美国的艺术
美国音乐种类范文
美国音乐种类范文1.古典音乐：美国有着丰富的古典音乐传统，从18世纪末的巴洛克音乐到19世纪的浪漫音乐，再到20世纪的现代音乐，美国的古典音乐创作和演奏都备受赞誉。
2.民间音乐：民间音乐是美国音乐的核心组成部分之一，涵盖了各种地区和文化背景的音乐，例如民谣、布鲁斯音乐、蓝草音乐等。
这些音乐风格通常以吉他、口琴和敲击乐器为主。
3.爵士乐：爵士乐诞生于20世纪初的美国，是一种富有创造力和自由性的音乐风格。
爵士乐经常使用吹奏乐器和打击乐器，它融合了非洲和欧洲音乐元素，产生了诸如斯文格尔、波萨诺瓦等主要风格。
4.蓝调：蓝调音乐起源于非洲裔美国人社区，是一种传统的音乐风格，通常以吉他、口琴和钢琴为主。
蓝调音乐以其情感丰富和独特的和弦结构而闻名，对摇滚乐和爵士乐的发展产生了巨大影响。
5.摇滚音乐：摇滚乐是20世纪中叶美国音乐的重要创新，通过吸收了布鲁斯、乡村和节奏蓝调音乐的元素，形成了一种充满活力和激情的音乐风格。
摇滚乐通常以电子吉他、贝斯和鼓为主要乐器，代表人物包括鲍勃·迪伦、披头士乐队等。
6.流行音乐：流行音乐在美国乐坛中占据重要地位，通过吸收和混合多种音乐风格，包括摇滚乐、嘻哈音乐、电子音乐等，形成了一种受广大听众喜爱的音乐风格。
美国的流行歌手和乐队包括碧昂丝、迈克尔·杰克逊、艾瑞儿·兰纳·德利、泰勒·斯威夫特等。
7.嘻哈音乐：嘻哈音乐起源于非洲裔美国人社区，是一种强调口语表达和节奏的音乐风格。
嘻哈音乐的歌曲通常以说唱方式传达，结合了饶舌和唱歌的元素，代表性人物包括嘻哈乐队N.W.A和艺术家坎耶·维斯特。
8.乡村音乐：乡村音乐源于美国南方的农村地区，是一种强调故事叙述和情感表达的音乐风格。
乡村音乐中常见的乐器包括吉他、小提琴和口琴，代表人物包括约翰尼·卡什、威利·尼尔森等。
9.电子音乐：电子音乐是使用电子乐器和电脑生成的音乐，起源于20世纪的美国。
美国设计师的发展和主要学派
●室内陈设偏于低层布局。天花板较低，并略有倾斜， 室内有亲和感和安全感。
这些设计艺术理念在“落水山庄”设计中得到充分体 现。
样式主义设计与流线型风潮
样式主义设计是在２０世纪２０、３０年代美国经济危机时期发展起来的 设计艺术潮流。 “流线型” （ｓｔｒｅａｍｌｉｎｅ Ｓｔｙｌｅ）是美国样式主义设计的 一个最为典型的代表。 ２０世纪３０—４０年代，“流线型”在美国成为 一种产品设计风格，它是继“装饰艺术运动”风格之后，形成的另一种美 学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑、流动的、富于戏剧性的 线型变化，被当时称为“流线型现代风格”。
在建筑装饰与功能关系的问题上，他认为建筑装 饰是建筑不可缺少的部分，但形式与功能两方面应 适当处理。后来他更明确提出“形式服从功能”的 论断，进一步明确了建筑装饰与功能之间的关系。
芝加哥学派 在设计发展上的主要贡献表现在：
●建筑材料上，大胆采用新材料。 ●在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。 ●在建筑理念上，追求“形式服从功能”。
斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术
斯堪的纳维亚国家是指欧 洲北端斯堪的纳维亚半岛 上的三个国家—瑞典、挪 威、芬兰，和与之相邻的 丹麦、冰岛。斯堪的纳维 亚国家的设计艺术特征具 体表现在以下几点：
汉宁森于1925年设计的灯具
●富有大众化的民主传统，强调产 品的经济法则，致力于发展大众化的制 品。例如，瑞典政府在１９１７年特意 组织廉价家具比赛，从规定的不同档次 中选拔优秀，而以低价中的优胜者为最 终优胜者。
第一节 芝加哥学派
路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家， 他在设计艺术实践和交流中，不遗余力 地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从 功能”的建筑设计理念和新的建筑结构 理论。
美国装饰艺术运动
现代设计史
HISTORY OF MODERN DESIGN
1 / 纽约装饰艺术运动
威廉•兰伯 （William Van Alen） 代表作：洛克菲勒大厦
现代设计史
HISTORY OF MODERN DESIGN
1 / 纽约装饰艺术运动
威廉•兰伯 （William Van Alen） 代表作：洛克菲勒大厦
现代设计史
HISTORY OF MODERN DESIGN
美国装饰艺术运动
现代设计史
HISTORY OF MODERN DESIGN
目录
1/ 纽约装饰艺术 2 /加利福尼亚装饰艺术 3 / 好莱坞风格
现代设计史
美国装饰艺术运动
现代设计史
HISTORY OF MODERN DESIGN
1913年在纽约举行的“国际现代艺术展”打开了美国了解欧洲古典和现代艺术 之门。此后，美国设计家非常关注欧洲的设计艺术。
20世纪20年代末到30年代初的世界性经济危机给原来陶醉于豪华和繁荣之中的欧美国 家的人们以巨大的打击，社会不安，人心惶惶，而善于制造欢乐和幻想的好莱坞电影能使人 们暂时忘却经济危机带来的种种痛苦，成为当时人们减压和逃避现实的一剂药方，因此，好 莱坞电影和电影院空前繁荣，电影院成为“梦的宫殿”。
3 / 好莱坞风格
2 /加利福尼亚装饰艺术
装饰艺术运动风格的建筑 设计在美国风行一时之后，逐 渐发生变化，这种变化主要表 现在一些设计师开始探索适合 于本地区风土人情的改良型装 饰艺术运动风格。
联合中央火车站 洛杉矶
现代设计史
HISTORY OF MODERN DESIGN
2 /加利福尼亚装饰艺术
装饰艺术运动风格的建筑 设计在美国风行一时之后，逐 渐发生变化，这种变化主要表 现在一些设计师开始探索适合 于本地区风土人情的改良型装 饰艺术运动风格。
美国当代女性主义艺术理论研究共3篇
美国当代女性主义艺术理论研究共3篇美国当代女性主义艺术理论研究1美国当代女性主义艺术理论研究近年来，当代艺术界不断涌现出实力强大的女性艺术家，她们以独特的视角和思路，持续推进着女性主义艺术的理论研究和实践探索。
本文将从女性主义艺术的历史背景、研究范畴、元素特征、实践表现等方面，对美国当代女性主义艺术理论进行探讨。
一、历史背景20世纪60年代，美国开始掀起了一股女权运动的浪潮，女性们开始反思和反抗男性中心主义的价值观和文化传统，女性主义理论随之应运而生。
女性主义者们认为，女性的人类价值受到了伤害，需要通过艺术来传达女性的声音和角度。
在这个背景下，女性主义艺术开始崛起。
这种艺术形式将艺术与社会政治相联结，通过表达对性别歧视的不满和对被边缘化和压抑的女性的关心，赋予了女性更广泛建构身份的空间。
当然，这种关心并不是针对一直被压抑的女性，还要面对其他对照强劲的力量，如种族、阶级等。
而这些都是女性主义艺术注重探讨的问题。
二、研究范畴女性主义艺术涵盖的范围非常广泛，包括视觉艺术、表演艺术、音乐艺术等。
其共同特点是在艺术中赋予女性更多的自我表现和表达女性观点。
视觉艺术是女性主义艺术的重要领域，其中尤以雕塑、摄影、绘画最为明显。
在这些艺术形式中，女性艺术家强调人的身体和感官体验，探讨与身体相关的文化意义。
对于身体的关怀，是女性艺术的一个重要元素。
在美国当代女性主义艺术中，艺术家们喜欢用自己的身体来表达女性的生命力和力量，如Yoko Ono的《Cut Piece》、Marina Abramovic 的《Rest Energy》等。
艺术家们通过在舞台上的持续呈现，尤其是在被关注的视野内重复和扭曲自己的身体，将艺术转化为表达和探究女性性别的工具和手段。
三、元素特征女性主义艺术中常常存在一种批判和颠覆，这是其元素中的常见特征。
批判：女性主义艺术的一个主要特征是对男性中心主义价值观和文化刻板印象的批判。
通过对这种价值观的挑战和颠覆，女性艺术家们探讨身份、权力、性别、阶级等问题，并关注压迫和隔离中的个体和集体的切身利益。
美国印象派艺术收藏及市场分析
美国印象派艺术收藏及市场分析【摘要】美国印象派艺术是一种在19世纪末20世纪初流行的艺术风格，受到法国印象派的影响。
本文将探讨美国印象派艺术在市场上的表现，包括该艺术品在拍卖市场上的表现和收藏市场的趋势。
同时也将介绍一些著名的美国印象派艺术家及其代表作品，以及这些作品的鉴赏和投资价值。
文章将总结美国印象派艺术对艺术界和市场的影响，同时展望其未来市场前景和发展趋势。
通过本文的分析，读者将更好地了解美国印象派艺术的历史背景、市场情况以及其在艺术市场中的地位。
【关键词】关键词：美国印象派艺术、收藏、市场分析、兴起、艺术家、代表作品、市场表现、收藏趋势、鉴赏、投资价值、影响、市场前景、发展趋势。
1. 引言1.1 美国印象派艺术收藏及市场分析美国印象派艺术收藏及市场分析是一个备受关注的话题。
随着印象派艺术在世界范围内的影响力持续扩大，美国印象派艺术品的市场也逐渐走俏。
美国印象派艺术家们以其独特的创作风格和表现手法，展现出对自然和光影的敏锐观察，并将这种观念融入到他们的作品中。
在当前的市场上，美国印象派艺术品的价值不断攀升，成为许多收藏家和投资者追逐的对象。
在一系列重要的拍卖会上，诸如莫奈(Monet)、梵高(Van Gogh)等著名印象派艺术家的作品更是频频刷新拍卖纪录，为整个市场注入了活力。
随着人们对美国印象派艺术的认可度不断提升，收藏这类艺术品也成为了一种时尚潮流。
越来越多的人开启了对美国印象派艺术品的收藏之旅，同时也开始关注其潜在的投资价值。
本文将对美国印象派艺术的兴起、艺术家及代表作品、市场表现、收藏趋势以及鉴赏和投资价值等方面展开探讨，旨在深入剖析美国印象派艺术的魅力和市场前景，为读者揭示这一领域的独特魅力和潜在机遇。
2. 正文2.1 美国印象派艺术的兴起美国印象派艺术的兴起源于19世纪末20世纪初，当时欧洲的印象派艺术在美国引起了很大的轰动。
许多美国艺术家受到印象派艺术风格的启发，开始尝试表现自然界的光影和色彩变化，追求捕捉瞬间的感觉和情绪。
美国纽约大都会艺术博物馆艺术与文化的殿堂
美国纽约大都会艺术博物馆艺术与文化的殿堂美国纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art），即大都会艺术博物馆，位于纽约曼哈顿上东区的中央公园边，被誉为艺术与文化的殿堂。
作为世界上最著名的艺术博物馆之一，它拥有丰厚的艺术收藏，并吸引着无数艺术爱好者和游客的关注。
一、历史和建筑美国纽约大都会艺术博物馆成立于1870年，其建筑设计受到了古埃及和古希腊建筑的影响。
博物馆的正面有一座庄严而壮观的大理石立面，宛如一座古老的宫殿。
拱门、柱廊和雕塑等细致的装饰使得建筑显得富丽堂皇。
博物馆的内部则被设计成可容纳丰富多样的艺术作品和展览的空间。
二、藏品和展览大都会艺术博物馆拥有丰富的藏品，包括绘画、雕塑、手工艺品、古代文物等各种艺术形式。
其中最著名的展品之一是梵高的《星夜》。
这幅作品以其独特的画风和色彩运用成为了博物馆的镇馆之宝。
此外，博物馆还展示着许多亚洲、非洲和欧洲的艺术作品。
这些作品包括中国古代的陶瓷、印度神像、埃及法老的墓葬文物等等。
通过这些展览，游客们可以了解到世界各地不同文化的精髓和演变。
三、文化活动大都会艺术博物馆不仅仅是一个展示艺术品的地方，还是一个举办各种文化活动的场所。
博物馆定期举办音乐会、讲座、工作坊和专题展览等活动，让人们有机会更加深入地了解艺术和文化的内涵。
四、博物馆的意义作为国际知名的艺术博物馆，美国纽约大都会艺术博物馆在全球范围内具有巨大的影响力。
它不仅向世人展示了各种文化背景下的艺术珍品，还推动了人与艺术之间的交流与理解。
博物馆通过举办各种展览和活动，为观众创造了一个亲身接触艺术和文化的环境，使人们能够感受到艺术的魅力和力量。
总结：美国纽约大都会艺术博物馆是世界艺术与文化的殿堂，其丰富多样的艺术收藏和精心策划的展览使其成为艺术爱好者和游客们的必访之地。
博物馆的历史、建筑、藏品和文化活动都彰显了其在艺术界的独特地位。
通过博物馆的展览和活动，人们能够亲身感受到艺术的魅力和文化的内涵，这让大都会艺术博物馆成为了一个真正的文化瑰宝。
美国艺术
美国诸类艺术音乐、舞蹈、建筑、视觉艺术和文学－的发展，历来具有这样一个特点：在欧洲的高精尖与本土的独创性这两大灵感的源泉之间存在着某种紧张的关系。
最优秀的美国艺术家通常能设法驾驭这两种源泉。
本章将涉及到诸类艺术在美国的一些主要人物，其中有些人则在各自的作品中解决了这种旧世界与新世界的冲突。
音乐美国的"严肃"音乐在20世纪之前都是用欧洲的标准和术语来建立的。
最明显的例证要算作曲家刘易斯．莫劳．戈特沙尔克(1829一l869)的音乐了。
戈特沙尔克的父亲为英国人，其母则是克里奥耳人，而他的音乐中却活跃着曾在家乡新奥尔良听到的种植园的旋律和加勒比海的节奏。
他是第一位获得国际声誉的美国钢琴家，但他的英年早逝却使他鲜为人知。
早期美国音乐的更好代表是爱德华．麦克道尔(1860一1908)，他不仅用欧洲的模式规范了自己的作品而且坚决抵制"美国作曲家"的标记。
他无法超越这个同样也妨碍了许多美国早期作家的概念。
他认为，所谓彻底的美国化，就是乡土化。
真正具有美国特色的经典音乐，直到乔治．格什温(1898－1937)和艾伦．科普兰(1900－1990)这些作曲家将土生土长的旋律和节奏融入了借自欧洲的形式之际，才得以形成。
格什温的《蓝色狂想曲》和歌剧《波吉与贝丝》受到爵土乐和美国黑人民歌的影响。
他的一些作品也拥有某种自觉的都市意识：比如说歌舞剧《一个美国人在巴黎》中的开场，就模仿了出租车的喇叭声。
正如哈罗德．C．舍思伯格在《大作曲家的生平事迹》一书中所写，科普兰"协助打破了德国人一统天下对美国音乐的极大束缚"。
科普兰曾求学于巴黎。
也正是在那里受到了与传统分道扬镳的鼓励，并沉浸在对爵土乐的兴趣之中(关于爵士乐，详见第11章)。
除了写出多部交响曲、协奏曲和一部歌剧之外，他还给数部电影作过曲。
但他的功成名就，最主要的原因还是以美国民歌为基础，给芭蕾舞剧写的谱子，比如《比利小于》、《牧场情火》和《阿帕拉契亚的春天》。
外国艺术设计史美国现代主义设计ppt课件
正当欧洲各国进行现代主义艺术设计的探索与试 验时，美国设计界则基于商业竞争的需要，开始 了以为企业服务为中心的艺术设计运动。美国的 设计运动从初始阶段就沾染上了实用主义的商业 色彩。
在美国激烈的商业市场上实际所遵循的设计原则 就是“形式追随市场”。
欧洲的观念和美国的市场结合，终于在第二次世 界大战后造成了轰轰烈烈的国际主义设计运动， 从而使得美国的产品与艺术和设计比世界上任何 一个国家都发展的迅速和成熟。
最早使用流水生产方式生产的汽车,1916年福特T型车.
福特T型车
美国的工业发展与艺术设计的兴起
美国的商业市场上，高投资、大批量生产和大众 消费这三位一体形成了一种特殊的模式，并成为 20世纪初美国消费类产品生产厂家的共同准则。
一战结束后，美国战时工业迅速转向消费品工业 的生产，使消费品生产的产量和质量都达到当时 世界领先水平。一方面，企业家尽量设法降低成 本提高产量，以达到创造利润的目的；另一方面， 日益激烈的竞争下，为促进销售，产品设计、商 标、广告、企业形象、包装等种种促销手段也开 始被广泛采用。
流线型：原是空气动力学名词，描述表现圆滑、 线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高 速运动时的风阻。在设计中它却成了一种象征速 度和时代精神的造型语言而被广为流传，不但发 展成了一种时尚的汽车美学，还渗入到家用产品 的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱 等的外观设计，成为20世纪30-40年代最流行的产 品风格，是十分典型的美国式现代主义表现形式。
W·提格 柯达·名利牌相机
受当时装饰艺术的影响，采用金属条 带和黑色条带平行相间做机体。
罗维（Raymond Loewy 1893-1986）
罗维是美国最重要与 最具代表性的设计师， 被认为是美国工业设 计的重要奠基者。
美国装饰艺术运动
英国的装饰艺术运动
• 英国在20世纪20年代期间，室内设计、产品设计、 平面设计基本只是维持传统。仍然沉溺于对17世 纪传统风格的借鉴，几乎不受席卷欧洲大陆的两 个重要的设计运动的影响。 • 在1925年法国巴黎的装饰艺术博览会上形式陈旧 的英国馆，没有引起任何人的注意。直到20年代 末30年代初，英国的设计才开始了变化。 • 首先改变的是英国的家具设计。
美国的装饰艺术运动
可口可乐公 司大厦
美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计
• 9、 “装饰艺术”风格在美国其它地方也有发展，比如当 这一风格传入佛罗里达时，出现了更加强调简单造型，色 彩比较浪漫且较为柔和的佛罗里达版本，其中以迈阿密滩 市（MiamiBeach）海边的一系列商业和住宅建筑最具有 代表性。这些建筑造型基本都是简单几何形状，立面有比 较明快的几何图案装饰，色彩则较多倾向于粉红色、浅蓝 色、粉绿色、奶黄色这类比较浪漫的色彩，与“装饰艺术” 风格原来强烈的色彩计划有很大区别。
美国的装饰艺术运动
• Ely Jacques Kahn was one of the most significant architects in New York City in the 20th century, sustaining an active career over more than six decades. Many of his buildings are now New York City landmarks, bearing witness to the sophistication of Art Deco and Moderne styles and the ambitions of the postWorld War II building boom.
现代艺术设计简史 美国的现代主义艺术设计[专业内容]
![现代艺术设计简史 美国的现代主义艺术设计[专业内容]](https://img.taocdn.com/s3/m/2bfce89555270722182ef779.png)
美国现代设计的发展非常不平衡。美国的现代建筑市场相对 落后，但美国的工业产品设计却比世界上任何一个国家都发展得 迅速和成熟。美国设计的主流是商业，在各个设计范畴中，美国 显得最为突出的就是工业产品设计，或者说是工业设计。
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一战的蔓延强烈地刺激了美国的工业，科学管理、流水 生产线等新的管理和生产方法都开始被引入和采用，美国工 业开始进入批量生产阶段。1929年经济危机导致的激烈市场 竞争，使美国的大企业开始注重产品造型设计上的投入，不 仅形成了最早的企业内部工业设计部门，也开始出现了一些 设计事务所，形成了活跃的设计市场氛围，同时这一时期也 诞生了美国的第一代工业设计师。
page49美国著名家具工业设计师拉瑟尔赖特设计的家具page50f赖特铁架椅l诺古斯护士收音机美国设计师的目的是做设计生意讲究商业色彩突出的实用性并且他们都设计了数量惊人的产品包装广告企业形象正是通过他们的工作设计终于成为市场促销市场竞争的一个重要组成部分而被美国市场美国企业界所接受
主讲：焦爱新 黄冈职业技术学院
除此之外，“流线型”的流行也有技术和材料上的原因 。20世纪30年代，塑料和金属模压成型方法得到广泛应用， 并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型，这就确定了设计 特征，无论是冰箱还是汽车的设计都会受其影响。但在富于 想象力的美国设计师手中，不少“流线型”设计完全是由于 它的象征意义，而无功能上的含义。
通用汽车公司的设计部成立后，总裁斯隆和设计师哈利 ·厄尔提出了汽车的设计新模式。他们主张在设计新的汽车 式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分 设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，称 为“有计划的废止制度”，这是一种通过不断改变设计式样 造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐 新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样。
美国战后艺术发展历程
美国战后艺术发展历程美国战后艺术的发展历程可以追溯到二战结束后的1945年。
在战后，美国经济迅速复苏，成为全球经济和文化的领导者。
这一时期出现了许多新兴的艺术运动和艺术家，对全球艺术界产生了深远的影响。
二战结束后，抽象表现主义迅速兴起并在艺术界取得了巨大的影响力。
该运动主张摒弃传统的视觉表现形式，通过色彩、线条、形状和笔触的运用来表达情感和内在的经验。
杰克逊·波洛克、马克·罗斯科和威廉·德·库宁等艺术家的作品被广泛认为是抽象表现主义的代表作品，他们给后世艺术家树立了一个新的创作标杆。
在20世纪60年代，波普艺术成为了美国艺术的一大亮点。
波普艺术主张塑造通俗文化和大众消费品的艺术形式，以大胆鲜明的颜色、平整的图案和符号来反映当代社会的流行文化和大众媒体。
安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦和詹姆斯·罗森奎斯特等波普艺术家的作品成为了美国和全球艺术市场的焦点。
20世纪70年代，概念艺术的兴起进一步推动了美国战后艺术的发展。
概念艺术主张将思想和概念放在作品的前面，而非形式和材料本身。
这使得艺术家可以通过各种媒介和形式来表达他们的观点和思考。
约瑟夫·科斯斯和苏珊·贝龙等概念艺术家的作品引起了许多关于艺术的基本概念和定义的讨论。
20世纪80年代，后现代主义成为了美国艺术的主导流派。
后现代主义主张以多样性、混合和打破常规来创造作品。
艺术家们开始将不同的艺术形式和概念融合在一起，例如绘画、雕塑、装置艺术和摄影等。
蕾妮·格莱佩尔、杰夫·昆斯和克里斯蒂亚娜·克斯西拉等艺术家通过他们的作品展现了后现代主义的特点和风格。
随着21世纪的到来，数字艺术和装置艺术成为了当代美国艺术的热点。
数字艺术借助计算机和虚拟现实技术创作作品，突破传统媒介和形式的限制。
装置艺术则将作品直接置于观众的周围环境中，使观众参与其中。
美国文艺复兴艺术与思想的复兴
美国文艺复兴艺术与思想的复兴美国文艺复兴时期是指20世纪20年代至30年代的艺术与文化繁荣时期，也是美国文学和艺术进入现代主义的关键时期。
在这一时期，美国的艺术和思想经历了一场彻底的变革，塑造了美国文化的格局并对世界产生了深远影响。
本文将探讨美国文艺复兴艺术与思想的复兴，并对其主要特点进行阐述。
一、艺术的复兴1.1 抽象表现主义的兴起在美国文艺复兴时期，抽象表现主义成为了一股重要的艺术潮流。
艺术家们通过抽象的形式和笔触来表达情感和内心感受，将艺术与现实世界相脱离，追求抽象的纯粹性。
这种艺术风格在美国广受欢迎，成为当时艺术界的主导力量。
1.2 摄影的崛起在美国文艺复兴时期，摄影成为了一种强有力的艺术表达方式。
摄影师们通过镜头捕捉现实世界的瞬间，展现生活的鲜活和真实。
摄影作品通过独特的构图和光影的运用，记录了社会的变迁和人们的生活状态，成为了当时社会观察的重要工具。
1.3 文学的新探索在美国文艺复兴时期，文学作为一种重要的艺术形式，也经历了一次复兴。
作家们开始追求新的表现方式，尝试以更加自由创新的手法来塑造形象与叙事。
他们关注人性、社会问题和个体经验，使文学作品更具现代性和个体主义。
二、思想的复兴2.1 实用主义的兴起实用主义是美国文艺复兴时期的一种重要思想流派。
实用主义认为思想应该服务于实践，强调实际行动和现实生活的认识。
实用主义的核心思想是通过实验和经验来验证真理，追求解决实际问题的方法和工具。
2.2 现代主义的思潮现代主义是美国文艺复兴时期的一种重要思潮，涉及文学、艺术、哲学等领域。
现代主义追求独特性、革新性和个人表达的自由。
其核心思想是对传统思维方式的颠覆和解构，通过引入新的艺术和思想形式来重新审视世界和人类。
三、美国文艺复兴的影响3.1 对艺术的全球影响美国文艺复兴的艺术风格和创新思维对世界艺术产生了重要的影响。
抽象表现主义的艺术语言成为了世界各地艺术家表达自己情感和思想的重要方式。
摄影作品也通过先锋的形式，推动了摄影艺术的发展。
美国纽约林肯中心艺术与文化的聚集地
美国纽约林肯中心艺术与文化的聚集地在美国纽约市曼哈顿中心地带矗立着一座世界级的艺术与文化聚集地——林肯中心(Lincoln Center for the Performing Arts)。
作为全球最大的艺术中心之一，林肯中心以其卓越的艺术表演、丰富多样的文化活动和精致的建筑结构而闻名于世。
本文将为您介绍林肯中心的独特魅力以及其在艺术与文化领域的重要地位。
林肯中心位于曼哈顿西侧，占地16.3英亩，坐落在茂密的绿树丛中。
它由一系列建筑物组成，每个建筑都彰显着独特的建筑风格和文化特色。
其中最著名的是大都会歌剧院(Metropolitan Opera House)、林肯中心剧院(Lincoln Center Theater)、纽约市爱乐乐团(David Geffen Hall)、林肯中心活动广场(Damrosch Park)和林肯中心百老汇剧院(Vivian Beaumont Theater)等。
林肯中心是一个致力于推动各种表演艺术的综合性场所。
它不仅举办世界级的歌剧、音乐会和舞蹈演出，而且还有丰富多样的视觉艺术展览和文化交流活动。
在这里，观众们可以欣赏到最新的歌剧、交响乐、芭蕾舞、现代舞等各种艺术形式。
林肯中心与纽约市爱乐乐团、大都会歌剧院、纽约城市芭蕾舞团等知名艺术团体合作，为观众提供高质量的演出。
除了世界级的表演艺术，林肯中心还致力于培养年轻人的艺术兴趣。
中心设有专门的青年艺术学院(Juilliard School)和林肯中心青少年项目(Lincoln Center Education)，为学生提供包括音乐、舞蹈、戏剧等艺术类课程。
通过这些项目，林肯中心为新一代艺术家的培养和成长提供了宝贵的机会。
林肯中心的建筑设计也是其吸引力的一部分。
每个建筑物都体现了现代艺术和创新理念。
林肯中心剧院是一个标志性的建筑物，采用了现代主义的设计风格，外立面由玻璃幕墙和金属板构成，整个建筑轮廓简洁、大胆。
纽约市爱乐乐团的音乐大厅(David Geffen Hall)也是一座壮丽的建筑，它的内部结构采用了优雅的音响设计，为观众提供了卓越的音乐欣赏体验。
美国文化艺术的历史演变与影响
美国文化艺术的历史演变与影响美国是一个多元文化的国家，拥有着丰富的文化遗产和强大的创造力。
在过去的几百年里，美国的文化艺术不断发展和演变，影响着整个世界。
本文将从美国文化艺术的历史角度出发，探讨其演变和影响。
1. 移民文化美国是由移民建立起来的国家。
早期的移民流入美国时，带来了不同的语言、宗教和文化。
他们的文化和传统通过语言、信仰、食物和服装等方面得到了广泛传播和保留。
例如，意大利移民带来了披萨和意大利面，德国移民带来了啤酒和德国香肠。
这些文化元素不断地与美国的主流文化融合，形成了新的美国文化。
2. 浪漫主义19世纪中期，欧洲的浪漫主义运动影响了美国的文化艺术。
浪漫主义强调艺术和自然的美，推崇个人的反抗和自由。
美国的作家、诗人和艺术家都受到了这种思潮的影响。
例如，爱默生和梭罗是美国浪漫主义文学的代表人物，他们的作品强调个人的独立和自由。
音乐方面，浪漫主义的影响也体现在肖邦的作品中，他将情感和旋律结合在一起，创造出了独特的音乐风格。
3. 纽约市的现代主义20世纪初，纽约市成为了美国文化艺术的中心。
现代主义运动在纽约得到了广泛的推广和发展。
现代主义强调创新和实验性，反对传统的艺术形式。
美国的现代主义作家欧内斯特·海明威和弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德等人的作品流传至今，成为了文化经典。
现代主义在绘画、音乐和舞蹈等领域也有很大的影响。
例如，松岛直也和安迪·沃霍尔的作品开拓了艺术界的新视野。
4. 流行艺术20世纪60年代，流行艺术开始在美国流行。
流行艺术强调大众文化的重要性，创作了大量的海报、广告和漫画等作品。
著名的流行艺术家如罗伯特·劳森伯格和艾德·鲍特斯等人成为了流行艺术的代表。
流行艺术在当今的世界文化中仍然占有一席之地。
5. 大众文化20世纪90年代以后，互联网和电子游戏等新兴媒体的出现，对美国的文化艺术产生了深远的影响。
大众文化成为了主流的文化形式，电视剧、电影和音乐等艺术形式不断推陈出新。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究1. 引言1.1 背景介绍美国“爵士时代”的装饰艺术运动是20世纪20年代至30年代在美国兴起的一场独特艺术风潮，受到了经济的推动和文化的影响。
在这一时期，美国经济蓬勃发展，人们生活水平提高，消费观念发生变化，开始注重生活品质和审美需求。
这种社会背景下，装饰艺术运动迅速崛起，成为当时美国艺术界的一大亮点。
美国经济在20世纪20年代迎来了“繁荣时代”，人们有了更多的闲暇时间和消费能力，开始追求高品质的生活方式。
爵士音乐成为当时的流行音乐，受到了广泛欢迎，而“爵士时代”也因此得名。
这种欢快的音乐节奏和生动的色彩，对装饰艺术运动的发展产生了积极的影响。
装饰艺术运动以其独特的形式语言和精湛的手工技艺赢得了人们的青睐。
它通过现代设计和艺术元素，将实用和美感相结合，打破传统的束缚，展现出一种前卫和奢华的风格。
在美国“爵士时代”，这种充满活力和创新精神的装饰艺术得到了更加广泛的传播和应用，成为当时风靡一时的装饰风格。
1.2 研究目的研究目的是从经济的角度探讨美国“爵士时代”对装饰艺术运动的影响，分析经济因素在推动装饰艺术发展中的作用，探讨装饰艺术在美国经济发展中的具体作用。
通过这一研究，旨在揭示美国经济繁荣背景下“爵士时代”对装饰艺术运动的启示，深入探讨经济因素在装饰艺术发展中的重要性，并展望未来的研究方向，为深入研究美国装饰艺术运动提供理论和实践基础。
2. 正文2.1 美国经济作用下的爵士时代在20世纪20年代，美国经济蒸蒸日上，成为世界上最强大的经济体之一。
这一时期被称为“爵士时代”，充斥着繁荣和活力的氛围。
在这个时代，爵士乐在美国兴起，成为流行音乐的主流，反映了当时社会的变化和人们对新生活方式的追求。
爵士时代代表了美国的文化繁荣和经济繁荣。
作为美国经济的重要支柱之一，爵士音乐的发展受益于当时的繁荣经济环境。
随着城市化进程加快和工业化的发展，美国各地的娱乐场所如舞厅和夜总会开始大规模兴起，成为爵士音乐的发源地和传播场所。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究引言20世纪二三十年代是美国历史上的繁荣时期，也是装饰艺术运动的兴起时期。
这一时期被称为“爵士时代”，在这个时代，美国经济高速发展，社会风气开放，文化艺术蓬勃发展。
在这种背景下，装饰艺术运动在美国得到了广泛的发展和应用，成为当时的时尚潮流。
本文将从经济作用下美国“爵士时代”为背景，对装饰艺术运动进行研究分析。
一、经济繁荣带动装饰艺术运动的兴起二十世纪二三十年代是美国经济大发展的时期，美国迎来了一波前所未有的繁荣。
这一时期美国的工业和商业实力大幅增强，经济活动非常活跃，人们的生活水平明显提高。
娱乐业兴盛，更是拉动了各方面的消费需求。
在这种经济形势下，大量的资本为装饰艺术的兴起提供了重要的保障和条件。
装饰艺术运动在这样的背景下得到了发展，成为了富裕时期的热门潮流。
在“爵士时代”，美国社会风气开放，文化发展繁荣，这为装饰艺术运动的繁荣提供了重要的文化条件。
在这一时期，美国的社交圈非常活跃，人们热衷于社交活动和文化娱乐，同时也极力追求新潮时尚的生活方式。
在这样的文化环境下，装饰艺术运动得到了广泛的认可和应用。
这一时期的装饰艺术作品多样丰富，风格独特，给人们带来了全新的审美感受，因此备受追捧。
装饰艺术运动的兴起为美国经济的发展注入了新的活力。
在这一时期，装饰艺术运动带动了建筑、家居、服饰等多个领域的发展，成为当时的潮流主流。
人们热衷于购买新潮时尚的装饰艺术品，这促进了相关产业的发展，拉动了消费需求，同时也为经济的发展带来了新的动力。
装饰艺术运动的繁荣成为美国经济繁荣的重要支撑。
四、装饰艺术运动的主要特点装饰艺术运动在“爵士时代”具有以下主要特点：一是风格独特，突破传统，注重独特性和个性化，受到广大群众的追捧。
二是注重艺术与生活的融合，强调实用性和美学的结合，追求生活的艺术化。
三是艺术表现形式多样化，不仅体现在建筑、室内装饰中，同时也渗透到了家具、珠宝等多个方面。
美国新艺术设计理念是什么
美国新艺术设计理念是什么美国新艺术设计理念是一种注重创新和个性化的设计风格，它在20世纪初期开始流行，并在20世纪中期达到巅峰。
这一设计理念的出现是对传统艺术设计规则的反叛，强调自由、多样和实用。
以下将详细介绍美国新艺术设计理念的特点和影响。
首先，美国新艺术设计理念注重创新和个性化。
传统艺术设计通常遵循一定的规则和标准，追求对称、平衡和谐等美学原则。
而新艺术设计则打破了这些限制，注重个人创造力和自由表达。
设计师们大胆尝试新颖的形式、材料和图案，将艺术与实用相结合，以创造出独一无二的设计作品。
其次，美国新艺术设计理念强调多样性和包容性。
随着移民的涌入和各种文化的交流，美国成为了一个多元化的国家。
这种多元化的背景对设计师们产生了深远的影响，使他们更加注重各种族群、文化和民族的需求和口味。
他们试图将这种多样性融入设计中，并反映在色彩、图案和材料的选择上。
此外，美国新艺术设计理念倡导实用主义。
在工业化和大规模生产的背景下，设计师们不仅注重美学，还强调功能和实用性。
他们设计出适应不同需求和环境的产品和空间，提升人们的生活品质。
这种注重实用性的设计风格影响了美国各个领域，包括建筑、家居、工艺品等。
最后，美国新艺术设计理念对全球的艺术设计产生了广泛的影响。
作为一个富有创造力和创新精神的国家，美国不仅孕育了众多杰出的设计师，也成为了一个吸引世界各地人才的地方。
美国新艺术设计理念的出现和发展，为全球的艺术设计注入了新的活力和灵感，推动了设计产业的发展和创新。
总结而言，美国新艺术设计理念以其强调创新、个性化、多样性和实用性的特点，成为了20世纪的一个重要设计风格。
它的出现和发展不仅革新了艺术设计的传统观念，也对全球的艺术设计产生了广泛的影响。
当代美国黑人艺术
前言近几年来,由于黑人运动的发展,美国黑人艺术越来越引起人们的重视。
同时,对美国黑人艺术的研究也越来越广泛与深入。
实际上,早在60年代后期──马丁·路德·金博士领导的美国黑人运动崛起时,美国学术界、艺术界就对美国黑人文化与艺术进行了争论。
一般认为黑人艺术(Black Art)是美裔非洲艺术(African -Amwerican Art)的发展,也是当代美国艺术的一个重要部分。
美裔非洲艺术不同于西欧艺术,她的文化根源可追溯到非洲大陆,是一种异于西方主流文化艺术的独特的文化艺术。
她是随着美国奴隶制度──贩卖黑奴,进入美洲的;尽管,她受到西方主流文化艺术的排斥,但依然坚强生存。
20世纪20到30年代美国的哈利姆文艺复兴运动(Harlem Ren ais -sance),第一次在美国本土确认了美裔非洲艺术。
这是一个包括文学、美术、音乐、舞蹈的文化艺术运动,这一运动的哲学思想综合了美国的现实主义、道德伦理意识、泛美主义、实验主义等。
60年代中后期的美国黑人人权运动在领袖马丁·路德·金的领导下,在政治、文化以及各个领域中蓬勃发展,并得到了全世界的广泛支持,特别是第三世界国家的支持。
中华人民共和国的伟大领袖毛泽东主席发表了强有力的声明,表达了七亿中国人民对美国黑人的友谊与支持。
从那时始,美国的美裔非洲艺术鲜明地一分为二:一、“主流学院”派──受到了西方艺术的影响而被同化;二、“强烈种族意识”派──即黑人艺术(或译黑色艺术)。
本文仅对当代黑人艺术进行考察,我们将以一些优秀的黑人艺术家的艺术活动与作品为例,来分析美国当代黑人艺术的特点与成就。
我们将特别注意当代黑人艺术在美国──一个后期资本主义制度的国家──这个独特的社会环境下,如何发展成为一个带有鲜明种族意识、鲜明文化色彩以及社会-政治意识的文化整体。
一多元文化主义与当代艺术我们正在经历一个急剧变化的阶段:从时间上来讲是20世纪即将向下一个世纪转折的时期;从政治、经济、文化来说是一个改革的时代;从科学与技术来看是一个飞速发展的阶段;从人类文明发展来分析是几千年来的不懈努力而达到的高峰。
艺术作品反映时代的例子
艺术作品反映时代的例子艺术作品是时代的见证和反映，通过艺术家的创作，可以深入了解一个时代的社会、经济、政治、文化等方方面面。
下面是十个以艺术作品反映时代的例子：1. 莫奈的《睡莲》系列：莫奈是印象派的代表画家，他的《睡莲》系列作品以其独特的观察角度和色彩运用，展现了19世纪末法国乡村生活的宁静和自然之美，也反映了当时对自然环境的热爱和追求。
2. 巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》：这幅巨大的油画描绘了1937年西班牙内战中德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡的事件。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的愤怒和对人类苦难的关注，成为反法西斯主义和和平运动的象征。
3. 约翰·海斯特的《美国之梦》：这幅1970年的油画描绘了美国社会的消费主义和物质追求，通过展示一个充满奢侈品和消费品的美国家庭，反映了当时社会的价值观和消费文化。
4. 安迪·沃霍尔的《汤罐头》系列：这个著名的系列作品是20世纪60年代美国波普艺术的代表之一。
沃霍尔通过描绘各式各样的汤罐头，并以大量重复的方式呈现，反映了当时美国大众消费社会的特征和商品文化的影响。
5. 弗朗西斯科·戈雅的《第三五月》：这幅画描绘了1808年5月2日马德里街头发生的起义，反映了当时西班牙人民对拿破仑入侵的抵抗和愤怒。
戈雅通过生动的细节和对人民苦难的关注，展现了战争对普通人民的影响。
6. 贝聿铭的北京国家大剧院：这座现代建筑是中国新世纪最具代表性的艺术作品之一。
它的独特设计和大胆的建筑风格，展示了中国在经济发展和文化复兴方面的成就，也反映了中国追求现代化与传统文化保护之间的平衡。
7. 托马斯·韦尔基的《美利坚号》：这个庞大的装置艺术作品是2000年代初的代表作品之一，由数百个零件组成，模拟了一艘沉没的船只。
它象征着美国的经济衰退和金融危机，反映了当时全球经济的困境和人们对未来的担忧。
8. 弗朗西斯·培根的《教皇》系列：这个系列作品是英国艺术家弗朗西斯·培根对教皇神圣权威的讽刺和批评，他以独特的绘画风格和变形形象，表达了对宗教和权力的质疑，反映了后现代社会对权威的怀疑和挑战。
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美國的藝術，認同與社區
美國俄亥俄州立大學藝術教育所為台灣藝術教育者舉辦的藝術教育
課程
日期:2006年7月23到8月10號
此課程有兩個焦點。
一是了解一般美國藝術、藝術教育與文化，我們將會參觀一些博物館和景點，辛辛那提市的一所小學，以及在芝加哥四天。
此外焦點將會放在當代美國藝術常觸及的社區與認同的問題，以及在藝術教育中，我們應如何使用這些主題。
此課程分兩部分，一就是參觀上面提到的哥倫布市（Columbus）、辛辛那提市（Cincinnati）、和芝加哥（Chicago），另外就是在俄亥俄州立大學（Ohio State University）中進行更學術的授課與討論課程。
學校課程包含下面的計畫與活動：
1. 討論統整課程中社區與認同的主題，這包含討論一些美國當代藝術與藝術家，特別是女性主義者和公共藝術以及視覺文化的一些方面。
如此藝術教育者可在學校中使用這些主題。
2. 討論我們在俄亥俄和伊利諾州旅行中看到的藝術作品和其他項目。
3. 一份簡短的閱讀。
參加者在前往俄亥俄之前將會在台灣拿到一份簡短的閱讀資料，我們將一對一的進行討論。
4. 最後的計畫，參加者將會被分成小組工作，發展一個適合在他們自己的學校情境中使用的關於藝術與認同/社區的課程單元。
結束在OSU的課程，參加者可以前往紐約及華盛頓參觀，此部分由郭禎祥教授規劃帶領。
此課程是由俄亥俄州立大學藝術教育系所發起，主要組織者為郭禎祥教授以及Michael Parsons教授。
將會有一些訪問的演講者，包括Arthur Efland，Vesta Daniel，Malcolm Cochran，和當地的教師。
課程的組織：
1. 課程的報名、預算與旅遊安排由郭禎祥教授組織。
2. 在俄亥俄州立大學，參加者將宿於校區中固定的學生宿舍(Morrison Tower)。
房間通常可睡二或三人。
3. 所有材料以及在哥倫布市、辛辛那提、芝加哥的交通將會由OSU課程提供。
參加者將可以使用學校的圖書館、電腦設備、健身房運動設施及校區公車。
4.帄常不提供膳食，除了一些例外(我們將有慶祝活動和野餐)。
5.到芝加哥的旅程，課程將提供機票並住宿於市中心的國際青年旅社。
6.參加者須攜帶個人的醫療保險，美國的緊急醫療十分昂貴，學校要求學生都要有醫療保險。
如果你沒有，將會被要求支付學校提供的更昂貴的醫療保險。
7.將有機會與研究所的正規研究生會面，他們一些來自於台灣或中國。
課程的價錢：
附註:此預算只包含7月23到8月10號在哥倫布市和芝加哥的課程，此預算是針對整個團體的，而非個別的，因此我們將依據參加者的數量來劃分課程的價錢。
郭教授將會處理團體至哥倫布市旅遊及返回台灣，與到紐約的參觀的預算。
OSU預算包含下列三部分：
1. 住宿:這由OSU的學生住房管理負責，初步估計花費如下：
一人房:每晚44美金
二人房:每晚22美金
三人房:每晚18美金
2. 教學:此部分由藝術教育系所負責。
全部課程每位學生950美金，這包含所有當地交通、材料、授課、設施使用和慶祝活動。
不包含膳食。
3. 芝加哥:芝加哥之旅的預算是分開的，它包含機票、旅館、博物館門票、一趟芝加哥建築之旅，可能有一個團體晚餐，但不提供大部分的餐食。
不幸地，飛機票最近價格不斷在漲，且無法預估。
全部花費可能是美金450。
如果搭乘巴士前往芝加哥，價格可能會減少。
課程活動的內容
所有課程的活動於下詳細敘述:
我們參觀哥倫布市或其他城市的博物館或公共藝術時，會搭乘自己的巴士，確切的安排還會變動，並會事先通知參加者。
當我們在學校中有課程與討論時，通常會在霍普金斯大廳(Hopkins Hall)248教室，從早上九點半到十二點，及下午兩點到四點。
在這些時段前後，學生可使用學校的圖書館、電腦設備，或安排個人的諮詢。
23rd July, (Sunday).團體抵達哥倫布市，在機場碰面並帶到學校的宿舍。
24th (Monday)早上:第一次在Hopkins Hall的團體會面，介紹課程，開始討論。
下午:開始閱讀資料的討論，跟隨導覽參觀學校中的圖書館、藝術學院、Wexner 中心、電腦設備、書店及咖啡店。
晚上將會有歡迎派對。
25th (Tuesday)早上:討論閱讀資料no.1: Robert Russell: on Public Art.
下午:討論閱讀資料no.2: Sydney Walker: Big Ideas and artmaking.接著更詳細的參
觀Wexner中心和裡面的展覽。
26th. (Wednesday)早上:與Prof. Vesta Daniel討論閱讀資料no. 3: Chanda & Daniel: ReCognizing works of art, 以及社區取向藝術教育。
下午: 與Professor Vesta Daniel參觀Kwanzaa Playground以及Martin Luther King Center。
27th (Thursday)
早上:討論閱讀資料no. 2 以及reading no. 4: Heidi Jacobs: Refining the map through essential questions, 並討論不同的美國當代藝術家。
下午:討論Big Ideas以及Essential Questions 藝術與統整課程。
28th (Friday)
早上:討論reading no. 5: the OSU mentors: Integrated Curriculum.和一些關於辛辛那提市以及市內藝術品的初步資訊。
下午:參觀Museum of the Senate Building 以及the Columbus Art Museum.
29th (Saturday) 到新辛那提的旅行: the art museum, the Contemporary Art Center, the Over-the-Rhine Community Market, the Ohio River, and the workshop of Laura Chapman.我們將會搭乘巴士前往。
30th (Sunday) 從辛辛那提返回.
31st (Monday)
早上:討論reading no. 6: Michael Parsons: Art and Integrated Curriculum.
下午:與當地一些美術教師對話座談。
August 1st (Tuesday)
早上:討論reading no. 7: Argiro: Teaching with public art, reading no. 8: Senie: Baboons, pet rocks, and bomb threats.
下午:授課並與Professor Arthur Efland討論藝術教育的未來。
2nd (Wednesday)
早上:參觀一所在Dublin的小學; 在Topiary (Seurat)公園野餐。
下午:參觀十九世紀俄亥俄村莊，觀看俄亥俄十九世紀的社會娛樂。
3rd (Thursday)
早上:參觀The Field of Corn以及都柏林的公共藝術計畫。
中午在Chief Leatherlips(都柏林的公共藝術)野餐。
下午:Professor Malcolm Cochran進行授課與討論。
4th (Friday)前往芝加哥，我們將會停留四天三夜。
將會參觀Museum of the Art Institute, the Center for Contemporary Art, the Navy Pier, the Picasso “Baboon” 和其他公共藝術作品，與Professor Kevin Taven談論藝術學會的學校，並進行建築之旅。
我們將會住在市區的旅館，並可以小組自行選擇參觀其他景點(爵士俱樂部、餐廳、商店)將會針對這個旅行發布另一份計畫表。
5th (Saturday)
6th (Sunday)
7th (Monday)從芝加哥返回。
8th (Tuesday)
早上:討論在芝加哥看到的藝術作品以及視覺文化，和他們與統整課程、社區與認同的銜接。
下午:分小組進行專題企劃
9th (Wednesday)
小組使用powerpoint呈現，晚上餐宴與慶祝。
10th (Thursday)
離開哥倫布市前往紐約。
搭乘巴士前往機場。