西方古典艺术发源地20页PPT
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西方古典艺术的发源地
▪ 古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国 时期”。
古罗马美术
▪ 古罗马艺术成就集中体现在建筑和雕刻上。 ▪ 雕刻方面：既写实又重视刻画人物个性。 ▪ 建筑方面：古罗马人最早发明了由天然的
火山灰、砂石和石灰构成的混凝土。拱券 技术方面取得了很大的成就。创造了"拱 券式"建筑风格。使罗马的建筑显得更为 华丽。
奥古斯都像
名称：奥古斯都像 材质：大理石雕像 规格：高204 厘米 时间：约创作于公元前 19－公元前13年 现收藏地：罗马梵蒂冈 博物馆。
希腊、罗马美术对后世的影响
割律”，这个比
数成为后代艺术
家创造人体美的
准则。
维纳斯姿态端庄而优美，面部 表情宁静而肃穆。雅典娜虽然裸露 上身，但不失端庄典雅，虽然残缺 了双臂，却亭亭玉立。整个身躯是 采取螺旋形上升的动势，又有不同 角度的倾斜，造成了曲线的丰富变 化和均衡稳定。
女神上半身袒露与下半身复杂的 衣群，形成了单纯而复杂的对比和 谐，特别是裙褶的变化增添了整个 人体的变化和含蓄的美感。她的体 形完全符合希腊人关于美的理想与 规范 。整个形体充满曲线美和高尚 的精神美，体现着青春健美和旺盛 的生命力。
▪ * 这堂课我们就讲在古埃及艺术衰落后， 古希腊和古罗马的艺术发展。
古希腊美术
▪ 古希腊美术史的分期通常分为：荷马时期、 古风时期、古典时期、希腊化时期。
古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古 典时期”及其以后的“希腊化时期”。
古希腊雕刻作品欣赏
(我们在欣赏雕像前先思考两个问题:）
1.希腊神像为什么是裸体艺术？
②爱奥尼式：
特点：柱身细长，有 柱基，柱身凹槽较多， 柱头有螺旋状装饰花 纹雕刻。给人以优美 典雅的感觉，高度为8
古罗马美术
▪ 古罗马艺术成就集中体现在建筑和雕刻上。 ▪ 雕刻方面：既写实又重视刻画人物个性。 ▪ 建筑方面：古罗马人最早发明了由天然的
火山灰、砂石和石灰构成的混凝土。拱券 技术方面取得了很大的成就。创造了"拱 券式"建筑风格。使罗马的建筑显得更为 华丽。
奥古斯都像
名称：奥古斯都像 材质：大理石雕像 规格：高204 厘米 时间：约创作于公元前 19－公元前13年 现收藏地：罗马梵蒂冈 博物馆。
希腊、罗马美术对后世的影响
割律”，这个比
数成为后代艺术
家创造人体美的
准则。
维纳斯姿态端庄而优美，面部 表情宁静而肃穆。雅典娜虽然裸露 上身，但不失端庄典雅，虽然残缺 了双臂，却亭亭玉立。整个身躯是 采取螺旋形上升的动势，又有不同 角度的倾斜，造成了曲线的丰富变 化和均衡稳定。
女神上半身袒露与下半身复杂的 衣群，形成了单纯而复杂的对比和 谐，特别是裙褶的变化增添了整个 人体的变化和含蓄的美感。她的体 形完全符合希腊人关于美的理想与 规范 。整个形体充满曲线美和高尚 的精神美，体现着青春健美和旺盛 的生命力。
▪ * 这堂课我们就讲在古埃及艺术衰落后， 古希腊和古罗马的艺术发展。
古希腊美术
▪ 古希腊美术史的分期通常分为：荷马时期、 古风时期、古典时期、希腊化时期。
古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古 典时期”及其以后的“希腊化时期”。
古希腊雕刻作品欣赏
(我们在欣赏雕像前先思考两个问题:）
1.希腊神像为什么是裸体艺术？
②爱奥尼式：
特点：柱身细长，有 柱基，柱身凹槽较多， 柱头有螺旋状装饰花 纹雕刻。给人以优美 典雅的感觉，高度为8
第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术
伊瑞克提翁神庙
伊瑞克提翁神庙
这一神庙以其复杂生动的形体和精致完美的细部装饰闻名 于世。女像柱的运用使其重要特征。在这之前古希腊运用 女像柱都是成对设置，并未像伊克瑞翁神庙这样形成这样 形成一个有6根女像柱的柱廊。据古罗马建筑学家维特鲁 威的《建筑十书》记载，古希腊神庙中出现女像柱，原是 作为对背叛希腊整个城邦的共同利益的某个城邦的惩罚， 让这一城邦的妇女成为永受凌辱的奴隶形象出现的。所以 这些女像柱原来的创作意图是一种耻辱柱。但由于女像柱 的作者出色地解决了雕像与柱子的关系，使他们既能支撑 起屋顶的重量，又能让人们透过女像雅致的服饰以及衣着 下垂的线条，体会到人体的优美形态。再加上年代久远， 人们早已忘记了它的创作意图，留给后人的则是一种美的 享受。
伊瑞克提翁神庙 雅典娜铜像
帕特农神庙
山门 胜利女神庙
《雅典卫城》公元前448—前406年
雅典卫城 公元前448-前406年
雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克 提翁神庙和雅典娜铜像。这些建筑分布在东西长约280米、 南北长约130米的山顶上。卫城的中心是高11米，身着戎装， 手持长矛，威严的守护着卫城的雅典娜铜像，在卫城中起着 统一周围建筑的作用。布局自由活泼。卫城的主体建筑是帕 特农神庙，他位于卫城的最高处，体量最大，形制最庄重雄 伟。其他大小不同、形态各异、高低错落的建筑则处于陪衬 地位，突出帕特农神庙。这种布局自由，但又主次分明，重 点突出，是世界建筑史上群体组合的典范。
个轴心，全身重心在右脚上，使曲折的身体保
持稳定。整个雕塑给人的映像是健美、庄重、
和谐、青春、活力。体现了一种和谐的理想之
美。
米隆 《掷铁饼者》
古希腊人在从事体育运动和宗教性 的文艺活动时，男子往往是赤身裸 体的。他们认为完美健康的人体是 人的骄傲，是神性的体现。这种风 俗反过来促进了希腊人体雕像的发 展，并且形成了西方美术中崇尚人 体美的艺术传统。
主西方古典艺术的发源地希腊罗马美术PPT课件
17
古罗马艺术
肖像雕塑
建筑领域
18
古罗马美术
古罗马的历史可以追溯到公元前8— 公元前6世纪的“伊达拉里亚”时期。 以后经历了“共和时期”（公元前 509—公元前30年）、“帝国时期” （公元前27—公元476年），以“帝国 时期”最为强盛。古罗马雕塑建筑成就 多产生于“帝国时期”
19
奥莱略骑马像
雅 典 卫 城 公 元 前 年
前 年
12
帕特农神庙
13
科林斯柱式
爱奥尼亚柱式
多立克柱式 14
《伊瑞克提翁神庙》公元前421——前405
15
16
古希腊建筑
• 以 神庙 建筑最为发达 •石制的梁柱围绕长方形的建筑的 柱式建筑结构 •并且形成四种柱式：
1. 多立克柱式 2. 爱奥尼亚柱式 3. 科林斯式柱式 4. 女郎雕像柱式 建筑 与 雕刻 的完美结合
30
Thank You
在别人的演说中思考，在自己的故事里成长
Thinking In Other People‘S Speeches，Growing Up In Your Own Story 讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
31
1
西方古典艺术的发源地
——希腊、罗马美术
2
古希腊美术的成就体现： 雕刻 建筑
3
内境三 陆内面 多多临 山天海 ，然， 土良北 地港面 贫，连 瘠可接 ，以欧 但经洲 是过大 盛地陆 产中， 大海气 理通候 石向温 。世和
界。 各 地 。
4
古希腊雕刻和建筑如此盛行的原因：
1.历史、政治
(1)农业手工业分工、体力和脑力劳动分工
卡拉卡拉大帝象
20
古希腊和古罗马雕塑的艺术特色比较
古罗马艺术
肖像雕塑
建筑领域
18
古罗马美术
古罗马的历史可以追溯到公元前8— 公元前6世纪的“伊达拉里亚”时期。 以后经历了“共和时期”（公元前 509—公元前30年）、“帝国时期” （公元前27—公元476年），以“帝国 时期”最为强盛。古罗马雕塑建筑成就 多产生于“帝国时期”
19
奥莱略骑马像
雅 典 卫 城 公 元 前 年
前 年
12
帕特农神庙
13
科林斯柱式
爱奥尼亚柱式
多立克柱式 14
《伊瑞克提翁神庙》公元前421——前405
15
16
古希腊建筑
• 以 神庙 建筑最为发达 •石制的梁柱围绕长方形的建筑的 柱式建筑结构 •并且形成四种柱式：
1. 多立克柱式 2. 爱奥尼亚柱式 3. 科林斯式柱式 4. 女郎雕像柱式 建筑 与 雕刻 的完美结合
30
Thank You
在别人的演说中思考，在自己的故事里成长
Thinking In Other People‘S Speeches，Growing Up In Your Own Story 讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
31
1
西方古典艺术的发源地
——希腊、罗马美术
2
古希腊美术的成就体现： 雕刻 建筑
3
内境三 陆内面 多多临 山天海 ，然， 土良北 地港面 贫，连 瘠可接 ，以欧 但经洲 是过大 盛地陆 产中， 大海气 理通候 石向温 。世和
界。 各 地 。
4
古希腊雕刻和建筑如此盛行的原因：
1.历史、政治
(1)农业手工业分工、体力和脑力劳动分工
卡拉卡拉大帝象
20
古希腊和古罗马雕塑的艺术特色比较
02西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术
个性特征鲜明
卡拉卡拉像
多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式
加尔桥
罗马万神庙
角斗场
提图斯凯旋门
实用 坚固 美观
美国国会大厦
丰县招商城装饰城北门
课后作业
思考
古希腊与古罗马
对西方古典审美的影响分别是什 么
预习
第三课
心灵的慰藉——宗教建筑
标准，即头与
8
身之比为1∶8。
由于8为3加5
之和，这就可
以分割成3∶5，
这就是“黄金
分割律”，这
个比数成为后
代艺术家创造
人体美的准则。
——
米 隆
《 掷 铁 饼 者 》
命运三女神
赫尔墨斯与小酒神
拉奥孔
萨莫雷斯的胜利女神
古希腊与古罗马雕刻的特点
古希腊
和谐的理想美
人体比例，塑造理想化
古罗马
写实又个性化
第二课 西方古典艺术的发源地
古希腊、古罗马美术
丰县华山中学艺术组 黄海丰
01 02 03 04
古希腊和古罗马 古希腊人创造了 雕刻有哪些不同？ 哪三种柱式？
如何理解西方的 人体艺术？
罗马人在建筑材 料和建筑技术上 有哪些重要贡献？
米洛斯的阿Leabharlann 洛狄特1体形符合希腊
人关于美的理
想与规范，所
追求的人体美
卡拉卡拉像
多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式
加尔桥
罗马万神庙
角斗场
提图斯凯旋门
实用 坚固 美观
美国国会大厦
丰县招商城装饰城北门
课后作业
思考
古希腊与古罗马
对西方古典审美的影响分别是什 么
预习
第三课
心灵的慰藉——宗教建筑
标准，即头与
8
身之比为1∶8。
由于8为3加5
之和，这就可
以分割成3∶5，
这就是“黄金
分割律”，这
个比数成为后
代艺术家创造
人体美的准则。
——
米 隆
《 掷 铁 饼 者 》
命运三女神
赫尔墨斯与小酒神
拉奥孔
萨莫雷斯的胜利女神
古希腊与古罗马雕刻的特点
古希腊
和谐的理想美
人体比例，塑造理想化
古罗马
写实又个性化
第二课 西方古典艺术的发源地
古希腊、古罗马美术
丰县华山中学艺术组 黄海丰
01 02 03 04
古希腊和古罗马 古希腊人创造了 雕刻有哪些不同？ 哪三种柱式？
如何理解西方的 人体艺术？
罗马人在建筑材 料和建筑技术上 有哪些重要贡献？
米洛斯的阿Leabharlann 洛狄特1体形符合希腊
人关于美的理
想与规范，所
追求的人体美
第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术 (3)
古罗马美术
随着历史的变迁，希腊被罗马所灭亡
罗马继承并发展了希腊美术，特别是在 建筑上取得了更高的成就，肖像雕刻也 得到了很大的发展。
“光荣属于希腊，伟大属于罗马”
古罗马美术作品赏析
引导学生分组讨论、教师巡视指导
1.罗马大角斗场 2.提图斯凯旋门 3.马可 奥勒留骑马像
马可 奥勒留骑马 像
罗马大角斗场
此作品造型较多运用曲线的变化，衣纹纤细而又复杂。三位女神 那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，两位女神坐着，另一位躺在 其中一个女神的身旁，表现了一种亲密的友情。身上用希腊式的 薄衫隐现出丰满柔美的身体线条，体现了内在生命的那种活力。 尽管形体残缺，用大理石制作，但却体现出了有血有肉活生生的 人的感觉。
它的建筑形式，经过几百年的不断演变， 达到了完美的境界
基座、柱子等部分具有一定的格式，称为 “柱式”
多立克柱式： 形态简洁、刚健、粗壮，没有基柱，
形式朴素，高度6--7个直径
爱奥尼亚柱式： 柱身细长，有柱基，柱头是螺旋状装饰雕刻
花纹，高度8个直径
科林斯柱式： 柱身更加细长，像柔美的少女身材，形态更为
改变了以往比较刻板 的造型，变成以“s形” 曲线，使雕像更加优 美
希腊神话中的 爱与美的女神， 成为：古代的 神品
阿 芙 罗 狄 忒
为什么希腊雕塑大多都是以裸体的形式雕刻 出来的呢？
古希腊人认为，人体是最美的，向他们敬奉的 神灵展示人体，是对神灵的最大奉献。
精美的巨型雕刻 ----古希腊建筑
希腊的建筑是以“神庙建筑”为主，为后世的 产生也有巨大的影响
Байду номын сангаас
这幅作品是体育中常见的一种运动。雕 像的重心落在右腿上，因此右腿成了使 整个雕像身体自由曲伸和旋转的轴心， 同时又保持了稳定性。用静止的动作展 现了运动中的瞬间，形体准确、肌肉发 达与运动的张力，像一种“箭在弦上， 一触即发”的感觉。把那种人体的和谐、 健康和青春表达的淋漓尽致。
第二课古希腊古罗马美术 幻灯片
（同学们要以艺术的态度看待欧洲裸体艺术。） 同学们要以艺术的态度看待欧洲裸体艺术。）
• 2.希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原 希腊雕刻特别发达， 希腊雕刻特别发达 因： • 首先，古希腊是奴隶主民主政治， 首先，古希腊是奴隶主民主政治，人的创造 力较少受到压制， 力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重 也就提高了他们的创作热情。 视，也就提高了他们的创作热情。 • 其次， 其次，古希腊男子在体育活动时是赤身裸体 这既有利于锻炼出健美有力的身体， 的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然 而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡无邪的态 和追求人体美的风气。 度，和追求人体美的风气。
• 1.希腊神像为什么是裸体艺术？ 希腊神像为什么是裸体艺术？ 希腊神像为什么是裸体艺术 • 因为古希腊人对神灵的观念与众不同。它是 因为古希腊人对神灵的观念与众不同。 与众不同 以人的形象和思想感情塑造神， 以人的形象和思想感情塑造神，因此古希腊的神 像雕刻从外形来看就是人像。 像雕刻从外形来看就是人像。他们认为人体是最 美的，向神灵展示人体，是对神灵最大的敬奉。 美的，向神灵展示人体，是对神灵最大的敬奉。 所以不论是人像还是神像都以裸体的形式来表现。 所以不论是人像还是神像都以裸体的形式来表现。
收藏； 收藏；
• 表现了一个健美而又富有 力量感的运动员的形象， 力量感的运动员的形象， 体现了一种和谐和理想之 美。 Nhomakorabea 米隆：
• • 古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期 古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开 古典时期的开 创者。 创者。 米隆善于运用写实的手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态， 米隆善于运用写实的手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态，他 在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧， 在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘 莫及的。 莫及的。 据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛， 据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛， 所以他对体育有着真切的感受， 所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供 了很好的生活体验 感结合得非常好。 掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定 感结合得非常好。雕像的重心落在右 腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心， 腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保 持了雕像的稳定性。 持了雕像的稳定性。 整尊雕像充满了连贯的运动感 节奏感，突破了艺术上时间 空间的 运动感和 时间和 整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的 局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美表达得淋漓尽致。体 局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美表达得淋漓尽致。 运动的意念 和谐 表达得淋漓尽致 现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力 现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和 不仅在艺术技巧上 艺术思想 上有了一个质的飞跃。 上有了一个质的飞跃。 这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”. 这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒” 直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
第八课西方古典艺术的发源地--希腊、罗马美术.ppt
米 洛 斯 的 阿 芙 罗 狄 特
维纳斯是希腊神话中爱 与美的女神，是西方艺术中 最受人们喜爱的艺术形象。 艺术家们为她赞美，称颂， 借她美丽的形象传达自己的 思想感情，社会理想和美学 理想。在古希腊雕塑中为我 们留下了 大量的完整的维纳 斯塑像，像《克尼多斯维纳 斯》，《弄头发的维纳斯》。 在众多的维纳斯塑像中，最 具盛名的就是《米洛斯的维 纳斯》，也叫做《断臂维纳 斯》。
神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。
农 神 庙
帕 特 农 神 庙 雕 像
宙斯神庙
古希腊人创造的三种柱式
艾奥尼亚式
艾 奥 尼 亚 式
科林斯柱式
古
《掷铁饼者》
希
腊
雕
塑
艺 术
《米洛斯的维纳斯》
的
代
表
作
品
《拉奥孔》
比赛内容：掷铁饼表演
时间：10秒
要求：把你认为掷铁饼 最美的动作表现出来， 并固定5秒钟
索福克勒斯（前496~前406年）是雅典民主全盛时期的 悲剧作家。代表作：《俄狄浦斯王》是标志着希腊悲剧 艺术完美结构的典范。——被誉为“戏剧艺术的荷马
欧里庇得斯（前485~前406年）是雅典奴隶制民主国 家危机时代的悲剧作家。代表作：《美狄亚》。写取 回金羊毛的英雄依阿宋的妻子美狄亚不惜杀害自己的 孩子复仇的故事。在后来的女权主义者看来最早提出 了妇女问题——被誉为“心理戏剧的鼻祖
在整个西方美术传统中，古希腊的雕
塑占有重要的地位, 它是西方雕塑艺术的 直接源头，是西方雕塑的黄金时代。西方 美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格 和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
古希腊美术的成就 雕塑和
神庙
著名雕塑家：米隆 菲狄亚斯
古希腊、古罗马艺术幻灯片
里 切 亚 青 铜 雕 像
同时，它也是作者长期研 究人体比例的验证，即他认为 最理想的人体比例，是头与全 身的比例为7∶1。按照这样 的比例塑造的人体，显得比较 粗壮，但它是以均衡自然的体 态和严格的比例表现出来的， 符合当时希腊人审美趣味的标 准的人体美。以至当时的雕刻 家们就把这座雕像称作“规 则”，即把它看作是人体美的 规则和典范。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻
中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而
简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特
农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端
庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉 克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体 雕刻。无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹 要称这一雕像为“古代的神品”。
《拉奥孔》是1506年1月4日意大利人 在罗马旧皇宫的地基上挖葡萄园时发掘出 土的一尊希腊雕刻原作。它的作者是罗得 岛的三位雕塑家。这件著名的群雕取材于 希腊神话中关于特洛伊战争的传说。传说 希腊人与特洛伊人作战，10年不分胜负。 后来希腊人巧施木马计，攻入了特洛伊城。 该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷前， 曾识破这木马计，并提出警告。
萨莫德拉克的胜利女神
这一作品因1863 年在爱琴海北部的萨莫 德拉克小岛上发现而得 名。雕像出土时已成碎 块，经过四年的精心修 复，才重新站立起来， 但仍然缺头无臂。对于 女神原来的姿态是什么 模样，人们有种种猜测， 都不足为据。
但有一点是可以肯定 的，那就是它是小亚细亚 的统治者德梅特里奥斯一 世为纪念他在一次海战中 大败托勒密王国的舰队而 创作的。它原安放在萨莫 德拉克岛海边的悬崖上， 面对着茫茫大海。胜利女 神虽是古希腊雕塑常用的 题材，但与其他胜利女神 雕像有重要的区别。
古希腊艺术
【关键词语解释】
第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术
拉 奥 孔
自主探究
古罗马美术
继承并发展了古希腊美术。 肖像雕刻取得了很大的发展。
作品赏析
罗马大角斗场
马 可
. 奥 莱 略 骑 马 像
互动讨论: 你是怎样看待以下作品
阿 波 罗 与 达 芙 妮来自加 尔 桥思考与探索:
1.列举古希腊、古罗马美术的突出 成就及各自特点。
2.古希腊、古罗马美术对后世的 影响。
情景导入
帕特农神庙
加 尔 桥
卡 拉 。 卡 拉
自主探究
古希腊美术 （古典时期、希腊化时期）
古希腊美术突出成 （雕刻和建筑艺术）
古希腊美术特点： （建筑与雕塑融为一体） （以人的形象和情感去塑造神灵) (以裸体的形式来表现居多) (崇尚和谐，追求和谐美的美学理念)
作品 赏析
雅典卫城
西方古典艺术的发源地
《帕特农神庙》
帕特农神庙，又称雅典娜神庙，这是 座多利亚式建筑风格的神庙。它是古 希腊建筑艺术的纪念碑，代表了古希 腊建筑艺术的最高成就，被称为“神
庙中的神庙”。顾名思义名即源于此。帕特农神庙是举世闻
名的古代七大奇观之一。
2
古罗马
古罗马的历史可以追溯到（公元前8世纪——公元前6世纪）的“伊达拉里亚时期” 以后经历了“共和时期”、“帝国时期”，以“帝国时期”最为强盛。 古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”
气候温和
古希腊实行的是奴隶主民主 政治。它要求公民必须有完 善的心灵和简装的体魄，要 求艺术必须塑造理想化的公 民形象，以赞美和歌颂、肯 定和表现人的力量与精神。
悠久的神话传说是古希腊
雕塑艺术的源泉。
公民可以裸身参加竞技运动，
为艺术家观察和创造、写实
提供了有利的条件。
1、希腊神像为什么是裸体艺术？
《米洛斯的阿芙罗狄特》
维纳斯是古代罗马神话故事中的女神，相对应于 希腊神话的阿芙洛狄忒小爱神丘比特就是她的儿 子。维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西方油 画里。影响力最大的艺术品是1820年在爱琴海 米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像。
米洛斯的维纳斯体型符 合希腊人体关于美的理 想与规范，所追求的人 体美标准，即头与身之 比为1:8。由于8为3加5 之和，这就可以分割成 3:5，这就是“黄金分 割律”，这个比数成为 后代艺术家创造人体美
首先，古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到 压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，也就提高了他 们的创作热情。 其次，古希腊男子在体育活动时是赤身裸体的。这既有 利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出人们 看待裸体形象的坦荡无邪的态度，和追求人体美的风气。
西方古典艺术的发源地
卡拉卡拉像
卡拉卡拉是罗马帝国塞维鲁王朝的第二代皇帝。他是古罗 马历史上嗜血成性的暴君之一。他二十三岁即帝位后，与其弟 弟的冲突日益加剧。为了巩固自己的统治，他不顾母亲的劝阻 将弟弟杀死，并将其弟的许多友人也加以杀害。他曾大肆屠杀 日耳曼部族，并进攻安息帝国。最后他自己也被人刺死，总共 只做了七年皇帝。了解了此人的为人，再来看他的肖像雕塑， 人们就不难认识到，这个高度个性化了的作品，与古罗马其他 优秀肖像雕塑所不同的地方，就在于它紧紧地抓住了“眼睛是 心灵的窗户”这个环节，着重刻画了那紧蹙的横眉之下的那双 多疑而又凶残的眼睛。那过于卷曲的头发和满脸的胡须，更进 一步强化了他的凶残性格。这一雕像的艺术技巧，标志着罗马 的肖像雕塑已经达到了顶峰，这在世界艺术史上也是不多见的。
202
阿
厘 米
约 公 元 前
芙 罗 狄 特 》 （
150
她的体形完全符合希腊人关于美的理想与规
维
范 。整个形体充满曲线美和高尚的精神美， 体现着青春健美和旺盛的生命力。
纳
年 ）
斯
）
希腊化时期
1
米洛斯的维纳斯体形符
8
合希腊人关于美的理想与规
范，所追求的人体美标准，
即头与身之比为1∶8。由于
8为3加5之和，这就可以分
古罗马美术
罗马大角斗场
罗马大角斗场
这是罗马帝国时期最著名的建筑。它是弗拉维王朝的创立 者韦斯巴香驱使几万名奴隶和俘虏，于公元70年—82年建成的。 它是专门为奴隶主阶级和平民观看角斗和斗兽以及其他游戏而 建造的，故称“大角斗兽场”。又因它的外观呈椭圆形，故又 称“大圆剧场”。整个角斗场的长轴径约188米，短轴径约 156米，中央的表演区长轴86米，短轴54米，观众席约有60排 座位，可容纳六万多名观众。角斗场的立面高48.5米，分成四 层，下三层每层都采用不同形式的柱子，一层比一层轻巧、华 丽，各层之间用了三道水平檐口，好像是三道箍，紧紧地箍住 整个建筑物，显得非常坚固、稳定。像这样完善的建筑型制， 在体育建筑中一直沿用到现在，并没有原则性的变化。它雄辩 地说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。