去海外寻找蓬莱仙山,最终感动了天孙织女,使两人在月宫中最终团圆。
《桃花扇》——孔尚任剧情梗概明代末年,曾经是明朝改革派的“东林党人”逃难到南京,重新组织“复社”,和曾经专权的太监魏忠贤余党,已被罢官的阮大铖斗争。
其中复社中坚侯方域邂逅秦淮歌妓李香君,两人陷入爱河,侯方域送李香君一把提诗扇,而和其“梳栊”(和妓女结婚非正式叫梳栊)。
阮大铖匿名托人赠送丰厚妆奁以拉拢侯方域,被李香君知晓坚决退回。
阮大铖怀恨在心。
弘光皇帝即位后,起用阮大铖,他趁机陷害侯方域,迫使其投奔史可法,并强将李香君许配他人,李香君坚决不从,撞头欲自尽未遂,血溅诗扇,侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花。
南明灭亡后,李香君入山出家。
扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君,最后也出家学道。
全剧其中穿插当时历史事件,南明君臣如何花天酒地,四镇带兵打内战,史可法坚守扬州城破投河自尽等。
《雷峰塔》——方成培《雷峰塔》为中国清代传奇作品。
今存两部,一为黄图珌撰,一为方成培撰。
据明冯梦龙《警世通言》辑录的话本《白娘子永镇雷峰塔》改编,使早在民间流传的白娘子故事最后定型。
《雷峰塔》传奇增加了《端阳》、《求草》、《水斗》、《断桥》、《合钵》诸出,奠定了全剧的悲剧冲突基础。
《雷峰塔》以白娘子和许仙的爱情波折为主线,展示了深刻的社会矛盾。
由于白娘子的所作所为是违反和破坏封建统治秩序的,因此,以法海为首的一系列社会和神权势力视她为“妖邪”,必欲翦除置之死地而后快。
这样,一切冲突涵盖为反封建力量与封建势力的冲突,《水斗》就是两种势力之间你死我活的生死搏斗。
最终以白娘子的失败而告终,同时也完成了白娘子这个具有优美品质和叛逆精神的悲剧形象的塑造,获得了人民群众的高度评价和热烈欢迎。