介绍日本歌舞伎PPT

在现在的日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展 的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越 少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。 在日 本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少 新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊 妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道： “玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐 弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。 外国 人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果 的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、 快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所 在。
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歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。 后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。 歌舞伎演出实景 剧目《鸣神(なるかみ)》 阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”，她 们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了 取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。女人演戏被 禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生 了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。 “若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受步士的喜爱，演员生活作风糜烂， 经常和观众发生同性恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多 种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。 歌舞伎 然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好， 剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出 现了“野郎歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的原型。歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊 惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。 到现在,只能男 人演歌舞伎,歌舞伎演员都是男人。 明治时代后，从西洋归国的知识分子和执政者们看到西洋社会里把艺术视为国家文化 的象征。于是就把歌舞伎当作了日本文化的代表。歌舞伎从此被视为现代人所为的艺术独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重 要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。 歌舞伎 现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清 一色为男性。 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟 的一个剧种，演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。 歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未 婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四处募捐。 她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改 旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红 巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时 还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》，又不 断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。
旋转舞台（廻り舞台 まわりぶたい） 位于舞台上，是歌舞伎演出里重要的换景设备。歌舞伎对舞台效果的需求，造就了 全世界最早固定设置于剧场的旋转舞台。 1860年代的歌舞伎演出 升降平台（セリ） 大型的升降平台主要用作换景之用，小型的升降平台则用来让演员出其不意地登场 或退场。 舞台陷阱区（奈落 ならく） 位于舞台与花道的下方。 花道（はなみち） 自观众席后方左侧的休息室通联至舞台的表演区域，通常与舞台同高。花道除了是 演员登场的重要通道之外，就演出而言，和舞台一样属于表演空间。花道在歌舞伎的演 出中是固定配置，偶有另外架设于观众席右侧的假花道。 悬吊设备（宙乗り ちゅうのり） 位于花道上方，用来使亡灵或动物角色的演员腾空飞行。古代的悬吊设备由人力控 制前进与升降，现代化的剧场中都已采用自动控制，并且也有在舞台上左右飞行的可 能。
阿国歌舞伎 歌舞伎舞最初起源於出云大社的女巫「阿国」，为劝募修复神殿的经费， 来到京都所表演的一种叫做<念佛舞>的艺能。当时在寺庙和神社中常举行酬 神祭，「阿国」也以此名目开始表演歌舞伎舞，後来还借用「能」的舞台， 而大受欢迎。此时正值 17 世纪初，德川家康在 1603 年成为将军，之後德川 300 年的发展也奠定了歌舞伎的历史。 东京大歌舞伎座(歌舞伎剧场) 歌舞伎舞与女歌舞伎 「歌舞伎舞」一词最早出现於史料的时间是1603年。井少五在现在的汉 字中写成歌、舞、伎，但它原先是由「井少仁」而来的，其意为「异於平常 的新倾向」。故名思义，歌舞伎舞是和传统的能的舞蹈大不相同的新风俗舞。 当时都市中设立了许多游里，并出现了大批的游女，她们以华丽的团体 舞蹈在门口招揽顾客，後来这些游女便被称做「游女歌舞伎」。此时不但伴 奏中加入了三味线，她们也组成艺团不停地巡回表演。此外，各地也都成立 了游女歌舞伎座而风行全国。但是宽永6年，幕府以伤风败俗为由，下令禁 止了游女歌舞伎及所有的女性艺能。 「阿国歌舞伎図屏风」中的阿国形象
在现在的日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的 课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提 出了歌舞伎改革的问题。 歌舞伎 评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称 为歌舞伎，而是新剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞 伎的出现将成为必然。 歌舞伎与能、人形净琉璃（“文乐”）并称日本三大国剧。能(のう)：能是起源于 14世纪的歌舞剧。自16世纪形成以来，上演至今。能原本是寺院里敬神及祈祷 农作物丰收的舞蹈。现在上演的大约有240种，多以佛教思想为背景的。有名的 代表作有《原氏物语》、《伊氏物语》。 狂言(きょうげん)：是与“能”一起自14世纪发展起来并流传至今的歌舞剧。 “能”是以严肃的题材为主，“狂言”则是以搞笑为中心、滑稽的故事情节为其特 色。
一般认为起源于江户时代初期，出云的巫女阿国是歌舞伎的奠基 始祖。最初是在能乐的舞台上演出的念佛舞蹈。 歌舞伎 阿国的表演非常受欢迎，引起众多卖艺女子争相模仿，因而产成了 女歌舞伎（おんなかぶき）（或作歌舞妓）。 游女歌舞伎（ゆうじょかぶ き） 游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多 等级。江户时代初期，由于歌舞伎表演盛行，许多游女亦模仿演出， 并常有借机卖淫的情事。因为败坏风俗，1629年开始，幕府 (日本) 下令禁止女性演出歌舞伎。
男歌舞伎 （从若众歌舞伎到野郎歌舞伎） 女歌舞伎被禁後，代之而起的是「若众歌舞伎」，这些将 浏海梳起的美少年们所表演的舞蹈和狂言艺能，在女歌舞伎的 全盛时期就已经存在，但直到当时才展露头角。若众歌舞伎主 要都是美少年，他们以表演舞蹈和惊险的杂技为主，但也兼有 男同性恋卖淫，所以承应6年，以和女歌舞伎相同的理由遭禁止。 後来，因接受了剪掉若众的象徵－浏海 （ 变成野郎头 ）， 以及不跳煽情舞蹈而以对白代替等两项条件，於次年才被允许 继续上演，此後则被称为「野郎歌舞伎」。野郎歌舞伎时代， 歌舞伎开始朝演剧的方向发展，在整备剧场、增加演员後，使 歌舞伎更具可看性。野郎歌舞伎时代是初期歌舞伎的重要起飞 期，也是元禄歌舞伎的准备时期。
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是 表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净 琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫 “义太夫狂言Gidayu Kyogen”。 “义太夫节”乃净琉璃的唱腔, 为竹本义太夫 Takemoto Gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太 夫节”的艺术家的总称。在这里“狂言”是故事的意思。“义 太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意 思。）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物” 狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞 蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、 惩恶的道德教育。
在语言上“能”使用的是出自日本及中国古典的语言，而“狂言” 使用的则是口语，多接近于现代的日语口语。保留下来的作品 大概有300种，有200种左右至今仍在上演。 日本歌舞伎曾多次到中国访问演出。 在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生 了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统 的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉 萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看 芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。 日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、 美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞 台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、 玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏 歌舞伎表演的乐趣所在。