【艺考那些事】让编导艺考生尖叫的13种思维方式!

合集下载

编导艺考即兴评述的五个要点

编导艺考即兴评述的五个要点即兴评述是编导艺考中的一个重要环节，也是评委考察编导实力和才华的关键。

以下是即兴评述的五个要点：第一点：观察力和反应能力。

即兴评述需要编导对演员的表演进行准确的观察，并能迅速做出相应的反应和评述。

观察力包括对演员的动作、表情、语言等方面的细致观察，而反应能力则是指编导对演员的表演所做出的迅速反应，包括正确的评述和指导。

观察力和反应能力是编导进行即兴评述的基础，也是编导判断演员表演水平和个人特点的重要指标。

第二点：分析和评判能力。

编导在即兴评述中需要对演员的表演进行深入的分析和评判，包括分析演员表演的亮点、不足之处以及改进的方向等。

同时，编导还需要对整体剧目进行评判，如节奏掌握、舞台效果、情节处理等方面。

分析和评判能力是编导在即兴评述中进行判断和指导的基础，也是演员在后续演出中得到改进和提高的关键。

第三点：语言表达和沟通能力。

编导在即兴评述中需要通过语言准确地表达自己对演员表演的看法和建议，并与演员进行良好的沟通。

良好的语言表达和沟通能力可以帮助编导更好地传达自己的观点，对演员起到及时引导和批评的作用。

同时，编导的语言表达和沟通能力也代表着编导艺术素养和专业水平的一种体现。

第四点：创新思维和想象力。

编导在即兴评述中需要具备创新思维和想象力，即能够给予演员创新的指导意见和建议，提供新颖独特的创作思路。

创新思维和想象力是编导区别于其他人的核心竞争力，也是帮助演员突破常规和提升表演水平的重要因素。

第五点：良好的心理素质和自信心。

即兴评述是一个高压环节，编导需要在有限的时间内对演员表演作出评述和指导。

良好的心理素质和自信心可以帮助编导在紧张的情况下保持冷静和自信，并且能够更好地应对突发情况和解决问题。

心理素质和自信心的提升也同样需要编导不断的训练和积累。

综上所述，观察力和反应能力、分析和评判能力、语言表达和沟通能力、创新思维和想象力、良好的心理素质和自信心是编导艺考中即兴评述的五个要点。

影视编导中的创新思维分析与解读

影视编导中的创新思维分析与解读随着科技的不断发展和观众需求的不断变化，影视编导面临着越来越多的挑战。

在这个竞争激烈的市场中，要想取得成功，就必须具备创新思维。

创新思维是指通过对问题的独特、新颖的观察和理解，推动创造性的解决方案的思维方式。

影视编导通过运用创新思维，可以在创作过程中找到新的角度和方法，为观众呈现更吸引人的作品。

创新思维在影视编导中的应用可以帮助发现观众的需求和市场的趋势。

观众的需求是影视作品成功的关键，只有满足观众的需求，才能吸引更多的观众。

而市场的趋势则决定着观众的需求，只有了解市场的趋势，才能抓住观众的兴趣。

影视编导需要具备敏锐的洞察力和创新思维，不断研究观众的需求和市场的变化，找到新的话题和创作方式，从而创作出更具吸引力的作品。

创新思维在剧本创作中的运用是非常重要的。

剧本是影视作品的灵魂，好的剧本是成功的基础。

在创作剧本的过程中，影视编导需要运用创新思维，寻找新的题材和故事，创造新的人物和角色，以及挖掘新的情节和冲突点。

通过这样的创新，影视编导可以打破常规，为观众呈现新鲜和独特的剧情，增加观众的好奇心和观看的欲望。

创新思维在影像表达中的应用也是至关重要的。

影视是一种视觉媒体，影像是影视作品最重要的表达方式。

影视编导需要通过创新思维，在影像的构图、镜头的运用、色彩的搭配等方面进行创新，使得影像更具有冲击力和艺术感。

通过创新的影像表达，影视编导可以给观众带来全新的视觉享受，增加观众的观看体验。

创新思维在导演技巧中的应用也是非常重要的。

导演是影视作品的灵魂，他负责统筹全局，决定影视作品的风格和质量。

影视编导需要运用创新思维，寻找新的拍摄手法和表演方式，推动影视技术的创新和发展。

通过创新的导演技巧，影视编导可以使得作品更具有个性和独特性，更能够引起观众的共鸣和记忆。

编导艺考讲故事的概念及思维及讲故事的试题形式

编导艺考讲故事的概念及思维及讲故事的试题形式1、故事的概念有情感、有人物、有情节的叙事作品，都可称为故事。

2、故事的思维形象思维：把发生的事情具体展示给别人看，而不是直接告诉别人你的观点和评价。

讲故事的试题形式第一，命题式：给出题目，要求扣住题目写或讲。

例：《雨夜》《探亲》。

第二，续写式：给出故事的开头或其他部分要求续写或续讲。

例：初冬的江边，寒风瑟瑟，两个人正向这里走来．．．．．．第三，图片式：看漫画、摄影作品、插图等讲或写。

第四，卡片式：分别抽取时间，地点，人物，动作或其他元素卡片，组合讲或写。

例：深夜医务室医生和小偷谈心第五，联想式：给一组相关联的词讲或写。

例：白云、鲜花、单车、少年。

第六，改编式：给一则材料，根据材料写或讲。

例：给一则新闻，改编成故事。

第七，编讲式：随机抽题，口头编讲。

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

;主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。

和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。

对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。

主题还可以体现在情节上。

情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。

情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

编讲故事三1．第三类题目：给出单个关键词编写类的详细分析给出一个抽象或具象单词，可以将其作为主旨、关键词、关键道具等进行创作，创作空间较大，难度较小，但是容易跑题。

多见于北京电影学院，中国传媒大学考试这样的题目有：饺子；中彩；电梯；鞋丢了；天黑了；隔壁家的猫；艳遇；钱包；电梯坏了；球迷；雨天这样的题目分为如下几类： A．叙事类：中彩；鞋丢了；艳遇；电梯坏了B．名词类：饺子；电梯；隔壁家的猫，球迷（人物）C．状态类：天黑了；雨天。

编导、戏文艺考编讲故事的十个秘诀-艺航教育

编导、戏文艺考编讲故事的十个秘诀很多同学总觉得，在编讲故事的时候很容易走进思维死角，产生思维定势，所以写出来的故事情节不尽理想，那么怎么才能做到让你的编讲故事情节合理还要“一波三折呢”，接下来，我们告诉你编讲故事的十大秘诀！秘诀一：即兴创作即兴创作意味着在你要行动的时候准备。

它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。

演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。

你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。

在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。

很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。

（北京艺航教育整理）在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。

将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。

结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。

试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。

你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。

这个观点是为了让你自由和开放。

即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。

秘诀二：个性化你的故事讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。

演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。

这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。

个性化是演员演得真实的秘诀。

举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。

我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。

实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。

作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。

舞蹈编导创作中的创新手法

舞蹈编导创作中的创新手法
舞蹈是一种艺术形式，其中创新是至关重要的技巧。

舞蹈编导创作时，创作者应该思考如何在主题和视觉效果方面给观众带来新奇的体验。

以下是舞蹈编导创作中最常见的创新手法：
1.破坏传统舞蹈形式：创新往往需要打破传统的思考方式和舞蹈形式来引起观众的注意。

比如，破坏传统的身体移动方式、角色定位和舞蹈结构等手法，创造出新的表现手法和形式，给观众留下深刻的印象。

2.人机互动：现代技术使得创作者能够利用电子媒介来实现人机互动。

这种手法通过增加视觉元素和舞蹈效果来吸引观众的目光，利用交互技术的特点来增强观众的参与感和互动体验。

3.偏离常规的音乐创作：在舞蹈创作中，音乐的作用至关重要。

创新的音乐编排能够为舞蹈提供独特的个性和特征。

一种偏离常规的音乐类型也能够让观众感到新奇和惊喜。

4.结合艺术形式：通过结合不同的艺术形式，如戏剧、绘画、诗歌等方式来增加舞蹈的美感，同时也丰富了观众在欣赏舞蹈作品时的思考方式。

5.观众参与型演出：将观众作为参与者来塑造舞蹈作品，能够使观众们与舞蹈直接互动。

这种形式除了能提高观众对舞蹈的认识和欣赏，还能增加观众的体验感和亲密感。

影视编导中的创新思维分析与解读

影视编导中的创新思维分析与解读影视编导是一个既要面对市场需求，又要面对观众口味的职业，因此需要有创新思维来满足挑战。

创新思维可以理解为走出框架、创造新颖、独特的想法和方案的过程。

在影视编导中，创新思维的运用可以帮助编导创作出更具有艺术性和市场性的作品。

首先，创新思维可以帮助编导开拓视野，寻求新的元素和灵感。

编导不应该只局限于自己的经验和常规的观念，而要有一个更加开放的视野。

这样才能够发现一些新的素材、故事和创作方向。

通过多读书、学习、旅行等方式，可以激发编导的想象力和灵感。

其次，创新思维可以促进编导对故事情节和角色性格的创新。

编导应该思考一些独特、妙趣横生的角色刻画，使得角色更加具有吸引力和人格魅力。

同时，故事情节也需要创新，以赢得观众的青睐。

比如，在诸如《三体》的科幻作品中，作者不仅给读者带来了想象无限的世界观和背后深层的思想内涵，也探秘了人性、生命、自然等领域的本质。

这样的作品不仅具有高度的思想性和文学性，也在影视表现上拥有无限的可能性。

其次，创新思维可以在影视表现上发挥重要作用。

艺术风格的创新可以帮助编导找到属于自己的表现方法和风格。

比如，谷德智导演的《常山赵子龙》中运用分镜的技巧将原本枯燥的战争场面更好地呈现出来，使观众完全沉浸在这场腥风血雨的大战之中。

而王家卫导演引导演员走出自己的形象，反悔带给观众不一样的形象、情感和感受。

这样的创新不仅让作品更具有艺术性，也可以更好地影响和引导观众的感性共鸣。

总之，创新思维是一个既有实践意义，又有理论价值的过程。

在影视编导中，创新思维可以帮助编导挖掘独特的素材和创作方案，发掘角色和故事情节中的独特性和人性，探索新的影视表现方式，在不同的艺术形式中寻求合适的融合方式。

只有不断地进行创新思维和实践，才能不断地提高作品的质量和市场竞争力。

编导艺考面试技巧

编导艺考面试技巧篇一：编导艺考面试技巧编导高考面试技巧1，人要干净精神，相由心生。

2，要尊敬考试老师，但是也别太把他们当回事情，大家都是人，倒退20年他们也是瓜娃子。

所以不用紧张。

3，面试的时候有很多即兴的考题，比如编故事啊，说广告创意啊，这个除了要考你的急智之外，还要看你平时的积累。

还有一点时间，多看点经典的广告创意，出人意料的故事，比如现在的微小说啊，有创意的短篇小说，经典小说推荐莫泊桑的。

4，多把老师的话题带到自己有优势的方面，建议不要被老师的问题拖着鼻子走，你可以引导式地把他们的兴趣引到你拿手的方面，比如：我对···很感兴趣。

我曾经编过···剧，当时我的设计是····。

5，切记高傲，但是老师都喜欢有性格的学生，不用太圆滑，主要是才气。

一个过来人给的意见，希望能给你帮助。

广播电视编导高考面试技巧？影视编导类面试技巧？主要是要自然大方。

如果是几个人一起面试，老师提问要积极举手回答。

当然，千万不能不懂装懂！相信我，老师绝对比你见识广！主要是要自然大方。

如果是几个人一起面试，老师提问要积极举手回答。

当然，千万不能不懂装懂！相信我，老师绝对比你见识广！要诚恳地说“对不起，老师，我不知道”。

只要大方自信，就可以过的~ 调试心理是个非编导专业问题，但我认为解决专业面试心理适应问题需要三个方面：1、你首先要对面试环节的考试内容了解透彻（网络信息足以解决，不需要花钱买粘贴复制来的印刷品）2、要清楚专业考官的面试各环节的目的是什么比如面试中的回答问题绝不是“你问我答”的简单游戏，这里指的是正规专业院校的招生。

3、专业应试的“外围能力”训练----适应力、观察力、判断力等等这个问题要慎重，特别要注意的是不要为了专业把文化课耽误了。

像我很多认识的，就有很多最近为文化分很紧张，甚至一些以前成绩还可以的现在都担心了。

舞蹈编导创作中的创新手法

舞蹈编导创作中的创新手法一、跨界合作在当代的舞蹈编导创作中，跨界合作是一种十分流行的创新手法。

舞蹈艺术家们开始与不同领域的艺术家、科学家和工程师等进行合作，创作出融合多种元素的舞蹈作品。

这种跨界合作可以极大地丰富舞蹈作品的内涵和外延，同时也可以为观众带来全新的艺术体验。

舞蹈编导可以与音乐家合作，将舞蹈与音乐融为一体，让音乐成为舞蹈的灵魂；也可以与影像艺术家合作，运用先进的影像技术将舞蹈作品呈现出更加具有冲击力和想象力的效果。

舞蹈编导还可以与舞台设计师、服装设计师、灯光设计师等合作，将视觉、听觉和触觉等多种感官的刺激融入到舞蹈作品中。

二、舞蹈语言的创新在舞蹈编导创作中，舞蹈语言的创新是一种非常重要的创新手法。

舞蹈编导可以通过创新的舞蹈动作、舞蹈风格、舞蹈技巧等，为观众带来全新的舞蹈体验。

舞蹈语言的创新可以让舞蹈作品更加富有个性和独特性，同时也可以让观众感受到更加强烈的情感和冲击力。

在舞蹈语言的创新中，舞蹈编导可以根据不同的题材和创作灵感，尝试运用不同的舞蹈风格和技巧。

在表现抽象主题的舞蹈作品中，舞蹈编导可以尝试运用现代舞蹈的创新技巧，将身体动作和姿态进行重新诠释，创造出全新的舞蹈语言。

而在表现具体故事情节的舞蹈作品中，舞蹈编导也可以融入当代舞蹈的流行元素，让舞蹈作品更加贴近当代观众的审美和情感需求。

三、叙事结构的革新在叙事结构的革新中，舞蹈编导可以尝试采用非线性的叙事方式，将故事情节进行打乱重组，让观众在观看舞蹈作品时不断地思考和联想。

舞蹈编导还可以尝试将虚构性和真实性进行结合，创造出更加富有想象力和独特性的叙事形式。

舞蹈编导还可以运用声音、光影等多种元素来丰富舞蹈作品的叙事结构，使舞蹈作品更加立体化和丰富化。

叙事结构的革新，可以为舞蹈作品赋予更加丰富的内涵和外延，同时也可以让观众在观看舞蹈作品时得到更加深刻的思考和感悟，是舞蹈编导创作中的一种重要创新手法。

四、技术的应用随着科技的飞速发展，舞蹈编导在创作过程中越来越多地开始利用先进的技术手段。

艺考编导培训编导高考成功12条黄金法则

艺考编导高考成功的10条黄金法则一:一个目标一个没有目标的学生，就像一辆无人驾驶的骑车。

学编导，一定要树立目标。

1、你为什么要学编导，第一点就是你有没有立下成为一名编导的目标2、你学编导的目标是什么？能通过专业考试的编导生最后走入理想的大学，并不是天赋、机遇，而在于有无目标。

3、在学习编导的路上领先一步，学习领先一大步：成功从选定目标开始4、贾金斯式的人永远不会成功为什么大多数人没有艺考成功？真正能完成自己计划的人只有5%，大多数人不是将自己的理想的大学梦舍弃，就是沦为缺乏行动的空想5、如果你想编导高考成功，你一定要在高二或者高三上学期就确认好你的目标院校。

6、每日、每月、每年都要问自己：学编导，我今天学习了什么，我背文艺常识了吗。

我看《编导高考培训手册》了吗。

我看历年的真题了吗。

二：艺考成功基点站好位置，调正心态，努力冲刺，编导高考成功（一）学习成绩定位1、高考生就怕选错专业：你如果想学编导，你的核心竞争力是什么？2、成功者找方法，失败者找借口。

编导艺考失败的人会找一万个借口。

3、从所有的编导类专业中选择出你最爱的专业。

编导专业包括影视编导专业、文艺编导专业、编导制作专业、广播电视编导专业、文化管理专业、导演、戏剧影视文学专业等。

选择一个你最有把握能考上的专业。

因为广播电视编导专业招生的人数最多，所以大部分考生在报考的时候选择了广播电视编导专业。

人人都可以参加编导高考，但却不是人人都能在考试中顺利的过关4、寻找自己的学习方法（二）永恒的真理：心态决定命运，学习编导的心态决定你的努力程度1、不满现状的人才能成为成功者。

你满意你现在的成绩吗。

你认为你现在的文化分能考一个本科吗，如果学编导能让你有选择本科院校的机会，你为什么不把握！2、敢于梦想，勇于追梦，这个世界永远属于敢想敢做的人。

想参加艺考，怕父母反对。

那你永远没有主见。

3、选择编导专业以前不要怕，要充分的理解编导高考的内容和流程，以及编导的就业前景等。

编导艺考面试技巧大全

编导专业艺考生在面试的时候，容易因为紧张或是不够真实等等原因不能考过面试，其实艺考编导的面试还是有技巧可寻的，只要从中找到规律，考试时沉着面对，面试也就没有想象中的那么难了，下面就让为大家介绍一些小技巧吧。

一、立意：自我介绍，就是要对过简短的语句表达，让别人牢牢的记住你，就是要写出与众不同的特点介绍一定要特点鲜明，语言简洁，让考官耳目一新，从而留下深刻的印象。

二、称呼：这是同考官打的第一个招呼，要简洁，准确。

表达称呼时要面对考官，目光直视，真诚、大方的表达。

三、两大要素：一要介绍自己的姓名，二要介绍自己来自何方。

四、关联语句。

关联语句，指的是你所写的自我介绍一定要涉及你与要考专业的关系，主要是表达你对这门专业的热爱，热爱程度不要表达的过火，要写出新、奇、特的感觉是最好不过了。

五、结尾。

结尾一般要表达对此次考试的愿望，比如：愿通过此次考试实现我的人生梦想等等…六、表达。

一个是语言表达，指的是要清晰、流畅、重点突出，切记不要过快，不要过慢。

七、文风。

要文思缜密，层次清晰，条理清楚，用词得当，不过份修饰。

八、忌。

忌扬扬洒洒，主题不明等。

忌方言土语，忌书面语过多。

九、长度。

大约120到200 字即可。

1分半钟以内。

具体就是姓名,年龄,来自哪里(注意这个"哪里"就需要发挥一下，什么家乡的美景或者是比较出名的人事物啦,爱好(最好是和编导挂点钩),然后是为什么要考编导啦!最好是旁敲侧击地赞美一下你要考的学校，很受用哦)这种考试不能说姓名所以考官根本不会注意你介绍的内容你要从介绍的形式入手因为他们不知道你的一切信息每个人都是千篇一律的说我是谁谁谁怎样怎样老师根本没有印象既然你喜欢唱歌我觉得你可以从这方面入手以唱歌的形式介绍自己将你想表达的以歌声的形式传达给老师记住与别人不一样这才是你取胜的关键加油吧!怎样进行编导自我介绍?有同学问：我是一个高三学生，即将毕业，我是一个编导类考生，其中有一项是自我介绍，但不许说出考生个人考号，籍贯，以及姓名，我应该怎麽办呢。

影视编导中的创新思维分析与解读

影视编导中的创新思维分析与解读影视编导是一个包含了许多不同的任务和职责的岗位，其中最重要和最需要具备的能力就是创新思维。

影视作品是与时俱进的，每年都有新的潮流和趋势，而影视编导必须具备创造力和预见性，才能够准确地把握观众心理和市场需求，创作出具有商业价值和艺术感染力的作品。

下面我们就来分析一下影视编导中的创新思维。

首先，影视编导的创新思维在于能够独立思考和有自己的想法。

虽然大众对于某些类型的影视有一定的偏好，比如喜剧、言情、动作等，但是真正成功的作品往往都是具有独特的创想和想象力的。

把那些定式和俗套的情节和角色处理得更加丰满和细腻，或者是从不同角度去呈现某一题材或人物的形象，都是可以博取观众关注和好评的。

其次，影视编导的创新思维还在于对于市场的敏感度。

市场需求是决定影视作品成败的关键因素之一，因此影视编导必须要掌握市场的变化和趋势，能够运用自己的创造力和想象力去创作出符合市场需求的作品。

不仅如此，还需要不断地开拓新的市场和观众群体，探索新的表现形式和风格，才能够在影视圈中立于不败之地。

再次，影视编导的创新思维还在于勇于尝试和创新。

影视作品是由许多不同的元素组成的，包括剧本、演员表演、摄影、音乐等，而影视编导就需要下定决心去尝试新的元素和新的表现形式。

比如说，近几年来出现了一些具有独特风格和表现方式的影片，比如《爱乐之城》和《奇幻森林》，这些影片的编导团队都是具有勇气和创新灵感的。

通过将不同的元素融合在一起，他们成功地用自己独特的方式来表达观点和情感。

总之，影视编导中的创新思维是非常重要的。

只有具备这样的思维方式，才能够在这个竞争激烈的市场中脱颖而出。

未来，随着新技术和新媒介的发展，影视编导的创新思维将变得更加重要，因为只有具备足够的创新思维，才能够适应并超越这些变化，迎接新的挑战和机遇。

XX编导艺考广告创意中常用的14种表现手法

XX编导艺考广告创意中常用的14种表现手法xx编导艺考广告创意中常用的14种表现手法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。

它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用或绘画等技巧的写实表现能力。

细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行衬托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以衬托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，到达刺激购置欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

比照是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。

它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接比照中来表现，借彼显此，互比互衬，从比照所呈现的差异中，到达集中、简洁、曲折变化的表现。

通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于比照表现手法。

比照手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。

比照手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。

编导艺考常考到的50个文艺常识

编导艺考常考到的50个文艺常识编导专业中文艺常识学科所包含的知识量非常的多，多到仅靠艺考前半年时间的集训根本学不完。

但是，要说艺考时最常考到的文艺常识，就数这些知识点了，快来看看吧！1、电影：根据视觉暂留原理，运用照相、录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在荧幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2、电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3、电影史：电影自身发展的历史。

4、电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5、商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6、艺术电影：指趣味高雅、注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7、场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8、电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9、景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10、多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11、特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12、全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13、中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14、近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15、电影画面：即电影镜头。

16、电影学：即一般电影研究，包括电影理论、电影批评、电影史等等。

17、电影时空的特殊性：电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18、段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19、场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20、客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21、主观镜头：所表现的内容明显带有导演的主观评论观点的镜头。

22、电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23、电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

艺考编导技巧

艺考编导技巧
艺术考编导技巧是一项需要多方面技能的技术。

首先，艺术考编导技巧在进行聆听中最重要的是鼓励学生发表自己的想法和活动。

这一点可以非常有效的把学生的能力发挥到最大化。

其次，艺术考编导技巧还要求老师以实用性，合理性和可行性贯彻编导教学，规范和统一学生在学习中的行为。

任何不规范或欠缺的行为，无论口头表达还是实际行动，都应予以及时妥善处理。

最后，艺术考编导技巧还要针对学生对每一环节进行总结，并对未来教学做出思考。

例如，通过随堂讨论，及时发现学生存在的问题，并及时采取有效的补救措施，确保教学的顺利完成。

总的来说，要掌握艺术考编导技巧，除了要求老师有完善的编导技巧外，还要有良好的聆听能力，善于及时发现并处理学生的问题，灵活运用教学策略，并有良好的人际交往能力。

以上，是我对艺术考编导技巧的理解，希望能对此有所帮助。

编导手法如何制造悬念和反转

编导手法如何制造悬念和反转编导在电影、电视剧、戏剧等艺术表现形式中扮演着重要的角色，他们运用各种手法来引导观众的情绪和注意力。

其中，制造悬念和反转是编导经常使用的手法之一，它们可以增强剧情的紧张感和吸引力。

本文将讨论编导如何运用手法来制造悬念和反转。

一、引入隐藏信息编导可以通过引入隐藏信息来制造悬念。

比如，在电影中，编导可以通过对话、镜头的选择和描写等手法，将一些重要信息隐藏起来，让观众无法轻易猜透剧情发展。

观众在观看过程中会产生猜测和疑问，形成悬念感。

例如，在一部悬疑电影中，编导通过描绘一位神秘人物留下的线索，暗示着一个惊天大秘密，观众会被这个秘密所吸引，希望能够揭示真相。

二、设置时间限制编导可以利用时间限制来制造悬念。

通过设置一个紧迫的时间限制，观众会感到剧情的紧张和危机感，进而产生期待和悬念。

例如，在一部谍战剧中，编导可以设定主人公必须在72小时内找到炸弹并拆除，观众会随着主人公的行动而体验到时间的逼近和紧迫感，加深剧情的悬念。

三、制造虚假线索编导可以制造一些虚假线索，引导观众产生错误的猜测，从而制造悬念和反转。

通过巧妙安排，编导可以故意暗示一些情节，让观众朝着错误的方向思考，当真相揭示时产生意想不到的反转。

例如，在一部犯罪剧中，编导可以通过描绘一位看似可疑的嫌疑人，让观众将矛头指向他，然而最终真凶却是一个意想不到的人物，这样的反转能够给观众带来强烈的震撼和惊喜。

四、运用逆转剧情编导可以通过逆转剧情的方式来制造反转。

逆转剧情是指在剧情发展的过程中，改变观众对事件的看法和预期。

通过改变情节的发展方向，观众会感到意想不到，产生强烈的反转效果。

例如，在一部爱情电影中，编导可以设置男女主角起初冷淡对待，但随着剧情发展，在某个关键时刻他们之间出现了突破，观众会感到情感的逆转，产生独特的观影体验。

五、使用非线性叙事编导可以运用非线性叙事来制造悬念和反转。

非线性叙事是指以非常规的方式来展现剧情，通常不按照时间顺序进行叙述，而是通过跳跃和倒叙等手法来展示不同时间段的情节，观众需要通过拼凑碎片式的信息来还原故事。

艺考编导面试中应注意的问题

艺考编导面试中应注意的问题作者：来源：《小演奏家》2017年第11期淡化面试的成败意识一位考生在面试前自认为各方面都比别人优秀，谁知考官在面试中出其不意地提出一个他前所未闻的问题，他顿时像失了魂似的，情绪十分低落。

等到考官再提出简单问题时，他仍无法从刚才的失败中走出来，最终名落孙山。

考生对于面试的成败，首先在思想上应注意淡化，要有一种“不以物喜，不以己悲”的超然态度，只有在面试中有这样的心态才会处变不惊，如果只想到成功，那么在面试中一旦遇到意外情况，就会惊慌失措、一败涂地。

保持自信考生在面试前应树立起自信，在面试中也要始终保持自信，只有这样才能在面试中始终保持高度的注意力、缜密的思维力、敏锐的判断力和充沛的精力，最终夺取答辩的胜利。

保持愉悦的精神状态愉悦的精神状态能充分反映出人的精神风貌，所以作为考生来说，保持愉快的精神状态，面部表情就会和谐自然，语言也会得体流畅，反之则会给人一种沉闷、缺乏朝气和活力的感觉，从而给考官一种精神状态不佳的印象。

由此可见，面试中一定要注意保持愉悦的精神状态。

树立对方意识在艺考面试中，考生始终处于被动地位，考官则始终处于主动地位，他问你答，一问一答。

正因为如此，考生要注意树立对方意识，首先要尊重对方，对考官要有礼貌，尤其是考官提出一些难以回答的问题时，考生脸上不要露出难看的表情，甚至抱怨考官。

当然，尊重对方并不是要一味地逢迎对方，看对方的脸色行事，对考官的尊重是对其人格上的尊重。

其次，在面试中不要一味地提到“我”的水平、“我”的抱负、“我”的要求……“我”字太多，会给考官目中无人的感觉。

再次就是考官提问你才回答，不要考官没提问，你就先谈开了，弄得考官要等你停下来才能提问，既耽误时间，又会给考官带来不愉快。

另外，面试结束后千万不要忘记向考官或主持人道声“谢谢”和“再见”。

面试语言要简洁流畅面试有严格的时间限制，因此面试语言要做到要言不烦、一语中的，同时语言要有条理性、逻辑性，讲究节奏感，保证语言的流畅性，切忌吞吞吐吐，这会给考官留下坏印象，从而导致面试的失败。