试析康德关于美与艺术的基本观点
论康德与黑格尔的艺术美
论康德与黑格尔的艺术美【摘要】康德和黑格尔是西方哲学史上重要的思想家，他们对艺术美的理论探讨影响深远。
康德认为艺术美是通过审美经验产生的，强调审美判断的主观性和普遍性。
黑格尔则从辩证法的角度解读艺术美，认为艺术是精神的表达形式。
两人在对艺术美的哲学观点上有着不同的立场，但也存在一些共同之处。
康德和黑格尔的理论对当代艺术有着重要的启示，艺术美在哲学领域扮演着重要的角色。
对于康德和黑格尔的理论，我们需要进行深入的思考，以更好地理解艺术美的本质和意义。
【关键词】康德、黑格尔、艺术美、哲学观点、辩证法、异同比较、影响、当代艺术、启示、重要性、思考1. 引言1.1 康德与黑格尔对艺术美的理论探讨康德与黑格尔都是德国哲学界的重要代表人物，他们对艺术美的理论探讨在哲学史上具有重要意义。
康德强调审美经验的主观性和普遍性，认为艺术美是一种纯粹的感性体验，超越了任何实用和功利目的。
他着重强调艺术作品对观者情感的激发和启示，认为美的感受源自于内在的审美观念。
相反，黑格尔则从辩证法的角度解读艺术美，认为艺术作品是思想和形式的统一体，通过艺术品的具体形式展现出世界的理性结构。
康德的主观性和黑格尔的客观性为艺术美的探讨提供了两种不同的视角，各有其独特的贡献和价值。
对康德和黑格尔理论的比较和对话，有助于我们更深入地理解艺术美的本质和意义。
康德与黑格尔对艺术美的理论探讨不仅影响了当代艺术的发展，也为我们探讨艺术美的哲学意义提供了宝贵的启示。
在当代文化语境下，重新审视康德与黑格尔的理论对于我们理解和赏析艺术作品具有重要的启发和意义。
2. 正文2.1 康德对艺术美的哲学观点康德的理论认为，艺术美是一种独立于感性和理性之外的审美经验。
他将艺术美视为纯粹的主观体验，不受任何外在因素的影响。
康德指出，艺术作品应该通过其形式和结构来引发观者内心的情感共鸣，而不是通过其主题或象征意义来传达信息。
他认为艺术的价值在于其美学品质，而不在于其实用功能。
康德美之形式的四种内涵——兼论康德美学基本问题的争议与解决
» 本文系广东外语外贸大学阐释学研究院创新研究项目（项目编号：CSY2019B1 1 ) 的成果。感谢张志
伟 、舒远招、李伟、刘作等学者的宝贵建议和修改意见。
①
张志忠：《康德的自然合目的性原则的实用意义》，《揭谛》2006年 第 1 0 期。
②
本 文 的 “表现论” （ theory of e x p re s sio n )是从美的事物表达了审美理念和理性理念的意义上说的，而与
2 0 世纪艺术领域中的表现主义（ex p ressio n ism )无 关 （参见朱会晖：《康德艺术论中的形式主义与表现论之间的
张力》，《文艺研究》2018年 第 7 期）。
25
皮 采 泰 鸯 2021年 第 3期
盾 ，是 否 存 在 “万物皆美” 的困境，以及鉴赏判断的普遍有效性的“证成”等作出澄清和 分析，以为我们深入地理解康德美学思想及其对后世哲学乃至美学本身的影响奠定进一步的 基础。
具体来说，康德认为通过知性范畴之殊化而得到的经验性知识命题的总和，总是极大地 丰富和偶然的，而它们要被有意义地观察和理解，亦即要成为真正意义上的具有普遍必然性 的知识，就必须被置于一个系统的统一性体系之中并通过其“检验”。简言之，理性的系统 统一性的原理是特殊的经验性法则能够成为普遍有效的自然规则的“试金石”，据此凡是不 适应此系统性原理的经验性法则都是不正确或者是“有缺陷的”© 。而作为系统的统一性原 理 ，康德认为它既非来自实践理性（因为实践理性与经验领域完全无关），也非来自知性 ( 因为知性只能通过范畴的感性化来提供特殊的自然法则），而 是 来 自于判断力。但是规定 性的判断力本身并不产生任何原理，因为它用来统摄特殊直观的普遍规则要么来自知性，要 么来自理性。由此康德认为知识的系统统一性原理只能来自于反思性的判断力。但这条原理
康德美学的基本观点
康德美学的基本观点康德美学是指德国哲学家康德所建立的美学理论，与英国哲学家伯克、蒙田等人的美学理论相比，康德的美学理论更为系统性和全面性。
康德从审美感受的本质、美的对象、美的标准等方面对美进行了深入的探讨，形成了具有自身特色的美学观点。
一、审美感受的本质康德认为，美是一种纯粹的感受，它不是来自于美的对象自身的性质，而是来自美的对象与我们的感官直接交流所引起的心理体验。
美是一种主体性的感受，是每个人独特的体验，因此，美没有客观的标准，只有主观的体验和评价。
二、美的对象康德认为，美的对象必须具有一定的特点和性质，它必须有一定的形式和结构，才能满足审美要求。
具体来说，美的对象必须是“纯粹的形式”，即没有任何实际用途和目的的对象，如纯音乐、纯舞蹈等。
因为这些对象没有实际用途，所以它们没有被任何具体目的所限制，可以表达出最丰富多彩的审美特征。
三、美的标准康德认为，美的标准取决于观者的审美感受和判断，没有任何客观的标准。
然而，康德也提出了一些一般性的标准，如美的对象必须具有内在的和谐美、统一美、对称美等美学特征，并且需要被特别的表现形式所呈现，如美的对象的形式需要具有纯粹性、整体性、明确性等特点。
四、艺术的价值康德认为，艺术是以表达美为最终目的的表现活动，艺术的价值取决于艺术品所表达的美的程度和深度。
艺术品不仅有自身的艺术价值，还有道德、历史、文化等方面的价值，因此，审美不仅是一种体验和评价，更是一种参与艺术的人对人类文明的平等交流。
综上所述，康德的美学观点强调了审美体验的独立性和主观性，表达出了一种强烈的“审美平等主义”思想，认为每个人的审美感受和价值都是平等的。
同时，康德的美学理论也对后来的美学研究和实践产生了广泛的影响和启示。
美学概论之审美的研究康德
艺术创作与欣赏
艺术创作的自由性
艺术创作的技巧性
康德强调艺术创作是自由的，艺术家在 创作过程中可以自由地表达自己的情感 和观念，不受任何外在因素的限制。
艺术创作需要一定的技巧和技能，艺 术家需要通过不断的学习和实践来提 高自己的艺术水平。
艺术欣赏的主观性
艺术欣赏是一种主观的、感性的活动， 每个人对同一件艺术作品的感受和理解 都是不同的，没有绝对的标准和答案。
康德区分了物自体和现象，认为我们只能认识现象而不能 认识物自体。在审美中，我们关注的是现象的形式而非物 自体的实质。
实践理性批判
道德形而上学
康德建立了道德形而上学体系，认为道德法则具有普遍性和必然性。 在审美中，这种道德法则表现为对美的普遍追求和认同。
自由意志
康德强调自由意志的重要性，认为它是道德行为的先决条件。在审 美中，自由意志表现为对美的自由选择和创造。
道德美学
康德提出了道德美学的概念，认为美与道德之间存在内在 联系。他认为，真正的美应该符合道德的要求，能够激发 人们的道德情感和崇高感。因此，审美判断和道德判断在 某种程度上是相互补充的。
审美教育的道德意义
康德强调审美教育的道德意义。他认为，通过审美教育可 以培养人们的道德情感和崇高感，提高人们的道德素养和 品德水平。因此，审美教育在个体和社会的发展中具有重 要作用。
观感受、文化背景和社会环境等多方面因素。
03
美学与审美密切相关，前者提供理论支持，后者为实
践应用。
康德美学思想概述
康德是德国哲学家和美学家，他 的美学思想对后世产生了深远影 响。
康德的美学思想强调了审美判断 的独立性和自主性，对现代美学 和艺术理论产生了重要影响。
康德认为美是主观的，美感来自 于人的内心感受，而非客观事物 的属性。
浅析康德对美的认识
浅析康德对美的认识康德遵循18世纪的美学传统，把鉴赏判断等同于关于美或丑的审美判断，下面是搜集的一篇关于康德对美的认识的，欢迎阅读参考。
从形式上看，康德指出美的判断包含一个双重的逻辑特性(logischeEigentümlichkeit)：一方面，“鉴赏判断就愉悦而言是带着要每个人都同意这样的要求来规定自己的对象(规定为美)的，好像这是客观的一样(alsobesobjektivw re)。
”[1]123另一方面，“鉴赏判断根本不能通过论证根据来规定，就好像它只是主观的一样(alsobesbloβsubjektivw re)。
”[1]125就传统而言，近代唯理论美学认为美的本质是客观的，经验论则认为是主观的，康德认为美既非主观又非客观，美是客体与主体之间的某种关系。
一、美的“好像主观性”(一)美不是客观和概念性的一方面，康德在《判断力批判》开篇就认为美的判断是“感性的”(sthetisch)①：“为了分辨某物是美的还是不美的，我们不是把表象通过知性联系着客体来认识，而是通过想象力(也许是与知性结合着的)而与主体及其愉快或不愉快的情感而联系。
”[1]37美是以情感为基础的，而对sthetisch一词含义的考察将有助于我们理解美不是客观的以及康德美学思想的发展。
康德对于sthetisch的看法经历许多变化。
在1781年第一批判中认为只是指作为认识能力的先验感性论，反对鲍姆加通认为有美的先天原则和科学[2]26.在1787年修订版中则开始发生变化，sthetisch可以“部分在先验的意义上、部分在心理学的含义上来采用”[2]26.这种所谓的双重含义后在“第一导论”中得到了集中阐发，在那里康德认为sthetisch既可以理解为“表象与一个作为现象的对象在对该对象的认识上的关系”,即指隶属于认识能力的感性论，也可以指鲍姆加通意义上的“一个表象与愉快与不愉快的情感的关系”,即与情感相关[3]152.因而sthetisch既可以指与认识相关，又可以与情感相关。
康德的美学——精选推荐
康德的美学康德的美学⼀、康德批判哲学体系康德对美的分析是从分析鉴赏（鉴赏是评判美的能⼒）判断(Geschmachsureil)即审美的判断⼊⼿的。
康德认为，判断⼒是把特殊包涵在普遍之中来思维的能⼒。
有两种判断，⼀种是先有普遍，再找特殊，这就是规定判断或科学判断，另⼀种是先有特殊，再找普遍，这才是审美判断或反思判断。
从形式逻辑判断的质、量、关系和⽅式四个⽅⾯对审美判断进⾏了分析，提出了著名的审美判断四契机学说。
⼆、理解康德美学的关键概念1、认识：局限在现象界，物⾃体不可知，认识功能：想象⼒和知解⼒2、想象⼒：掌握事物的形式或形象3、知解⼒：形式逻辑的推断、分析、综合和推理能⼒，但也只能掌握⾃然界现象的某些部分，不能窥到⽆限和整体。
4、理性概念：⽆限、整体、物⾃体等只有通过理性掌握。
理性与知解⼒对⽴，理性掌握概念不是认识功能是对现象世界合理或可理解的必须假定的理性概念。
5、判断⼒：不是知解⼒的逻辑判断，⽽是反思判断。
6、反思判断⼒：审美和审⽬的两种判断⼒。
7、⽬的：造物主造物时的设计安排中所存的⽬的，分为两种：（1）主观的⽬的：即主观的符合⽬的性，事物的形式符合我们的认识功能（想象⼒知解⼒）它们具有某种形式才使我们认识到它们的形象并感到愉快。
（2）客观的⽬的：⾃然界有机物各有本质，其结构形式符合它们的本质，它们完善⽽不畸形或有缺陷，显出客观的⽬的。
8、审美判断：从情感上感觉到事物形式符合我们的认识功能。
9、审⽬的判断：从概念上认识到事物形式符合它们⾃⼰的⽬的，因⽽是显得完善的。
⼆者都不是逻辑判断，都是对个别对象所起的感觉即反思判断，⽽在对象是美的或者完善的时候，感觉就是愉快的。
三、美的分析1、质：不涉及利害,因⽽不涉及欲念和概念2、量：美是不涉及概念⽽普遍使⼈愉快的。
3、关系：美没有明确⽬的⽽却有符合⽬的性的⽭盾或⼆律背反。
4、⽅式：凡是不凭概念⽽被认为必然产⽣快感的对象就是美的。
(⼀)、质：不涉及利害,因⽽不涉及欲念和概念区别逻辑判断和审美判断1、逻辑判断：概念2、审美判断：只涉及形式不涉及具体内容，不涉及概念。
美的艺术是天才的艺术
美的艺术是天才的艺术——浅谈康德审美天才观摘要：艺术天才理论是康德美学的一个重要部分。
在《判断力批判》一文中，在对纯粹审美判断进行演绎时，康德提出了“美的艺术是天才的艺术”，继而对天才进行了论述。
康德讨论的天才是指某些人具有的某种与生俱来的特殊才能，这种才能为艺术制定法规，使艺术得以现实地产生。
本文试从不同的角度浅析其观点的合理性。
关键词：美的艺术天才康德的艺术概念中包括有广义的和狭义之分。
所谓的广义艺术，就是康德所说的一般的艺术，即指包括美的艺术本身在内的一切人们生活中对艺术的称呼，如有自然的、科技的、手工艺的、娱乐的、还有机械的和美的艺术等等，而狭义的艺术就是指美的艺术。
康德认为，美的艺术是一种有意境的艺术，它虽然没有目的，却含有合目的性。
所谓合目的性，是指主观的合目的性，即指美的艺术先天就符合人类普遍的审美机能，它能令每个人产生美感，同时还能使每个人的心灵得到陶冶，受到教育，以致于产生更深远的社会影响“天才就是：一个主体在他认识的诸机能的自由运用里表现他的天赋才能的典范式的独创性。
”1康德的这一论断包含两方面内容，其一天才是一种“天赋才能”，是与生俱来的自然禀赋。
康德对此有过明确的表述：“天才就是那种天赋的才能……他本身是属于自然的。
”2此点指出了天才的自然性内涵。
其二天才是一种“自然运用”过程中表现出来的，这种自由运用一方面是先天能力，另一方面又与后天训练有着必然的关系。
从而体现了天才的社会性内涵。
那么康德为什么会说美的艺术是天才的艺术呢，这要从天才的几个特质方面出发来论述。
一、天才具有独创性——艺术的基石天才指人“典型式的独创性”的才能，但是人们也把一个对此具有禀赋才能的人称之为天才，这样一来，这个词不光用来指一个人的自然天赋，也用来指这个人本身。
3因此天才是一种才能，而独创性这种才能又是美的艺术所必须的特质。
康德指出天才与模仿精神是完全对立的。
因此有着很强学习能力的人不能看做是天才。
康德美学三大原理
康德美学三大原理康德美学是指德国哲学家康德对美学问题进行的研究。
康德主要关注美的定义和判断，他提出了三个重要的原则：感性知识、审美判断力和美的目的论。
一、感性知识康德认为，美学的核心在于感性知识。
感性知识是指通过感官对客观世界的认知。
换句话说，感性知识是我们对现实世界的直接经验。
感性知识的特点是直观性、非概念性和主观性。
感性知识是美学的基础，因为美学是与我们的感官体验和情感联系在一起的。
我们对美的认知主要基于感性知识，而不是理性知识。
理性知识是通过概念和推理获得的，这意味着理性知识是抽象的、普遍的和客观的，而感性知识则是具体的、个体的和主观的。
美学的讨论必须从感性知识出发。
二、审美判断力康德认为，美学的一个重要问题是如何形成审美判断力。
所谓审美判断力，是指我们对美的认识和评价能力。
审美判断力是一个复杂的过程，需要几个关键要素：想象力、理解力和统一性。
想象力是审美判断力的基础。
想象力是创造力，是思维与感官的结合。
想象力使我们能够形象化地想象出美的对象，这是我们对美的第一步认知。
理解力是审美判断力的关键。
理解力是通过比较、分类和分析对美的对象进行深入分析的能力。
理解力是关键的，因为我们必须能够理解美的对象的各个方面，以形成清晰的审美判断。
统一性是审美判断力的核心。
统一性是指我们能够将一系列纷繁复杂的印象，归纳为一个内在一致的整体。
这种统一性是创造审美体验的关键，因为它使我们能够从一个独立的感知经验中获得美的体验。
三、美的目的论康德认为，审美经验的最终目的是提高人的精神境界。
这种提高是通过美的经验而实现的。
美的经验可以使我们逃避日常生活的琐碎和压力，进入一个更加美好、纯净和高尚的世界。
美的经验可以使我们更加仁慈、公正和有同情心，这是一个更好、更美的社会的基础。
美的目的论是康德美学的核心原则之一。
美不仅仅是一种主观体验，更是一种道德上的理想。
美可以使我们更加有同情心、更加温柔、更加有毅力和品格，这些都是康德所追求的道德理想。
试论康德的美学观
试论康德的美学观康德的艺术概念中包括有广义的和狭义之分。
所谓的广义艺术，就是康德所说的一般的艺术，即指包括美的艺术本身在内的一切人们生活中对艺术的称呼，如有自然的、科技的、手工艺的、娱乐的、还有机械的和美的艺术等等，而狭义的艺术就是指美的艺术。
康德的美学认为：美只能是主观的，美是一种趣味判断，而趣味判断是以情感为基础的。
趣味判断不是以快感为基础的，快感产生于欲望的满足，欲望具有“趋利避害”的利害特征，而趣味判断不是以利害的趋避为基础的，所以产生美的趣味判断不是产生在利害欲望快感基础之上的逻辑判断。
这是康德的美学观核心。
所以，康德美学论中美的趣味判断不是一种理智的逻辑判断，而是一种情感判断。
美，是逻辑与情感的区分点。
在康德看来，美完全是主观的。
康德在论述美的艺术中十分强调地指出，艺术首先必须和自然的、科技的和手工艺的区别开来。
自然中的作品是自然生成的，有时候有人称它们为艺术，那也是因人设想出来的，是人想象力的结果。
科技是根据科学原理知识指导下的实践行为，而美的艺术则是没有理性指导下的实践行为。
手工艺劳动是强制性的劳动，而美的艺术则是一种自由的行为，所以都是有区别的。
关于机械的艺术，因它和一定的知识有关，艺术的目的又是为了形成某种产品，为此而进行操作，就难免具有因果和机械的因素。
但是，康德又说，如果这些所谓的机械艺术，其目的是为了娱乐享受，这些艺术又可变成为审美的艺术。
在审美艺术中，康德又将它们分为快适的艺术与美的艺术两类。
在这两类艺术中又有区别，快适的诸艺术，用我们今日的话来说，又叫休闲的艺术，它是以单纯享受为目的的，其中包括有各种各样的艺术综合在一起，形成为一个人娱乐享受的艺术环境。
康德认为，人们在这样的环境内，并不会太去关心这些艺术是什么，怎样欣赏它们，如音乐如何，唱得怎样？环境造型如何，设计怎样？这些问题都不会去太关心，更多的是自在地休闲，打发时间。
而美的艺术不同，只有它才是真正的艺术，是一种富于美感的艺术。
谈康德音乐的美学思想
谈康德音乐的美学思想康德的美学思想主要表现在三个领域，一是在对美的分析方面，二是在对崇高的解析方面，三是在对艺术美的讨论上。
在对美的分析上，康德认为美是道德上的善的象征。
万物都有其美的地方，而人的美在于心灵。
美是人心的影射，而道德是人生存的工具。
美是艺术瑰宝，能让人拥有细致入微的性格，越是细致，他的世界观就越开阔，对世界的贡献越大。
美本身没有魔力，美的创造来自其内心高尚的道德动机，而这种动机被人道主义化了。
这种人道主义化了的高尚的道德动机充满了对人个体的尊重，所以美才能够体现道德的纯洁和人道主义的精神。
在对崇高的解析上，康德指出崇高就是美的一种整体表现。
崇高就是主体与客体发生相互冲击力的一种形态，比如雷鸣流星，波涛汹涌。
在人的面前，这些东西很强悍，但是人在这些东西面前没退却，这就发生了崇高的感觉。
这种感觉夹杂恐惧与惧怕，但也充满著了胜利的愉悦感。
康德指出，这就是崇高。
在对艺术美的讨论上，康德认为，艺术依附于美，依赖于道德。
艺术的在于它的独特性，因此艺术无法传授，即艺术具有不可复制性。
自古以来，艺术的表现只能来自于天才，这种天才不会遵循特定的法规，而是去破坏所谓的规则。
这种环境创造的才是独特的艺术品。
康德认为，科学需要勤奋，而艺术需要的是天才，灵感是无法模仿的。
康德著作主要分成9卷，相同时期内容各不相同。
第一卷康德作于-年间，这一时期的著作主要的方向整体表现在自然科学方面，其中牵涉了“活力测量”、“地球的进动”、“地震”、“火”等内容。
第二卷主要就是康德-年间的著作，这个时期的著作属前抨击时期，研究的方向比较卤，其中共收录了康德的17篇著作。
第三卷名叫《单纯理性抨击》，在其刚出版发行时，康德因其内容而被人们误会，表示他的思想为“贝克莱主义”，使他非常苦恼。
6年后，康德展开了修正，补增了对唯心论的偏斥，限缩了再造想象力的衍生促进作用的章节。
第四卷主要内容源自于第三卷第一版和其他的一些著作，主要涵盖了4篇著作。
论康德与黑格尔的艺术美
论康德与黑格尔的艺术美【摘要】本文探讨了康德与黑格尔对于艺术美的观点。
在介绍了两位哲学家的背景和影响。
正文首先分析了康德对艺术美的理解，包括他对艺术作品的要求。
接着介绍了黑格尔对艺术美的看法，以及他对艺术创作的意义。
最后对比了康德与黑格尔对艺术美的异同点。
在指出了康德与黑格尔对艺术美观点对当代艺术的启示，以及他们对艺术美的影响和现实意义。
通过对两位哲学家观点的比较和分析，可以更深入地理解艺术美的本质和价值，为当代艺术创作提供新的思路和启发。
【关键词】康德、黑格尔、艺术美、观点、背景、影响、理解、艺术作品、要求、艺术创作、比较、异同点、当代艺术、启示、现实意义。
1. 引言1.1 探讨康德与黑格尔对于艺术美的观点康德和黑格尔都是哲学领域的重要思想家，对于艺术美有着独特的观点。
康德认为，艺术美是一种独立于功利性的美，其价值在于纯粹的审美享受。
他强调艺术作品应该具有普遍性和必然性，而非个人主观情感的表达。
康德认为，艺术作品应该具有自足性和完整性，观众的审美判断应当是纯粹客观的。
相对而言，黑格尔则认为艺术美是精神自我实现的方式，是对现实生活的理性再现。
他认为艺术作品是思想的具体形态，通过艺术创作可以实现普遍性和具体性的统一。
对黑格尔而言，艺术创作是通过形式的美来实现精神境界的升华，是对现实的启示和超越。
康德和黑格尔对于艺术美的观点虽然有所不同，但都强调了审美经验的独特性和重要性。
他们的思想为当代艺术提供了启示和借鉴，对于我们理解现代艺术的特点和意义有着重要的影响和启发。
康德和黑格尔关于艺术美的观点，将艺术提升至一种哲学高度，为我们深入探讨艺术之美提供了重要的思想基础。
1.2 介绍康德与黑格尔的背景和影响康德（Immanuel Kant）是18世纪德国哲学家，被誉为现代哲学的巨人。
他的著作涵盖伦理学、哲学、认识论等多个领域，对后世哲学产生了深远的影响。
康德对艺术美的研究是其哲学思想的一部分，他在《判断力批判》中探讨了审美经验和审美评价的原则，被认为是启蒙时代审美理论的代表人物。
康德美学思想的分期及经验主义美学思想
康德美学思想的分期及经验主义美学思想康德（Immanuel Kant，1724-1804）是德国哲学家，他的美学思想对现代美学产生了重要影响。
康德的美学思想可以分为两个阶段：前期的纯粹美学和后期的实践美学。
与之相比，经验主义美学思想强调对美的经验和个体审美感受的重视。
康德的纯粹美学强调的是美的普遍性和唯一性。
他认为美不是来自对客观美的审视，而是来自于主观感觉和内心的审美观赏。
康德通过对美的分析，提出了“审美判断”的概念。
在他看来，审美判断是主观的，没有普遍性，也不能被逻辑规则所定义。
康德认为，审美判断分为两个层次：纯粹审美判断和感性审美判断。
纯粹审美判断是指我们对美的理解和感受，而感性审美判断是指我们对具体对象的审美价值判断。
康德认为，美是一种自由感性活动的产物，它只存在于人的审美心灵中。
康德的实践美学则是以行为和行动为主题的。
他认为美不仅仅是一种感知的体验，而是与道德行为和伦理价值相关联的。
康德强调道德和美的统一，认为美不仅仅是一种感性的享受，还应与理性和智慧相结合。
他提出了“美的目的论”的概念，即通过美的实际行动追求道德和伦理的完善。
康德认为，美的目的性是指人们在追求美的实践中追求自己的最高理想和价值观。
与康德的纯粹美学相比，经验主义美学思想更注重对美的经验和个体审美感受的重视。
经验主义美学思想认为美是一种感官的体验，通过对美的感觉和感知来理解和体验美。
经验主义美学强调美的主观性和多样性，认为美是个体审美感受的结果，每个人都有不同的审美体验和好恶。
英国哲学家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）主张直观和感性是获得真实知识的重要途径，他提出了“知识的果实实验法”，认为通过对自然的感官体验来获取知识。
经验主义美学思想也包括了感性现实主义美学和主观表现主义美学。
感性现实主义美学认为美是客观存在的属性，通过感性认识和知觉来理解和感受美。
主观表现主义美学则认为美是主观经验的产物，每个个体对美的感受和理解是不同的。
康德的手工艺美学观新解
康德的手工艺美学观新解
康德的手工艺美学观提倡以可靠的技艺制作出的理想的物件，以及能把古典美和技艺集合在一起的艺术精神。
如同康德本人所言，“在简洁的技艺之堆砌，散发着无与伦比的美，这就是美的原貌。
”他的观点受到诸多新兴艺术发展的荣誉，它不仅定义了美观，而且为当代创意手工艺定位。
康德的美学唤醒了人们对艺术品欣赏的新视角，推进了多种艺术潮流的发展。
它以可信赖的技术打造理想的工艺品，从而带来美丽无比的视觉效果，极大地满足了人们想要具有独特个性的艺术作品的愿望。
例如手工刺绣、制作陶瓷、陶器烧制等等，也成为越来越多艺术家的惊艳之作。
康德的美学观说明，艺术工艺不仅弘扬古典美学，而且是为了让物件有完美的外观，同时又能兼顾雕琢的优雅。
因此，真正的完美的艺术品传达的不仅仅是审美的精神，更是一种思想趣味，一种技艺的变幻。
而手工艺家也使用精湛的技艺，重新感受美学，赋予个性化独特的艺术作品，让人们深刻体会古典美学中的精髓焕发出更加迷人的力量。
总之，康德的手工艺美学观可以被视作是当代手工艺新一代的金字塔，可以为创造雅趣的艺术品提供强力的支持，归结为一句话：用新的技术实现旧的理念，用古典和现代艺术融合就出现了艺术之美，这种美是可以传承和发展的。
康德美学思想的分期及经验主义美学思想
康德美学思想的分期及经验主义美学思想康德是德国哲学家康德的美学思想对整个西方美学史产生了深远的影响。
康德的美学思想主要体现在他的著作《判断力批判》中，这部著作被认为是康德哲学的巅峰之作，也是他关于美学思想的集大成之作。
康德的美学思想可以分为两个不同的分期：前期和后期。
前期的美学思想主要围绕着审美论的问题展开，主要是通过对审美经验的研究，探讨人们对艺术和美的感受。
康德通过观察人类的审美经验发现，人们对美的感受是一种无法用概念和概括方式来描述的主观经验。
他认为，美的感受是一种纯粹的感性经验，不受任何外在限制或规定的束缚。
这一思想为后来经验主义美学思想的发展奠定了基础。
后期的美学思想则更加深入地探讨了美的本质及其与人类认识和道德的关系。
在《判断力批判》中，康德提出了“审美观照”这一概念。
他认为，人们对美的欣赏不仅仅是一种主观感受，而且是一种关于普遍标准的判断。
康德主张，美的实质在于它所呈现的无限意义和无法被概念所捕捉的普遍性。
他认为，审美经验是一种能力，即通过这种能力，人们能够把握到普遍有效的审美标准。
康德还提出了“审美理念”的概念，他认为，审美经验不仅仅局限于对个别艺术作品的欣赏，还应该追求超越感性经验、超越感性限制的审美理念。
他认为，艺术家的任务是要通过艺术作品传达一种普遍的情感和意义，令人们对无限的天地产生思考和想象。
康德的美学思想对经验主义美学思想的发展产生了重要影响。
经验主义美学思想强调通过对美的感知和经验的研究来发展美学知识，强调通过对艺术作品的分析和观察来揭示美的特点和规律。
康德的美学思想为经验主义美学思想提供了哲学基础和方法论。
他的关于美的主观经验和普遍标准的论述，为经验主义美学思想提供了思维模式和研究方法。
康德的美学思想对后来的艺术理论、美学批评及美学研究产生了深远影响，对美学学科的理论建设和学科发展产生了积极的推动作用。
康德美学思想评述读后感
康德美学思想评述读后感读了关于康德美学思想的评述，就像走进了一座由理性和感性搭建起来的奇妙城堡。
康德这个人啊，他的美学思想一开始就让我觉得像是给艺术和美的世界定了一套超级复杂又独特的规则。
他说美是无目的的合目的性，这就像是一个绕口令。
不过仔细想想，还挺有意思的。
比如说我们看一朵花，我们觉得它美，但并不是因为这朵花有什么实际的目的才觉得它美，可这朵花又好像在它自身的结构、颜色等方面有一种恰到好处的和谐，就像是冥冥中符合了某种内在的“目的”，这就叫无目的的合目的性。
这就好比一个超级搞笑的喜剧演员，他在台上看似没什么特别的目的，就是在那耍宝逗乐，但他的每个动作、每句台词又都像是精心编排的，达到了一种让观众捧腹大笑的效果，这也许就是一种无目的的合目的性的幽默吧。
他还提到审美判断具有普遍性。
这就有点神奇了，每个人的审美感觉好像是很私人的事情啊，我觉得梵高的画充满了生命力和激情，特别美，但我那个只喜欢看写实风景照片的朋友可能就不这么觉得。
可康德说审美判断有普遍性，我琢磨着这可能是说在人类共通的理性和感性的基础上，我们对于某些美的元素是有共同的感受倾向的。
就像大家看到一个特别宏伟壮丽的雪山景色，不管是谁，都会被那种大自然的磅礴之美所震撼，这种震撼就是一种普遍性的审美体验，哪怕每个人内心具体的感受细节不太一样。
康德美学思想里对天才的论述也很有趣。
他把天才看成是给艺术定规则的人，天才不是按照既有的规则去创作，而是创造规则。
这就像那些打破常规的发明家一样，像乔布斯，他没有按照传统手机的模式去设计苹果手机，而是创造了一种全新的手机使用模式和审美标准，这就是一种天才的表现。
而且天才的创作是基于自然的灵感，就像是被某种神秘的自然力量点化了一样，突然就有了那种与众不同的创意。
康德的美学思想也有一些让我觉得有点“傲娇”的地方。
他的理论太过于理论化了，感觉离我们日常的审美体验有点远。
我们在生活中看到一个好看的电影，可能就是单纯觉得情节吸引人、演员演得好、画面漂亮，不会像康德那样去思考背后这么复杂的美学原理。
康德美学思想的分期及经验主义美学思想
康德美学思想的分期及经验主义美学思想康德是德国哲学家、启蒙运动的先驱人物之一，其美学思想在哲学史上占据着重要的地位。
康德的美学思想可以分为两个阶段：前期的情感美学和后期的理性美学。
与康德美学思想相对立的是经验主义美学思想，它们有着不同的认识论基础和审美观念，对于人们对美的理解产生了不同的影响。
我们来探讨一下康德的美学思想。
康德的美学思想在他的著作《判断力批判》中得到了充分的阐述。
在前期的情感美学中，康德强调审美经验是以情感和直觉为基础的，通过对审美对象的感性认识和情感体验达到对美的认知。
康德认为美是一种无目的的、纯粹感性的愉悦，是不受任何外在规范或目的性支配的纯粹主观的感性经验。
在他看来，审美经验并非来自于理性的思考或概念的规定，而是来自于感性经验的直观和情感的体验。
在后期的理性美学中，康德则更加注重审美经验的普遍性和客观性，他认为真正的美应该是以理性为基础的，而不是纯粹感性的。
康德通过提出“美的概念”和“美的判断”的理论，试图建立一种普遍适用的美的规范和标准，以此来界定和解释美的本质。
与康德的美学思想相对立的是经验主义美学思想，代表人物主要是英国哲学家伯克和黑格尔。
他们认为美的经验是基于感性经验和客观事实的，审美经验是来自于对外部客观世界的感性认知，是受到各种感官刺激和外在客观条件的影响而产生的。
在他们看来，审美经验是一种对外部客观世界的感性认识与体验，审美价值是基于对外部客观世界的美感和享受，而非主观情感的体验。
他们强调美的经验是来自于对客观真实世界的感性认识，而非纯粹感性的主观感受。
康德的美学思想和经验主义美学思想在认识论基础和审美观念上存在着本质的分歧。
康德主张审美经验是主观的、内在的感性经验，其评判标准是纯粹主观的，而经验主义美学思想则主张审美经验是客观的、外在的感性认知，其评判标准是外部客观世界的美感和享受。
这两种美学思想对于人们对美的理解产生了不同的影响。
试析康德美的艺术的基本特征
试析康德美的艺术的基本特征吴衍发（05美学）在康德看来，艺术活动和鉴赏活动是一种相关的平行活动，鉴赏活动是基于自由地对对象的情感判断，而艺术活动是基于自由的能动创造。
艺术活动的本质是人基于理性之上的自由创造，艺术作品正是这种基于理性之上的自由创造的结果。
所以，康德指出：“我们出于正当的理由只应把通过自由而生产，也就是把通过以理性为其行动的基础的某种任意性而进行的生产，称之为艺术。
”[1]P146一、艺术活动是人基于理性之上的自由创造艺术的本质是自由创造，好象是游戏，美的艺术是最能体现艺术自由本质的艺术，因而更集中体现在游戏的特征上。
游戏这一概念在康德美学中有着十分重要的意义，对西方美学的发展也产生了重要的影响。
如果我们对游戏做一点考察，就会发现游戏有以下特征：首先，游戏是自由的显示。
生活中的儿童，并不是完全自由的。
而在自由中，他们凭借想象力为自己创造了一个可以自由创造的天地，使人的自由本质要求得到实现。
例如，放学回到院子里的几个孩子，如果一个建议：“咱们玩打仗吧。
”便立即会得到其他几个孩子的回应，这个说我当警察，那个说我当坏蛋，于是双方拿起自制的手枪或随手捡起什么“武器”，有声有色地打起来。
在学校和家庭中，他们作为小学生和孩子的地位是确定的，而在游戏中，他们可以当警察，当坏蛋。
如果他愿意，他也可以当将军，或者当国王，或者其他什么人。
在学校和家庭中，有老师和父母的约束，而在游戏中他们可以自定规则，也可随时修改，而且也并不严格执行，他们是自由的。
其次，游戏中的孩子，有双重身份，处在两种环境（假设的环境和真实的环境）之中。
他是自己的创造物，又是这创造物的欣赏者——他既要进入要创造的角色，又要意识到这是假的，一边表演，一边欣赏自己和别人的表演。
再次，游戏没有实际目的，但他符合人的自由本质，具有无目的的和目的性，因而使孩子产生生理和心理上的愉快。
所以，在康德看来，自由是人的本质要求。
在现实世界中，人的要求得不到满足，于是依靠想象力创造一个可以自由支配的另一世界，正是在自由和无目的的合目的性这些特点上，美的艺术是和游戏相似的。
康德美学思想的分期及经验主义美学思想
康德美学思想的分期及经验主义美学思想
康德是德国哲学家康德在他的著作《判断力批判》中，提出了他独特的美学思想。
康德美学思想的分期主要包括“感性美学”和“理性美学”，其中“感性美学”较为重要。
康德认为，美是一种无私的普遍概念，在人类普遍的感知中体现出来。
他将美分为两个层面：物质美和形式美。
物质美是指物体本身的特性和属性，而形式美是指审美感受者在感知美的过程中产生的审美心理活动。
康德认为，真正的美不在于物体本身的特性，而在于人们对物体的感知和感受。
康德的美学思想具有一定的经验主义色彩。
他认为，人们对美的感知和感受是通过感官来实现的。
人们通过对物体的视觉、听觉、味觉、触觉等感官的感知，来判断该物体是否美丽。
康德对感官的感知过程进行了深入的研究，提出了“感觉”的概念。
他认为，感觉是指人们对外界刺激的直接反应，是经验的基本单位，通过感官的感知，人们可以获得对物体的美的感受。
康德的经验主义美学思想还体现在对审美经验的研究上。
他认为，审美经验是一种纯粹的直观经验，是人们感知和感受美的过程。
在审美经验中，人们对美的感知和感受是在理性和直觉的统一下完成的。
康德认为，审美经验不同于一般的经验，它包含了人们的感性感受和审美判断，是一种更加主观和直观的经验。
康德的美学思想的分期包括“感性美学”和“理性美学”，其中“感性美学”较为重要。
在康德的美学思想中，经验主义的色彩较为明显，他认为美的感知和感受是通过感官的感知来实现的，审美经验是一种纯粹的直观经验，是人们感知和感受美的过程。
康德的美学思想对后来的哲学和美学界产生了重要影响，成为了美学研究的重要理论基础之一。
康德美学思想的分期及经验主义美学思想
康德美学思想的分期及经验主义美学思想康德（Immanuel Kant）是18世纪著名的德国哲学家，他在美学领域的思想对后世的哲学、艺术和审美理论产生了深远的影响。
康德的美学思想主要体现在其《判断力批判》和《实践理性批判》中。
康德的美学思想主要包括形而上学的美学观、批判理性的美学观和经验主义的美学观。
康德的美学思想在18世纪末和19世纪初的德国哲学界引起了广泛的关注和深刻的影响。
在康德之前，欧洲哲学界主要以经验主义观点来对美学问题进行探讨。
康德则通过《判断力批判》和《实践理性批判》等著作，提出了自己独特的美学观点，深刻地影响了后世的哲学和审美理论。
康德的美学思想主要可以分为三个阶段：形而上学的美学观、批判理性的美学观和经验主义的美学观。
首先是形而上学的美学观。
在《判断力批判》中，康德提出了他关于美学的形而上学观点。
在这一阐述中，康德认为美学是一种超越经验的理性概念，它既超越了经验，又包含在经验之中。
康德将美学理解为一种“自然的目的”或“无目的的目的”。
在这一观点中，美学不是基于经验的感性认识，而是基于理性的判断力，是一种对于美的无目的的追求。
康德认为，美是一种超越经验的理性观念，它不是来自感官的刺激，而是来自我们对事物的理性认识。
康德的美学思想在形而上学的层面上对美的本质进行了深入的探讨。
其次是批判理性的美学观。
在《判断力批判》中，康德进一步阐释了美的主观性和客观性。
他认为，美的感受是一种主观的体验，而美的判断却是一种客观的规律。
康德将美的判断看作是一种普遍性的规律，它不仅适用于人类个体，也适用于整个人类社会。
康德认为，美的判断是一种普遍性的人类能力，它超越了个体的主观感受，具有客观的普遍性和规律性。
康德的美学思想在批判理性的层面上对美的普遍性和客观性进行了深入的阐释。
最后是经验主义的美学观。
康德充分肯定了经验主义在美学领域的重要性，并进一步发展了美的经验主义观点。
在《实践理性批判》中，康德强调了美的体验性和历史性。
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学术交流 2000年 第2期
试析康德关于美与艺术的基本观点
张鸿雁
(黑龙江省商业职工大学,黑龙江 哈尔滨150010)
一、康德关于美的四个规定
康德是根据形式逻辑判断的质、量、关系和方式四个方面来分析审美判断的。
在这四个方面中,其核心命题是美即 无目的的合目的性。
美即 无目的的合目的性,是就对象与审美主题的关系而言的。
所谓无目的,即没有客观的目的,就其外在的讲,就是审美不涉及客观存在,无利害;就其内在目的看,就是不涉及对象的内容和意义,即美不在于完善。
所谓合目的性,是指合主观的目的。
在康德看来,就是客观对象的形式适合于主体的想像力和知解力,引起它们自由和谐的活动,从而产生美感。
从这一命题出发,康德引出了关于美的其他三个规定。
从质的方面看,美的特点在于没有利害性,这是因为审美判断只涉及对象的形式而不涉及对象的内容和存在。
康德还把审美判断和逻辑判断严格区分开来,认为审美判断是一种情感判断而非理智判断,所以不涉及概念。
康德认为,审美判断必然伴有快感,但是 那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的, 每个人必须承认,一个关于美的判断只要夹杂着极少的利害感在里面,就会有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。
!1∀因此美感不同于快感,美不同于善。
就质而言,美的特点是不涉及利害而令人愉快,这是美的无目的性决定的。
从量的方面看,因为审美的对象都是个别事物,所以审美判断都是单称判断。
康德认为,审美判断虽然是单称判断,却具有普遍有效性。
审美判断既然在主体意识中不涉及任何利害计较,就必然要求对一切人有效。
这种普遍性并不靠对象,就是说,审美判断所要求的普遍性是主观的!2∀。
康德认为,这种主观的普遍性实际上就是一种人同此心、心同此理的普遍可传达的心意状态,是想像力和知解力自由和谐的活动,它由对象的形式引起,又是审美判断的主要内容。
这样,康德就在主观唯心主义基础上,解决审美判断是单称判断而又具有普遍有效性的问题。
他的结论是: 美是不涉及概念而普遍使人愉快的,这是美的合目的性决定的。
从判断的方式上看,美的东西产生快感是必然的。
所谓判断方式是指判断带有可然性、实然性或必然性。
任何形象的显现都有产生快感的可然性;某一形象令人产生了快感,那是实然的;而美的东西令人产生快感却是必然的。
康德认为,审美判断的必然性只能是 范例的必然性,即 一切人对一个用范例(某一具体的形象显现)来显示出一种不能明确说出的普遍规律的判断、都要表示同意的那种必然性。
这种 都要表示同意的基础就是康德所说的尽人皆有的先天的 共同感觉力。
这样康德又从主观唯心主义的角度说明了审美判断的必然性问题,也进一步说明了审美判断的普遍性问题。
他的结论是: 凡是不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的。
二、理想美与艺术美
在分析对象与审美主体的关系时,康德还探讨了美的种类与美的理想问题。
就种类而言,康德把美分为自由美(纯粹美)和依存美(附庸美)。
康德说: 有两种美,自由美和依存美。
第一种不以对象的概念为前提,说该对象应该是什么,第二种却以这样一个概念并以按照这概念的对象的完满性为前提。
!3∀在康德看来,两种美是不相容的,那么理想美是什么呢?康德说: 美,若要给它找
[收稿日期]1999-12-12
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一个理想,就必须不是空洞的,而是被一个具有客观合目的性的概念固定下来的美,因此不隶属于一个完全纯粹的、而是属于部分理智方面的鉴赏判断的客体。
这就是说,不论一个理想是在何种评判的根据里,必须有一个理性的观念依照美一定的概念做根据!4∀。
这样康德就把理想美的桂冠戴到了依存美的头上。
这与康德在美的分析中一再强调美是无目的的合目的性无疑是矛盾的。
按照康德最初的观点,理想美只能是自由美,它最符合康德关于美的定义。
为何会出现这样的矛盾呢?
第一,康德所说的自由美在现实中是寥寥无几的。
在他看来,只有花、贝壳、框像或壁纸上的簇叶饰、无标题的幻想曲等才可以称为自由美。
因此如果把自由美当做理想美,客观上就等于抹杀了美。
第二,任何美的事物和现象的背后都隐藏着和功利、概念的种种曲折联系,作为美的集中体现的艺术常常具有丰富的理性内容,带有明显的功利性。
这一点是康德没有回避也无法回避的。
对于自由美与依存美作为理想美的矛盾,康德在论艺术美中进行了进一步调和。
康德关于艺术美的观点可集中概括为两个方面:
1 艺术是无目的的 自由游戏。
康德认为艺术的本质是自由,没有自由就没有美的艺术。
艺术的自由性一方面指艺术创作在内容上不受对象存在的束缚,即没有外在的功利目的。
康德把艺术创作同手工劳动相比较,认为前者是自由的,后者则可以谓之雇佣的艺术。
艺术的自由性的另一方面是指艺术创作在形式上不受概念的束缚,我们不能把艺术形象归结为某一概念。
康德说: 至于科学,若作为科学而被认为是美的话,那将是一个怪物,!5∀但是康德在这里做了这样的让步,即艺术不是不要概念,而是不要明确的概念。
2 艺术美是感性和理性高度统一的 审美意象。
与美的分析不同,在论艺术美时,康德十分强调感性和理性的统一。
他认为真正的艺术美就是感性和理性高度统一的 审美意象。
我们所说的审美意象,就是由想像力所形成的那种表象。
它能够引起许多思想,然而却不可能有任何明确的思想与之完全适应, 想像力有很强大的力量去根据现实自然所提供的材料,创造出仿佛是一种第二自然, 想像力所造成的这种形象显现可以叫做意象,一方面是由于这些形象显现至少是力求摸索出超经验范围之外的东西,也就是力求接近理性概念的形象显现,使这些理性概念获得客观现实的外貌;但是主要的一方面还是由于这些形象显现是不能用概念去充分表达的。
!6∀在这里,康德阐述了三个要点:
第一,就心理机制而言,审美意象是由创造性的想像力所形成的,但它根据的是理性观念,把从自然界中吸取来的材料加以创造性的改造,使之具有新的生命,成为第二自然,这才是艺术。
第二,就性质而言,审美意象是理性观念的感性显现。
感性形象总是个别的、具体的,而理性观念又可以有无数的感性形象来显示它,而那堪称 审美意象者,却具有在任何可能的范围内的最高度的显现力,是 第二自然。
第三,由于审美意象是理性观念的最完满的感性显现,所以它具有最高度的概括性和暗示性,能够寓有限于无限,达到微尘中有大千,刹那间见终古的效果。
康德处于大陆理性主义和英国经验主义激烈斗争的时代,他自称是休谟使他从独断论的迷梦中惊醒,才开始了对人类理性的考察。
康德对美学的研究是为了完成他的哲学体系,美是 无目的的合目的性只是一个出发点,经由艺术美和崇高的分析,达到 美是道德精神的象征,最后达成真善美的统一。
康德的论美宗旨,使得他的观点中矛盾重重,但是康德留给后人多少矛盾,也就留下多少启发。
在对美的分析中,他关于美的四个规定是审美过程中的四个二律背反,但其中充满了真知灼见,富有深刻的启发性。
在论艺术美中,康德关于艺术创造与手工劳动的比较,使我们依稀可见马克思异化劳动理论的影子。
他的艺术是自由游戏的思想等对西方近现代美学与艺术都有巨大的影响。
在体系的博大精深上,康德难与黑格尔相比,但从对后世的影响看,恐怕又没有哪一个哲学家可以和康德相提并论。
康德是一个形而上学的哲学家,但在论美与艺术时,他更接近辩证法。
康德是一个鉴赏力贫乏的哲学家,但在对美与艺术深邃的哲学沉思时,他不经意地向我们展示了辩证思维的魅力。
!参考文献∀
!1∀!2∀!3∀!4∀!5∀!6∀判断力批判.第二、六、十六、十七、四十四、四十九节.
!责任编辑:张正明∀
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