浅谈山西民间舞的发展现状与传承——以凤秧歌为例

national music 民族音乐浅谈山西民间舞的发展现状与传承——以凤秧歌为例张丽丽（山西大学，山西 太原 030000）【摘要】山西地区具有丰富的民间舞蹈文化资源。

凤秧歌作为山西民间舞之一，是山西民间艺术的结晶，也是我国民间舞蹈长廊中的奇葩。

关于凤秧歌的保护与传承不仅是一个地区的物质文化遗产的问题，更关系到民族文化的问题。

本文希望通过以凤秧歌为例的研究，对山西民间舞蹈的发展与传承提出思路借鉴。

【关键词】山西；民间舞；凤秧歌【中图分类号】J722.21 【文献标识码】A山西省因为其独特的地理自然环境和发展历史，沉淀了深厚的民间文化资源，舞蹈艺术便是其中之一。

凤秧歌作为山西民间舞的代表者，艺术特点和审美价值折射着山西民间舞的艺术魅力。

一、山西民间舞的分类以及特征（一）主要类型划分山西民间舞具有有讲究的发展历史，而且现存的舞蹈种类众多。

根据山西民间舞的地域特点，可以晋北、晋中、晋南[1]三种类型。

晋北舞蹈的代表是踢鼓子秧歌。

踢鼓子秧歌的穿着、化妆类似于戏曲中的角色划分，有生旦净末丑。

踢鼓子秧歌在进行表演的时候，根据鼓点的指挥进行，听到鼓声就开踢表演。

晋中主要有左权小花戏和秧歌舞。

左权小花戏舞的道具主要是彩扇，表演过程中载歌载舞，并且有剧情讲述，类似于小型歌舞剧。

其他秧歌中代表性的有原平凤秧歌、临汾伞秧歌、汾孝地秧歌、侯马白店秧歌等。

晋南的舞蹈代表是鼓舞。

鼓舞还可以细分为为花鼓、腰鼓以及扇鼓等20余种。

其中有代表性的有万荣花鼓、绛州鼓乐、舞蹈锣鼓以及威风锣鼓等。

（二）主要特征分析发源于丰富的民间生活的山西民间舞具有较高的艺术价值。

特点主要表现在三个方面。

首先，山西民间舞是当地人民生活、劳动、爱情的艺术表现形式，是当地人民的精神文化生活重要构成；其次，山西民间舞具有较强的表演文化特点，通过丰富的肢体动作实现了艺术表现力和生活基础的有效结合，具有较高的表演艺术价值；第三，山西民间舞虽然以舞为主，但是在配乐上也具有地域特点，民歌民谣的加入，进一步丰富了山西民间舞的地方文化特点。

二、凤秧歌的艺术特色（一）表演形式凤秧歌是发源于山西原平市北贾村的一种秧歌形式。

凤秧歌在舞蹈形式、道具使用以及歌曲演唱特点等方面独具特色，在我国中国的秧歌舞蹈中具有鲜明的特色。

凤秧歌在当地主要用于正月欢庆新春佳节和庙会演出，形成了丰富的表演形式。

风秧歌的表演形式主要分为三种，分别是过街秧歌、踩圈秧歌以及轱辘秧歌。

过街秧歌主要用于街头行走表演。

由男女演员组成的秧歌队排列队，跟随指挥者用水擦打出的音乐节拍进行表演。

女演员用手敲小锣，迈着轻盈的舞步，边舞边唱，男演员头戴具有特色的帽圈，手中敲着花鼓，迈着沉稳的步伐。

男女演员相互配合，稳重和活泼相得益彰，展现出了独特的艺术魅力；踩圈秧歌是在固定的场所中进行表演。

表演者是扮演成一对老夫妻的男女演员和诸多女演员。

这种表现形式以鼓点伴随舞蹈开场，手持花扇的男主角逐一邀请出女演员，然后男演员开始领唱，女演员参与合唱，最后以男女演员合唱结束。

这种表演形式将凤秧歌所具有的民间文化特点表现得淋漓尽致；轱辘秧歌强调的是演唱，整合前面两种表演形式后，通过演唱表现故事情节，塑造人物形象，具有叙事和歌舞的综合特点。

（二）角色扮演凤秧歌在表演中具有浓郁的叙事特点，所以角色扮演上也形成了丰富的表现形式。

男演员的角色扮演最为丰富。

在过街秧歌中，男演员头戴特色草帽，腰间系着红色的腰鼓；在踩圈秧歌中，男演员则戴的是白色毡帽，画着滑稽的浓妆，衣服也和过街秧歌有所不同。

和男演员多变的着装不同，女演员的着装相对比较固定，主要是梳着桃形刘海，头戴凤冠，身着彩服，脚蹬彩鞋，能够营造出喜气洋洋的欢乐场面。

凤秧歌中还有一些配角，丰富了表演形式，增强了叙事功能。

主要包括头上扎着两个辫子的二小，滑稽可笑、妆容夸张的丑婆，衣帽都是蓝色的疯公子以及留着八字胡须，穿着长袍、披风，带着凉帽，脚蹬牛鼻子鞋的野太医。

三、凤秧歌的发展现状（一）国家政策的保护效果随着我国对文化产业发展的日益重视，民间文化得到了保护和恢复。

尤其是《非物质文化遗产保护法》出台后，非物质文化作为我国宝贵的文化构成得到了高度重视。

凤秧歌作为非物质文化遗产，也得到了当地政府的重视，通过成立文化艺术社团、提供专业学习场所等，为学习凤秧歌表演创造了条件。

当地政府还成立研究协会，对凤秧歌发展历史、审美艺术等进行专门立项研究，提高了对凤秧歌的认识。

与此同时，凤秧歌的表演艺术也走进媒体，走出地域限制，在电视综艺节目、舞蹈大赛等场合展示出了蓬勃的艺术魅力，得到了更多人的喜爱。

（二）表现形式的推陈出新Northern Music 47北方音乐Northern Music从内容上来看，随着凤秧歌知名度的不断提升，舞台表演的凤秧歌越来越多。

舞台表演的凤秧歌淡化了演唱部分，更加强调舞蹈部分的表现力。

越来越多的专业舞蹈演员开始加入凤秧歌的表演中，提高了凤秧歌艺术表现力和动作专业化程度。

从风秧歌的表演场地和表演时间来看，已经不再局限于节庆或者庙会表演，健身广场、专业舞蹈课堂等场所都有学练表演风秧歌的身影。

从服饰、角色来看，风秧歌表演中的角色着装更加精致。

女演员服饰更加鲜艳、设计款式更加讲究，不仅增加了刺绣，还有兔毛设计，丰富了表演效果。

男演员的服饰有的借鉴陕北的宽裤腿，用红色绸布帽子代替了竹编、草编帽子，更加有质感。

上身的服饰也增加了云纹刺绣，更具民族特色。

这些服饰变化，使凤秧歌表演更加契合大众审美习惯，有利于艺术形式的推广和普及。

从舞蹈动作来看，为了增强舞台表现效果，目前的凤秧歌女演员的动作不断丰富，左右动律动作不断增加，前后动律动作更加夸张。

男演员的敲鼓动作也开始多样化，头部的动作根据独立表现形式。

女演员的下半身动作也有了跳跃、跌步以及大十字步等形式，充分展示了女演员的轻巧、优美；男演员的下半身动作跳跃更加丰富，增加了空间变化使舞蹈表演更加洒脱、有力。

四、凤秧歌的保护与传承凤秧歌的传承最早的传承人者是北贾村的李家，后来扩大为但凡有此爱好的人都可以参加，但是随着时代的变更，目前一些节目已经失传，善于自编自演者更少。

关于风秧歌的保护与传承，笔者认为可以从以下几方面入手进行。

首先，政府部门要加大政策扶持力度，从举办文化艺术节、加大官方媒体宣传力度、提供培训表演场所、为艺人交流学习提供支持等方面入手，为凤秧歌艺术发扬光大提供帮助。

其次，当地艺术院校要充分发掘民间舞蹈资源的教育价值，将其融入课堂。

邀请凤秧歌表演者担任教师，提高专业化的发展能力。

小学、中学等以及其他普通院校可以组建第二课堂、艺术社团等形式进行凤秧歌学习教学，为凤秧歌传承创造条件。

第三，要发挥民间力量在凤秧歌保护和传承中的作用，鼓励当地居民成立艺术社团开展各种演出。

对在凤秧歌表演艺术中成绩突出者给予奖励或者荣誉命名，保护和鼓励民间力量积极投入到展示凤秧歌艺术魅力、表演生命力的创作中。

参考文献[1]索越.舞蹈道具“鼓”在山西民间舞蹈中的运用[J].戏剧之家,2017(17):134.[2]乔小云.山西原平凤秧歌的艺术特色及其保护与传承[J].太原师范学院学报(社会科学版),2016,15(4):98-100.[3]张帆.山西民间舞蹈的发展现状及传承保护路径[J].中国民族博览,2018(4):133-134.此，需要将传统音乐形式立足于当地的文化资源。

通过这种方式，不仅可以为传统音乐形式的传承与发展提供产所。

与此同时，在人们参与到当地音乐文化活动中时，可以促使人们与传统音乐文化与传统音乐形式产生情感共鸣，让人们意识到传统音乐形式的多样性，以及传统音乐内涵与意义。

这样传统音乐形式的价值作用也将会得到凸显，为传统音乐形式的传承保护提供动力。

（四）与外来文化相融合从目前我国传统音乐形式的发展中不难看出，有着较强的原生性。

也就是说，长期以来传统音乐形式都是自我发展。

这对传统音乐形式的传承保护而言会产生很大影响，因此，需要积极与外来文化进行有机结合。

这样不仅可以保证传统音乐形式符合当代人的审美，同时为其传承保护打下良好基础。

许多外来文化，也就是西方音乐文化，有着较为悠久的发展历史，在其不断的发展中，总结出相应的经验以及技巧等，所以，西方的音乐文化较为成熟。

通过与外来文化的结合，可以促使我国传统音乐形式更受欢迎，使得传统音乐形式能够与国际相接轨。

（五）获取社会力量支持传统音乐形式的更好发展与传承保护，离不开社会力量的支持。

在这一过程中相关的文化部门以及政府部门，需要将自身的力量与作用充分发挥。

比如政府部门在当地构架案相应的艺术机构或者学校，定期组织不同的文艺演出。

通过这种方式，使人民群众能够对传统音乐形式以及传统音乐有着更加深入的了解与掌握。

除此之外，在学校以及艺术机构的课程设置中，相关部门还需要给予一定帮助。

帮助学校方面了解我国传统文化形式、了解我国传统音乐发展实际情况等。

四、结束语综上所述，传统音乐形式是我国传统文化中的重点内容，在如今文化多元化发展背景下，我国传统音乐形式以及传统音乐的发展受到影响。

因此，做好相应的保护与传承工作。

在这一过程中政府部门以及其他相关部门，需要肩负起自身责任，在传承保护传统音乐形式中，发挥自身作用，为我国传统文化发展提供保障。

参考文献[1]郭倩.民族化视域下甘肃省河西走廊音乐非遗的传承与保护[J].艺术教育,2017.作者简介：张帆（1979—），女，汉族，河北乐亭，研究生，讲师，研究方向：中国传统音乐、音乐教育、音乐表演。

（上接第43页）48 Northern Music。