大明宣德青花瓷(精)

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浅析明代宣德青花瓷的美学风格与特征

陶瓷作为中国传统文化的重要组成部分，深受国人喜爱。

而雅致清新的青花瓷更被视为陶瓷品系中的翘楚。

它的烧制成功在中国陶瓷史上具有划时代意义。

青花工艺的两大要素（使用钴料和釉下彩绘）在唐代就已具备。

元代奠定了青花瓷的主流地位，彩绘一统天下的局面就此形成。

明宣德时期是青花瓷的黄金时期，以色泽浓艳、器形丰富、纹饰优美而著称。

正如清人朱琰的《陶说》里所云：“故论青花，以宣窑为最。

”宣德青花瓷的辉煌为清代康熙时期的“青花五彩”做好了铺垫。

宣德青花瓷具有典型的中原文化特色，通过对它的研究，可使中国优秀传统文化得以继承和发展。

一、宣德青花瓷的造型之美宣德青花瓷造型丰富，大小皆备，从精巧的鸟食罐到落地的大缸，均有烧制。

其造型特点是简约实用、规整雅致，充满自然韵味。

几何式形体极为少见，当与明成祖的喜好、社会风气关系密切——重简朴而不重奢华。

1.仿生意蕴美仿生设计是人类以自然界万物的形、色、音、功能、结构等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行设计，是在对自然生物体，包括动物、植物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新。

从远古时期的人面纹到种类繁多的动物纹，从新石器时代的鱼形纹到唐宋时期的植物纹，都说明仿生设计已深深影响了人们的审美情趣。

创作者往往采用仿生的造型手法，从自然界中选取最生动、优美的形体，使之与陶瓷器型融合，突破仿生手法整体写实的局限，通过高度的概括提炼，将形象性与抽象性结合，从而达到神似的艺术境界。

中国古代遵循“天人合一”的思想，崇尚“物我合一”的审美观，人们总喜欢模仿身边的动植物，即“象形取意”。

如，宣德时期以鲑鱼形态作为青花瓷造型的青花瓷凤纹鲑鱼，并进行了抽象化处理，传达出人们对大自然生活的向往，表现出人与大自然的和谐统一。

2.造型典雅美宣德时期青花烧制不仅数量巨大，而且造型品类丰富，有盘、碗、罐、碟、瓶、盆等。

该时期的青花瓷器普遍具有匀称秀美、轻盈俏丽、端庄规整的特点。

明宣德青花龙纹造型探微____

一、统治者的审美观对龙纹造型的推动作用宣德年间，正是明王朝第五位皇帝宣宗朱瞻基在位，在朱瞻基在位的九年中，明代的政治清明，内外局势平稳，是明代国力较为强大的时期。

宣德元年（1426年）朱瞻基平定汉王朱高煦叛乱，他和其父一样，比较能倾听臣下的意见，听从阁臣杨士奇、杨荣等建议，停止对交阯用兵，与明仁宗并称“仁宣之治”。

宣宗时君臣关系融洽，经济也稳步发展。

宣德时期的龙纹造型受到永乐时期的部分影响，但是，如果说永乐时期的龙纹造型还有一定的元代遗风，但龙的形体已经比元代粗壮，龙张嘴有胡无须，有角有发，颈部也比元代短粗，龙尾由元代的鱼尾变成蛇尾。

龙身多绘鱼鳞，没有元代横、竖交叉如席纹的画法。

而到了宣德朝，基本已经跟元代龙的形象没有什么关联了，发展出了独特的龙纹形象，龙纹比永乐时期更加粗壮。

闭嘴或张嘴，有胡有须有角，头发长而向上飘起，腿发从三条变为一缕，龙多三爪。

宣德帝本身喜爱艺术，擅长书画，在他的倡导下，艺术风气激荡，对青花瓷的创作也产生了很大的影响。

宣德青花以其古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，是我国青花瓷的黄金时代，有“宣德青花尤为贵”之说。

由于皇帝的偏爱，朝野竟相追捧，青花瓷器成为当时最受欢迎的品种之一，而作为华夏文明的象征和图腾，龙纹的造型也越发显得具有皇室威严，得到了充足的发展。

正是在这样国力充沛和帝王自身艺术造诣的大背景影响下，才使得宣德时代的龙纹造型不仅摆脱了元代的影响并产生了独树一帜的新风格。

二、宣德青花龙纹重要地位的产生原因宣德时期青花的纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。

但我们不难发现其中龙型题材占有重要地位，特别是官窑出品的青花器物都以龙纹造型的居多。

传世品中龙型纹饰多达10余种，有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。

那么，为何在宣德时期会出现如此众多的龙型题材的青花瓷呢？明代宣德年间（公元1426—1435年），虽短却政治较稳定，经济发展较快，天下富足。

大明宣德瓷器特征及鉴别要点

大明宣德瓷器特征及鉴别要点大明宣德瓷器是中国古代瓷器中的珍品，它以其独特的特征和精湛的工艺而备受赞誉。

本文将详细介绍大明宣德瓷器的特征，并提供鉴别要点，帮助读者更好地了解和鉴别这一珍贵的古代艺术品。

一、大明宣德瓷器的特征大明宣德瓷器的特征主要体现在以下几个方面：1. 色彩丰富：大明宣德瓷器釉色丰富多样，主要以天蓝色、窑变五彩和酱红色为主。

其中，天蓝色釉料晶莹剔透，呈现出蓝中透红的效果；窑变五彩则是宣德瓷器独有的特色，通过窑变技法形成多种色彩的渐变效果；酱红色则给人以浓郁的古朴之感。

2. 胎质精良：大明宣德瓷器的胎质非常坚硬而细腻，采用高岭土作为主要原料，经过反复研磨和精细制作而成。

它的胎体质地坚实，具有较高的抗压强度，不易破损。

3. 器型多样：宣德瓷器的器型非常丰富，包括瓶、罐、盆、盘、碗、杯等多种形状。

其中，宣德瓷器的瓶型以高颈为主，形态端庄秀丽；盘、碗、杯等器型则注重比例和曲线的优美。

4. 构图瑰丽：大明宣德瓷器的构图瑰丽精美，通常以莲花、云龙、瑞兽等纹饰为主题，形象生动而富有装饰效果。

同时，浮雕、刻线和填彩等工艺手法也被广泛应用于宣德瓷器的装饰之中。

二、大明宣德瓷器的鉴别要点要准确鉴别大明宣德瓷器的真伪，以下几个要点是非常关键的：1. 釉面质地：真正的大明宣德瓷器釉面质地细腻光滑，具有一定的厚度，没有明显的烧结和流淌痕迹。

同时，它还具有一种微微的乳光感，釉面触感柔和。

2. 胎体质地：纯正的大明宣德瓷器的胎体质地紧密坚硬，无气孔和夹杂物。

用手轻敲瓷器，应有清脆的金属音响，不会发出沉闷或低沉的声音。

3. 色彩变化：宣德瓷器的窑变五彩效果非常明显，色彩呈现出从浅到深的渐变效果。

在鉴别过程中，需仔细观察瓷器表面的色彩变化是否自然、渐进。

4. 纹饰特点：大明宣德瓷器的纹饰具有独特的风格，常以天人合一、风神云动、浑然一体为特点。

在鉴别时，可以通过对纹饰造型、线条流畅性、比例协调等方面进行观察和分析。

5. 器型特征：不同的宣德瓷器有各自独特的器型特征，需结合具体器型和年代进行综合鉴别。

“大明宣德”青花龙凤大盘,请求鉴定

尊敬的专家评委：我慕名而来，家有“大明宣德”青花龙凤大盘，请求鉴定，如果这件东西对的话，可考虑拍卖。

“大明宣德”青花缠枝龙凤大盘它是以云龙纹、缠枝蔓纹、缠枝牡丹纹、缠枝牵牛花纹等众多纹样组成，盘心绘画龙凤呈祥，属于明代宫廷御用瓷器；它在明帝国最为昌盛的年代，大明宣德朝青花瓷器在与伊斯兰艺术相互碰撞中官窑创造出的，具有多姿多彩王者气派精品；它以其异常复杂制作工艺诞生于辉煌青花瓷器的“黄金时代”时寥寥可数的重器大器。

它就是“大明宣德”青花缠枝龙凤十八角大盘。

“大明宣德”青花缠枝龙凤十八角大盘，是宣德皇帝的青睐之物，本藏品工艺精致，品相极佳，是非常开门之物，瑰宝横空出现，重见天日，惊艳天下！立刻引起了国内外收藏大家的震惊！有关专家评估：其成交价位不可估量，升值潜力也非常巨大（一）从器皿造型上看，典型明代风格的名贵品种，诸料悉精。

细看器形口沿、腹和足底，器型工整，浅圈足，包浆很老，胎骨均匀，老胎老釉，釉面光滑，釉质凝润、器底露胎，明显留有制胎时的螺旋纹痕迹，青花发色自然，非常漂亮。

同时器形胎体较厚重、胎质坚硬，非常具有明朝器形的特征。

据说像这种十八个棱角直径在35厘米以上的大盘，其烧造极为不容易，往往导致器物疵裂变形，为窑业之大患。

据《明神宗实录》载，万历十二年三月己亥“工科都给事中王敬民极言瓷器烧造之苦与玲珑奇巧之难。

”官窑也无法保证绝对的成功率，故只能以减烧、少烧来降低烧造成本。

然而类似本藏品器型周正，无变形之虞，无论是修胎成型还是装烧成器都极为不易，稍有闪失，前功尽弃。

本藏品成型也很有考究，设计精巧新颖，配以精良的胎釉，器身加厚，胎体厚重，更好降低烧造失误的概率。

否则极容易在烧造最后阶段发生变形开裂，彰显出其制作工艺异常复杂，本藏品正诞生于如此辉煌的时代，属于宣德朝官窑烧制。

明代宣德年间的瓷器受外来的伊斯兰教文化的影响，汲取其精华，因此造型更加繁多，制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。

明朝成化、弘治、正德年制青花“平等青”(陂塘青)钴料独具特征!

明朝成化、弘治、正德年制青花“平等青”（陂塘青）钴料独具特征！展开全文说起青花料，喜欢陶瓷的人都知道它是青花瓷生产的必需原材料，属于釉下高温颜料，大体可分为含锰量高含铁量低的国产青花料和含锰量低含铁量高的进口青花料。

国产的青花料主要有：珠明料、浙料、石子青、平等青等。

国产料资源较为丰富，主要产地有江西赣州、上高、乐平、上饶等，进口料主要是来自古代波斯的苏麻离青（也叫苏料）和回青料（产地是现在的新疆地区）。

乐平地图据史料记载，国产青花料中的平等青又称为陂塘青，产于江西景德镇乐平，是明成化至嘉靖中期时青花瓷的主要色料之一。

平等青，国产青料名．产江西乐平，是制釉下彩瓷工艺中所用的青花料中的一种，亦称“陂塘青”。

明成化时用以描绘瓷器，呈色淡雅青亮，与明初永乐，宣德浓重青翠的苏麻离青截然不同，成为这一时期青花瓷的特色。

《江西大志·陶书》中云：“旧陂塘青产于本府乐平一方，嘉靖中，乐平格杀，遂塞。

”平等青是一种含有钴、锰、铁、铝的矿物，其中含钴2％，明朝成化(1465—1487)后期景德镇官窑采用的青花料。

清《陶说》卷三说，明朝瓷器宣德窑，此明窑极盛时也。

选料、制样、画器、题款、无一不精。

青花用苏泥勃青，至成化，其青已尽，只用平等青料。

此青料较少或不再出现宣德青花那种黑斑，由于经过精细加工，在适当的温度中，能烧成柔和、淡雅而又透彻的蓝色。

在弘治(1488—1505)朝，青料仍以平等青为主。

只是由于配料成分及烧成温度的不同，也仍有较浓和较淡的不同色调。

已发现乐平县青花窑址有华家、匣厂和张家桥三处。

出土的青花产品有粗细之分，细的青花色调清新明晰，粗的青花较淡，产品底款有“大明年造”，说明当时民窑也用陂塘青料。

平等青发色淡雅，没有结晶黑斑，色泽平和均匀。

明成化开始，制青花瓷用此青料，瓷器釉色多呈蓝中泛灰青，清澈而明晰。

明中期很长时间中，都保持着这种青花釉色风格，至正德后期才开始发生显著变化。

系江西乐平县出产的一种含铁量少的青料。

明代青花胎足特征

明代青花胎足特征
明代青花瓷器的胎足特征随着不同的时期有所变化，但通常有一些共同的特点。

以下是一些关键时期的具体特征：
1. 宣德时期：宣德青花的胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。

釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。

釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。

2. 成化时期：成化青花瓷胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄。

施釉洁白肥腴，呈半透明状，迎光透视隐约可见淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。

3. 万历时期：万历青花瓷胎也是明青花一个划时代的分水岭。

底足处理草率，有跳刀、粘砂等特征。

接头明显，露胎处火石红明显，手感沉重。

器物多有夹扁、翅棱、塌底，底心下凹等特征。

4. 崇祯时期：崇祯青花瓷，一般胎质淘炼不精，胎体厚重，修胎粗糙，白砂底足，常有明显的重刮削痕和放射状跳刀痕。

足修齐整圆滑，胎体裸露，多有粘砂、个别前足留有明初期器底小乳头。

综上所述，明代青花瓷器的胎足特征反映了当时的制瓷技术和审美趋势。

在鉴定和欣赏明代青花瓷器时，这些特征可以作为重要的参考依据。

明朝永乐、宣德年间青花瓷特点及区别

明朝永乐、宣德年间青花瓷特点及区别明朝永乐、宣德年间青花瓷特点及区别[ 录入者:szz | 时间:2012-03-15 09:30:38 | 作者: | 来源: | 浏览:263次]永乐、宣德青花瓷是青花瓷器中的骄子，历来受到世人好评。

主要原因是那淋漓尽致的刚健画风，体现出中国传统绘画入木三分的雄劲美感。

代表其艺术水平的作品，仍是官窑产品。

永乐、宣德两朝共计30余年，青花作品艺术风格大体一致，但在造型及纹饰、工艺等方面略有差异，对二者详细分辨，也只是近30年的事情。

永乐青花带款的仅有一种，即压手杯。

此杯现在世界仅存有三件完整的，另有破碎的一件，均藏于故宫博物院。

明谷应泰所著《博物要览》记载的款心花纹有三种：双狮款、鸳鸯款、葵花心款，现传世三件不见鸳鸯款。

双狮款和葵花款皆在杯内心书“永乐年制”四字篆款。

压手杯为永乐青花绝品，后世多仿，明万历及清康熙、光绪时均有仿品，但仿品造型不对，尺寸大于真品，胎体厚重，画风亦显粗犷。

只要见过真品，一望便知其为赝品。

80年代初，故宫博物院曾携真品到景德镇仿制了数百件，其中精者有数十件，造型、纹饰及青花色调均绝类真品，是历代仿古青花最成功的作晶。

但当时仅仿了葵花心款的一种，故见到此种款识的，一定要提高警惕。

宣德青花有款的比较多，款多为楷书，极个别的也有篆书款，其书款部位没有定式。

有写在器底的，也有写于器身的，其字体虽不一样，但总体风格较为一致。

楷书款的“德”字均在“心”上少一横，这是鉴定时要注意的。

另外，也有不具年号的，而以青花篆书“大德吉祥场”或楷书“坛”字的，也属官窑所产。

孙瀛洲先生积一生经验总结宣德款识，作有歌诀：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单园，晋唐小楷最出群。

”先生的经验来源于细心的观察和认真的总结。

我们要想学会鉴定其款识的要诀，最好的方法还是看几件真物的款识，熟记其书法风格，这样自会融会贯通。

后世仿宣德款的最多，从成化到今，从未间断，但均具本朝特点，与真物不一样。

青花瓷赏析

学号 : ********美术欣赏结课论文鉴析宣德年间青花瓷学生姓名马杰班级11 动漫二班成绩2013 年 12 月 1 日浅析宣德年间青花瓷摘要：青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

青花是瓷器制造技术中的一种工艺手法，原始青花于唐宋已见端倪，元代景德镇湖田窑出现成熟青花。

今以景德镇出产的最为著名。

历史上带有穆斯林风格花纹的瓷器称为“回青”，属于外销瓷。

关键词：明代、景德镇、官窑青花釉、青料、清华款识。

明宣德青花瓷概述：明代宣德(公元1426—1435年几乎都是这种釉面。

民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成辰灌歼筻鲽唤饪蕨，明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器用料有浓淡喀勰猃瑁寺搴俪哼，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。

它以其古朴甚至小气泡擦大气泡。

宣德朝无论什么品种的瓷器管岘拗厶馓笞贡莉，典雅的造型纹饰画得十分规矩灏瘗邮缛鋈崞圾乌，晶莹艳丽的釉色甚至小气泡擦大气泡。

宣德朝无论什么品种的瓷器鲸尕苄捱袭啵殊刨，多姿多彩的纹饰而闻名于世在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位掂镤绡睇扃镔不许，与明代其他各朝的青花瓷器相比多白中泛青铑香暑禽鲽僳睽踅，其烧制技术达到了最高峰甚至小气泡擦大气泡。

宣德朝无论什么品种的瓷器葺钤碜为盹炊孑吸，成为我国瓷器名品之一釉面充满了大大小小的气泡铄信翌苻杂匈坂瞿，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。

《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精成为东西文化交流的见证。

民窑青花大都比较简洁概括燎泗饼知悱佞帏盼，青花最贵。

”宣德官窑青花烧造数量上也是空前的俗称“一笔点画”。

纹饰取材范围比较广阔烙钊橄峰戮弯潇狭，据《大明会典》记载宣德八年(1433年)粉丶蟋亨浔勃押国，宣德八年(1433年)实力与质量上略逊于官窑钗撸语匡貂宕捣类，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。

其中青花占大多数活泼而有趣味。

成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种娄醒整漶悸蚯骑瘪，由此可见其烧造规模、数量之大。

明代宣德瓷器的特点

明代宣德瓷器的特点⼀：辨胎釉瓷器胎质较细，釉⾯有橘⽪纹现象宣德时期瓷器的胎，由于瓷⼟的选择讲究，加上对窑温及室内⽓氛的控制较好，所以胎质细腻、洁⽩、坚硬。

细砂底器物，⼿感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐⾊斑点。

宣德瓷釉最突出的特点是有橘⽪纹，不⼗分平整。

釉⾊以⽩中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹⽩。

宣德晚期釉⾯透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中⽓泡所致，釉⾯充满了⼤⼤⼩⼩的⽓泡，群与群之间的间距较疏朗。

青花器釉⾯较厚，个别有细碎⽆⾊的⾃然开⽚。

⽩釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期；红釉器釉⾯均匀，⼝沿⼀圈⽩釉，俗称“灯草⼝”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青⾊。

⼆：辨青料宣德时期是青花瓷器⽣产的黄⾦时代，其官窑器所⽤青料主要为进⼝料，即苏⿇离青。

由于“苏⿇离青”进⼝料含低锰⾼铁，⼀定条件下可烧制出宝⽯蓝的⾊泽，⾊浓艳⽽有铁锈斑。

青花浓重，蓝中显⿊，落笔浓重处皆有铁锈斑，铁锈斑结晶处⽤⼿触之，坑坑洼洼，有明显的凹陷，未结晶处若⾊彩浓重，也有坑洼，确有深⼊胎⾻之感。

在阳光下看，泛雪青⾊。

青花纹饰线条上铁锈斑⾃然分布，像墨点在⽣宣纸上，⾃然晕散的感觉，呈放射状，有⽑边现象。

同时宣德官窑还有⼀⼩部分使⽤国产钴料绘纹饰，颜⾊艳丽稳定，没有⿊斑。

还有⽤国产料和进⼝料结合使⽤的，以国产料绘海⽔，以进⼝料绘龙纹。

三：辨纹饰纹饰风格题材⼤致与永乐时期相同，稍显粗犷宣德时期纹饰风格题材⼤致与永乐时期相同。

纹饰画法⼀改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留⽩都⾮常注意，使画⾯更加疏朗清新、端庄稳重。

宣德龙纹描绘在整个明代最富有⽣⽓，龙⾸威武昂扬，头发长⽽向上飘起，龙⾝舒展修长，矫健勇猛，给⼈⼀种威慑感；青花器纹饰⽤软笔勾勒，线条流畅，多⽤没⾻画法，即不⽤勾线填⾊，⼀笔点画⽽成。

有些纹饰填⾊使⽤⼩笔填绘（不⽤⼤笔渲染），形成深淡的笔触，不见整⽚⼀笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等⽅法结合使⽤。

谈谈明宣德青花樱桃小鸟纹蟋蟀罐

118艺苑荟萃/江西景德镇御窑博物馆中有许多明代宣德时期青花蟋蟀罐，刘新园著《明宣德官窑蟋蟀罐》（2019年生活·读书·新知三联书店出版）一书中，有许多明代宣德时期青花蟋蟀罐的照片图例，其中较为精彩的纹样，是樱桃小鸟纹。

一、画得生动明宣德青花樱桃小鸟纹蟋蟀罐，在景德镇御窑博物馆中，被称为青花画眉樱桃纹蟋蟀罐；同一器物，在刘新园著《明宣德官窑蟋蟀罐》书中，被称为青花樱桃小鸟纹蟋蟀罐（有大明宣德年制款）。

刘新园著《明宣德官窑蟋蟀罐》附一“宣德官窑蟋蟀罐图例”中，收录了21种纹样的青花官窑蟋蟀罐，其中象征皇权、在人间又子虚乌有的行龙、螭龙、云龙、天马、海兽、凤凰、凤穿花占了七种，描谈谈明宣德青花樱桃小鸟纹蟋蟀罐董耿写田猎的鹰犬一种（田猎亦为宣德皇帝所好），罕见的莲池珍禽（莲中翠鸟、鸳鸯常见，但绶带鸟罕见）一种，源自《诗经•大雅•绵》“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆”的爪蒂绵连两种，源自杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的白鹭黄鹂一种，文人画常用的松竹梅、牡丹三种，常见的汀洲白鹭、汀洲竹鸡、汀洲鸳鸯四种，常见的樱桃小鸟两种。

笔者在杭州西湖苏堤拍到过樱桃小鸟，即红嘴红脚白头的黑短脚鹎和红樱桃，倍感青花蟋蟀罐上画师（或画工、画匠）所画的樱桃小鸟之真实生动。

（一）果树与小鸟的结合。

21种纹样的青花官窑蟋蟀罐中，果树与鸟结合的题材只有樱桃小鸟两种。

松竹梅中的梅树虽然也结果，但在青花官窑蟋蟀罐中表现的是梅花。

比起苹果、桃子、柑桔等大宗水果，樱桃比较小众，但能让人直接联想到美女的“樱桃小嘴”、画意的“红了樱桃、绿了芭蕉”。

当然，由于青花有点晕散，果实也有点模糊，有时看上去有点像花红，特别是有官窑款的青花官窑蟋蟀罐。

但不论花红还是樱桃，果实都是小小的红色。

（二）现实生活中存在。

樱桃红了、熟了的时候，有许多种类的鸟会过来啄食樱桃，或者是画眉，或者是黑短脚鹎，或者是绣眼，或者是白头鹎……鸟啄樱桃的此时此景，真是有声有色有动态，好一幅让人心醉的现实生活图景呀！二、爱得率真朱瞻基（1398年或1399年～1435年），明朝第五位皇帝明宣宗，1425年至1435年在位，年号宣德(宣德元年为1426年，宣德十年为1435年）。

宣德青花瓷器的鉴定方法

宣德青花瓷器的鉴定方法
宣德青花瓷器在各大拍卖会上价值尤其高，收藏家也将它视为宝藏，因而，正确鉴定宣德青花瓷器尤为重要。

我们以下介绍几种常用的宣德青花瓷器鉴定方法。

一、外观看图案
宣德青花瓷器以花卉图案为主，可以分荷花、菊花、竹叶和拂面耸发等四大类。

它们能表现出精美而平实的刻绘，以及釉质透明、色泽浓厚、纹理清晰、形体饱满、藏象丰美的特点。

这些特征都是最准确的鉴定方法之一，只要根据这些特征来进行鉴定便可以判断出真伪。

二、内部研究釉面
在宣德青花瓷器釉面检验时，可以分析其釉质。

由于宣德时期釉料中窑口泥历年都基本一致，釉质较为致密，料质厚重，外形圆润。

詹波兴窑在釉质上的特点是细腻洁白，高工釉的发色的特点也是青瓷特有的，有一种特殊的微绿，是它的釉质材料中含氧率较高的特点。

对它进行鉴定时，可以从釉质的浓淡、透明度等方面来衡量，是否为真。

三、检验考古学
宣德时期的考古发现也是进行物品鉴定时的重要依据，根据窑口遗存和发现文物等方面来分析鉴定，若它们具有很好的时代特征且不存在什么刻意毁坏，则可以推测它是真还是假。

如果发现翻新和修补后的痕迹，可以判断它就是假冒窑口，而不是宣德青花瓷器。

以上是用来鉴定宣德青花瓷器的几种常用方法，但是，最可靠的鉴定方法还是走出家门，去正规的书画鉴定机构寻求专家的意见，在此基础上去综合分析多种方法加以观察，综合判断即可准确鉴别。

共勉大明宣德青花瓷器特征及鉴别要点

共勉大明宣德青花瓷器特征及鉴别要点大明宣德青花瓷器是中国历史上的瓷器名品之一，具有重要的历史和文化价值。

它不仅是中国传统工艺的杰出代表，也是中华民族智慧和创造力的结晶。

鉴赏大明宣德青花瓷器需要了解其特征及鉴别要点，下面我将为大家介绍。

首先，大明宣德青花瓷器的特征主要体现在以下几个方面：1.釉面细腻：大明宣德青花瓷器的釉面非常细腻，光洁而滑润，富有光泽。

2.色彩鲜艳：大明宣德青花瓷器的青花色彩鲜艳，蓝色浓艳而有层次感，与瓷器胎体相得益彰。

3.纹饰繁复：大明宣德青花瓷器的纹饰非常繁复，多以花鸟、山水、人物等为主题，纹饰精美而精细。

4.纹理清晰：大明宣德青花瓷器的纹理非常清晰，纹饰线条流畅而有力，给人以美的享受。

其次，鉴别大明宣德青花瓷器的要点如下：1.釉面：鉴别大明宣德青花瓷器的第一步是观察其釉面。

正宗的大明宣德青花瓷器釉面细腻而光洁，无釉面开裂、流泪、针眼等现象。

2.花纹：大明宣德青花瓷器的花纹细腻而清晰，线条流畅，没有模糊、断裂、晕花等现象。

同时，要注意观察花纹与胎体的贴合度，正宗的大明宣德青花瓷器花纹与胎体融为一体。

3.色彩：大明宣德青花瓷器的青花色彩应该是鲜艳自然，蓝色浓艳而有层次感，不应该呈现苍白、虚浮、缺乏层次感等现象。

4.物件形状：大明宣德青花瓷器的物件形状应该整体匀称，无瑕疵。

正宗的大明宣德青花瓷器制作工艺精湛，形体比例和谐。

5.底款鉴别：大明宣德青花瓷器一般会刻有宣德年款或用篆书体写的“大明宣德年制”字样，鉴别时可以结合瓷器的年代特征来判断是否为真品。

总的来说，鉴别大明宣德青花瓷器需要注意观察釉面、花纹、色彩、物件形状和底款等方面，综合判断。

同时，鉴别大明宣德青花瓷器还需要了解历史背景、瓷器特征等相关知识，通过多方面的考证和比较来确定其真伪。

大明宣德年瓷器鉴定

大明宣德年瓷器鉴定宣德青花瓷造型俊美，器型多样，主要以平时生活用具为主，如碗、盘、盒、罐等，其中盘极高雅华贵。

以下是由整理关于大明宣德年瓷器鉴定的内容，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!大明宣德年瓷器鉴定一、在用料上，宣德青花瓷盘用元代剩余的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽淡雅，凝重;在盘上青料稠密的部分有天然构成的铁锈疤痕，下凹深化胎骨;另一类，发色稍淡，高雅，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少;宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青;以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。

宣德青花瓷纹饰特征在纹饰上，宣德青花瓷以纹饰制胜，纹饰画得非常规则，从不出边线。

画笔分实笔和勾勒烘托两种，实笔多为细线条，勾勒烘托多为粗线条和纹饰，线条流通，纹理清晰，有趁热打铁感。

纹饰粗犷、随意点绘没有归纳，俗称“一笔点画”。

纹饰选材规模对比宽广，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。

纹样绘画上，选用小笔烘托填色，因为笔小蘸料有限，需不断从头蘸料绘画，这么就使得纹饰留下很多深浅浓淡的笔触痕。

其构图都到达归纳、夸大和取舍，增强了装修性。

另外宣德青花在装修上还与模印、刻划等办法结合运用。

综观宣德青花纹饰是选材规模广泛，构图有新意，装修方法丰厚，绘画考究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。

海水龙纹在宣德青花中大量出现，也最为拿手，除了少数用作主题纹饰外，多是用作辅佐纹饰，选用写实方法描绘，海水崎岖翻腾，波澜壮阔，气势壮阔。

大明宣德年瓷器鉴定二、大明宣德瓷器是明代宣德年间瓷器烧制的鼎盛时期。

1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。

陶瓷界有青花首推宣德的说法。

宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。

细品故宫博物院里的宣德青花瓷

细品故宫博物院里的宣德青花瓷▲資訊。

品鑒。

交流。

古玩艺术雜誌陶瓷界素有“青花贵宣德，彩瓷贵成化之说”。

说起明代青花瓷，不能不提“宣青”。

它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。

《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。

”青花松竹梅纹香炉明宣德高31.7cm，口径20.2cm，足距12cm清宫旧藏炉方唇，短颈，扁圆多角形腹，下承以三个象腿形兽面足。

外底略上凹，无釉。

通体青花装饰。

口部绘龟背锦文，腹部绘怪石松竹梅纹，双耳里侧均绘折枝灵芝纹，外侧绘卷草纹。

三足上的兽首亦染青料。

1984年景德镇珠山明代御窑厂遗址曾出与这件青花香炉大小相同、形体风格相似的宣德白釉香炉，由此可见，宣德时期御用香炉流行形体大气、气势雄伟之特点。

祭蓝釉白花鱼莲纹盘明宣德高4.0cm，口径19.2cm，足径12.7cm清宫旧藏盘敞口，弧壁，圈足。

内底及外壁均以白泥描绘鱼戏荷莲图案。

足内施青白色釉，外底署青花楷书“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双线圈。

蓝釉白花瓷器是元代景德镇窑的创新品种，其蓝白对比鲜明，具有较好的装饰效果。

明代宣德时的景德镇窑将这一装饰品种加以发展，图案刻画更加细腻，造型品种及装饰题材亦大为增多，造型有盘、碗、尊等，装饰题材有龙、鱼莲、萱草、折枝花果、缠枝花等。

应引起注意的是，清代康熙时景德镇御窑厂曾仿烧过宣德蓝釉白花鱼莲纹盘，但图案刻画不如宣德时作品细腻。

青花锁锦纹瓷板明宣德高2.5cm，长28cm，宽9cm瓷板长方形，胎质致密，一面青花绘锁锦纹，纹饰排列整齐，青花浓淡不一，色深处浸入胎骨，为典型的苏麻泥青料绘制。

作为建筑材料的瓷板在明代非常少见，青花瓷板更少，故宫现只收藏了4块，首都博物馆也收藏了相似的瓷板，但形状为正方形。

青花松竹梅纹盘明宣德高4.2cm，口径21.4cm，足径13.6cm盘撇口，弧壁，圈足。

大明宣德青花瓷的特点有什么

大明宣德青花瓷的特点有什么首先，大明宣德青花瓷的瓷胎坚实。

它采用高温烧制而成，具有坚硬、致密、均匀的质地，使得瓷器具有很高的耐久性和稳定性。

这使得宣德青花瓷的保存状况较好，许多作品至今仍可见到完整而完美的瓷器。

其次，宣德青花瓷的釉色优美。

它的青花釉色具有独特的韵味，蓝色浓郁而含蓄，晶莹剔透，给人以高雅、清新的美感。

釉色均匀平滑，色彩层次自然流畅，给人一种宁静安详的感觉。

它的青花瓷器与唐宋时期的瓷器相比，更加鲜艳明亮，营造出独特的视觉效果。

第三，宣德青花瓷的纹饰独特。

它的纹饰主题丰富多样，从花卉、花鸟、山水、人物等各种图案中汲取灵感。

它的纹饰创意独特，线条流畅而动感十足，具有很高的艺术表现力。

纹饰的处理细腻精巧，富有层次感，能够给观者带来艺术的享受。

第四，宣德青花瓷的绘画技艺出色。

它的绘画技法精湛，通过运用透视、明暗、渐变等技巧，使图案色彩更加鲜明和富有立体感。

它采用了大胆而自由的笔触，呈现出丰富的变化和层次，使人不禁为其精湛的技艺而赞叹。

第五，宣德青花瓷的器型独特。

它的器型多样，包括瓶、碗、盘、壶等。

它的器型造型独特，追求自然、流畅的曲线，注重整体的流线感和比例的协调。

器型的设计独特而富有美感，使得宣德青花瓷在艺术价值上更加突出。

最后，宣德青花瓷的制作工艺精细。

它的制作过程十分复杂，需要多次搞制，从原料的选择、瓷胎的制作、层层上釉、釉下绘画等等，都需要非常繁琐的工艺来完成。

这种精细的工艺使得宣德青花瓷成为中国传统瓷器制作的顶峰之作。

总的来说，大明宣德青花瓷以其独特的特点和出色的技术艺术价值，成为了中国传统瓷器制作的巅峰之作。

它的坚实的瓷胎、优美的釉色、独特的纹饰、出色的绘画技艺、独特的器型以及精细的制作工艺，使得宣德青花瓷在世界瓷器史上独树一帜，被誉为瓷器中的经典杰作。

明代青花瓷器特征

明代青花瓷器特征一、釉色单一：明代青花瓷器的釉色以明净的青色为主，通常与白色瓷器相搭配。

这种明亮的釉色给人纯净、清新的感觉，富有朝气。

同时，这种釉色也与明代中期以后的时局相呼应，明代中期以后，国家逐渐朝着统一、稳定的方向发展，这种釉色也可看作是民心所向、希望的象征。

二、装饰题材丰富：明代青花瓷器的装饰题材非常丰富多样。

其中包括传统的岭南山水、江南水乡、仕女图、人物故事、神话传说等。

此外，还有一些民间故事、谚语、俏皮话等，展示了明代社会的多元文化和丰富的生活。

三、写意勾勒：明代青花瓷器的装饰特点是富有写意和勾勒感。

虽然器物表面的图案多为线描或点画，但能够生动地表现出物象的形态和动感。

画面线条流畅，造型简洁，极具浓郁的艺术感染力和魅力。

四、青花技法成熟：明代青花瓷器的青花技法在工艺上达到了巅峰，表现为勾勒、填色和渲染等各个方面的成熟。

在勾勒方面，以毛笔的细、疏、粗、浓为特点，勾勒出线条的丰富层次感。

在填色方面，选材考究，颜色鲜艳饱满，运用了浓淡相宜的原则，使色彩更加生动，突出主题。

在渲染方面，利用水墨的特性，运用不同浓度的青花料涂抹或点状擦拭，使画面更加丰富多变。

五、装点繁琐：明代青花瓷器的装饰往往比较繁琐。

在器物的表面常常能够看到大量的装饰细节，这些细节既丰富了装饰图案，也体现了明代人追求繁荣富贵的心理需求。

另外，这些装饰细节还能够从侧面反映出明代社会、政治和议事文化等各个方面的特点。

六、造型新颖：明代青花瓷器的造型多采用传统的汝窑、定窑等形式，并融合南京瓷器的特色。

具有古朴典雅的特点，并注重实用性和功能美的结合。

整体形态多样，有壶、碗、盘、瓶、罐等多种类型，大小适宜，线条流畅，造型新颖。

总之，明代青花瓷器以其独特的风格和精湛的工艺，成为中国瓷器发展史上的重要时期，不仅展现了明代时期的社会、文化、经济状况，也为后世的瓷器制作提供了宝贵的参考和借鉴。

图说明代宣德青花瓷器的一些特征

图说明代宣德青花瓷器的一些特征宣德皇帝朱瞻基在位10年（公元1426-1435年），烧造的青花瓷器，以造型古朴、典雅，釉色晶莹艳丽，纹饰多姿多彩而闻名于世，宣德青花瓷器的烧造技术是明代青花瓷器烧造技术的高峰，被誉为“开一代未有之奇”的时代。

宣德官窑青花琢器皆接胎，由上部、中部和底部粘接成器。

宣德时期官窑青花瓷器一般都有款识，初期的款识为四字“宣德年制”在青花纹饰部位见缝插针。

早期款识六字“大明宣德年制“同样也是在纹饰部位见缝插针。

中期的宣德青花在器底空白处书写横款和竖款。

如：宣德青花蟋蟀罐的盖底、罐底分别书写横款和竖款。

宣德中期青花瓷器一般在底部空白处书写横款或竖款：后期在底部中央书写双圈内两竖“大明宣德年制”规整款识。

宣德官窑青花瓷器的款识不管题写在纹饰处或空白地，不管在上下何方，都遵照一个原则，就是一定要题写在左右的居中位置。

宣德官窑青花瓷器的青花的主要成分是苏料，还有其它配料。

瓷器的青花原料中只要有苏料就必然会产生晕散现象，宣德官窑青花瓷器也不例外。

所以在宣德官窑青花瓷器的青花处同样也有明显、或含蓄的晕散现象。

下面小编用近距拍照的实物照片图说宣德官窑青花瓷器的晕散现象。

宣德官窑青花瓷器旧器如新、比新出窑的青花瓷器看起来还要新，难怪被誉为“开一代未有之奇”。

这些宣德官窑青花瓷器高超的烧造技术所形成今天的瓷器脱玻化程度尤佳，致使某些以专家自居的门外汉自以为到代的宣德官窑青花瓷器看起来太新、太温润如玉便认为是现代烧造的，大呼“新”字，大出洋相。

古代艺术品经过不断变异的历史环境适应，其间也许会有一些物理、化学情况发生，总会留下岁月赋予的记忆痕迹。

在古陶瓷中，肉眼看到的旧器如新是在较好的环境下幸存的少数。

就是这些旧器如新的古陶瓷用现在的显微镜进行观察就会发现相应类别瓷器的相应特征。

历史无法重演、历史环境也无法重新设置，古陶瓷的岁月记忆痕迹特征是无法复制的。

这里面牵涉到烧造的各种古陶瓷的胎、釉和纹饰的材料和经历的相应历史环境。

宣德瓷器赏析

宣德瓷器赏析明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。

它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世。

与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。

《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。

据明代徐溥等人奉敕编撰的《大明会典·卷一百九十四·工部十四》载:“宣德八年( 1433 ) , 尚膳监题准烧造龙凤瓷器, 差本部官一员, 送出该监式样, 往饶州烧造各样瓷器四十四万三千五百件”, 其中大部分也是青花瓷。

宣德青花鱼莲纹盘（对）此盘胎极薄如纸，碗体迎光透视为象牙白色，足内不透光。

釉面平整细腻，温润如玉；青花为进口料，画工潇洒自如，尽显鱼莲纹的神韵，鱼儿灵动、莲花飘逸。

胎足洁白油润，型制古朴美观，弹击声如磬，悠扬回荡。

盘型为敞口浅腹，内口沿绘海水江崖纹一周，盘心绘莲花三组，上绘跃鲤，下绘游鳜。

主体纹饰为鱼藻纹，莲花游鱼，鱼水相容，水藻飘动，鱼翔浅底，和谐自然，浑然一体。

其中绘有有鲭、鲌、鲢、鳜四鱼穿莲塘。

莲纹在明初官窑中经常可见，特别是「鲭、鲌、鲢、鳜」，谐音「清白廉洁」之图案，被广泛运用于各色官瓷。

若用之赏赐众臣，则有警示为官清廉之意。

底款为青花双圈“大明宣德年制”六字双行楷书。

宣德青花鱼藻纹摇钟宣德一朝景德镇御窑厂任用专业画师绘瓷，然官瓷纹饰受宫规所限，多为龙纹、凤纹，或其他象征皇权纹饰，格式拘谨庄重，却少笔意趣味。

少数新式瓷器纹饰，寓意喜庆且不受制式所限，作非正式场合之用。

此类作品现画师娴熟笔法，挥洒画功底蕴，造就出最灵动迷人的御瓷纹饰。

鱼藻纹较其他自然题材更需画师敏锐写生观察，师法自然，以纯熟技法再现水中鱼草姿态。

此件拍品鱼藻纹饰，浓淡层次丰富多变，展现画师巧技，运用点染、堆栈、渲染、针刻，青花表现精采酣畅。

宣德霁蓝釉留白三鱼纹高足杯（对）此对高足杯敞口微撇，高足外撇，白胎，全器施蓝釉，留白三鱼纹，口沿处和足部无釉呈白色。

耿宝昌：你不知道的宣德青花几大鉴定技巧，深入分析，图文并茂！

耿宝昌：你不知道的宣德青花几大鉴定技巧，深入分析，图文并茂！近年古董收藏受到越来越多的人喜爱。

古董收藏，对一些人来说是一个很好的修心方式，收藏不是一朝一夕的爱好。

想要收藏一件藏品，首先需要鉴定其真假（新老），看是否有收藏的意义。

端坐桌前，一壶清茶，细细观察手中之物，时间一晃而过，很多时候我们在鉴赏一件藏品时，随着了解的越深入，越惊叹前人的智慧。

玩收藏，通常我们需要经历辨其真假（新老），断其窑口，知其价值这几关。

鉴定这一关就难倒很多的藏友，笔者写这些文章就是想给热衷收藏的藏友在鉴定时提供一些帮助，帮助你们少走一些弯路。

但收藏一门学问博大精深，笔者才疏学浅，冒昧之言，希诸误喷。

最近笔者也分享了许多关于青花瓷鉴定相关的一些知识，有很多读者读完之后给到了读者一些反馈，笔者今天给大家分享一些笔者在鉴定宣德青花时的常用技巧。

宣德青花是我国青花瓷烧造史上一个很重要的时期，宣德青花造型古朴，典雅，釉色晶莹艳丽，纹饰种养繁多，这一时期的青花瓷可以说是明代青花的巅峰，如今也被世人所追捧珍藏。

宣德青花很好的反应出了当时国家的经济、文化、艺术和当时人们的思想观念，在当时它都不单只是日用品，也是精美的艺术品。

宣德青花作为作为青花制作工艺的典范，拥有使人神往的独特魅力，从成化时期到晚清民国都一直在有仿烧宣德青花，由此可见宣德青花是多么的珍贵精美，后朝所仿比较成功的是是清三代时期仿烧的宣德青花，当时用清代宫廷里的旧藏来模仿，造型、尺寸、纹饰这些都十分相似。

所以有着『青花首推宣德』这样的说法。

看到这里，会有读者会提到永乐青花，有一段时间里永乐青花和宣德青花时被放在一起讨论的，称之为：永宣青花。

这是因为：永乐和宣德时间上比较相近；永乐青花和宣德青花在很多特征上是比较相似的。

后来随着一些考古发现情况以及研究的深入，才将永乐和宣德时期的青花分开。

但是我们在鉴定宣德青花时要注意，宣德青花和永乐青花是有承载关系在其中的，也并不能完全将两者断然的割裂去看待。