大学优品艺术类PPT最新版《影视制作基础》03基本镜头语言共128页
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《影视艺术概论》课件
意义与影响
探究影视艺术对社会、文化和个人的影响，以及其在人们生活中的重要地位。
第二章 影视艺术的制作流程
1
基本流程
介绍从创意到上映的影视制作过程，包括
剧本创作与分析
2
剧本创作、预制、拍摄、后期制作和发行。
揭示剧本创作的重要性，以及对剧本进行
分析以确保情节、角色和主题的一致性。
3
拍摄、后期制作与配乐
讲解影视作品在流派之间 的交叉和融合，以及对影 视艺术的创新和发展的影 响。
第五章 影视艺术的评价和鉴赏
基本尺度与标准
探讨对影视艺术作品进行评价 与鉴赏的基本尺度和标准，如 剧情、表演、技术等方面。
历史与文化背景
分析影视艺术作品与历史、文 化背景之间的关系，以及它们 对作品解读的重要性。
鉴赏方法与技巧
《影视艺术概论》PPT课件
影视艺术在现代社会中扮演着重要角色，本课程将从全面的角度介绍影视艺 术的概念、制作流程、艺术手法、类型与流派、评价和鉴赏等内容。
第一章 影视艺术概述
定义与特征
探讨影视艺术的定义以及其独特的特征，如时间、空间、声音与图像交织的表现形式。
历史演变
回顾影视艺术的历史发展，从早期无声影片到现代数字化制作的蜕变与进步。
提供观众进行影视鉴赏的方法 与技巧，如观察视觉与听觉元 素，解读主题与隐喻等。
结束语
1 未来与发展
展望影视艺术的未来发展趋势，如新技术、新媒体对影视创作的影响与可能性。
2 影视艺术的作用
探讨影视艺术在现代社会中的作用，如传递信息、启发思考、推动社会变革等。
3 艺术与商业的平衡
讨论影视艺术中艺术价值和商业价值的平衡，如何在商业化环境中保持艺术创作的独立 性。
探究影视艺术对社会、文化和个人的影响，以及其在人们生活中的重要地位。
第二章 影视艺术的制作流程
1
基本流程
介绍从创意到上映的影视制作过程，包括
剧本创作与分析
2
剧本创作、预制、拍摄、后期制作和发行。
揭示剧本创作的重要性，以及对剧本进行
分析以确保情节、角色和主题的一致性。
3
拍摄、后期制作与配乐
讲解影视作品在流派之间 的交叉和融合，以及对影 视艺术的创新和发展的影 响。
第五章 影视艺术的评价和鉴赏
基本尺度与标准
探讨对影视艺术作品进行评价 与鉴赏的基本尺度和标准，如 剧情、表演、技术等方面。
历史与文化背景
分析影视艺术作品与历史、文 化背景之间的关系，以及它们 对作品解读的重要性。
鉴赏方法与技巧
《影视艺术概论》PPT课件
影视艺术在现代社会中扮演着重要角色，本课程将从全面的角度介绍影视艺 术的概念、制作流程、艺术手法、类型与流派、评价和鉴赏等内容。
第一章 影视艺术概述
定义与特征
探讨影视艺术的定义以及其独特的特征，如时间、空间、声音与图像交织的表现形式。
历史演变
回顾影视艺术的历史发展，从早期无声影片到现代数字化制作的蜕变与进步。
提供观众进行影视鉴赏的方法 与技巧，如观察视觉与听觉元 素，解读主题与隐喻等。
结束语
1 未来与发展
展望影视艺术的未来发展趋势，如新技术、新媒体对影视创作的影响与可能性。
2 影视艺术的作用
探讨影视艺术在现代社会中的作用，如传递信息、启发思考、推动社会变革等。
3 艺术与商业的平衡
讨论影视艺术中艺术价值和商业价值的平衡，如何在商业化环境中保持艺术创作的独立 性。
影视制作基本常识PPT课件
CHENLI
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构图
广义：指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概 括了从内容到形式的全部组合。 狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛 选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及 线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要 组成部分。
近 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某 近景以表情、质地为表
一局部。
现对象 。
特 特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上 可起到放大形象、强化 的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件 内容、突出细节等作用 细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物 体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
CHENLI
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移动拍摄
CHENLI
19
弧形移动拍摄被摄主体一起运动，持续表现被摄 主体某种状态的一种拍摄方式。在跟拍的过程中，景别保持 不变，景深也基本不变。
这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物 体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的 运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
CHENLI
3
景别
远 大远景：极端遥远的镜头景观，人物几乎忽略。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
主要表现地理环境、自 然风光和开阔的场景。
全 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧 在全景中可以看清人物
、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
动作和所处的环境。
中 中景：俗称“七分像”，指摄取人物膝盖以上部分的镜头，或 形体运动和情绪交流 用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
影视制作基础PPT课件
大远景——适于表现辽阔、深远的背景和渺茫 宏大的自然景观。
开阔、壮观、有气CH势ENL,I 有较强的抒情性。 22
三、景别
远景——一般表现较开阔的场面和环境空间。
画面开朗、舒展。多用于开头或结
尾，介绍事件发生的地点和环境。
CHENLI
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三、景别
全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌 的画面。
有利于表现物体的立体形态和空间感。拍摄两
个人时可以分清主次。是叙事性镜头运用的最多的
一种角度。
CHENLI
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四、拍摄角度
背面方向：摄像机在被摄物体正后方。
被摄人物所看到的景物也是观众所看到的， 另观众身临其境，有一定纪实效果。
CHENLI
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五、固定画面
固定画面： 也叫固定镜头。摄像机机位不动、镜头光 轴不变、焦距 固定。被摄对象可以是静 态的，也可以是动态的。
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一、认识DV
闪存式DV，小巧轻便，容量较小，抗震性强。 随着闪存卡储存能力快速发展，成为主流。
CHENLI
11
一、认识DV
索尼 HDR-CX180E
4
1 2 3
5 6
1 变焦杆 2 拍照 3 模C式HENLI 4 电源 5 回放 6 录制 12
一、认识DV
菜单 变焦 录制
CHENLI
13
一、认识DV
31
四、拍摄角度
仰角：机位低于被摄物体。
使主体显得高大，挺拔。常带有敬仰、自豪等
感情色彩，常被用来表现庄严、伟大的气氛。
CHENLI
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四、拍摄角度
拍摄方向——指摄像机与被摄主体在水平面上一周360 度的相对位置，包括正面、侧面、背面。
《影视剪辑基础理论》PPT课件
图1-3
近景包括拍摄对象更为主要的局部〔如人物上半身以上的局部〕， 用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚地表 现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持 续时间应在3秒钟以上。图1-4为近景画面效果。
图1-4
特写是表现拍摄主体对象某一局部〔如人肩部以上及头部、手或 脚等〕的画面，它可以进展更细致的展示，提醒特定的含义。特写反响的 内容比较单一，起到形象放大、内容深化、强化本质的作用。在具体运用 时主要用于表达、刻画人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起 注意的作用。
引人入胜的手法，它往往是将要拍摄的 重点放在最后，引起悬念，结果突如其 来，使人产生惊喜的感觉。
3.快摇 快摇镜头可以增强影视片的节奏
感。快摇往往使景物模糊不清，有时为 了加强气氛和节奏，或是为了镜头之间 的连接和转换，便使用快摇镜头。
4.慢摇
移镜头是指摄像机沿水平方向移动并同时进展拍摄。这种镜头的 作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者 将一些事物连贯起来加以表现。它与摇镜头有相似之处，都是为了表现场 景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同 的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化， 适合于拍摄远距离的物体。而移镜头那么不同，它是拍摄角度不变，摄像 机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物 体和主体。图1-10为移镜头的画面效果。
推镜头分为快推和慢推两种。慢推 可以配合剧情需要，产生舒畅自然、逐渐将 观众引入戏中的效果；快推可以产生紧张、 急促、慌乱的效果。
图1-6
拉镜头又称缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效 果是从近到远，画面范围也是从小到大不断扩大。
近景包括拍摄对象更为主要的局部〔如人物上半身以上的局部〕， 用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚地表 现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持 续时间应在3秒钟以上。图1-4为近景画面效果。
图1-4
特写是表现拍摄主体对象某一局部〔如人肩部以上及头部、手或 脚等〕的画面，它可以进展更细致的展示，提醒特定的含义。特写反响的 内容比较单一，起到形象放大、内容深化、强化本质的作用。在具体运用 时主要用于表达、刻画人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起 注意的作用。
引人入胜的手法，它往往是将要拍摄的 重点放在最后，引起悬念，结果突如其 来，使人产生惊喜的感觉。
3.快摇 快摇镜头可以增强影视片的节奏
感。快摇往往使景物模糊不清，有时为 了加强气氛和节奏，或是为了镜头之间 的连接和转换，便使用快摇镜头。
4.慢摇
移镜头是指摄像机沿水平方向移动并同时进展拍摄。这种镜头的 作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者 将一些事物连贯起来加以表现。它与摇镜头有相似之处，都是为了表现场 景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同 的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化， 适合于拍摄远距离的物体。而移镜头那么不同，它是拍摄角度不变，摄像 机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物 体和主体。图1-10为移镜头的画面效果。
推镜头分为快推和慢推两种。慢推 可以配合剧情需要，产生舒畅自然、逐渐将 观众引入戏中的效果；快推可以产生紧张、 急促、慌乱的效果。
图1-6
拉镜头又称缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效 果是从近到远，画面范围也是从小到大不断扩大。
影视编导与制作 ppt课件
、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发
展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部
分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对
话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
ppt课件
18
不要把写剧本变成写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，
ppt课件
25
1、要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直
接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的
基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析
，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。
人们常说：“跟着感觉走”就是因为感
觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带
入佳境。
ppt课件
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2、要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性
扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“
重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之
处。
ppt课件
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剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，其中主要是 台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白 。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话； 旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众
搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景
。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备
出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔
，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明
说：“会……会的。”“称小明！”老师宏亮的声音把小
大学优品艺术类PPT最新版《影视制作基础》03基本镜头语言
什么是近景？ 人的胸部以上；事物最主要的部分。
展现人物的神情、精神、情绪。
近取其神。
近景的表意功能？
环境基本被忽略，观众注意力加强，主要 集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被 拍摄主体的细微特征和变化。 在影像中，人物密集对话的情景以及需要 表现被拍摄主体的细微变化的情景往往较 多使用近景镜头。 近景适合表现人物的神情、精神风貌、人 物的情绪和内心活动，如人物访谈类节目 。
善于使用远景镜头的电影艺术家大都倾向 于一种史诗式的风格和宏大的气势，如格 里菲斯的《一个国家的诞生》、爱森斯坦 的《战舰波将金号》、黑泽明的《七武士 》、陈凯歌的《黄土地》等等。
表现规模、数量和气势
寄情于景
2．全景（long shot）
什么是全景？ 由处在某种特定环境中的被拍摄主体的整体所 构成的画面。 最常见的全景镜头：人物全身+特定环境。
功能2：用长焦拍纵向运动时速度感下降、时间 感拉长。
变焦镜头及其表意功能
焦距可以发生变化的镜头。一个镜头既可以作标 准镜头，也可以作短焦距和长焦距镜头使用。 这种镜头可以在拍摄中根据需要随时变焦，造成 画面纵深感、物像体积、运动速率的变化，也可 以产生推拉镜头的效果，有时还用来造成一种虚 实焦点的对比。
1．正面
体现被摄物外部特征最主要的角度，毫无保留 地再现被摄物正面全貌或局部。 典型：正面免冠照片。 功能： 叙事的主要镜头。 展示人物的面部表情、神态、人体的对称特 征、正面的动作姿态…… 并列展示一些有联系的形象，形成对比，产 生内涵 。 可形成画面中人物和观众的交流与沟通。
标准镜头及其表意功能
焦距为40-50毫米的镜头。 用该镜头拍摄的画面，接近于人的肉眼感觉和 视野，其影像效果更强调对现实物像的还原。 这是常规影片通常采用的镜头，也是现实主义 风格的常用镜头。 适用于新闻、生活纪实类影视剧、纪录片、情 景剧等等。
展现人物的神情、精神、情绪。
近取其神。
近景的表意功能？
环境基本被忽略，观众注意力加强，主要 集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被 拍摄主体的细微特征和变化。 在影像中，人物密集对话的情景以及需要 表现被拍摄主体的细微变化的情景往往较 多使用近景镜头。 近景适合表现人物的神情、精神风貌、人 物的情绪和内心活动，如人物访谈类节目 。
善于使用远景镜头的电影艺术家大都倾向 于一种史诗式的风格和宏大的气势，如格 里菲斯的《一个国家的诞生》、爱森斯坦 的《战舰波将金号》、黑泽明的《七武士 》、陈凯歌的《黄土地》等等。
表现规模、数量和气势
寄情于景
2．全景（long shot）
什么是全景？ 由处在某种特定环境中的被拍摄主体的整体所 构成的画面。 最常见的全景镜头：人物全身+特定环境。
功能2：用长焦拍纵向运动时速度感下降、时间 感拉长。
变焦镜头及其表意功能
焦距可以发生变化的镜头。一个镜头既可以作标 准镜头，也可以作短焦距和长焦距镜头使用。 这种镜头可以在拍摄中根据需要随时变焦，造成 画面纵深感、物像体积、运动速率的变化，也可 以产生推拉镜头的效果，有时还用来造成一种虚 实焦点的对比。
1．正面
体现被摄物外部特征最主要的角度，毫无保留 地再现被摄物正面全貌或局部。 典型：正面免冠照片。 功能： 叙事的主要镜头。 展示人物的面部表情、神态、人体的对称特 征、正面的动作姿态…… 并列展示一些有联系的形象，形成对比，产 生内涵 。 可形成画面中人物和观众的交流与沟通。
标准镜头及其表意功能
焦距为40-50毫米的镜头。 用该镜头拍摄的画面，接近于人的肉眼感觉和 视野，其影像效果更强调对现实物像的还原。 这是常规影片通常采用的镜头，也是现实主义 风格的常用镜头。 适用于新闻、生活纪实类影视剧、纪录片、情 景剧等等。
《影视艺术鉴赏》课件
影视艺术的分类与流派
总结词
影视艺术可以根据不同的标准进行分类，如电影和电 视剧、商业片和艺术片、现实主义和形式主义等。同 时，也存在着众多的影视流派和风格。
详细描述
根据不同的标准，影视艺术可以分为多种类型。例如， 根据作品的形式和风格，可以分为商业片和艺术片；根 据作品的主题和题材，可以分为剧情片、纪录片、动画 片等。此外，还有许多其他的分类方式，如按国别、按 导演等。在影视艺术的发展过程中，也形成了许多流派 和风格，如现实主义、形式主义、新浪潮等。这些流派 和风格在创作理念、表现手法等方面都有所不同，但都 为影视艺术的发展做出了重要的贡献。
《影视艺术鉴赏》ppt课件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术元素 • 影视艺术鉴赏方法 • 经典影视作品鉴赏 • 影视艺术的影响与价值
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
总结词
影视艺术是一种通过电影、电视剧等影像媒介来表达 和呈现的艺术形式，具有视听结合、时空综合、技术 依赖等特点。
详细描述
影视艺术通过影像、声音、表演等多种元素来创造和传 达作品的艺术价值和审美体验，其特点包括视听结合、 时空综合、技术依赖等。具体来说，影视艺术通过画面 和声音的配合，创造出独特的视听效果，给观众带来强 烈的感官冲击；同时，影视作品可以在不同的时间和空 间中展开，展现出多维度的时空关系；此外，影视艺术 的创作和呈现还高度依赖于先进的技术手段，如摄影、 剪辑、特效等。
音效与音乐
音效设计
音效在影片中具有营造氛围、刻画角 色和推进剧情等作用。了解音效设计 的特点和运用方式，可以更深入地理 解影片的叙事和视觉表现。
音乐鉴赏
音乐是影视艺术的重要组成部分，通 过音乐可以传达出影片的情感和主题 。了解音乐鉴赏的特点和运用方式， 可以更好地感受影片的情感和主题。
影视编导基础ppt课件
剪辑工作是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础,参照 分镜头剧本,结合导演的创作意图,将分散的镜头,有序地、合 乎逻辑地、富有节奏地组接在起。
“默片”： 初始时期的电影是比较简单的。没有声 音,也没有色彩,只有黑白两色和影像动作组合。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
电影的魅力
电影是一门艺术。
卡努杜认为:电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、 诗和舞蹈等六种艺术元素,经过消化、融合之后, 形成了一门崭新的艺术。他认为在以上六种艺术 中,建筑和音乐是主要的,绘画和雕塑只是对建筑 的补充;而诗和舞蹈则溶化于音乐之中,形成运动 中的造型艺术。它是动与静、时间与空间、造型 和节奏综合在一起的艺术,从而形成了电影这门独 立的第七艺术。
1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能 将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可 供很多人观看。
1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛大街14号大 咖啡馆中,正式放映了他们拍摄的影片,其中有 《工厂大门》、《火车进站》等。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
(3)写作导演阐述。向摄制组全体成员讲解,并进行讨论, 达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的篮图,是导演创作 意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
“默片”： 初始时期的电影是比较简单的。没有声 音,也没有色彩,只有黑白两色和影像动作组合。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
电影的魅力
电影是一门艺术。
卡努杜认为:电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、 诗和舞蹈等六种艺术元素,经过消化、融合之后, 形成了一门崭新的艺术。他认为在以上六种艺术 中,建筑和音乐是主要的,绘画和雕塑只是对建筑 的补充;而诗和舞蹈则溶化于音乐之中,形成运动 中的造型艺术。它是动与静、时间与空间、造型 和节奏综合在一起的艺术,从而形成了电影这门独 立的第七艺术。
1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能 将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可 供很多人观看。
1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛大街14号大 咖啡馆中,正式放映了他们拍摄的影片,其中有 《工厂大门》、《火车进站》等。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
(3)写作导演阐述。向摄制组全体成员讲解,并进行讨论, 达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的篮图,是导演创作 意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
影视后期制作基础知识PPT课件
一、非线性编辑概述 二、影视编辑色彩基础 三、影视制作基本常识
四、影视剪辑的基本知识
一、非线性编辑概述
什么是非线性编辑 非线性编辑系统的构成 非线性编辑的优势 非线性编辑的基本流程
什么是非线性编辑
镜头 镜头1 1 镜头 镜头2 2 镜头3 镜头4
线性 编辑
非线 性编 辑
镜 头 1 镜 头 3
镜 头 2 镜 头 4
常见的视频文件格式
AVI格式
MOV格式
MPEG格式
RM格式
常见的图像文件格式
一些常用术语
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
影视画面组接的基本规律 影视画面组接的基本方法
电影、 电视 的景 别
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
图形和像素及分辨率
位 图 图 形 矢 量 图 形
像素
分辨率
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
颜色深度
24位真彩色 16位增强色
8位色
三、影视制作基本常识 帧及帧速率 视频质量的等级 常见的视频格式
帧及帧速率
CMYK色彩模式 Lab色彩模式 HSB色彩模式
RGB是由红（red）绿（green）和蓝（blue）三原色组成的 色彩模式。图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。三原色 中的每一种色都可以包含256种亮度级别，三个通道合成起来 就可以显示完整的彩色图像。
三原色的每一种都有一个0—255的取值范围。当三个值均为0 时，图像为黑色；当三个值均为255时，图像为白色。
四、影视剪辑的基本知识
一、非线性编辑概述
什么是非线性编辑 非线性编辑系统的构成 非线性编辑的优势 非线性编辑的基本流程
什么是非线性编辑
镜头 镜头1 1 镜头 镜头2 2 镜头3 镜头4
线性 编辑
非线 性编 辑
镜 头 1 镜 头 3
镜 头 2 镜 头 4
常见的视频文件格式
AVI格式
MOV格式
MPEG格式
RM格式
常见的图像文件格式
一些常用术语
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
影视画面组接的基本规律 影视画面组接的基本方法
电影、 电视 的景 别
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
图形和像素及分辨率
位 图 图 形 矢 量 图 形
像素
分辨率
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
颜色深度
24位真彩色 16位增强色
8位色
三、影视制作基本常识 帧及帧速率 视频质量的等级 常见的视频格式
帧及帧速率
CMYK色彩模式 Lab色彩模式 HSB色彩模式
RGB是由红（red）绿（green）和蓝（blue）三原色组成的 色彩模式。图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。三原色 中的每一种色都可以包含256种亮度级别，三个通道合成起来 就可以显示完整的彩色图像。
三原色的每一种都有一个0—255的取值范围。当三个值均为0 时，图像为黑色；当三个值均为255时，图像为白色。
影视制作基本流程简介PPT课件
商业广告片制作流程
2020/3/21
23
接活之前
广告片拍摄只是庞杂的广告流程的一个微小部分。实际内容就是完成
画面。是下游行业，最挣钱的还是上游的营销和策划公司，以及制片
公司。许多制片公司都是后期公司转型的。而营销则把持在几个大的
4A （American Associato of advertising Agencies）广告寡头手里。如奥
备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍
摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、
摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、
造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、
剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合
成等制作费、制作公司利润、税金等广告
影片制作中的全部方面，并附制作日程表。
甚至可以包含具体的选择方案。
2020/3/21
30
估价原则
制作部的估价是很透明的，因为几乎每一 个项目都有公认的行价，上下的浮动空间 比较有限，在制作部的估价单是能够看到 制作部的利润和所缴纳的税款的。当然， 和其它的行业一样，拍片量大的制作公司 一般也就能够得到较好的价格。
2020/3/21
31
预算
因为制片的规模大小、制作的精细程度直 接影响估价，所以广告主应该有一个大致 的制作预算，这个预算一般是在播出费用 的10％左右。制片公司以这个预算为基准 所做的估价才是有意义的，以这个估价为 基准的制作方案才是值得考虑的。
2020/3/21
15
5.制片组。以制片人为核心，包括：
制片主任/制片统筹:负责分解剧本、制作分 场清单、制定预算、制定拍片日程表等。
生活制片：负责整个剧组的生活问题，例 如吃饭、住宿、交通等。
现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在 现场的工作。
2020/3/21
23
接活之前
广告片拍摄只是庞杂的广告流程的一个微小部分。实际内容就是完成
画面。是下游行业，最挣钱的还是上游的营销和策划公司，以及制片
公司。许多制片公司都是后期公司转型的。而营销则把持在几个大的
4A （American Associato of advertising Agencies）广告寡头手里。如奥
备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍
摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、
摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、
造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、
剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合
成等制作费、制作公司利润、税金等广告
影片制作中的全部方面，并附制作日程表。
甚至可以包含具体的选择方案。
2020/3/21
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估价原则
制作部的估价是很透明的，因为几乎每一 个项目都有公认的行价，上下的浮动空间 比较有限，在制作部的估价单是能够看到 制作部的利润和所缴纳的税款的。当然， 和其它的行业一样，拍片量大的制作公司 一般也就能够得到较好的价格。
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预算
因为制片的规模大小、制作的精细程度直 接影响估价，所以广告主应该有一个大致 的制作预算，这个预算一般是在播出费用 的10％左右。制片公司以这个预算为基准 所做的估价才是有意义的，以这个估价为 基准的制作方案才是值得考虑的。
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5.制片组。以制片人为核心，包括：
制片主任/制片统筹:负责分解剧本、制作分 场清单、制定预算、制定拍片日程表等。
生活制片：负责整个剧组的生活问题，例 如吃饭、住宿、交通等。
现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在 现场的工作。
影视后期制作基础知识PPT课件
合成输出
将特效处理和音效设计后的影 片进行最终合成，输出成片。
02 剪辑技巧
剪辑的定义与目的
剪辑的定义
剪辑是将拍摄完成的影片或视频素材 进行整理、选择、剪裁和拼接的过程 ，以达到最佳的叙事和艺术效果。
剪辑的目的
剪辑的目的是通过合理的取舍和安排 ，使影片或视频更加紧凑、流畅，突 出主题，增强视觉和听觉效果，给观 众带来更好的观影体验。
剪辑的类型
01
02
03
叙事剪辑
以故事情节为主线，通过 剪辑使故事更加紧凑和连 贯，突出主题和角色发展。
表现剪辑
以表现手法为主导，通过 剪辑强化视觉和听觉效果， 营造特定的氛围和情感。
节奏剪辑
以音乐和动作为主轴，通 过剪辑控制影片的节奏和 韵律，增强观影的动感和 冲击力。
剪辑的技巧与原则
01
02
03
与画面的协调
音效要与画面相协调，形 成一个完整的视听效果。
05 色彩校正与调色
色彩校正与调色的定义与目的
色彩校正
在影视后期制作中，色彩校正是 对画面色彩进行修正和调整的过 程，以达到所需的视觉效果和色
彩平衡。
调色
调色是对画面色彩进行细致调整 的过程，通过改变色彩的饱和度、 明暗度和色调等参数，使画面更
音效设计的目的
音效设计的主要目的是通过声音的运用，增强观众的观影体验，使作品更加生 动、真实、感人。
音效的分类与作用
音效的分类
音效可以分为自然音效、动作音效、环境音效、背景音效等 。
音效的作用
音效在影视作品中具有重要的作用，它可以营造氛围、增强 视觉效果、传达情感、补充情节等。
音效设计技巧与原则
虚拟场景
构建完全由计算机生成 的场景，为故事情节提
《影像制作基础》课件
《影像制作基础》PPT课 件
在本课件中，我们将探讨影像制作的基础知识，包括定义和重要性、基本流 程、所需的软件工具和设备、常见技术和技巧，以及实例和案例分析。让我 们一起开始吧！
定义和重要性
影像制作是通过使用照片、图像和视频来传达信息和表达创意的过程。它在 广告、媒体和艺术等领域中起着重要的作用。通过精心制作的影像，我们可 以吸引注意、传达情感和激发观众的兴趣。
实例和案例分析
通过分析一些成功的影像制作案例，我们可以学习到不同的创意、技术和实践经验。这些案例涵盖了广告、电 影、艺术和纪录片等多个领域。
总结和要点
本课件旨在向您介绍影像制作的基础知识，包括定义和重要性、基本流程、 所需的软件工具和设备、常见技术和技巧，以及实例和案例分析。希望通过 学习这些内容，您可以更好地理解和运用影像制作的技能。
等方式分享给他人欣赏。
所需的软件工具和设备
Adobe Photoshop
用于图像编辑和修饰的行业标准软件。
相机和镜头
高质量的相机和镜头，用于拍摄清晰、鲜艳的 图像。
A dobe Prem iere Pro
专业的视频编辑软件，适用于剪辑和加工影像 素材。
照明设备
提供良好照明条件，确保拍摄的影像质量。
常见技术和技巧
三分法则
将图像划分为九个等分，将主要元素放置在交叉点 上，创造更有吸引力的构图。
长曝光摄影
在较长时间内曝光，捕捉到运动模糊和光轨等效果， 创造出独特的视觉效果。
调色
通过调整色调、对比度和色彩平衡等参数，改变影 像的颜色氛围，突出表达主题和情感。
定格动画
通过逐帧拍摄静态图像，再按顺序播放，创造出生 动有趣的动画效果。
基本流程
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在本课件中，我们将探讨影像制作的基础知识，包括定义和重要性、基本流 程、所需的软件工具和设备、常见技术和技巧，以及实例和案例分析。让我 们一起开始吧！
定义和重要性
影像制作是通过使用照片、图像和视频来传达信息和表达创意的过程。它在 广告、媒体和艺术等领域中起着重要的作用。通过精心制作的影像，我们可 以吸引注意、传达情感和激发观众的兴趣。
实例和案例分析
通过分析一些成功的影像制作案例，我们可以学习到不同的创意、技术和实践经验。这些案例涵盖了广告、电 影、艺术和纪录片等多个领域。
总结和要点
本课件旨在向您介绍影像制作的基础知识，包括定义和重要性、基本流程、 所需的软件工具和设备、常见技术和技巧，以及实例和案例分析。希望通过 学习这些内容，您可以更好地理解和运用影像制作的技能。
等方式分享给他人欣赏。
所需的软件工具和设备
Adobe Photoshop
用于图像编辑和修饰的行业标准软件。
相机和镜头
高质量的相机和镜头，用于拍摄清晰、鲜艳的 图像。
A dobe Prem iere Pro
专业的视频编辑软件，适用于剪辑和加工影像 素材。
照明设备
提供良好照明条件，确保拍摄的影像质量。
常见技术和技巧
三分法则
将图像划分为九个等分，将主要元素放置在交叉点 上，创造更有吸引力的构图。
长曝光摄影
在较长时间内曝光，捕捉到运动模糊和光轨等效果， 创造出独特的视觉效果。
调色
通过调整色调、对比度和色彩平衡等参数，改变影 像的颜色氛围，突出表达主题和情感。
定格动画
通过逐帧拍摄静态图像，再按顺序播放，创造出生 动有趣的动画效果。
基本流程
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大学优品艺术类PPT最新版《影视制作基础》03基本镜头语言PPT共130页
大学优品艺术类PPT最新版《影视制作 基础》03基本镜头语言
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6、黄金时代是在我们的前面，而不在 我们的 后面。
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7、心急吃不了热汤圆。
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8、你可以很有个性，但某些时候请收 敛。
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9、只为成功找方法，不为失败找借口 (蹩脚 的工人 总是说 工具不 好)。
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10、只要下定决心克服恐住， 除了在 脑海中 ，恐惧 无处藏 身。-- 戴尔． 卡耐基 。
谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
最新影视剪辑基础理论精品课件
第十三页，共32页。
3.侧面(cèmiàn)拍摄
• 镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄 (pāishè)。有利于突出人物的侧面轮廓、展 示拍摄(pāishè)人物间的感情交流。
第十四页，共32页。
4.斜侧面(cèmiàn)
• 镜头对着被摄主体的除正面、背面、侧面以 外的任何方向(fāngxiàng)拍摄。使被摄主体 的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生 明显的形体透视变化，同时扩大画面容量， 有利于表现景物的立体感和空间感。
二、摇镜头技巧(jìqiǎo)
1.左右(zuǒyòu)平摇 2.上下摇 3.快摇 4.慢摇
第二十四页，共32页。
三、移镜头(jìngtóu)
第二十五页，共32页。
四、跟镜头(jìngtóu)
第二十六页，共32页。
五、升降(shēngjiàng)镜头
第二十七页，共32页。
六、甩镜头(jìngtóu)
表现(biǎoxiàn)拍摄主体对象某一局部（如人 肩部以上及头部、手或脚等）的画面。但特 写空间感不强。
持续时间1秒钟以上。
第九页，共32页。
拍摄(pāishè)方位角度
拍摄角度分为(fēn wéi)水平方向和俯仰方向。
第十页，共32页。
水平(shuǐpíng)方向的拍摄角度
• 以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不 同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正 面、背面、侧面、斜面等几种(jǐ zhǒnɡ)角度。
第二页，共32页。
影视(yǐnɡ shì)剪辑流程
前期策划—制定文案、制定脚本—收集素材、 前期拍摄—采集素材—粗剪、精剪—测试修 整—客户(kè hù)初审—修改—客户(kè hù)终 审
第三页，共32页。
3.侧面(cèmiàn)拍摄
• 镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄 (pāishè)。有利于突出人物的侧面轮廓、展 示拍摄(pāishè)人物间的感情交流。
第十四页，共32页。
4.斜侧面(cèmiàn)
• 镜头对着被摄主体的除正面、背面、侧面以 外的任何方向(fāngxiàng)拍摄。使被摄主体 的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生 明显的形体透视变化，同时扩大画面容量， 有利于表现景物的立体感和空间感。
二、摇镜头技巧(jìqiǎo)
1.左右(zuǒyòu)平摇 2.上下摇 3.快摇 4.慢摇
第二十四页，共32页。
三、移镜头(jìngtóu)
第二十五页，共32页。
四、跟镜头(jìngtóu)
第二十六页，共32页。
五、升降(shēngjiàng)镜头
第二十七页，共32页。
六、甩镜头(jìngtóu)
表现(biǎoxiàn)拍摄主体对象某一局部（如人 肩部以上及头部、手或脚等）的画面。但特 写空间感不强。
持续时间1秒钟以上。
第九页，共32页。
拍摄(pāishè)方位角度
拍摄角度分为(fēn wéi)水平方向和俯仰方向。
第十页，共32页。
水平(shuǐpíng)方向的拍摄角度
• 以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不 同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正 面、背面、侧面、斜面等几种(jǐ zhǒnɡ)角度。
第二页，共32页。
影视(yǐnɡ shì)剪辑流程
前期策划—制定文案、制定脚本—收集素材、 前期拍摄—采集素材—粗剪、精剪—测试修 整—客户(kè hù)初审—修改—客户(kè hù)终 审
第三页，共32页。
影视后期制作基础知识ppt课件
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电视语言——镜头组接
□镜头的基本组接原则
✎景别的过渡要自然、合理
表现同一拍摄对象的两两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守 以下三条规则： 1、 景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。 2、 景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。否则也会产生跳动，好象一 个连续镜头从中间被截去了一段一样。 3、 不能同景别相接。
✎动接动，静接静
动接动——动指的是画面内主体的运动； 静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。 该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。
✎光线、色调的过渡要自然
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后期编辑常用软件
□后期剪辑（合成）软件
Adobe Premiere EDIUS Sony Vegas 绘声绘影
功
✔引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只 表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引
能
A—导B观—众C：的使情观绪众和感心到理那，个启人迪是观个众懦思夫考、。胆小鬼。
✔创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空 C—的B记—录A：，这经个过人剪的辑脸，上实露现出对了时惊空惧的的再样造子，，形是成因独为特有的一影把视手枪指着他。
遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使 镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。否 则，就会出现方向性混乱。为了避免，在拍摄时必须遵守镜头调度的 轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人 物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。摄像机若跳过轴线到另一边， 拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。
✎关键帧
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