古风音乐对传播中国古典文化的效果分析
论古风音乐对中国古典文化传播的作用
44颜坚新：论古风音乐对中国古典文化传播的作用论古风音乐对中国古典文化传播的作用颜坚新（广东工业大学华立学院 广东 增城 511300）【摘 要】在各类形式音乐盛行的艺术氛围中，古风音乐以其独特的魅力占据着一席之地，无论是在古代还是在现代，古风音乐都发挥着重要作用。
古风音乐注重音节和韵律，以配乐歌唱的形式表达出来，成为人们青睐的一种曲目，在中国古典文化当中，一些诗词歌赋和人物故事都被编入古风音乐当中传唱，一方面流传经典，另一方面接地气，彰显音乐的独特魅力。
对于中国古典文化的借鉴和传承，古风音乐起到了不可小觑的作用。
本文立足于古风音乐，浅谈了其兴起的概况和内含的古典文化，并从三个角度分析了古风音乐对中国古典文化传播的作用。
【关键词】古风音乐；中国古典文化；传播中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)31-0044-01艺术的传承出于对经典的尊重，古风音乐作为烘托中国古典文化的一种形式，既能够传承中国古典文化，又能够彰显音乐魅力。
近几年来，互联网作为古风音乐盛行的平台之一，凭借网络媒介传递到现代人身边，无论是游戏当中的配乐，还是电视剧当中的主题曲，都有着别样韵味。
随着创作方式的演进，古风音乐保留了经典文化内涵，在艺术形式上大加改造，其未来发展呈上升趋势，其传承古典文化的作用，也是受众度高的一个重要原因。
一、古风音乐的兴起近几年来，古风音乐以独特的形式出现在大众眼中，让人们在接触的过程中了解到了古典文化的魅力。
早些年问世的《仙剑奇侠传》和《轩辕剑》武侠题材RPG游戏，将古风音乐融入其中，借用古体诗词唤醒了人们对于中国古典诗词的热爱。
以此为起端，很多游戏都采用古风音乐进行配乐和填词，将古体诗作曲推向了原创巅峰。
互联网普及以来，“古风”一词盛行，古风音乐的风格也崭露头角。
随着团队的不断扩展，游戏产业在中国大步向前，古风音乐创作也愈演愈烈。
音乐的创作背景追溯到古典诗词、文人雅士等，独特的创作理念诠释出了博大精深的古典文化，无论是表现形式还是整体廓形，都蕴含着中国古典文化的深邃内涵。
论古风歌曲歌词对中国古典诗词的传承
论古风歌曲歌词对中国古典诗词的传承樊凯宁 马春玉扬州大学文学院，江苏扬州225000伴随网络的发展，流行音乐受到人们的喜爱。
其中，旋律独特、歌词优美的古风音乐不断受到关注。
无论是音乐界还是学术界，都没有一种关于古风歌曲的准确、权威概念。
然而，众人对古风歌曲的歌词都有相对一致且稳定的看法，古风歌曲的歌词倾向于化用中国古代诗词歌赋和历史典故，注重对中国传统文学中意象的运用，具有一定的画面感和故事感。
笔者将古风歌曲的歌词作为研究对象，探究古风歌曲歌词对中国传统诗词的传承情况，对古风歌曲歌词的发展作出客观评价，为古风歌曲的进一步发展提供借鉴意义。
一、古风歌词传承中国古典诗词的主要方式古风歌曲歌词用不同的方式继承中国传统诗词，或直接以古典诗词为词，谱上新曲，或是化用古典诗词名句，为己所用，亦或者依托古典诗词的意境再创作。
（一）巧用旧词谱新曲中华诗词文化源远流长，博大精深。
以名家名作为词，配以名曲，或重新谱曲，将古典诗词以吟唱的方式再次展现在大众面前。
这一类型的歌曲代表作有邓丽君的《但愿人长久》，以苏轼的千古绝唱，佐以梁鸿志的曲，配上邓丽君多情哀婉的嗓音，令人沉醉。
又如网络歌手奇然、沈谧仁的《琵琶行》，以唐代诗人白居易同名诗歌为名为词，辅以琵琶、古琴等传统乐器作曲。
此类歌曲所在专辑大多以“高考必备曲目”或“高考背书系列曲目”为名，可见于青少年理解记忆名家名篇有辅助性作用。
（二）化用古典名句化用诗词典故为古风歌词的主要表现之一。
如择荇作词，HITA演唱的《采薇》，大量化用历史典故。
“彤云出岫”化自晋代陶渊明的《归去来兮辞》中“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”一句；“将柴扉轻叩”则化用唐代刘长卿的《缝雪芙蓉山主人》“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。
副歌部分则是对《采薇》一诗的意境化用。
《采薇》一诗本是借用杨柳和雨雪的意象表示时间的更替，从而表达一位解甲的征夫在归途中的感慨，此处借用年华流逝之词，表达青梅竹马间相互试探的少年情愫。
古风音乐对传播中国古典文化的效果分析
古风音乐对传播中国古典文化的效果分析古风音乐是一种以古代中国文化为主题的音乐形式，通过传统乐器、古典乐曲和古朴的演唱方式，将中国古代文化与现代音乐相结合，从而向世界传播中国古典文化。
以下是针对古风音乐对传播中国古典文化的效果进行分析：1. 增强文化认同感：古风音乐以古代中国的传统文化为题材，通过音乐中的歌词、旋律和演唱方式，让人们感受到浓厚的古代中国氛围，增强了许多人对中国文化的认同感。
通过欣赏古风音乐，观众可以更好地理解和感受中国古代文化的价值和美感。
2. 弘扬传统价值观：古风音乐通常以传统的价值观念为基础，强调孝道、忠诚、正义等中华传统美德，以及对自然、历史和人生的思考。
通过古风音乐的传播，可以让观众更加深入地了解和认同这些传统价值观，从而传承和弘扬这些古老而有价值的东西。
3. 传承经典文学作品：古风音乐通常选择融入中国古代文学作品中的描写和思想，如唐诗、宋词、元曲等，通过将这些经典文学作品改编成音乐作品，使其更加生动有趣、易于接受和传播。
这不仅能让人们更加深入地了解中国古代文学的魅力，也为这些经典文学作品注入了新的生命力。
4. 吸引国际关注：古风音乐因其独特的风格和特色，在国际上受到越来越多的关注和喜爱。
通过古风音乐的传播，外国观众可以了解中国古代文化的魅力和风采，加深对中国的兴趣和认知，从而促进中外文化交流与合作。
古风音乐在传播中国古典文化的过程中也面临一些挑战。
一方面，古风音乐的创作和演唱需要一定的专业水平和艺术才华，制约了其在社会底层的普及和传播；由于古风音乐在国内的市场规模还不够大，因此在国际市场上的影响力和传播渠道仍然相对有限。
古风音乐通过将中国古代文化与现代音乐相结合，向世界传播中国古典文化起到了积极的推动作用。
它增强了人们的文化认同感，弘扬了传统价值观，传承了经典文学作品，并吸引了国际的关注。
尽管在传播过程中面临一些挑战，但随着古风音乐的不断发展和壮大，相信它将继续发挥重要的传播效果，为世界展示中国古典文化的博大精深。
从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义
从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义中国风[1]是指采用具有中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧,或者采用中英文结合的歌词、戏剧的演唱和现代演唱相结合的风格,达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄、忧愁、幽雅氛围的歌曲风格。
一、当代中国风的兴起在西方音乐于我国大肆流行的时代,中国风歌曲的出现有着复杂的原因。
首先是中国风本身具有的中国元素。
歌中的元素是我们熟悉的,或是广为传诵的,给人以亲近感。
其次是在改革开放的大环境下,社会经济的快速发展,使人们身心发生巨大的变化。
快节奏、高压力的生活使人们对音乐产生了新的心理需求。
一个时代的发展必然催生一个时代的心理,它以观念意识的方式,折射出这个时代中社会各个方面共同的趋势和取向,进而表现出某种普遍的心理倾向和心理状态。
中国风的出现恰好满足了这种普遍的心理需求,满足生活在压力之下的人们缓解浮躁、焦虑心态的需求。
再次是伴随着经济的发展,国家的强盛,民族意识的觉醒,人们对铺天盖地的西方音乐文化日益感到厌倦。
在强调拥有自己音乐风格歌曲的呼声中,融合了中西方优点的中国风歌曲的出现完全满足了社会大众的渴望。
最后,一批才华横溢的中国风歌曲创作者和演唱者使中国风从星星之火变成了燎原之势。
其中周杰伦和方文山堪称是中国风歌曲演唱和创作的泰斗级人物。
他们的《东风破》无论从词、配器还是演唱都无时无刻不在散发着古色古香的中国味道。
周杰伦的《东风破》奠定了中国风的基本唱法,而方文山创作的这首词也为后来的中国风歌词创作提供了借鉴。
在这些著名歌手的推动下,中国风歌曲欣欣向荣,大跨步地向前发展。
二、传统文化元素促进中国风的发展在中国风歌曲中,包含了诸多的中国古代传统元素。
书法彩陶文房四宝名绣水墨画汉字乐器、琵琶、二胡、古筝、鼓、笛子等等成为中国风歌曲的重要取材。
歌词不再是直白的描写和诉说,而是借助古诗文、典故、传说和不同的乐器来含蓄的表达,给人耳目一新的感觉。
议“中国风”流行歌曲对中华文化传承的影响
议“中国风”流行歌曲对中华文化传承的影响夏婕在我看来，所谓“中国风”即是指带有中国特有的风格。
现代的“中国风”歌曲在很大程度上都已经融入了中华传统文化，古今贯穿，让大众更能深切体会到古韵美，也影响了中华文化的传承。
现代许多流行歌手都在歌曲中融入了“中国风”，正因为他们的流行和歌曲的传唱，才让更多人体会到歌曲的魅力。
如，周杰伦，许嵩等流行歌手，他们的中国风歌曲都很有名，古韵中透着现代感，流行而不失中国风味，也影响深远。
这些中国风歌曲都在这历史长河中为中华文化的发展埋下了种子。
中国风歌词分析首先从意象来看，如许嵩的《断桥残雪》，先不看歌词，就看标题我们就可以猜到这首歌描绘的是一幅水墨画的场景。
“断桥是否下过雪？我望着湖面，水中寒月如雪，指尖轻点溶解”，淡淡几笔，却勾勒出了江南水乡的风光无限，同时，“断桥残雪”也是西湖十景之一，而水墨画是中国传统绘画，也就是国画的代表，这也在无形之中让人们对中华文化有了进一步的了解。
我们再从古诗词的角度来赏析，如周杰伦的《发如雪》中“狼牙月，伊人憔悴”中的“伊人”二字，让人总会联想到《诗经》里的“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方”这著名而经典的诗句，古诗词是中国特有的文体，更能使人们在歌唱的同时也能够感受到中华文化的魅力。
“狼牙月”，形容月光如狼牙的颜色般强调其景色的苍凉及萧条，这些歌词更能引导人们去体会曲中歌手的情感。
由民间传说所引出的歌曲也并不少，《素贞》里的“从此一别不知再会是几年，收集四处散落你的眷恋，美丽传说的残片，拼成来世缘”，银临的《七夕》里的“七夕的夜，银烛秋光。
喜鹊唱在柳梢新月明亮。
青石小巷，灯火摇晃。
牵你的手演织女和牛郎”，现代化的曲风中是中国古代凄美爱情故事的体现，包含着中华的精髓，劳动人民的智慧、想象力，同样传承着中华的深远文化。
而《新贵妃醉酒》这首歌的背景则是唐朝时期唐玄宗与杨贵妃之间的故事，“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。
古风非古——古风歌曲的音乐分析与文化研究
当代音乐２０２０年第１期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ古风非古古风歌曲的音乐分析与文化研究朱逸非㊀孟庆丰㊀徐安诺[摘㊀要]近年来网络古风文化欣欣向荣ꎬ许多人赞许其为传统音乐的复兴ꎻ同时ꎬ也有人提出了 古风非古 的质疑ꎮ那么ꎬ古风歌曲与传统音乐究竟有怎样的关系?本文聚焦于古风歌曲的音乐本体及其相关音乐文化现象ꎬ运用音乐学分析㊁文化研究㊁调查问卷与访谈等方法ꎬ通过对古风歌曲概念的梳理与厘定ꎬ对古风歌曲类型的划分以及音乐形态分析ꎬ探讨古风歌曲与中国传统文化是否存在关联ꎬ并进一步阐释古风歌曲被青少年群体视为传统文化的深层内因ꎮ[关键词]古风歌曲ꎻ传统音乐ꎻ流行音乐文化ꎻ亚文化[中图分类号]Ｊ６１４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０１－００９９－０７[收稿日期]２０１９－０９－０３[基金项目]上海市大学生创新创业训练计划项目(２０１９００２７￣２０１９)ꎮ[作者简介]朱逸非(１９９９ ㊀)ꎬ男ꎬ上海师范大学音乐学院录音艺术专业本科学生ꎻ孟庆丰(１９９９ ㊀)ꎬ男ꎬ上海师范大学音乐学院录音艺术专业本科学生ꎻ徐安诺(１９９９ ㊀)ꎬ女ꎬ上海师范大学音乐学院音乐表演(中俄合作)专业本科学生ꎮ(上海㊀２０００００)新世纪以来ꎬ随着网络社会的蓬勃发展ꎬ网络文化产业如雨后春笋般涌现ꎮ古风音乐正是近年在网络平台发端流行并逐渐走向大众视野的青年亚文化音乐现象ꎬ是以古典文学意象和传统音乐元素为特征的亚文化圈流行歌曲ꎮ这种流行文化在当代青少年中展现出非比寻常的影响力ꎬ更折射出年轻一代对传统文化符号以及自我文化身份认同的诉求与渴望ꎮ自２０１２年起ꎬ与古风音乐相关的研究才逐渐被关注ꎬ且呈现逐渐递增的趋势ꎬ近两年达到每年十篇以上的论著ꎮ可见ꎬ古风音乐现象直到近年来才逐渐走进学界视野ꎬ其研究正是方兴未艾之势ꎮ研究成果中(统计截至２０１９年６月)ꎬ数量最多的是传播学领域的论文ꎬ共２２篇ꎻ其次是音乐学与文学领域ꎬ为１５篇㊁１２篇ꎮ在音乐学研究中ꎬ又包含流行音乐史㊁音乐风格类型㊁音乐形态分析三个研究角度ꎮ其中ꎬ较多的论文选择以流行音乐史的视角即探讨古风音乐的发端演进ꎬ而音乐形态分析的论文则较少ꎬ具体分析其如何从音乐层面构建的古典想象的研究则几乎没有ꎮ因此ꎬ本文将从古风歌曲的概念定义㊁音乐形态㊁文化影响三个方面ꎬ试图厘清古风歌曲与传统音乐的关系ꎬ从音乐与文化层面分析它如何构建起关于中国古典的想象ꎬ并对古风歌曲的流行这一现状做出评价与反思ꎮ一㊁对古风歌曲概念的界定与思考何为古风?当前对于古风亚文化尚未有明确的定义ꎬ且常与古风风格类似的音乐形式相混淆ꎬ作为研究古风音乐的核心论题之一ꎬ我们需要首先厘清古风音乐的内涵与外延ꎮ因此ꎬ笔者从学界㊁大众与创作者三个不同的视角梳理古风音乐的概念ꎮ(一)学界对 古风歌曲 的认识在目前学界的研究中ꎬ对于古风亚文化做出较完整定义的主要有以下三篇论文ꎮ岳梓月«青年亚文化视角下的中国网络古风文化研究»认为古风音乐是网络古风文化的先声ꎬ它直接来自于２０世纪９０年代的武侠题材ＲＰＧ(角色扮演)单机游戏中运用的中国古典设计元素ꎮ靳莎莎«浅议古风音乐的创作»认为古风音乐是以中国古代元素为主要创作元素ꎬ歌词较为古典雅致ꎬ曲调唯美ꎬ注重旋律与音乐所表达的意境ꎬ多使用民族乐器配器ꎮ薛冬艳«从网络传播到现场表演 中国当代 古风音乐 观察与思考»指出ꎬ 古风音乐 是一种源自网络文化并发展到现实世界的音乐形态ꎮ综合目前学界的研究认识来看ꎬ古风音乐是本世纪以来发端于网络的㊁以古典文学意象和传统音乐元素为特征㊁亚文化圈流行歌曲ꎬ这些是构成古风歌曲的重要元素ꎮ(二)大众对 古风歌曲 的认识为调查大众对古风歌曲的认知ꎬ我们设计了一份调查问卷并在网络平台发放ꎮ截至２０１９年８月１７日ꎬ共收到４９４份当代音乐 ２０２０年第１期答卷ꎬ其中有效答卷即回答者接触过古风歌曲的共４２９份ꎮ在有效答卷中ꎬ６４ ３４％的人爱好古风歌曲ꎬ且其中占比最大的年龄层是１９~２４岁ꎬ其次为１３~１８岁ꎬ２４岁以下爱好者共占爱好者总数的９１ ３１％ꎮ由此可见ꎬ青少年是古风歌曲的主要受众群体ꎮ在有效问卷中ꎬ８９ ５１％的人认为古风歌曲与传统文化有关ꎬ７５ ７６％的人认为古风歌曲与传统音乐有关ꎬ只有８ ８６％的人认为古风歌曲与传统无关ꎮ在构成古风歌曲的核心要素中ꎬ民族乐器的使用得到最多的认可ꎬ占７１ ３３％ꎻ其次依次是以中国古代为背景的剧情文案㊁文言化的歌词㊁民族五声调式ꎻ在 其他 选项所收到的答案中ꎬ 意象 一词被反复提及ꎬ说明歌词中古典意象的使用也被认为是古风音乐的重要元素ꎮ同时ꎬ尽管在勾选古风歌曲的要素时ꎬ大多数人都没有选择 由古风歌手演唱 ꎬ但在判断具体作品归属时ꎬ他们却也将演唱者作为一个重要参考标准ꎮ通过问卷调查ꎬ我们可以看到在大众的视角中ꎬ古风歌曲的受众主要是青少年ꎬ他们多认为古风歌曲与传统音乐有关ꎬ民族乐器的使用㊁以中国古代为背景的剧情文案㊁民族五声调式㊁古典意象的歌词是古风歌曲的核心要素ꎮ(三)创作者对 古风歌曲 的认识笔者邀请了两位古风歌曲的创作者ꎬ通过个人访谈的方式来看业界人士对于这一音乐现象的理解ꎮ舟泽(网名)是一名古风圈策划[１]ꎬ她认为对于古风歌来说ꎬ构成风格的最主要元素是使人产生古典想象的歌词和旋律ꎬ而剧情文案是与其配合的ꎮ另一位受访者ＨＢＹ(网名)是业内的古风歌曲创作者ꎬ她观念中的 古风 使用中国古典调式和古文化歌词ꎬ是一种较为高级的歌曲形式ꎬ而现在的 古风圈 制作的更多是带有民族元素的现代流行歌曲ꎮ综上所述ꎬ学界㊁大众㊁创作者从不同的视角关注古风歌曲ꎬ对其认知也各有千秋ꎬ反映出古风歌曲中所蕴含的多元的文化符号ꎮ结合以上表述ꎬ本文中我们将古风歌曲定义为:２１世纪以来发端于网络ꎬ以古典文学意象和民族音乐元素为特征的㊁由圈内歌手演唱的青少年亚文化圈流行歌曲ꎮ二、古风歌曲类型与形态分析(一)古风歌曲的整体音乐面貌厘清了古风歌曲的概念后ꎬ我们有必要更具体地观察其音乐形态ꎮ根据ＱＱ音乐提供的歌单和调查问卷征集的歌曲ꎬ我们选择了具有代表性的１００首古风歌曲ꎬ并主要从调性㊁风格㊁编曲三方面分析这１００首作品的音乐构成(因篇幅有限ꎬ曲目名称及音乐分析过程不在此文中呈现)ꎮ从分析中我们发现ꎬ在调式选择上ꎬ有８２％的歌曲旋律使用了五声性音阶ꎬ有９３％的歌曲采用了民族乐器音色ꎮ可见ꎬ所涉及的歌曲主要在旋律调式和配器音色的使用两方面具有相当的一致性ꎻ而在音乐风格上ꎬ则有ｐｏｐ(流行)㊁ｎｅｗａｇｅ(新世纪)㊁摇滚㊁Ｒ＆Ｂ(节奏布鲁斯)㊁民谣㊁ＥＤＭ(电子舞曲)等多种不同的风格形式ꎮ这些音乐风格都是成熟的歌曲形式ꎬ各自都包括了特有的段落结构㊁和声偏好㊁音色配器㊁伴奏织体等多方面的特征ꎮ与其说是古风歌曲内部的多样性ꎬ不如说是这些不同风格的音乐具有了一定的共性而被视为古风歌曲ꎬ其音乐层面的共性就在于旋律使用五声性音阶和民乐音色这两方面ꎮ在五声性音阶的使用中ꎬ有４０％的歌曲采用了带有变宫的羽调式ꎬ占比极高ꎮ这些歌曲的和声多为小调性的流行和声ꎬ即使有些调性变化较为丰富ꎬ也会在副歌段落趋于小调化ꎻ许多歌曲在旋律中并不弱化变宫音ꎬ甚至将其作为旋律终止的重要组成或构成二度反复的旋律型ꎮ基于以上两点ꎬ我们可以将其旋律具有的 带有变宫的羽调式 理解为 缺少六级音的小调音阶 ꎬ只是相对更强调其五声性ꎮ其余歌曲的旋律调性特征与之类似ꎬ并不能视作纯粹的五声调式ꎮ进一步考察古风音乐的本体特征ꎬ笔者将从古风音乐发展的历史脉络及其时代特征对古风歌曲的音乐形态进行梳理与分析ꎮ(二)古风歌曲的历史发展特征及个案研究古风歌曲是在网络传播中逐渐形成的歌曲类型ꎬ最初起源于何时几乎无从可考ꎬ很难找到第一首被认定为 古风 的歌曲ꎮ在选择具有代表性的一百首歌曲中ꎬ最早的歌曲发布于２００７年ꎬ最近的为今年新发布的歌曲ꎬ发表年代跨度达十四年ꎬ按风格发展可以分为三个时期ꎮ２００５ ２０１０年为第一时期ꎬ此时古风歌曲以新世纪风格的流行为主ꎬ原创能力有限ꎬ翻唱歌曲的比例较高ꎬ如最早期的«长安忆»等ꎮ这个阶段后期以河图为代表的一些古风音乐人逐渐展现出一定的音乐创作水准ꎬ为古风音乐积累了稳定的受众群体ꎮ例如河图的«倾尽天下»就成为许多古风爱好者的 入圈曲 ꎬ他们正是因为这首歌曲开始进入古风亚文化中ꎮ２０１０ ２０１７年为第二时期ꎬ该时期的古风歌曲中Ｒ＆Ｂ和摇滚风格逐渐增多ꎬ原创能力明显增强ꎬ但依然受到日本流行音乐风向的强烈影响ꎮ一些音乐团队和工作室陆续成立ꎬ虚拟歌手的使用也越发常见ꎬ音乐风格逐渐成熟ꎮ２０１７年至今为第三时期ꎬ古风歌曲中涌现出大量ＥＤＭ风格ꎬ音乐专业水平进一步上升ꎬ以«琵琶行»«红昭愿»«芒种»为代表的一批歌曲成功 出圈 ꎬ即走出古风圈ꎬ为大众所熟知ꎮ以徐梦圆㊁汐音社等音乐人的作品为代表的 国风电音 ꎬ可以看作是古风歌曲在ＥＤＭ领域的子分类ꎮ为了具体地展现古风歌曲的发展变化ꎬ我们分别选取上述三个时期中较具代表性㊁有一定影响力的歌曲ꎬ进行音乐本体的分析和比较ꎮ三首歌曲分别为«长安忆»«权御天下»«红昭愿»ꎮ１ «长安忆»该曲于２００７年发布于网络平台ꎬ由著名古风歌手音频怪物演唱ꎬ是我们能够找到的最早的㊁公认为古风歌曲的作品ꎮ该曲翻唱自日本女歌手一青窈(ＨｉｔｏｔｏＹｏ)于２００５年发布的流行歌曲«かざぐるま»(«风车»)ꎬ同时ꎬ２００８年由董贞演唱的«青衫隐»ꎬ以及２００９年由河图演唱的«寒衣调»也翻唱自同一首歌曲ꎮ这三首歌曲发布于古风歌曲发展早期ꎬ翻唱者都是古风圈最早一批具有较大影响力的歌手ꎬ直接源于日本同时期流行音乐ꎮ因此ꎬ我们认为该曲在早期古风歌曲中具有较强的代表性ꎮ三首翻唱歌曲除去歌词的不同外ꎬ主要区别在于调高上ꎬ而旋律和编曲与原曲完全一样ꎮ以«长安忆»为例:该曲旋律为带有变宫的Ｄ宫调式ꎬ主歌具有羽色彩ꎬ副歌具有徵色彩ꎮ编曲上ꎬ本歌曲没有使用到中国传统乐器ꎮ图１㊀«长安忆»歌曲编曲结构示意图从其音乐本身来看ꎬ本曲完全是一首日式流行歌曲ꎮ而在创作之初ꎬ创作者之所以选择该曲加以填词改编ꎬ是出于其曲调引起的古典氛围的想象ꎮ在旋律和调性方面ꎬ尽管与传统音乐旋法差别很大ꎬ也并没有使用到民族乐器音色ꎬ但因其听感与同时期的古装仙侠影视和游戏配乐接近而被联想至古典风格ꎮ这段时期的古装影视配乐大多是邀请日本艺术家为其作曲配乐ꎬ不可避免地沾染了日本流行音乐的风格和日本音乐家的理解ꎮ[２]值得一提的是ꎬ郭敬明导演的电影«小时代»其主题曲«时间煮雨»亦是«かざぐるま»的翻唱作品ꎬ但听众公认其不是古风歌曲ꎬ主要原因在于其白话式的填词和非古风圈身份的演唱者ꎬ可见ꎬ对于大众而言ꎬ歌词和歌手的确也是判别古风歌曲的重要因素ꎮ２ «权御天下»该曲于２０１５年发布于网络ꎬ首次出现于视频网站Ｂｉｌｉｂｉｌｉ当年主办的春节活动 拜年祭 中ꎬ引起了一段时间的热议ꎮ其风格属于古风摇滚ꎬ从２０１５年开始摇滚在古风中的占比大幅增加ꎬ这首歌曲或许起到了不小的推动作用ꎮ该曲旋律为带有变宫的升ｃ羽调式ꎬ编曲与一般摇滚歌曲一样ꎬ主要音色有鼓㊁电贝司㊁失真吉他㊁合成音色等ꎮ此外ꎬ该曲还使用了琵琶和竹笛的采样音色ꎬ主要集中在前奏和副歌ꎮ该曲和声结构简单ꎬ几乎是同一组和声进行贯穿始终ꎮ图２㊀«权御天下»歌曲编曲结构示意图朱逸非㊀孟庆丰㊀徐安诺:古风非古 古风歌曲的音乐分析与文化研究全曲速度迅疾ꎬ气氛激烈ꎬ安排的气口很少不便于演唱ꎬ因为该曲采用的是虚拟歌手 洛天依 [３]ꎮ在使用虚拟歌手的歌曲创作中ꎬ歌手并非真人ꎬ因此制作中会多出一个调制的步骤ꎬ使虚拟歌手能同步正确地演唱歌曲ꎮ这个调制的过程虽然会要求演唱自然化ꎬ但本身并非总是以 拟人逼真 为目的ꎬ甚至一定程度会保留㊁追求虚拟人声的不真实感ꎬ从中得到例外性的审美和趣味ꎮ当歌曲中最重要的人声都可以不再真实时ꎬ其他音色的真实性也无足轻重了ꎮ因此ꎬ中文Ｖ家古风歌曲中的民族乐器采样音色并不会像其他歌曲那样精心调制以图逼真ꎬ有的甚至直接使用电子合成民乐ꎮ由此可再次印证ꎬ古风歌曲中的民乐也并不是其展现的重点或是所依据的核心ꎬ对于古风而言民乐音色是一个触发古典想象的契机ꎮ该曲同时还涉及一个争议ꎬ即是否抄袭日本歌手美依礼芽ＭＡＲｉＡ(メイリア)的摇滚歌曲«Ｄａｚｅ»ꎮ从旋律上来看ꎬ«权御天下»与«Ｄａｚｅ»在主歌部分相当雷同ꎬ而前奏㊁前副歌和副歌完全不相同ꎮ编曲与和声方面«Ｄａｚｅ»的复杂程度都远高于«权御天下»ꎬ在此不再赘述ꎮ通过对比ꎬ笔者认为很难断定«权御天下»直接抄袭«Ｄａｚｅ»ꎬ但其创作者很有可能大量借鉴模仿了后者的作曲㊁编曲和词格律动ꎮ这种日本音乐潮流的笼罩和影响ꎬ不仅存在于古风圈中ꎬ也存在于整个华语流行音乐ꎮ３ «红昭愿»该曲由荒唐客作词ꎬ殇小谨作曲㊁编曲㊁演唱ꎬ于２０１７年发布于网络ꎬ后逐渐走入主流视野ꎬ在２０１８国风极乐音乐盛典中获 国风音乐人最佳单曲 奖ꎬ在２０１８亚洲音乐盛典中被评为 年度十佳热门单曲 ꎬ更在２０１８年１２月开播的电子音乐竞技节目 即刻电音 中被选为比赛曲目ꎬ并被改编为Ｄｉｓｃｏ(迪斯科)风格ꎮ这首歌的走红或可被视为古风音乐真正进入主流流行音乐的一个标志ꎮ该曲融合了ＨｉｐＨｏｐ(嘻哈)㊁ＥＤＭ(电子舞曲)风格的Ｒ＆Ｂ(节奏布鲁斯)ꎮ和声上ꎬ歌曲采用了欧美流行音乐中常用的ＩＶ－Ｉ－ｉｉｉ－ｖｉ进行ꎬ主歌副歌都使用了同样的和声ꎬ这样简单的和声处理在欧美ＥＤＭ中也较为常见ꎮ旋律上ꎬ使用Ｅ宫清乐音阶ꎬ但偏音使用频率较高ꎬ五声性较弱ꎮ编曲混音上ꎬ采用了嘻哈音乐的律动和大量ＥＤＭ的处理手法ꎬ如滤波控制㊁人声切片[４]㊁采样反向等ꎻ使用了琵琶采样以及大量电子合成音色ꎬ如合成鼓㊁合成Ｌｅａｄ(主音)㊁合成Ｐａｄ(铺底)㊁合成贝斯ꎮ密集的Ｈｉ－ｈｉｔ(踩镲)和升调处理的人声切片有一些ＦｕｔｕｒｅＢａｓｓ[５]的影子ꎮ图３㊀«红昭愿»歌曲编曲结构示意图从以上分析也可以看出ꎬ«红昭愿»一曲与欧美ＥＤＭ有着千丝万缕的关联ꎮ２０１７年前后ꎬＥＤＭ这一音乐风格在国内同样正处在一个从小众迈入大众的关口ꎬ此时国内的制作人也急于寻找一条与 欧美百大电音制作人 不同的音乐道路ꎬ于是古风与ＥＤＭ顺理成章地搭上了对方的便车ꎮ当古风音乐开始与ＥＤＭ融合ꎬＥＤＭ制作人开始参与古风音乐的制作时ꎬ就逐渐催生出一个通常被称为 国风 的新流派ꎮ从 古风 到 国风 这一名称的变化ꎬ是古风音乐走向大众㊁走向主流后的产物ꎬ它通过强调家国叙事ꎬ淡化原本的前现代性意味ꎬ获得了大众更高的接受度ꎮ近年来ꎬ带有ＥＤＭ元素的古风/国风歌曲大量出现ꎬ似乎预示着古风未来发展的方向ꎮ古风的音乐风格来源ꎬ也从单一的日本转向日本与欧美并存ꎬ由此在国内主流流行音乐受众中的接受度也逐渐变高ꎮ以«红昭愿»为代表的一批古风歌曲ꎬ其 出圈 现象越发展现了这种趋势ꎮ三、古风歌曲的音乐文化反思(一)两首«雨霖铃»比较引发的思考通过此前的历史脉络梳理与音乐形态分析ꎬ古风歌曲已经清晰地显现出其与日本流行音乐㊁新世纪风格影视配乐和当今华语流行的血缘关系ꎮ然而ꎬ这种音乐现象为何命名为 古风 而不是与它有着关联的流行或新世纪呢ꎬ它与中国传统音乐有关联吗?带着这些思考ꎬ我们尝试比较古风歌曲与传统音乐的异同ꎮ为了更合理地比较ꎬ我们选择晚清时期词乐谱当代音乐 ２０２０年第１期集«碎金词谱»中的诗词歌曲作为对象ꎬ与选用同样诗词的古风歌曲进行对比ꎮ以«碎金词谱»中的«雨霖铃 秋别»和ｌｇｂ作曲的«雨霖铃»为例:谱例１㊀«雨霖铃 秋别»(«碎金词谱»)«雨霖铃 秋别»出自«碎金词谱»卷十二[６]ꎬ宋代柳永词ꎬ正宫调即以Ｇ为宫ꎮ歌曲旋律为Ａ商调五声音阶ꎬ没有使用偏音ꎬ音域涵盖两个八度ꎮ旋律中颇多徵音与角音间的六度跳进ꎬ律动舒缓但节奏较为密集ꎮ词曲关系上一字对应多音ꎬ通常一字对应一个较长的旋律型ꎬ旋律中长音较少ꎻ歌词对应的旋律型通常会配合其原字声调ꎬ如平声字通常对应较平缓的级进ꎬ入声字通常对应从低音开始的上行跳进等ꎬ以此实现词曲耦合ꎮ歌曲为单声部歌曲ꎬ旋律随歌词展开而前进ꎬ没有明显的主题句和主题再现等ꎬ但有特征性旋律型ꎬ在歌曲的各个位置反复出现ꎮ结构上对应原词分为上下两片ꎬ互相间没有明显的从属或铺垫的关系ꎬ上下片有一定的对应性ꎬ部分乐句是对上片相应乐句的放慢加花ꎮ以«雨霖铃»为主题的古风歌曲有很多ꎬ此处选取的是网易游戏专辑«逆水寒之鸣玉集»中的«雨霖铃»ꎬ歌词为柳永词原文ꎬ曲作者ｌｇｂꎮ歌曲旋律主歌为ｂ小调ꎬ副歌为带变宫的Ｅ羽调式ꎮ变宫音以经过音形式出现ꎬ但旋律终止处强调了变宫的存在ꎮ旋律整体节奏缓慢但音高起伏大ꎬ情绪上忧郁的小调氛围浓厚ꎮ词曲关系上多为一字一音ꎬ偶有一字对应两音的也以润腔为主ꎮ旋律的起伏更多是按照音乐情绪而发展ꎬ并不涉及歌词的声调平仄ꎮ谱例２㊀«雨霖铃»(«逆水寒之鸣玉集»)朱逸非㊀孟庆丰㊀徐安诺:古风非古 古风歌曲的音乐分析与文化研究当代音乐 ２０２０年第１期㊀㊀歌曲结构为重复一次的主副歌结构ꎬ原词上片为主歌ꎬ下片为副歌ꎮ编曲上为新世纪风格流行音乐编曲ꎬ采用钢琴㊁电子ＰＡＤ与弦乐群奏作为和声音色ꎬ琵琶音色用以伴奏ꎮ对比可发现ꎬ两曲差异巨大ꎮ调性上ꎬ前者使用徵色彩的角调式ꎬ后者使用羽色彩的带变宫羽调式ꎻ旋律上ꎬ前者起伏平缓ꎬ后者起伏剧烈ꎻ结构上ꎬ前者为乐段式结构ꎬ使用放慢加花ꎬ后者为主副歌结构ꎬ使用主题展开ꎻ词曲耦合上ꎬ前者重视旋律与歌词格律的配合ꎬ后者将歌词和旋律视为不同的组成部分分开创作ꎮ由此可见ꎬ古风歌曲的创作思路和音乐形态与传统诗词音乐截然不同ꎬ这其中除了作曲编曲技术的变化外ꎬ在音乐审美上也有巨大的差异和断层ꎮ(二) 古风歌曲 中对传统文化的想象与重构尽管与传统音乐差别巨大ꎬ这些古风歌曲却仍然给听众们一种 古风 的印象 所谓 古风 即指 古典风韵 ꎮ为什么明显是现代流行音乐风格的歌曲依然会给人以古典的感受呢?我们认为有以下几点原因:首先ꎬ传统与当代文化的隔阂ꎮ当时代的车轮进入现代社会ꎬ许多传统音乐形式渐渐失去了生存的土壤ꎬ加之此前我们对于传承与保护传统音乐文化的意识薄弱ꎬ使得其与现代生活形成隔阂与疏远ꎬ青少年听众很少能够接触到真正的传统音乐ꎬ以此去了解传统文化的真实面貌ꎮ如今人们所接触到的 传统音乐 ꎬ大多是现代创作或是以古曲为蓝本再创作的音乐ꎬ本身就是一种在现代音乐人的理解下构建起来的 传统 风格ꎮ与传统音乐的隔阂使得青少年对于传统的认知存在缺失ꎬ不能清晰地分辨什么才是传统/古代音乐风格ꎬ却从已经流行化的民歌和新世纪世界音乐的角度去衡量古风歌曲的音乐ꎬ进而认为它就是具有 古典风味 的ꎮ其次ꎬ青少年的文化认同需要ꎮ作为青少年亚文化ꎬ古风有别于美欧日话语主导的各种亚文化圈ꎬ用本土的语言塑造文化身份认同ꎮ这种需要既源自于打破美欧日文化霸权的主动ꎬ也受到了 文化自信 等主流话语规训的影响ꎮ相对于从华裔歌手起源㊁受到萨义德所谓东方学[７]的影响较深㊁内化了西方对东方凝视[８]的中国风歌曲ꎬ起源于国内网络社区的古风歌曲更能从本土视角描绘当代青少年的前现代想象ꎮ但在古风参与者的想象中ꎬ自己所模仿的是古典 雅文化 ꎬ因此即使古风歌曲的大量题材和意象都来源于传统市民文学ꎬ它也不会去运用更贴近传统音乐却带有民俗感的民歌音乐语言ꎮ再次ꎬ文化工业的影响ꎮ古风虽然是从业余性质的同人文化发展来的ꎬ但一直在模仿唱片工业的制作流程和分工结构ꎮ如今古风歌曲的生产已逐渐成为文化工业的一部分ꎬ创作者为了迎合消费者ꎬ提升古风歌曲作为商品的符号价值ꎬ便通过剧情文案与歌词强调了其与前现代传统的联系ꎬ使得受众在潜意识中进一步将这种仿古流行音乐与传统联系在了一起ꎮ２０１８年１１月３日ꎬ作为国内首个以国风歌曲为主的音乐盛典ꎬ 国风极乐夜 提出: 凡是融入中国传统文化元素的华语流行歌曲ꎬ皆为国风ꎮ [９]这样一个空前宽泛的定义ꎬ不免令人联想到克拉克的论断: (亚文化)与商业结盟后ꎬ它被转换为一种新奇的消费风格 更 容易接受 的部分被强调ꎬ其他部分则被忽略ꎮ [１０]在古风成为 国风 的过程中ꎬ其民族元素被强调ꎬ而其前现代想象的部分则被削弱了ꎮ这些使得古风歌曲与传统音乐产生联系的因素ꎬ同时也是古风歌曲区别㊁甚至远离传统音乐的原因ꎮ符号学家巴尔特认为 商品也是文化符号ꎮ 事实上ꎬ在文化体系不存在这样 自然 的意义 它们 有意味 ꎬ只因为它们根据社会用途被安排进文化的意义代码ꎬ这种意义代码给它们指定意义ꎮ [１１]古风歌曲作为一种文化商品ꎬ并不自然存在 传统 的意义ꎬ它的前现代意味只是根据社会用途被安排进文化的意义代码ꎮ(三)两种文化影响下的 古风歌曲在今天ꎬ古风歌曲正同时受到青少年文化与主流文化的双重影响ꎮ埃里克森在«同一性:青少年与危机»一书中对青少年亚文化的发生起因做出了社会心理学的解释ꎮ在埃里克森看来ꎬ青少年亚文化的产生是因为青春期聚集了早年尚未解决和整合的认同危机ꎬ而青春期正是最容易发生认同危机感或混乱的时期ꎮ[１２]在多元外来文化的冲击下ꎬ青少年迫切渴望寻找自身的位置ꎬ并通过圈内外身份的确认来巩固自身的认同感ꎮ岳梓月«青年亚文化视角下的古风亚文化研究»一文中指出ꎬ古风亚文化正是国内青少年探寻民族性ꎬ并利用民族性消解全球化的一种努力ꎮ从社会心理学的角度看ꎬ古风亚文化的产生就是国内青少年试图解决认同危机的象征性行动ꎮ古风歌手河图的«为龙»中 翘首觐向ꎬ你伫立此方ꎬ谨记生而为龙的模样ꎬ谨记我的姓名是炎黄 等歌词在圈内大受欢迎ꎬ便能够在一定程度上体现这种情况ꎮ与此同时ꎬ这种现象也受到了官方主流的重视ꎮ共青团中央的网易云音乐账号在２０１７年７月１５日创建了一个名为 清雅古风 的歌单ꎬ除了常见的一些古风歌曲ꎬ还收录了许多如«礼仪之邦»«衣冠上国»等更贴近官方文化宣传的歌曲ꎮ此举受到了古风爱好者的好评ꎬ一位古风爱好者在评论区留言 原来咱们听的歌是一样的 ꎮ央视从去年开始主办的音乐节目«经典咏流传»中ꎬ同样出现了如«琵琶行»等少量的古风歌曲ꎬ迅速吸引了古风圈的注意与兴趣ꎮ这些现象既体现了古风走向主流的趋势ꎬ也反映出主流重新界定古风㊁吸引古风受众的尝试ꎬ并在客观上构成了对亚文化收编的一部分ꎮ。
试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义
试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义1. 引言1.1 介绍中国风的流行趋势中国风音乐的流行趋势主要体现在以下几个方面：中国风音乐的曲风多样，风格独特。
其融合了中国传统音乐的古典元素和现代流行音乐的节奏感，创造出一种新颖独特的音乐体验。
中国风音乐的歌词常常融入中国古代文化的诗词和典故，赋予歌曲更深层次的文化内涵。
中国风音乐的舞台表现形式多样且视觉冲击力强，吸引了大批年轻歌迷的关注和追捧。
随着中国传统文化日益受到重视和传承，中国风音乐的流行趋势必将更加明显，成为推动文化传统与现代音乐相结合的重要力量。
1.2 传统文化与当代音乐的融合意义一方面，传统文化的融入可以让当代音乐更具民族特色和独特魅力。
音乐作为文化的一种表现形式，融合传统文化元素可以赋予音乐更深层次的内涵，使作品更具感染力和辨识度。
通过传统文化的引入，当代音乐能够在国际舞台上展现出中国独特的文化魅力，为国人树立自信心和自豪感。
传统文化与当代音乐的融合也有助于文化传承和创新。
传统文化作为历史的遗产，需要通过当代音乐这样的当代表达方式来传承和演绎。
传统文化与当代音乐相融合，也可以为传统文化注入新的活力和创意，推动文化的创新发展。
2. 正文2.1 传统文化对当代音乐的影响传统文化对当代音乐的影响是多方面的，首先是对音乐创作的影响。
传统文化中蕴含着丰富的历史故事、文学典籍、民俗传统等，这些元素都可以成为当代音乐创作的灵感源泉。
许多现代歌曲中常常引用古诗词、戏曲曲调或民间故事，使得音乐作品更具深度和内涵。
传统文化对音乐表现形式的影响也是显著的。
传统音乐中的旋律、节奏、乐器等元素都可以被引入到当代音乐之中，赋予作品独特的中国风格。
使用传统乐器如二胡、琵琶等，或是融合传统戏曲曲调和民歌旋律，都可以使得音乐作品更具民族特色。
传统文化还对歌词主题和表达方式产生影响。
传统文化中关于爱情、友情、家国等主题的表达方式有着独特的中国传统色彩，这些主题和表达方式常常被当代音乐创作者借鉴和延续。
浅谈网络古风音乐对发扬中国传统文化的作用
浅谈网络古风音乐对发扬中国传统文化的作用作者：曾宪哲来源：《中国民族博览》2018年第05期【摘要】网络古风音乐是近年来新流行的一种音乐风格，以其古色古香的曲调和歌词为特色。
网络古风音乐以其音乐受众为对象，直接或间接地带动了中国传统音乐文化、诗词典籍文化、传统服饰文化的复兴，在其中起到不可替代的作用。
【关键词】古风音乐；传统文化；发扬【中图分类号】J605 【文献标识码】A从21世纪开始，尤其是2010年以后，网络古风音乐随着仙侠网游的兴起逐渐走进人们的视野并发展壮大。
它以独特的音乐风格和唯美的词格韵律得到人们尤其是青年群体的喜爱。
无论是从乐曲还是歌词上看，网络古风音乐都带有明显的中国传统文化的色彩，客观上对发扬中国传统文化起到了一定的作用。
一、网络古风音乐概况网络古风音乐是21世纪尤其是2010年后新兴起并流行的一种音乐风格，归类为流行音乐。
其曲风融合中国古典音乐元素与现代流行元素，以民族乐器为主；词风融合古诗词和现代句式，以化用古诗词的方法为主；唱腔偏向民族。
古风音乐前期深受西洋、电声乐器元素占比稍多，歌词偏现代诗风格，且歌词受通俗易懂的中国风音乐的影响，而随着其自身的发展，目前已独立成为一种新的音乐风格。
网络古风音乐主要存在和发展于网络，面向群体主要为青年。
古风音乐创作由最初的业余创作到如今逐渐商业化，形成商业与非商业并存的格局。
目前，主打古风音乐创作的社团和唱作人群体不断壮大，旨在通过音乐的方式重新获得公众对中国传统文化的关注，增强中国传统文化的影响力。
二、网络古风音乐对发扬中国传统文化的影响现状（一）传统音乐文化得到关注和延续网络古风音乐的作曲和编曲通常采用中国传统五声音阶①，以中国传统民族乐器如笛、箫、古筝、古琴、琵琶、二胡、扬琴等作为创作元素，带有浓厚的中国传统音乐文化色彩和中国式的美感。
除了传统乐器的使用外，网络古风音乐还大量使用戏腔唱法和引用既存民歌②，如《牵丝戏》中的戏腔以及《再逢明月照九州》中融入江苏民歌《月儿弯弯照九州》。
古风音乐对传播中国古典文化的效果分析
古风音乐对传播中国古典文化的效果分析1. 引言1.1 古风音乐的定义古风音乐是一种融合了古代中国传统音乐元素和现代音乐元素的音乐形式，具有浓厚的中国传统文化气息。
古风音乐通常采用传统乐器和古典音乐的演奏方式，但同时也融入了现代音乐的编曲和制作技术，呈现出一种独特的艺术风格。
古风音乐的主题常常取材于中国古代文学作品、历史故事和传统民俗，通过音乐表达对传统文化的热爱和传承。
古风音乐在近年来在中国乐坛备受关注，吸引了大量年轻人的喜爱和追捧，成为当今流行音乐的重要分支之一。
古风音乐通过崭新的音乐形式和独特的文化内涵，为现代人带来了一种别具特色的音乐体验，同时也为传播中国古典文化开辟了新的途径。
随着数字科技的发展，古风音乐的传播范围不断扩大，正在成为推动中国古典文化走向世界的重要文化符号之一。
1.2 中国古典文化传播的重要性中国古典文化是中华民族宝贵的文化遗产，是中华民族传统文化的核心。
传播中国古典文化对于弘扬中华民族的优良传统，增强民族凝聚力和自豪感，促进中华民族文化的繁荣发展具有重要意义。
中国古典文化蕴含着丰富的哲学思想、艺术精髓和道德规范，是中国民族精神和文化基因的体现。
通过传播中国古典文化，可以让世界更加了解中国，增进与世界各国的文化交流与合作。
中国古典文化传播的重要性体现在多个方面：传播中国古典文化有助于弘扬中华民族的传统美德和价值观念，激发人们对传统文化的热爱与认同；传播中国古典文化有助于增进民族文化自信心，提升国家软实力和文化影响力；传播中国古典文化有助于促进文化产业的繁荣，推动文化创意产业的发展；传播中国古典文化有助于促进世界各国之间的文化交流与互鉴，推动构建人类命运共同体，实现文化多样性与和谐共生。
传播中国古典文化是一项重大的文化使命，也是中华民族的历史责任。
2. 正文2.1 古风音乐和中国古典文化的关系古风音乐是一种将中国传统文化元素融入其中的音乐形式，其与中国古典文化有着密切的关系。
古风音乐对传播中国古典文化的效果分析
古风音乐对传播中国古典文化的效果分析
古风音乐在曲调和音乐元素上回归了古代的音乐风格，融入了中国传统乐器的演奏。
这种对古代音乐的模仿和重现，自身就是一种文化的传承和展示。
通过古风音乐的演奏和传播，年轻一代能够感受到古代音乐的韵味和美感，对中国古代音乐文化有了更深的理解和认识。
古风音乐在歌词和表达方式上也强调了中国古代文化的特点。
古风音乐的歌词往往脱胎于古代文学作品，如诗词等，以及古代神话传说和历史事件。
这些歌词在一定程度上让人们了解和思考中国古代文化的内涵和智慧。
古风音乐通常以抒情的方式表达情感，强调情感的内敛和细腻，与现代流行音乐的直爽和张扬形成了鲜明对比。
这种传统与现代风格的结合，使得古风音乐更富有中国古代文化的气息，也更容易引起观众的共鸣。
古风音乐通过音乐作品的传播，推动了中国传统文化在国际间的传播。
在国内外各种音乐平台上，越来越多的古风音乐作品开始受到欢迎。
这些音乐作品不仅具有中国古代文化的独特又典雅的韵味，同时也注入了现代的流行元素。
这种独特的表现形式和风格既符合国内年轻人对音乐的口味，同时也吸引了国外观众的关注。
通过古风音乐的传播，外国观众能够更深入地了解中国传统文化，对中国的历史和文化产生浓厚的兴趣，对于传播中国古典文化具有积极的效果。
古风歌曲对古典文学艺术的借鉴与发展
古风歌曲对古典文学艺术的借鉴与发展作者：谈梦倩来源：《文学教育》 2017年第17期内容摘要：古风歌曲是近几年以网络为传播媒介，以青少年为受众的一种新兴音乐形式。
随着网络通讯的不断发展，古风歌曲也逐渐摆脱了最初单一的游戏配乐主题填词翻唱，逐渐开始向电视剧、广播剧等传播方向扩展，而其创作方式和范围也在不断扩展，并形成了一股新兴音乐潮流。
就歌词本身而言，作为一种特殊的文学存在形式，其在艺术形式很大程度上借鉴了古代的诗词曲的艺术手法。
因此通过两者的对比研究，不仅可以为古风歌曲的未来发展寻找方向，同时也促进了古典文学的传播与发扬。
关键词：古风歌曲古典文学艺术借鉴由于古风歌曲是作为一种音乐的形式而存在，因此其篇幅较短且配乐歌唱，注重音节和韵律等特点导致古风歌曲在对古典文学艺术上的借鉴与发展更主要体现在对古典诗词曲的借鉴与发展。
另一方面，一代有一代之文学，古风歌曲作为适应当代人审美要求的音乐形式，在具体的借鉴中还会有所取舍，适应于自的发展。
因此其艺术特点可以从继承与发展两个角度展开讨论。
一.古典诗词形式的借鉴《礼记·乐记》曰：“故歌之为言也，长言之也。
说之，故言之；言之不足，故长言之，长言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
[1]由此可见诗与乐自古以来就是难舍难分，而“古代歌曲的产生可上溯至春秋时代，以诗经、楚辞为滥觞，一路传承发展，直到元散曲以及明清小曲，这其中经历了历朝历代不同体裁的演变，因此是历代声与乐艺术的结晶”。
[2]这些不同时代的流行歌曲都是在不断的创新发展过程中，成为大众生活中不可缺少的娱乐方式。
随着古风音乐的不断发展，古风歌曲的歌词也逐渐摆脱当初为网络游戏填词的单调局面，而是不断拓展歌词创作灵感，发展歌词的表现形式。
现当下古风歌曲的歌词借用诗词典故填词的表现形式大概可以分为以下几种方式：1.旧阙新唱——直接以古典诗词入曲我国诗词文化一直源远流长，而且诗与乐的结合更是古典诗词文学的特色。
中国传统音乐对中国传统文化的助推作用
中国传统音乐对中国传统文化的助推作用语言是人类最基本的交流工具，也正是依靠语言，文化才得以传播和发扬。
语言与文化必然是相辅相成的。
中国文化中最具代表性之一的就是传统戏曲。
传统戏曲也经历了数千年的形成、发展和演变，又因地域的不同而形成了多种多样、各有千秋的独特风格。
对传统戏曲与中国语言及文化传播之间关系的研究，可以推动和促进汉语教学的发展。
一、传统戏曲的发展传统戏曲就是中国文学史上最重要的文学形式之一。
中国戏曲在世界戏剧舞台上独树一帜，具备十分独特的民族特色。
戏曲就是中国传统的戏剧形式，就是由多种因素综合而变成，包含武术、文学、音乐等。
传统戏曲的历史悠久，其构成最早可以追溯到先秦时期，而后在漫长的八百多年的多样和发展过程中，才慢慢构成了具有多个剧种的体系，与印度梵剧、希腊悲喜剧并称作古老的戏剧文化。
中国传统戏曲就是综合的演出形式，有著多样的整体表现手段，以演唱、读、搞、打成中心，包含戏曲中的服装和化妆。
中国传统戏曲有著浓厚的文化内涵和内容，不仅可以可供观赏，更是一种极具表现力的文化语言。
在传统戏曲中，京剧是最具代表性的剧种之一，也是最为世界熟知并接受的剧种之一。
京剧源于 19 世纪中期，在北京构成，被视作中国的国粹，也被称作“东方歌剧”.京剧在清朝宫廷中获得了充份的发展，至今已有二百多年的历史，并于年入围人类非物质文化遗产代表作名录。
京剧就是一项综合的表演艺术，有著多样的剧目，大量的剧团、观众和表演艺术家，具备广为的影响力，在国内外都颇受热烈欢迎。
不同的京剧流派都有着大批的著名演员，如最具代表性人物之一梅兰芳，他在国外的演出取得巨大的成功，把中国的京剧带给了世界。
中国语言及文化的传播始于汉代，兴盛于唐代。
对外汉语教学已经沦为语言及文化传播最具有代表性的一门科学。
20 世纪五六十年代已经开始创建了专门从事对外汉语教学的机构，并已经开始逐步存有了一支专业的教师队伍。
“汉语热”已经开始蓬勃发展，对外汉语教学遭遇着紧迫的考验，例如自学汉语的人数激增、自学须要多样化、教学的各个方面都在出现着变化等。
中国古代音乐文化的特色和影响力
中国古代音乐文化的特色和影响力中国古代音乐文化可以追溯到3000年前的商朝时期。
经过漫长的发展、演化和传承，中国古代音乐文化逐渐形成了自己独特的特色和影响力。
本文将从音乐表现形式、乐器、音律、音乐教育和民间音乐等方面分析和探讨中国古代音乐文化的特色和影响力。
1. 音乐表现形式中国古代音乐的表现形式多种多样，包括歌曲、器乐、舞蹈以及京剧等各式各样的表演艺术形式。
其中以器乐为最为重要的表现形式，受到了社会各阶层的广泛欣赏和喜爱。
中国古代音乐的器乐演奏分为独奏和集体演奏两种，形式上分为宫商角徵羽五调。
2. 乐器中国古代音乐所使用的乐器数量之多、类别之繁、形制之美都是世界罕见的。
著名的乐器有五声琴、琵琶、龙笛、笙、箫、葫芦丝、掀笋、板胡、二胡等。
这些乐器各具特色，有的能演奏高亢悦耳的旋律，有的能发出低沉的悲壮声音。
这些乐器不仅具有音乐表现能力，更是中国文化的重要组成部分。
3. 音律中国古代音乐的音律主要体现在五声音阶。
五声音阶是中国古代音乐的基本特点，它非常符合中国人的审美理想，因此，五声音阶也被称为“中国人的音阶”。
同时，中国古代音乐中还有大量的民族音律，表现了不同地域、不同民族的音乐文化特点。
4. 音乐教育中国古代音乐教育是中华文化中的重要组成部分，它对中国古代音乐文化的发展和传承起到了非常关键的作用。
中国古代音乐教育注重实践，不论是宮廷或是民间乐师，都是在师父的带领下，通过耳感、记忆、模仿、练习这些方式来学习的。
同时，中国古代音乐教育还注重道德和文化的教育，强调音德、音容和音风。
5. 民间音乐中国古代音乐文化中的民间音乐有着较为广泛和深远的影响力。
在缺少音乐记录的年代，民间音乐是古代人们对生活、情感等表达的一种重要方式。
中国古代民间音乐的用途极广，如举行婚礼、葬礼、祭祀、宴会、社交、劝慰、悲痛等各种场合，都需要有对应的民间音乐来应用。
它们中的大部分仍然保留在中国的许多地区，是中国文化、民俗和风俗的重要组成部分。
古曲 传统文化
古曲传统文化
古曲是传统文化的重要组成部分，是中华民族优秀文化遗产之一。
古曲在传统文化中有着举足轻重的地位，它体现了一个民族的文化底蕴和艺术价值。
古曲的演奏和演唱是传统音乐和歌唱艺术的精髓，它不仅代表了古代音乐艺术的成就，也反映了古代社会的文化、历史、哲学和精神追求。
古曲在传承和发扬中华优秀传统文化方面具有不可替代的作用，它能够启迪人的心智、陶冶人的情操，提高人的文化素养和审美水平。
古曲的演奏和演唱需要高超的技艺和深厚的文化修养，因此学习和传承古曲也是对传统文化的尊重和传承。
在古曲的学习和传承中，不仅需要掌握古曲的技巧和理论知识，更需要深入理解和体验古曲所蕴含的文化内涵和精神实质。
总之，古曲是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，它代表了古代音乐艺术的成就，也反映了古代社会的文化、历史、哲学和精神追求。
学习和传承古曲不仅是对传统文化的尊重和传承，更是对人类优秀文化遗产的珍视和传承。
中国传统音乐古韵悠扬情感传递
中国传统音乐古韵悠扬情感传递中国传统音乐历史悠久，承载着丰富的文化内涵和情感表达。
不同于现代流行音乐的追求时尚和商业价值，中国传统音乐以其悠扬的旋律、深沉的情感和丰富的表演形式，将人们带入一个纯净、宁静的境界，让人陶醉其中。
一、音乐的文化内涵中国传统音乐自古以来就与中国的文化相互渗透、相互熏陶。
它以神秘的东方智慧为基础，充满着对自然、生活、人情的理解和表达。
中国的传统音乐常常融入了诗词、书法、戏曲等艺术形式，形成了多元的文化传统。
乐曲中常常隐含着对传统价值观和美学追求的反映，给人以深刻的审美体验。
二、乐器的声音魅力中国传统音乐以古典乐器为主要伴奏，包括琴、瑟、箫、笛、鼓等。
这些乐器在演奏时所发出的音色和声音质感独特，给人一种特殊的美感。
例如，古筝作为中国古代最具代表性的乐器之一，其悠扬而清脆的音色，能够展现出高雅、端庄的特点。
又如，古琴则以其深沉、宁静的音色，给人以宁静舒适的感觉。
三、情感表达的方式中国传统音乐对情感的表达非常独特。
在这些音乐作品中，情感往往通过音乐的旋律、音调或者演奏者的技巧来传递。
不同的音调代表着不同的情感，比如“宫”音代表庄重、宁静，而“角”音则表达了喜悦、欢乐。
演奏者通过对乐器的细腻演奏，将自己内心的情感表达出来，使得乐曲更加生动、有力地传达给听众。
四、传统音乐的传承与创新随着社会的发展和变迁，传统音乐也在不断地发展和创新。
一方面，一些音乐家和团队致力于乐器的改进和演奏技巧的创新，使得传统音乐得以更好地传承和发展。
另一方面，一些年轻的音乐家开始尝试将传统音乐与现代元素相结合，创作出具有时代特色的新型音乐作品。
这样的创新为传统音乐赋予了新的生命力，吸引了更多的人关注和喜爱。
总之，中国传统音乐以其古韵悠扬、情感传递的特点，成为了独具魅力的艺术形式。
它不仅是中国文化的瑰宝，也是一种重要的文化交流方式。
无论是在家庭聚会、婚礼宴会，还是在重大国际活动中，中国传统音乐都能够发挥重要的作用，传递着中华文化的精髓。
古风歌曲用来年度总结(3篇)
第1篇时光荏苒，岁月如梭，转眼间，我们又迎来了一年的尾声。
在这一年中，古风音乐以其独特的魅力，再次吸引了无数听众的耳朵。
2021年的古风歌曲，既有传承经典的佳作，也有创新演绎的惊喜，它们如同璀璨的星辰，照亮了古风音乐的天空。
下面，就让我们一同回顾2021年度的古风歌曲，感受古韵悠扬的魅力。
一、经典再现2021年，许多经典古风歌曲得以重新演绎，为听众带来了耳目一新的感觉。
例如，《千古》这首歌，以古风为基调，将传统与现代相结合，展现了中华文化的深厚底蕴。
此外，《大鱼》这首歌，以其优美的旋律和动人的歌词，再次成为年度热门歌曲，让无数人感受到了古风音乐的独特魅力。
二、新人新声2021年，古风音乐界涌现出了一批新人新声，他们以独特的风格和才华，为古风音乐注入了新的活力。
例如，新人歌手李艺彤的《梦回长安》，以其独特的嗓音和深情演绎，赢得了众多听众的喜爱。
另一位新人歌手赵雷的《青丝》，以其独特的古风元素和深情歌词，成为了年度热门歌曲。
三、跨界合作2021年，古风音乐与流行音乐的跨界合作成为了新趋势。
例如，歌手邓紫棋的《千里之外》，将古风元素与现代流行音乐相结合，展现了中华文化的独特魅力。
此外，电视剧《陈情令》主题曲《无羁》，由多位歌手共同演绎，将古风音乐与流行音乐完美融合，成为了年度热门歌曲。
四、网络热曲2021年，网络古风歌曲成为了热门话题。
许多歌曲在网络上迅速走红，成为了听众心中的经典。
例如，《小幸运》这首歌，以其独特的古风旋律和歌词，成为了年度热门歌曲。
此外，《火影忍者》主题曲《忍者》，也被众多古风爱好者翻唱，成为了网络热门歌曲。
五、年度佳作2021年，古风音乐界涌现出了许多年度佳作。
例如，歌手李玉刚的《将进酒》，以其独特的嗓音和深情演绎，展现了古风音乐的韵味。
此外，《时间煮雨》这首歌，以其优美的旋律和深刻的歌词，成为了年度热门歌曲。
总之，2021年的古风音乐，既有经典再现，也有新人新声，更有跨界合作和网络热曲。
中国风音乐对传统文化的继承
中国传统文化对流行音乐的影响----从"中国风"音乐浅谈流行音乐对传统文化的传承文史学院汉语言文学 07101班 12号杨瑞文化传播作为人类存在发展的表征与特权，是人类认识世界改造世界的武器与工具。
文化传播既改变了人类也改变了世界，人的生存发展一刻也离不开文化传播。
文化传播实际上是人与人、人与群体、群体与群体间的的社会文化信息的交流互动过程。
同时，文化的形成发展受到传播的影响，传播促成文化整合、文化增值、文化分层、文化变迁和文化积淀，传播对文化的影响是持续而深远的，更是广泛而普遍的。
由是，代表中国前沿时尚元素，代表大众文化取向的流行音乐，自然承担了寻找文化根基和促进文化传播的使命。
并尝试打破长久以来的模仿瓶颈，将目光推向民族传统，带上浓浓的中国味道，贴上地道的中国标签，在国际化与传统间进行着探索，在全球化交流中展现独特的中国形象。
使民族的音乐成为世界的音乐，使传统的民族文化成为年轻的大众文化。
流行音乐的文化走势是借助于商业传播渠道而发展的一种大众传播文化，不可避免的成为市场经济的一部分。
在消费时代，任何文化行为唯有在转化为沙工业兴味的消费中，实现对文化信息的获取和传播，才能被公众更多地关注与接受。
与报纸、杂志、电视、广播一样，流行音乐同样扮演了传承民族文化的角色。
那么，流行音乐对民族传统文化的传承又体现在哪些方面呢？比如对爱国主义、民族情怀、传统伦理道德、传统韵律诗词、古典文学意境和情调，以及古典音乐戏剧艺术的应用，其中很多因素都继承了传统文化的优秀部分。
这不仅仅促进了流行音乐形成与内容的繁荣，也促进了中国传统文化的新运用，彰显了我国传统文化的魅力。
在歌曲中运用传统编曲与配乐奏响的中国诵吟，使用中国古典诗词与传统故事营造的中国氛围、借助文字韵律与传说典故编织的中国文化，诸多特点构建起典型的中国古典意象，典型的中国古典意境，或是一种典型的中国古典情绪，我们把这种音乐风格称之为“中国风”歌曲。
古风歌曲在中华文化传播中的作用、问题及对策
古风歌曲在中华文化传播中的作用、问题及对策关键词：古风歌曲；文化传播；古典乐器基金项目：本文系山东省本科教学改革研究项目“四全媒体传播环境下地方高校传媒类专业全维课堂建设研究”（M2020023）资助实践训练成果。
古风歌曲融合了现代歌曲和中华传统文化的多种形式，从最初的小众喜好到如今渗透在我们的日常生活中，它乘着互联网技术飞速发展的东风日渐成熟并广为传播。
古风歌曲不仅能够唤起中华儿女继承传统文化的意识，更是成为向世界传播中华优秀传统文化的新形式。
一、古风歌曲在中华传统文化传播中的作用古风歌曲的呈现形式多样且特点突出，古风歌曲无论是从乐器的使用、对中国传统戏曲的继承，还是在优秀诗词文化的传播方面都起着不可或缺的作用。
（一）开创非遗戏曲传承新思路流行歌曲中融入戏腔是古风歌曲最突出的表现形式之一。
古风歌曲中的戏腔大都是京剧唱法，区别在于运用的是皮黄腔、昆腔或是加入念白等。
如《北京一夜》中的副歌部分就运用了皮黄腔。
无论是把戏腔放在开头还是高潮部分，其中所蕴含的或伤心、或思念、或愤懑、或激烈、或悲痛的情绪[3]，都可以使听众感受到歌曲中所表达的相应的情感。
而戏腔的融入，也给听众带来耳目一新的感觉。
古风歌曲的出现，无异于给非遗戏曲注入了源头活水，它开创了非遗戏曲传承的新思路，既保留传统戏曲的神韵特色，又能够适应时代音乐潮流。
（二）促进中国传统诗词文化的传唱诗词文化作为中华优秀传统文化的一部分，曾在中国历史上留下了浓墨重彩的一笔。
而传统诗词融入现代歌曲，也成为古风歌曲的一种重要表现形式。
如宋代李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，这首词最开始被世人所熟悉，源于电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中的主题曲《知否知否》。
中央电视台曾连续五年播出《经典咏流传》，该节目用“和诗以歌”的形式，将传统诗词经典与现代流行曲调相融合，用流行歌曲的演唱方法重新演绎经典诗词，带领观众用新形式领略诗词之美，这种形式对传统诗词文化的传播具有重要意义。
论传统音乐在中华民族优秀传统文化传承中的影响性
论传统音乐在中华民族优秀传统文化传承中的影响性我国幅员辽阔，历史悠久，在五千年的历史长河中孕育了优秀的民族文化，中华民族的传统文化在世界上独树一帜，见证了华夏民族璀璨的历史。
传统音乐在我国优秀的传统文化中一直占据着重要的地位，反映了我国文化的情感和精神，也是劳动人民智慧的结晶，但是随着音乐文化全球化的影响，我国的传统音乐受到了极大的挑战，因此，对于传统音乐在中华民族优秀传统文化传承中的研究至关重要。
本文主要阐述了传统音乐文化在中华民族优秀文化中的地位以及两者之间的传承关系，同时提出了传统音乐的传承现状，最后提出了传统音乐借助高校课程而传承的途径。
标签：传统音乐中华民族优秀传统文化传承影响性随着中国的不断崛起，中国色彩的元素越来越被世界认同，这也引发了人们对于传统文化的传承性的思考，尤其是在文化不断全球化的挑战下，做好本国的优秀传统文化传承是重中之重。
中国广袤的土地上孕育了优秀的传统音乐，经过了上千年的历史传承，传统音乐已经成为中国文化的印记，深深融入到中华民族的血液之中。
因此面对着外国音乐的“入侵”，如何把中国传统音乐和中国传统文化传承结合在一起成为关注的焦点。
通过本文的论述，笔者一方面希望能够起到一个抛砖引玉的作用，另一方面，希望能够给相关的工作人员提供一点参考借鉴的材料。
一、传统音乐在中华民族优秀传统文化中的重要地位首先音乐是语言的一种延伸，代表着一个名族的文化符号，传统的音乐包含的情感和精神是民族文化的灵魂和思想，是一个民族智慧的结晶。
传统音乐是劳动人民在劳动过程中表现出的一种情感宣泄或者表达方式，反应了劳动人民的生活习惯、风俗习惯、生存环境、民族性格等，是当时历史现实的深刻体现，可以说在传统音乐中可以发现历史的蛛丝马迹，音乐是对历史的一种铭记，折射出当时的历史状况。
再者传统音乐是中华民族优秀传统文化中的重要组成部分，要想振兴中华民族的传统文化，就要找到工作的入手点，传统音乐沉淀着中华民族传统文化的印记，是最重要的承载载体之一。
中国传统音乐对中国传统文化的助推作用
传统音乐文化 的继承 和发展 ［ Ｊ ］ ． 音 乐大观 ， ２ ０ １ １ ， （ １ ） ．
［ ４ ］ 郑聪 ． 试 析 中 国文 人音 乐 的 审美 特 征 ［ Ｊ ］ ． 作家 ， ２ ０ １ １ ，
（ １ ４ ） ．
由于各种各样的原 因， 传统音乐对 中国传统文
的《 十五从军征》 《 孔雀东南飞》 这些乐府 名篇 ， 就是 当年的“ 乐府词 ” 。在 隋唐时期 ， 政权统一 ， 政治稳 定， 经济兴旺， 奉行开放政策 ， 勇于吸收外域文化 ， 迎
来 了以歌舞音 乐 为主要 标 志的音乐 艺术 全 面发展 的 高峰 。其 中皇 帝 音 乐 家唐 玄 宗 的 《 霓裳羽衣舞》 广 为流传 ， 著 名 诗 人 白居 易 据 此 写 的 生 动 诗 篇 《 霓 裳
念形态的总体表现。在 中国传统文化 中， 中国传统音 乐有 着非常重要 的作 用， 是 中国传统 文化 的传承和 保护发 扬， 是 整个 中
国传统文化的奇葩 ， 是 中国传统 文化 的核心精神 ， 对 中国传统 文化 的发展和繁 荣起 着极其 重要 的助推作 用。 关键 词 ： 音 乐； 文化 ； 传统 文化 ；传统音乐
造的、 具有本 民族 固有形 态 特征 的音 乐 ， 不 仅包 括 在
左右 ， 民族乐 器 ２ ０ ０余 种 ， 曲种大约 ２ ０ ０多 个 ， 戏 曲 的剧 种 也 达到 了 ３ ６ ０多 个 ， 合奏 、 独奏 、 重 奏 的乐 曲
更是 不 可胜数 。
历史上产生 、 流传至今的古代作品， 还包括当代作品。 中 国传 统 音 乐 的构 成 丰 富 了 中国传 统 文 化
戏 曲艺术 的最 高 峰 。元杂 剧 在 北 方最 为兴 盛 ， 出现
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古风音乐对传播中国古典文化的效果分析
作者：孙消
来源：《湖北开放职业学院学报》2019年第03期
[摘要]尽管目前的音乐市场被流行音乐所占据，但网络上却掀起一阵古典音乐的浪潮。
不同于主流形式的音乐文化，其主要由一个名为“墨明棋妙”的新兴音乐组织所兴起，给人们带来了全新的审美体验，这种古典音乐在网络上十分盛行，具有强大的渗透力和广泛的影响力，对当下许多年轻人的价值观念和行为方式造成了深远的影响，是典型的青年亚文化。
此古风音乐把传统民乐方面、戏曲元素方面和流行元素方面进行有机结合，并将古体诗和现代诗的语言文字魅力融入其中，掀起了一股网络古典音乐风潮，并通过组织化形式和圈子传播形式不断发展壮大。
[关键词]古风音乐;古典文化;传播;效果
[中图分类号]J6 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2019）03-0191-02
doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2019.03.084 [本刊网址]http.//
伴随社会经济的不断发展，文化领域也逐渐朝着全球化方向发展，在全球各种流行文化的不断冲击下，在目前的市场中中国古典文化逐渐被市场所淘汰;与此同时，伴随网络技术的发展壮大，基于新媒体网络技术的各种数字艺术也不断发展起来，这也吸引了众多传统形式的文化艺术，以期与之相互融合，为自己在市场竞争中谋求一席之地。
基于现阶段的新媒体市场环境，我国的古典文化也在积极探寻新的发展形式。
一、古风音乐的相关概念
虽然现阶段学术界对古风音乐并没有作出明确的概念界定，但是网络上却对其概念展开了热烈的讨论，不过仍没有对其作出统一的认识，不过“墨明棋妙”组织的团长“丢子”对于古风音乐的概念发表了自己的看法，他认为古风音乐主要是表达怀古之情，所以，创作者在创作过程中是立足于传统形式的中国文化，崇尚古典美学，所以其音乐不仅非常富有故事性，而且画面感也极强。
除此以外，古风音乐的样式也更加符合现代年轻人的审美观。
对此本文决定拟采用此观点。
二、对古风音乐产生的传播效果造成影响的因素分析
古风音乐对中国古典形式文化的传承主要通过传播效果体现出来，因此，本文将传播效果作为落脚点，对古风音乐具有的现实意义进行深度挖掘。
在研究古风音乐的过程中，本文采取问卷调查的研究方法，对影响其传播效果的各种因素进行分析，考查其在传播中国古典形式文化中所起的作用。
其中，拉斯韦尔提出的SW模式是目前在传播学相关研究方面所普遍采用的
经典范式，SW模式指出传播具有五大要素，即传播者因素、受众因素、传播内容因素、传播渠道因素和传播效果因素。
其他四种因素对于传播效果具有制约作用。
（一）影响古风音乐传播效果的创作者因素和传播者因素
古风音乐源于网络，因此微博是其进行传播的主要方式。
古风音乐通过微博进行发布即进行转发，所以微博网络中的所有人都是其传播者。
但是古风音乐是以歌曲作为载体进行传播的，所以其最早的传播者便是其传播者;而网络中的其他传播者，既是古风音乐的传播者也是其受众。
基于此，笔者将对古风音乐的创作者进行重点分析。
首先，缺乏专业性的创作者。
现阶段进行古风音乐相关创作的人员以草根音乐创作者为主，其进行创作的欲望源于对古典文化的热爱，大部分人都没有进行过专业的创作训练，因此其创作的古风音乐质量不高，歌曲方面也呈现明显的同质化。
其次，创作者年龄普遍比较小，缺乏严谨的创作态度。
目前从事古风音乐方面创作的人员年龄大多低于25岁，缺乏一定的社会经验，对古风音乐在传播古典文化方面所担负的责任也认识不够。
据调查表明，许多创作者主要是以追求关注度而进行创作的，所以创作态度缺乏严谨性，歌曲质量也得不到保证。
最后，文学素养方面良莠不齐。
据相关调查得知，大部分创作古风音乐的人文化素養较低，在古典文化方面的素养也不高，因此其音乐作品中虽然辞藻比较华丽，但是表意却不够顺畅，有的甚至十分简单的叙事也不能清楚的表述。
对古风音乐而言，正是由于其创作者自身原因，而使其作品也问题百出，例如辞藻机械的堆砌、创作的作品缺乏一定的辨识度等，甚至有的作品还有曲解古典文化的现象。
这些问题对古风音乐的健康传播造成了严重的阻碍作用，也很大程度上降低了其传播效果。
（二）影响古风音乐传播效果的受众因素
信息传递的最终接受者便是受众，而受众也是对信息进行解读的人，因此，受众所具备的文化素养是解读古风音乐作品的关键要素，也是对其传播效果造成影响的重要因素。
其中，对于古风音乐而言，其受众主要具备以下两个特征：其一，其受众大部分为年轻人和在校学生。
根据相关调查表明，古风音乐的受众群体中，93.5%的受众年龄低于30岁，其中，大约75%的为在校学生。
而这些学生对中国古典文化的认知和了解主要来自于学校教学和所阅读的各种古典名著，还有些学生由于从小学习一些古典乐器，因此对古典文化有所了解。
但就整体而言，其受众群体仍缺乏对古典文化深层次的认知。
其二，他们之所以对古风音乐进行关注主要还是源于其对中国古典文化的浓厚兴趣。
据相关调查得知，大部分受众是在对古典文化有了一定了解和认知以后才开始关注古风音乐的，是其对古典文化的兴趣才促使其对古风音乐的喜爱。
三、古风音乐具有的传播效果
就现阶段而言，扶风音乐还不属于主流文化，其拥有的受众群体也比较小，因此，笔者在对其传播效果进行测量时便具有了一定的可能性。
按作用对象进行划分，传播效果可分为两个方面，即个体效果方面和社会效果方面。
本文为便于操作，重点对个体效果方面进行研究。
传播效果根据传播发生具有的逻辑顺序和相关表现阶段可划分为认知层面、态度层面及行为层面三个。
其中，传播活动的顺序为认知层面一态度层面一行为层面，这一过程实现了效果的积累过程、效果的深化过程以及效果的扩大过程。
主要体现为以下两方面。
（一）认知层面
对于作用于認知层面的传播效果主要指信息在传播以后，被人的记忆系统所接收，并被其知觉所感知，使其知识结构发生变化，进而增加其知识量。
因为此题数据的变化比较明显，所以专门针对部分觉得古风音乐在提升自己关于汉服认知上没有帮助和认为帮助非常大的两类受访者，笔者实施了追问，结果发现导致此变化的原因主要在于两方面，其一为汉服在目前古风音乐中所具有的作用。
汉服一般主要是对古风音乐进行形式上的点缀。
尽管汉服主要以演出服的形式展现在观众眼前，但因为歌手演出场地比较分散而且粉丝群规模也不大，举办演唱会的机会也不多，而且极少有受众可以去参加这些演唱会;同时，现阶段汉服舞蹈也非常少，所以受众平时很难接触到汉服，所以，对于古风音乐而言，汉服并不重要，也无法引起粉丝的注意。
其二，受众参与现场演唱会的程度。
笔者在追问以后发现，大部分觉得古风音乐无法在认知层面影响汉服文化的受访者主要在网络上听歌，基本没有参加过现场演唱会，其中认为没有作用的那部分受访者中只有约17%的人接触过演唱会，认为作用非常大的那部分受访者中约70%的人接触过演唱会。
（二）行为层面
就传播活动来说，行动层面之所以产生效果主要是由于态度层面发生了兴趣上的变化，这些变化便会通过人们的语言方面、行为方面表现出来，最后变为行动实践。
就古典音乐的视角对行为层次具有的传播效果进行考察，其行为包含以下几方面：①受众是不是会自主学习古典音乐、欣赏古典音乐，甚至创作古典音乐;②受众在古典音乐方面的欣赏能力是不是有所提升;③受众是不是会对某种类型的民族乐器产生学习兴趣等。
就汉服视角对古风音乐具有的传播效果进行考察，其行为层面具有的效果体现为以下几方面：①受众是不是会自主学习和汉服有关的各种知识;②受访者是不是会购买汉服并且穿着汉服;③受访者是不是会参与和汉服有关的各种活动等。
四、传播效果的总结
就认知层面而言，古风音乐使我国古典文化更加大众化，受众在欣赏古风音乐的同时也加深了对我国古典文化的认识。
就态度层面而言，古风音乐激起了受众了解古典文化的欲望，为
弘扬古典文化奠定了基础。
就行为层面而言，古风音乐对受众认知古典文化的相关行为起到了引导作用，在新媒介环境中，古典文化通过这种全新的表现形式取得了较好的传播效果。
虽然古风音乐伴随传播层次的不断深入而逐层减弱，但是笔者在调研后发现，虽然古风音乐的传播效果被逐渐减弱，但其传播仍然是有效的，依然影响着许多受众的行为。
由此可见，古风音乐是新媒介环境下传播我国古典文化的有效途径之一。
五、结语
总而言之，古风音乐的发展对于我国古典文化方面的传播做出了巨大贡献，在极大程度上弘扬了我国古典文化，使其影响力方面得到了提升，影响范围也得到了扩大，对古风音乐的创作和传播进行科学引导，可以更好地传播中国文化，将中国思想具有的深刻内涵发扬光大。
对此，只有科学、有效的传播手段，才可以确保古风音乐的健康、持久发展，才可以以我国古典文化为传播载体推动中国文化的发展。