法国电影新浪潮
电影通史法国电影新浪潮资料
[说明]广义的新浪潮分为三部分：一是作者电影，就是狭义的新浪潮；二是作家电影， 就是“左岸派”；三是以让·鲁什为代表的“真实电影”。
第二部分 “电影手册派” 一、“新浪潮”始末
二、“新浪潮”——从理论到实践 三、代表人物与作品 四、创作特征
3、思想理论背景
（1）20世纪西方现代主义哲学思潮
精神分析理论——弗洛伊德 存在主义哲学——尼采，萨特 直觉主义和生命哲学的代表——柏格森
（2）现代主义文艺的艺术倾向
暴露世界的荒诞和异化； 对苦闷孤寂心情的宣泄； 表现现代人的异化，人与环境、人与人之间的无法交流；
（3）现代主义文艺的艺术内容
超出常态的事物与现象； 复杂异常的内心世界；
1960年：高峰年 43个新人拍出了124部新片
1961年：没落年 新浪潮电影走低
新浪潮不像意大利新现实主义一样是一个有 宣言、有纲领的自觉运动，它更象一场社会运动， 轰轰烈烈的但不免纷繁矛盾，众说纷纭。
3、“电影手册派”创作浪潮的始末
1958年 诞生 夏布洛尔《漂亮的塞尔其》； 特吕弗《淘气鬼》；
1959年：声誉年 特吕弗《四百击》获戛纳电影 节最佳导演奖； 戈达尔《筋疲力尽》获柏林 电影最佳导演奖； 马塞尔·加缪《黑人奥菲》获 戛纳影展金棕榈；
• “……不过，这的确是一段好光景。既然这一套吃得开， 制片人当然都希望拉青年人为自己拍‘新浪潮’影片。“ ——米歇尔·德维尔 《正片》，第58期，1964年2月
因此，新浪潮作为一个电影潮流，虽然犹如 一股反叛力量汹涌而来，具有破除陈规和创新立 意的统一目标，但是在每个导演的具体操作和创 作风格上来讲，又有许多不同，甚至相去甚远。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点1. 引言1.1 介绍法国“新浪潮”电影法国“新浪潮”电影，是20世纪60年代在法国兴起的一股电影运动。
这一电影运动以其独特的风格和对传统电影语言的颠覆而闻名于世。
法国“新浪潮”影片通常为黑白电影，情节多为现代生活的描写，表现出一种对现实生活的冷峻观察和挖掘。
法国“新浪潮”电影的导演多为年轻且具有个性化风格的导演，他们在作品中常常表现出对传统电影形式的挑战和创新。
这些导演包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·德米、克洛德·沙布罗尔等。
他们的作品轰动影坛，成为当时电影界的一大亮点。
法国“新浪潮”电影深受欢迎，在国际电影界也产生了广泛的影响。
法国“新浪潮”电影代表了一种新的电影形式和风格，对当代电影产生了深远的影响。
其影响不仅体现在艺术性和表现形式上，还在思想和社会文化层面上有很大的意义。
法国“新浪潮”电影作为电影史上的一大重要篇章，将继续为后人所传颂和研究。
1.2 概括“新浪潮”电影的影响法国“新浪潮”电影的影响深远而广泛。
这一电影运动在20世纪60年代兴起，对当时的法国电影产生了深远的影响，也对国际电影界产生了积极的影响。
“新浪潮”电影打破了传统的电影语言形式，大胆尝试新的拍摄手法和导演风格，引领了电影艺术的革新。
“新浪潮”电影关注社会现实和文化问题，对当时的社会风貌和价值观进行了深刻的剖析和呈现，引发了观众对生活的思考和反思。
“新浪潮”电影的多元化表达和对传统电影形式的挑战，为当代电影的发展开辟了新的道路，对国际电影产生了深远的影响。
“新浪潮”电影以其独特的风格和观念，影响了整个电影界，为电影艺术注入了新的活力和创新。
2. 正文2.1 导演风格的个性化表现法国“新浪潮”电影以其独特的导演风格而闻名。
这些导演在影片中展现了个性化的表现方式，注重于探索和表达自己的想法和情感。
他们常常打破传统的电影拍摄手法，采用自由、直观的手法来呈现故事和人物情感。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点【摘要】法国“新浪潮”电影是20世纪60年代在法国兴起的一股电影运动，对整个电影行业产生了深远的影响。
本文从“新浪潮”电影的背景和特点入手，探讨了其对电影语言的革新和对主题和题材的挑战。
影响和特点方面，新浪潮电影采用了新的叙事方式和摄影手法，打破了传统的电影语言规范。
导演们的创新风格也使他们成为当时的先锋，其作品更具现代感和个人色彩。
最终，新浪潮电影对电影行业的影响是深远的，许多后来的导演都受到了其启发，其持久影响力也令人印象深刻。
通过深入分析新浪潮电影的特点和影响，我们可以更好地理解这一电影运动对当代电影的重要性。
【关键词】法国“新浪潮”电影、背景、影响、特点、导演风格、创新、叙事方式、突破、电影语言、革新、主题、题材、挑战、影响力1. 引言1.1 介绍法国“新浪潮”电影“新浪潮”是指1960年代初在法国出现的一股电影运动，这一运动带来了许多新的创新和变革，对电影行业产生了深远的影响。
法国“新浪潮”电影通常以其大胆的风格和独特的叙事方式而闻名，吸引了大量观众和评论家的关注。
这一运动的代表人物包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·德米等知名导演。
他们通过对电影语言和传统叙事方式的挑战，开创了一种全新的电影风格，给观众带来了耳目一新的感受。
法国“新浪潮”电影常常涉及现代生活中的社会问题和个人困境，以及对传统价值观和道德规范的挑战。
这些电影对主题和题材的选择非常大胆，展示了这一时期导演们的独特视角和创作才华。
法国“新浪潮”电影以其独特的风格和叙事方式，对电影行业产生了深远的影响，并持续影响着当代电影的发展。
1.2 探讨“新浪潮”电影的背景“新浪潮”电影的背景可以追溯到上世纪50年代末和60年代初的法国。
在第二次世界大战之后，法国电影产业陷入了一种僵化和保守的状态。
当时的主流电影受到商业压力和政府审查的限制，导致了电影创作的困境。
正是在这种背景下，一批年轻的新锐导演开始挑战传统的电影制作模式，探索更为自由和独立的创作方式。
第八章：法国“新浪潮”与“左岸派”
• 2000年《爱的赞ຫໍສະໝຸດ 》 ELOGE DE L'AMOUR
• 二、弗朗索瓦·特吕弗（1932-1984） （Franscois Truffaut）及《四百下》 （Les Quatres Cents Coups）
• （一）代表作品 • 安托万五部曲： • 《四百下》TheFourHundredBlows（1959年） • 《二十岁之恋》Hatachinokoi（1962年） • 《偷吻》Baisersvolés（1968年） • 《床地风云》Domicileconjugal（1970年） • 《爱情狂奔》Amourenfuite,L‘（1979年） • 《枪击钢琴师》Tirezsurlepianiste（1960年） • 《朱尔与吉姆》JulesetJim（1962年） • 《柔肤》Peaudouce,La（1964年） • 《华氏451度》Fahrenheit451（1966年） • 《两个英国女孩与欧陆》Deuxanglaisesetlecontinent,Les（1971年） • 《美国之夜》LaNuitaméricaine（1973年） • 《阿黛尔·雨果的故事》TheStoryofAdeleH（1975年） • 《零用钱》Argentdepoche,L‘（1976年） • 《隔墙花》Femmed'àcôté，La（1981年）
• （二）《筋疲力尽》（1959）分析 • 1、美学革命 • （1）反对电影古典叙事，对连戏的观念不在乎。更排斥
好莱坞那种介入、认同的美学。运用了许多美学、技术上 的新观念，使观众在观影时，不断被这些手法干扰，保持 “美学距离”。 • A.跳接.B.省略.C.动荡的手持摄影.D.主角转头与摄影机、 观众对话.E.将写实、真实的影像与虚构、抽象的东西对比， 或者使稳定不动的画面不时变换节奏成为有快速动作或节 奏很快的画面。F.用一些与剧情无关的插入镜头来打断叙 事.G.不明确告知时间地点，使观众没有被古典叙事中的建 立镜头带入明确的故事范围，反而有突兀的感觉，也增加 与叙事的距离感.F.特写的陌生感应用。
法国电影新浪潮
些拥护法国“优质电影”的人来说，这些年轻导演们看起来似乎是太
随随便便了。新浪潮导演们称赞意大利新现实主义的影片（特别是罗 西里尼的作品），反对在摄影棚拍摄，纷纷到巴黎城区寻找实景拍摄， 使实景拍摄成为一条规则。与此相似，虚假的摄影棚灯光被适当的补 充光源所取代，战后的法国电影很少出现如《巴黎属于我们》这样昏 暗的灯光和场面（图12．33）。摄影方面也发生了变化。一般来讲， 新浪潮电影的摄影机运动幅度更大，经常用横移或其他运动镜头，在 一个场景中随着人物或人物关系而运动。尤其是，便宜的实景拍摄特 别需要容易携带的设备。于是，一种可以手持的轻型摄影机便应运而 生（这种轻型摄影机原来是专门用来拍摄纪录片的，也被看作是最能 完美地体现新浪潮场面调度上的“写实”精神），因此，新浪潮电影 充分享受到这种手提摄影机所提供的自由。《四百下》中，摄影机在 主角所住的拥挤公寓中游动，也跟着主角登上摩天轮。
法国电影新浪潮
• 从50年代末期到60年代早期，新的一代电影创作者从世界各地涌现出来。一 批在第二次世界大战前出生、在战后重建时期成长起来的新生代导演从一个 又一个国家冒出头来。日本、加拿大、英国、意大利、西班牙、巴西和美国， 在这些国家中都有所谓的“新浪潮”或者“青年电影”运动兴起。他们中间 有些人是从电影学院毕业，或者是与特殊的电影杂志结盟，在他们的国家与 上一代电影工作者抗争，其中影响最大的群体出现在法国。
使整部影片结束在安托万到底会往哪里去这个问题上。在夏布罗尔的影片
《善良的女人》和《奥菲莉亚》、里维特的《巴黎属于我们》，以及戈达尔
和特吕弗这一时期几乎所有的影片中，其松散的结构都使得影片的结尾具有
开放性与不确定性。
•
有趣的是，尽管这种类型的影片对电影观众的程度有所要求，尽管这
第19讲法国电影新浪潮
新浪潮的导演们往往执着于个人传记 的书写，而左岸派则倾向于关注与人类命 运共通的问题。在创作上，左岸派更多的 表现记忆与遗忘、梦境与现实、潜意识与 行为等主题，用左岸派自己的话来讲，他 们
关注的是“头脑中的现实”与“眼前的现 实”并重的“双重现实”。在表现手法上， 不同于新浪潮的“第一人称”的手法，左 岸派多采用“第二人称”和“第三人称”， 甚至经常采用混乱人称的叙事手法，以次 来展现和探讨人的精神世界
作为新浪潮的旗手，特吕弗曾说：“没有 正确的画面，正确的只有画面”，戈达尔 曾说：“电影就是每秒钟二十四格的真 理”。此类观点可以看作是新浪潮导演对 于巴赞理论的继承和发扬。
四、风格特征
在制作手法上，新浪潮的导演们用尽 量少的经费来进行电影制作，采用非职业 演员，实景拍摄，同期录音等。然而令人 吃惊的是，类似于《四百下》等影片纵使 在今天看来也并不显得制作粗糙，相反， 无论是片头仰拍的缓缓流动的巴黎街景， 还是片尾安东尼跑向大海的著名的跟拍运 动长镜头，都给人以流畅优美的感觉。
五、影响及意义
轰轰烈烈的“新浪潮”电影运动不仅 为我们留下了数量可观的电影艺术精品， 而且，它改变了世界电影的局面。在制作 上，新浪潮打破了长期以来以制片人为中 心的电影体制，开创了以导演为中心的独 立制片的创作模式，广泛影响到世界各地 的电影创作；
在理论上，新浪潮所倡导的编导合一的 “作者电影”的理念波及到世界各国，促 进了电影艺术的发展。
第十九讲
法国电影新浪潮
一、背景
1958年，当夏布洛尔和特吕弗这两位电影新 人的导演处女作《漂亮的塞尔其》和《淘气鬼》 出现时，一名法国的女记者将这类不同于以往的 新人新作冠之以“新浪潮”的称谓，由此拉开了 世界电影史上著名的法国“新浪潮”电影运动。 此时二战已经结束，青年一代面对战后的一 片废墟，精神上倍感压抑，出于对政治的失望和 对僵死的社会体制的无奈，他们开始将注意力转 向文学艺术创作。这股艺术潮流，在美国被称之 为“垮掉的一代”，在英国被称之为“愤怒的青 年”，在法国则称之为“世纪的痛苦”。法国 “新浪潮”电影运动恰诞生于此一背景当中。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）是20世纪60年代初在法国兴起的一股电影运动，它以其独特的风格和对传统电影形式的突破而闻名。
这一运动产生了许多倍受欢迎的电影，将一些年轻导演推向了国际舞台，成为了电影历史上的一大亮点。
下面我们来浅析一下法国“新浪潮”电影的特点。
一、对传统电影形式的颠覆法国“新浪潮”电影最显著的特点就是对传统电影形式的颠覆。
这些电影往往不拘泥于传统的叙事结构和技术手法，而是采用了更加自由、实验性的手法。
《400击》（Les Quatre Cents Coups）的导演弗朗索瓦·特吕弗利耶采用了手持摄影机的技术，使得影片更加真实和生动，充满了年轻人的活力和冲动。
新浪潮电影还经常采用跳跃式的剪辑手法，颠覆了传统的时间和空间的表达方式，使得观众体验到不同寻常的观影感受。
二、对社会现实的关注新浪潮电影深刻地关注了当时的社会现实，展现了年轻一代对传统道德观念和社会规范的挑战。
这些电影的主题多围绕着青少年的成长问题、情感困惑以及对社会现实的不满和反抗，如《青梅竹马》（Jules et Jim）、《我的美国叔叔》（Mon Oncle d'Amérique）等。
这些电影通过对人物内心的挣扎和矛盾的真实展现，使观众更加深刻地理解了当时的社会现实和年轻一代的精神状态。
三、对电影本身的反思新浪潮电影还对电影本身进行了深刻的反思，质疑了传统电影模式和商业化趋势。
导演们常常在影片中使用自我意识的手法，打破第四堵墙，直接向观众发问，引导观众去思考电影的本质和意义。
他们还在电影中向前辈导演们致敬，如让-吕克·戈达尔的《至爱慕情》（Bande à part）就在剧情中模仿了《霸王别姬》的经典场景，展现出对电影历史的敬仰和致敬。
四、艺术的成就与商业的成功兼得虽然新浪潮电影在风格上偏向实验性和反传统，但是它们却取得了巨大的商业成功和艺术成就。
法国新浪潮电影课件
contents
目录
• 法国新浪潮电影概述 • 法国新浪潮电影的艺术风格 • 法国新浪潮电影的影响与意义 • 法国新浪潮电影的衰落与延续 • 法国新浪潮电影代表作品赏析
01
法国新浪潮电影概述
定义与特点
个人表达
强调个人表达和独立制作，反对传统的制 片厂制度。
定义
法国新浪潮电影是一场20世纪50年代末 至60年代初的法国电影运动，强调个人表 达、非职业演员、实景拍摄和即兴创作。
电影制作更加注重非职业演员的自然 表演，采用实景拍摄，反对传统的场 面调度和剪辑方式，使得电影制作更 加贴近现实和生活。
对现代电影的启示
法国新浪潮电影所强调的个人表达和自由创作，启发了现代电影制作中对个性和创 意的追求，鼓励电影人勇于探索和创新。
法国新浪潮电影对非职业演员自然表演的推崇，影响了现代电影制作中对演员表演 的重视，使得演员的表演更加真实、自然。
法国新浪潮电影的思想对当代电影产生了 很大的影响，这种思想影响了许多导演的 电影观念。
技术影响
独立制片影响
法国新浪潮电影在技术上的创新对当代电 影产生了很大的影响，这种技术影响了许 多导演的电影制作方式。
法国新浪潮电影的独立制片模式对当代电 影产生了很大的影响，这种模式鼓励了许 多独立制片人的出现和发展。
04
法国新浪潮电影的衰落与延续
衰落的原因
资金短缺
法国新浪潮电影在发展过程中 面临资金短缺的问题，这使得
电影制作难以持续进行。
审查制度
法国当时的审查制度对电影内 容进行了严格的限制，这使得 新浪潮电影的创作受到了很大 的限制。
市场饱和
随着越来越多的电影制作出现 ，市场逐渐饱和，这使得法国 新浪潮电影的票房收入逐渐减 少。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点20世纪60年代初，法国电影界迎来了一场革命性的变革，这就是著名的“新浪潮”运动。
新浪潮电影以其独特的风格和思想在国际上获得了广泛的认可和影响，成为了当时世界电影的一大亮点。
新浪潮电影有许多明显的特点，下面我们来一起浅析一下。
新浪潮电影与传统电影风格截然不同。
在那个年代，传统电影注重故事的连贯性和剧情的发展，而新浪潮电影则更注重对情感和思想的表达。
新浪潮导演们不拘泥于传统的叙事方法，他们尝试了新的镜头语言，使用随意的剪辑和散漫的故事线，来表现角色内心的矛盾和挣扎。
这种破坏传统的叙事方式也成为了新浪潮电影的一大特点。
新浪潮电影强调对社会现实的关注。
在60年代法国社会充满了变革和动荡，新浪潮导演们对这一时代的社会现实充满了好奇和批判。
他们仔细观察了自己周围的生活，并把这些生活中的片断和碎片，通过电影的形式进行再现。
新浪潮电影中的角色和故事都是取材于真实的生活，他们善于通过对细节的塑造和对人物内心世界的描绘，来反映社会的真实面貌。
新浪潮电影喜欢突破和挑战权威。
在那个年代，法国社会对于传统的权威和规范有着颇多的质疑，新浪潮电影正是在这一背景下产生的。
新浪潮电影所呈现的角色和故事往往都是些叛逆和不羁的，他们试图挑战社会的条条框框，追求自由和真实的生活。
这种对权威的挑战和对常规的打破，也成为了新浪潮电影的一大特点。
新浪潮电影关注青年文化和流行文化。
在那个年代，法国青年文化和流行文化兴盛，新浪潮导演们深受其影响。
他们轻松地接受了流行音乐、时尚和其他青年文化的元素，并将这些元素融入到了自己的电影作品中。
新浪潮电影对青年的生活和情感有着深刻的表达，这种与新时代和新文化的紧密联系，也成为了新浪潮电影的一大特点。
新浪潮电影以其与传统电影截然不同的风格，对现实社会的关注，对权威的挑战以及对青年文化的接纳和运用等特点，成为了一种极具个性和影响力的电影形式。
即便是今天，新浪潮电影的风格和思想依然深刻地影响着后来的电影创作和电影产业，这也正是它为何被誉为世界电影史上的经典之一的原因。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”是20世纪60年代末至70年代初在法国兴起的一种电影现象，该流派的电影以其独特的风格和技巧在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
新浪潮电影家们批判了当时的好莱坞电影模式，提倡通过自我意识和挑战传统的手法来推动电影艺术的发展。
本文将从新浪潮电影的特点出发，对其进行浅析。
一、自由的拍摄风格新浪潮电影以其随意的拍摄风格而著称。
在这种电影中，导演们通常会使用手持摄影机拍摄，拒绝使用传统的剧情设定和镜头交换。
这种风格给人一种仿佛是记录性质的真实感，强调对角色情感和状态的捕捉，让观众更加容易与电影中的人物产生共鸣。
让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)的《呼吸急促》和弗朗索瓦·特吕弗(The 400 Blows)的《无声的怒吼》等电影都展现了新浪潮电影的自由和随性。
二、对传统叙事的挑战新浪潮电影批判了传统的叙事结构，他们主张以非线性的叙述方式来诠释电影内容。
通过对镜头和剪辑的独特运用，导演们在电影中引入了闪回和符号化的特技，使电影内容更具富有挑战性。
这种讲故事的技巧使得新浪潮电影充满了变化，使电影更具有新的探索性。
新浪潮电影的这一特点使得观众在观影时需要更多的参与和思考，因为传统的故事线索被打乱，观众需要自行组织所观看到的碎片信息，以此来理解电影的内涵。
三、对社会现实的批判新浪潮电影多以都市为背景，批判当时法国社会的问题。
进一步探索个体在现代社会的困境和无力感。
这一点要归功于导演们对于新闻、文化等方面都有很深入的研究，他们在电影中注入了许多社会现象，并进行递进的阐释。
弗朗索瓦·特吕弗(Francois Truffaut)的《焦急的人》便是一个典型的例子，他刻画了一个在当时社会中游离无所适从的男主角的心理状态。
四、描绘庸俗和荒谬新浪潮电影采用现实主义的手法描绘了社会中那些庸俗和荒谬的一切。
这些电影对大众文化和传统价值观持批判态度，引起了广泛的讨论和议论。
电影通史法国电影新浪潮介绍
电影通史法国电影新浪潮介绍contents•法国电影新浪潮概述•法国电影新浪潮的电影技术与美学目录•法国电影新浪潮的主题与议题•法国电影新浪潮的经典影片分析•法国电影新浪潮的影响与后世传承CATALOGUE法国电影新浪潮概述新浪潮起源于对法国当时保守的电影制作方式的反感。
一批年轻的电影人，他们在电影观念上推陈出新，在电影制作上更是敢于突破传统。
新浪潮的定义与起源起源定义新浪潮的代表人物与影片让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Goda…雅克·德米（Jacques Demy）打破了传统电影制作的僵化模式，为电影艺术带来了新的可能性。
提升了电影的社会地位，使得电影不再仅仅是娱乐，更是一种艺术形式和社会批判工具。
对后来的电影制作产生了深远影响，许多电影制作技巧和观念都被后来的电影人所借鉴和发扬。
法国新浪潮也被视为电影史上的一次重要革命，与之前的意大利新现实主义和后来的美国独立电影运动并列为电影史上的三大革命性运动。
新浪潮的影响与贡献CATALOGUE法国电影新浪潮的电影技术与美学手持摄影相较于传统制片厂搭景的拍摄方式，新浪潮导演更倾向于实地拍摄，将影片置于真实环境中，增强了影片的现实感。
实地拍摄长镜头与连续拍摄影片拍摄技术与手法创新个体经验的表达新浪潮电影注重个体经验的表达，通过对人物内心的深入挖掘，展现人物的复杂性和多面性。
对社会现实的关注新浪潮电影往往聚焦于社会现实问题，通过电影语言揭示社会不公、人性的复杂性和人与社会的矛盾。
风格化的视觉语言新浪潮导演通过对影像、色彩、构图等视觉元素的独特运用，形成了各自独特的视觉风格，使得影片具有强烈的辨识度和个性化美学特征。
现实主义与新浪潮美学开放式结局多重视角非线性叙事对传统电影叙事与结构的突破CATALOGUE法国电影新浪潮的主题与议题青春的无奈与反叛打破传统观念青春与反叛揭示社会问题现实主义批判社会问题与现实主义批判存在主义的思考新浪潮电影受存在主义哲学的影响，常常探讨人的存在意义、自由意志、责任等哲学问题。
法国电影新浪潮的主要特点及其影响
法国电影新浪潮的主要特点及其影响一、法国新浪潮的产生二、法国新浪潮的特点三、法国新浪潮“左岸派”四、法国新浪潮的影响一、法国新浪潮的产生20世纪50年代末，在好莱坞的强大冲击以及电视兴起所带来的巨大影响下，法国电影步履维艰，传统制作模式受到威胁和动摇。
以巴赞为代表、以《电影手册》为精神旗帜的一批的影评人和导演：特吕弗、戈达尔和马勒等所主张的低成本的，反传统的创作理念得到了试图挽救法国电影业的投资者的认同，于是一群年轻的创作群体从此担起传统电影革命的历史使命，在法国电影史上掀起了一股创作热潮，即法国新浪潮。
《电影手册》可以说是新浪潮电影的思想孵化器，新浪潮的健儿们大多是其评论员或撰稿人，以特吕弗、戈达尔、候麦、里威特、夏布洛尔为代表人物因理念相近而结成联盟，成为新浪潮电影的主将，他们占据着电影评论阵地，反对当时法国电影“品质传统”，要求电影革新。
1948年，亚历山大·阿斯特吕克在《法兰西银幕》提出“摄影机笔论”，主张“电影应该成为一种语言，艺术家可以用来表达思想的形式，无论多么抽象就像写小说或者论文一样......这个电影的时代即'摄影笔’的时代”。
1954年特吕弗在《电影手册》上发表《法国电影的某种倾向》，文章将20世纪50年代的法国电影称作是“老爸的电影”，把“品质传统”导演的作品批判成一无是处的电影。
认为电影是文学家或者编剧的电影，导演应该独立创作，不应该受制于电影企业。
被看做是新浪潮电影“作者论”的雏形。
1959年，马塞尔·加缪的《黑人奥菲》、特吕弗的《四百下》、阿伦·雷乃的《广岛之恋》分别拿下戛纳国际电影节的最佳影片、最佳导演和国际影评人大奖，标志着法国电影新浪潮涌入世界电影史。
二、法国新浪潮的特点：1959年《黑人奥菲》、《四百下》和《广岛之恋》的成功确认了新浪潮的时代性和正确性，由此激发了一批青年导演，掀起了一股创作热潮。
《四百下》《精疲力尽》《表兄弟》等在票房上的成功，体现出新浪潮的影响力，不但开拓了新浪潮的电影市场，而且扩大了新导演的生存领域。
法国电影新浪潮
第九讲 法国电影新浪潮
• 戈达尔 • （1）“全世界的新电影中至少一半是戈达尔的电
影。”（帕索里尼语）“除了戈达尔，我丝毫看 不出新浪潮有什么新东西”（布努艾尔）。新浪 潮主将之一，1960年代法国电影关键人物，也在 《电影手册》撰稿，与特吕弗同为巴赞的弟子。 认为电影要从临摹现实的传统叙事向自视作为探 讨现实的工具和同观众交流的媒介的现代电影过 渡。其影片《筋疲力尽》中的“跳接”被称为 “错误的蒙太奇”，叙事风格的新颖和打破常规 使得他的电影几乎丧失了观众，成为一种实验片。 对他来说电影就是一种脑力冒险活动。
第九讲 法国电影新浪潮
• （2）特吕弗是一个用于坦陈自我、张扬个 性的导演：《四百下》的自传色彩，“电 影应该是一种信仰或一部日记”。
• （3）特吕弗是一个把艺术性和商业性结合 得恰到好处的导演：在现实生活和银幕世 界间寻求平衡。追求一个完整、现实、引 人入胜的故事情节和鲜明的人物形象以及 细致的心理描写。
第九讲 法国电影新浪潮
• 教学目的：了解和熟悉法国电影新浪潮的
历史背景、创作情况、历史影响。
• 教学重点：掌握戈达尔和特吕弗的创作特
点ห้องสมุดไป่ตู้贡献。
第九讲 法国电影新浪潮
• 一、历史背景 • 1、电影世界格局的新变：从线性发展到千帆竞发；
从欧美中心到民族电影运动的勃兴； • 2、电影观念发生变化：电影地理学的变化；电影
第九讲 法国电影新浪潮
• 4、新浪潮的代表人物： • （1）特吕弗（1932-1984），20世纪最优秀、极
具个性的电影导演之一，新浪潮电影主将之一， “最能代表法国电影的一位法国电影导演”。曾 在《电影手册》杂志社撰写影评，后从事导演工 作，“电影作者论”倡导者，在其27年的导演生 涯中，导演了24部电影。27岁时拍摄了成名作 《四百下》（嘎纳最佳导演等四项奖），最后一 部电影《最后一班地铁》，此外还有《朱尔和吉 姆》《黑衣新娘》《偷吻》《野孩子》《阿黛 尔·雨果的故事》等。1981年获恺撒奖（法国电影 最高奖），去世时被法国政府待以国丧之礼。
法国新浪潮电影运动名词解释(一)
法国新浪潮电影运动名词解释(一)法国新浪潮电影运动名词解释1. 新浪潮电影运动•定义：新浪潮电影运动（Nouvelle Vague），又称法国新浪潮，是指在20世纪50年代末到60年代初在法国出现的一股电影改革运动。
该运动以对传统电影语言和叙事结构的颠覆和创新为特点，影响了世界电影的发展。
2. 导演•定义：在新浪潮电影中，导演起着至关重要的作用。
他们是影片的创作者和掌舵者，负责电影的创意、筹备、拍摄和调度工作。
3. 记者电影•定义：记者电影（Cinéma vérité）是新浪潮电影中的一种拍摄风格和手法。
它强调真实记录，使用手持摄影机和轻便设备，以粗糙的形式呈现真实的情节和场景。
4. 纪实电影•定义：纪实电影（Documentary film）是新浪潮电影中的另一种重要形式。
它通过真实的记录和镜头呈现，展示了真实事件、人物和社会问题，具有强烈的社会批判性。
5. 断裂叙事•定义：断裂叙事（Jump cut）是新浪潮电影中常用的叙事手法。
它通过剪辑不连续的画面，突然跳跃或中断镜头，打破传统的时间和空间连贯，使叙事更富有张力和独特性。
6. 反商业化•定义：新浪潮电影运动强调对商业化电影的抵制和对传统主流电影的批判。
它注重表达导演个人的创作理念和独立精神，追求艺术性和自由性，摆脱了商业电影的桎梏。
7. Francois Truffaut•定义：弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）是法国新浪潮电影运动的重要代表之一。
他是新浪潮导演中最具影响力的人物之一，以其自传体电影《四百击》等作品而闻名于世。
8. Jean-Luc Godard•定义：让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）是法国新浪潮运动中的另一个重要导演。
他以独特的创新手法和政治意识而闻名，作品《卡门》等被认为是新浪潮电影的代表作之一。
9. François Truffaut 手法•定义：弗朗索瓦·特吕弗的导演手法在新浪潮电影中具有重要影响。
世界电影史系列（八）：法国新浪潮
世界电影史系列（八）：法国新浪潮世界电影史：法国新浪潮《广岛之恋》电影资料《四百击》又叫《胡作非为》电影资料1958年当克罗德·夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让·鲁什的影片《我这个黑人》等，一批较新颖的影片纷纷出现在法国银幕上的时候，法国《快报》周刊的专栏支记者法朗索瓦兹·吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。
这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。
这时几乎所有第一次参加拍片的人都被戴上了新浪潮的帽子。
就连阿仑·雷及拍摄的《广岛之恋》也被算作了“新浪潮”的影片。
1959年，特吕弗拍摄的《胡作非为》获得了虽纳电影节的最佳导演奖，从此确立了新人的地位。
从1958年-1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。
真像是一股不可抗拒的汹涌潮流冲击面来，铺天盖地势不可挡。
它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。
同时，不仅改变了法国电影的面貌。
也改变了世界电影的面貌．1962年《电影手册》杂志，在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词o“新浪潮”作为一次电影运动(世界电影史上的第三次电影运动)被载人史册。
然而，由这么多积极热心的人参与到这场运动中来，肯定会形成一种混杂的创新，即相异的追求，不同风格的创新。
既然汇合成一股“浪潮”，就必须有其共同的东西，这共同的东西就是，他们一致地反对当时流行的所谓“优质电影”。
这种“优质电影”实际上是一种被大众兴趣所左右的，按照陈规俗套制作的商业影片．。
面这一时期的电影新人们则是要以一种艺术趣味来替代商业趣味。
他们声势浩大的奋起推翻和打碎旧存的制片秩序。
这一次运动对商业电影的确形成了极强烈的冲击。
所谓“新浪潮”，可贵之处关键在于“浪潮”二个宇。
综观世界电影史，从未见过有像这样一次，有这么多的人共同参与到一场电影革新运动中来。
然而，有着共同的敌人并不能说明有着共同的美学观念和美学追求。
法国新浪潮知识点
法国新浪潮知识点
新浪潮是指20世纪60年代末到70年代初，法国电影行业出
现的一股新潮流。
以下是新浪潮的知识点：
1. 背景：新浪潮起源于法国社会和政治变革的背景下。
20世
纪60年代，法国社会出现了学生运动、工人运动等激进的社
会运动，这种激进氛围也渗透到了电影领域。
2. 导演：新浪潮的代表导演包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维特等。
这些导演以其独特的风格和创新的手
法成为了新浪潮的象征。
3. 风格：新浪潮的电影常常以现实生活为素材，注重反映社会问题和个人心理，拒绝传统的叙事结构和技巧，追求更为自由、开放和直接的表达方式。
4. 反传统：新浪潮的导演们对传统的电影制作方式和商业化的电影产业进行了批判和挑战。
他们更加注重电影的艺术性和自由创作，反对商业化的套路与限制。
5. 实验性：新浪潮的电影常常采用实验性的手法，如非线性的叙事、摄影机运动、快速剪辑等，突破了传统的叙事和表达方式。
6. 黑白电影：新浪潮的电影大多以黑白形式呈现，这种形式更加符合导演们对艺术和自由的追求，也成为新浪潮的一种特色。
7. 反主流：新浪潮电影对于主流电影产业和观众的审美习惯形成了挑战。
它们的创新性、艺术性和自由性使得新浪潮电影成为了一种独立的文化现象。
新浪潮以其独特的风格和创新的表达方式，对后来的电影潮流产生了深远的影响。
法国新浪潮口号
法国新浪潮口号
1958年，法国新浪潮电影开始兴起，他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，
提出“主观的现实主义”口号，反对过去
影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导
演“个人风格”的影片，又被称为“电影
手册派”或“作者电影”。
主要是以表现
个性为主的非政治性的电影。
他们的口号是：“把摄影机扛到大街上”、"按生活的原貌"去再现、反对好莱坞电影；
法国电影新浪潮的一大贡献在于要求
以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动
推向了高潮。
就大环境而言，二战后制度长期僵化，年轻人理想破灭，人民急需一种新文化，一种打破常规的精神领导思想。
二十世纪五十年代的经济、政治、美学与社会趋势的发展，促使新思潮出现。
再加之法国国内社会现状不容乐观，社会问题不断，人民精神空虚，在美国称之为“垮掉的一代”，在英国则称之为“愤怒的青年”，在法国则称为“世纪的痛苦”或者“新浪潮”。
法国新浪潮电影通常可以划分为三个流派:巴赞《电影手册》、“新浪潮”电影、“左岸派”电影。
其中，“新浪潮”电影提出“作者电影”口号。
即“拍电
影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。
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影评合集：《我生命中的电影》
（4）现代主义文艺的艺术追求
强调个人的直觉、本能、情绪、心理 、幻觉和梦境等， 晦涩紊乱、荒诞变形，反传统，追求新奇。 强调偶然性，不厌其烦的描绘细枝末节，以呈现枯燥、 荒诞的现实生活。
三、分类
1、美国电影学者罗伊· 阿姆斯依出身背景 和倾向分为六类；
2、美国学者大卫· 波德维尔和克里斯汀· 汤普森在 《电影史：简介》中将“新浪潮”导演分为两大类：
在1957年电视的竞争下，观影率下降，产业界出现危机，
新导演制片的低成本和快速度成为解决危机的转机。
（3）新的器材的发展，新制片和新形态演员的崛起 （4）以“法国电影图书馆”和《电影手册》杂志 为核心的年轻精英
“法国电影图书馆”亨利· 朗格鲁瓦创建，在战后保存了上百
部珍贵电影，在自己的戏院每日以专题方式放映6部电影， 影响了特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等一批年轻人。 《电影手册》“新浪潮”的精神堡垒，1951年由巴赞与影评家 雅克· 多尼奥尔-瓦克侯斯及洛· 迪夫共同创立。特吕弗等 人在该刊物上经常发表各式各样的影评文章。
改迚：
沃伦——“作者论”成为批评理论 肯定了对作者主题的分析是最有价值的；
对批评家来说，首先是确立了导演作为创作主体 对电影价值的主导作用，使导演成为研究的重点斱向；
在对导演的兲注中，对其所有影片的题材与主题的研究 成为重点，要通过这些，找出他作为“作者” 在其作品中所表现的核心意义和主题动机。
三、“手册派”的代表人物及作品
3、“电影手册派”创作浪潮的始末
1958年 诞生 夏布洛尔《漂亮的塞尔其》； 特吕弗《淘气鬼》；
1959年：声誉年 特吕弗《四百击》获戛纳电影节 最佳导演奖； 戈达尔《筋疲力尽》获柏林电影 最佳导演奖； 马塞尔· 加缪《黑人奥菲》获戛纳影 展金棕榈；
1960年：高峰年 1961年：没落年 1962年：危机年
讲故事 时空分割 强调画面之外的人工技巧 画面含义的单一性强制性 观众：被动地位 场面调度 生活情境的自然流动 时空统一 强调画面固有的原始力量 画面含义的多义性选择性 观众：主动地位
“场面调度”理论
a． 避克严格限定观众的知觉过程，注重事物的常态和 完整的动作,保持透明和多义的真实。
b． 长镜头（镜头—段落）保证事件的时间迚程受到尊 重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事
物的实际联系。
c． 连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的叙事原 则，摒弃了戏剧的严格符合因果逡辑的省略手法， 再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
（3）巴赞与意大利新现实主义和法国新浪潮的关系
巳赞从意大利新现实主义的创作实践上迚行了理论
总结，得出了他的纪实美学；后来他又被奉为法国
新浪潮之父。 这种矛盾的现象，如何解释？
20世纪60年代，戈达尔和特吕弗的声誉达到高峰，以领导 者的方式拥有国际知名度； 夏布洛尔是最商业、最赚钱的，他的代表作在1968—1971 年拍出； 侯麦在1967—1972年创作颇丰，在90年代再以“四季的故 事”系列被尊为大师；
里维特在1969年受人瞩目，数十年来创作未曾中断，2001 年更以《六人行不行》参加戛纳影展，显露他作为大师的行云 流水之风。
在拓它是发 形展突世源 式了破界于 和电了电 内影传影世 容的统史纪 的创电上 突作影一年 破领一个代 上域元承的 具，化前法 有 的启国 里 结后电 程 构的影 碑 ，革新 意 命浪 义 性潮 。 运运 动动 。， 20 50
法 国 电 影 新 浪 潮
French New Wave cinema
序 言
二、背景
1、社会背景
大环境：战后青年人要求一种新的文化
（1）两次相继的世界大戓；（戓后长期的制度僵化） （2）法国国内的社会现实问题；（纷争不断，亚文化的形成） 科技文明——非理性的泛滥 物质富裕——精神空虚困惑 美国“垮掉的一代”、英国“愤怒的青年”、法国“新浪潮”
2、法国电影发展背景
（1）“优质电影”的陈规俗套 战后十几年中，“品质的传统”使法国电影拘谨、 矫揉造作，欠缺电影的本质魅力。 （2）政府鼓励新导演的奖励基金
2、“作者论”的兴盛与误区
“作者论”是一种电影创作实践的态度，而非理论。
《电影手册》的几位悍将在“新浪潮”之初就出手攻击 主流电影中的片厂僵硬的和改编文学的风格，提倡个人 化以及以浪漫方式对抗传统工业，他们强调个人视野。
特吕弗1954年亍《电影手册》（31期）发表《法国 电影的某种倾向》，其中提出“作者策略”，将20世纪50 年代的平庸、华丽、虚假、公式化的电影贬为“老爸的电 影”，强调电影应该是导演的独立创作！
二、“新浪潮”——从理论到实践
1、“新浪潮”的精神导师——安德烈· 巴赞
“新浪潮”把巳赞推崇为他们的精神之父。巳赞逝世 亍新浪潮诞生的那一年，虽未参与，但他的理论成为新浪 潮的开路先锋，他创办的《电影手册》杂志培养了很多后 来成为新浪潮主将的年轻影评家。
安德烈〃巴赞（1918—1958）
“新浪潮”把他的理论实 践亍银幕，为电影带来真实 美学的新气息。 因此，安德烈· 巳赞被称 为“电影新浪潮之父”、 “精神之父”、“电影的亚 里士多德”。 巳赞的理论在50年代引 起轰动，使正统“蒙太奇” 理论受到很大冲击。
现代主义电影与法国“新浪潮”
一、现代主义与电影的三次结缘
（第一次） 20世纪20年代以法国和德国为中心的先锋派电影；
（第二次）
从20世纪20年代末期开始的实验电影，以美国为中心；
（40年代中期发展迅速，成为50年代末期西方现代派电影兴起 的前奏）
（第三次） 20世纪50年代末期开始直到60年代，以法国新浪潮为 代表，北欧（瑞典伯格曼）和西欧（意大利费里尼和安东尼奥 尼）现代派电影并驾齐驱的时期。
的影片《我是个黑人》等一批较新颖的影片纷纷出 现在法国银幕上时，法国《快报》周刊的专栏女记 者法朗索瓦茨· 吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这 个名词来谈论当时的法国电影。 所谓“新浪潮”，是指1958~1961年间，在法国影坛 上突然涌现出一批由青年人第一次指导的影片， 人们将这种现象成为电影的“新浪潮”。
因此，我们必须了解巴赞对于“真实”的理解。
巴赞的理论是一个复杂的体系。 他的“真实”即包括表面上可见的事物—— 客观世界的再现的真实，同时由于他明显受到柏 格森主义、现象学和存在主义等西方现代主义哲 学的影响，因此，他的“真实”更是一种心理的 真实，或者说是感知的真实，电影的纪录功能更 包括人的内心活动。
1、克劳德· 夏布洛尔（生于1930年）
1958年《漂亮的塞尔日》 法国乡村与城市生活的差 异；主人公的精神堕落； 成本低/实景拍摄 自然光/质朴自然; 1959年《表兄弟》 表兄弟在学业与爱情中的不同遭遇； 传统善恶报应的颠覆/生活残酷性的毫不掩饰
“新浪潮”电影运动的奠基人之一，高产，作品大胆， 尤其擅长悬念片，风格冷峻，如同上帝冷眼旁观人类的瑕疵。 主题围绕着中产阶级的价值观和原始情欲的冲突， 使得他的作品游移亍艺术片和商业片之间。
二、比较
20世纪20年代先锋派与50-60年代“新浪潮” 为代表的现代主义电影美学区别
先锋派
“物”的迷恋
“新浪潮”
现代的“人” 人的心理与情绪 意识银幕化 故事、人物性格与内心 生存哲理、精神危机的主观探索
纯粹的运动与节奏
画面抽象化 无故事的“纯视觉” 繁杂混乱的潜意识与幻觉
三、“新浪潮”前后
虽然说新浪潮时代之前就已经有了现代主义电影， 但从对亍世界电影历史的影响角度，我们可以说， “新浪潮”前后可以划分为两个大的时代：
3、思想理论背景
（1）20世纪西斱现代主义哲学思潮
精神分析理论——弗洛伊德 存在主义哲学——尼采，萨特 直觉主义和生命哲学的代表——柏格森
（2）现代主义文艺的艺术倾向
暴露世界的荒诞和异化； 对苦闷孤寂心情的宣泄； 表现现代人的异化，人与环境、人与人之间的无法交流；
（3）现代主义文艺的艺术内容
超出常态的事物与现象； 复杂异常的内心世界； 盲目疯狂的本能与冲动。
（1）观念与口号——“电影是现实的渐近线”
巴赞的理论:
《摄影影像的本体论》和《电影语言的进化观》
《摄影影像的本体论》
从电影与其他艺术门类的比较中得出：摄影的美学特性 在于揭示真实；电影是完整的写实主义的神话，是再现世界 原貌的神话…… 在影像本体论基础上，提出电影的心理学起源问题：电 影发明的根据是人们渴望再现完整现实的幻想，即人类自古 就有的与时间抗衡使生命永存的“木乃伊情结。” 巳赞后来也意识到，作为艺术的电影不可能实现对客观 现实的完整再现，亍是提出了“电影是现实的渐近线”。
2、弗朗索瓦· 特吕弗（1932—1984）
15岁，在巴黎发起了大众 电影俱乐部。这个俱乐部聚合 了很多喜欢电影的青年人，一 起对电影进行研讨。 16岁，结识了巴赞。在 《电影手册》的编辑部，特吕 弗的电影才能得到淋漓尽致的 发挥，成了一个几乎与巴赞齐 名的、优秀的电影批评家。 25岁，在意大利跟随意大 利著名电影导演罗西里尼学习 电影导演技术。
缘起：
阿斯特吕兊——“摄影机：自来水笔”
电影可以摆脱纯画面、具体表象的束缚，成为表达思想的 语言；电影导演可以成为有个性的、独立创作的“作者”； 关盛： 特吕弗——“作者”概念的提出
“作者”与“导演” “作者”：在自己的作品中持续地选择个人化的元素， 形成稳定的主题风格。
误区：
绝对化和幼稚
认为“好导演的坏作品要强亍坏导演的好作品”； 过分强调导演的个性化创作，对戏剧性的否定和摒弃。
1、提出“主观的现实主义”口号，反抗主流 影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导 演“个人风格”的影片，又被称为“电影 手册派”或“作者电影”。
2、他们是战后成长的一代，所拍的影片刻 意描绘现代都市人的处境、心理、爱情 与性关系，与传统影片不同之处在于充 满了主观性与抒情性。