艺术导论第一课上课讲义
艺术导论彭吉象2018满分课后题
第一章艺术学概论
1。1中国艺术如何走向世界已完成成绩: 100.0分
1．【单选题】哪位画家创立了云南画派？()
A、丁绍光
B、贝聿铭
C、谭盾
D、赵无极
我的答案：A 得分: 25.0分
2．【单选题】哪位大师将中国国画中的意境运用到了油画中?()
A、丁绍光
B、贝聿铭
C、谭盾
D、赵无极
我的答案：D 得分: 25.0分
3．【单选题】（)是北京香山饭店的建筑师。
A、丁绍光
B、贝聿铭
C、谭盾
D、赵无极
我的答案:B 得分：25。0分
4．【判断题】贝聿铭提出了有机建筑的概念。（）
我的答案：×得分：25。0分
1.2中国艺术走向世界的案例已完成成绩：100。0分1．【单选题】中国电影于（）诞生。
A、1895年
B、1905年
C、1911年
D、1862年
我的答案：B 得分：25.0分
2．【单选题】世界电影于（)诞生.
A、1895年
B、1905年
C、1911年
D、1862年
我的答案:A 得分：25.0分
3．【单选题】我国电视剧评奖最高奖项为(）。
A、百花奖
B、飞天奖
C、白玉兰奖
D、金鹰奖
我的答案：B 得分：25.0分
4．【判断题】《一口菜饼子》是我国第一部电视剧。（）我的答案:√得分：25.0分
1。3中国电影诞生的三次高潮已完成成绩：100.0分
1．【单选题】“17年中国电影”指的是(）时期。
A、1949—1966年
B、1966—1983年
C、1983—2000年
D、1932—1949年
我的答案：A 得分: 25.0分
2．【单选题】目前中国电影票房以每年()的速率在增长。
A、0。2
B、0.25
C、0.3
D、0。1
艺术导论第一章教案
《艺术导论》教案
公共教学部
20XX年9月
序言
一、《艺术导论》课的性质：
这是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术门类特点
的科学体系。
这是一门加强大学生美育教育、强化学生素质教育的课程。《艺术导论》课程涉及艺术的多个门类，学生可以从不同的角度、全方位地得到艺术的熏陶，可以在艺术理论的接受与欣赏过程中，净化心灵，
提升品质。
二、主讲老师对本课程的认识：
《艺术导论》只能说是“概要”，课程所涉及的范围，极其广泛。我们不可能对课程中涉及的十几
个艺术门类都精通，但可以对某一两种，有比较浓厚的兴趣，以此来触发我们的艺术审美感觉神经，继
而对其理论做一些必要的积累，久而久之，即可以比较主动地、积极地认识、接近艺术，也能够说出一
些“行”话来。我看艺术品，从形式入手，寻找熟悉的“身影”，从“色彩、布局、明暗、强弱、节奏、
虚实、对比....”等等，引发观察与思考，再从“听觉、视觉、感觉等”，激发联想，进一步利用自己
的生活经验，挖掘作品的社会意义，如此而已。
我们综合理论和实践，将部分的艺术理论和艺术欣赏结合在一起，通过理论的讲解，和大量的作品
的赏析，使学生同时获得理论的提升和实践的认知。这是本课程的一个特色。
三、学习艺术导论这门课应注意的问题：
1、学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质和特征问题，艺术的功能问题，艺术与哲
学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题；
2、掌握各艺术种类的最基本的“语言”特征，如绘画的色彩、线条，书法的用笔、用墨、结构、
布白，摄影的线条、形状、影调，雕塑的立体空间、造型等等……
《艺术导论》课程教学大纲
《艺术导论》课程教学大纲
一、基本信息
课程编号： 10601200350
课程名称：艺术导论
英文名称：Art Appreciation
课程性质：任意选修课
总学时：32 学分：2
理论学时：32 实验学时：0
实践学时：0 指导自学学时：0
适用专业：全校所有专业适用层次：本科；高职
先修课程：无
承担院部：人文学院学科组：音乐学
二、课程介绍
（一）课程目标及地位
1．该课程设置的主要目的
本课程是一门公共选修课课程，其主要任务是帮助学生理解什么是艺术，艺术在社会中的地位、作用，艺术创作的特点、方法的演变，艺术作品的风格、流派、思潮，培养学生对不同时期、不同国家、不同形式艺术作品的鉴赏力，提高学生的文化修养、艺术品位、审美意识。
2．该课程在整个专业课程体系中的地位
艺术教育是实施审美教育，培养全面发展的学生的主要途径之一，艺术欣赏是完成审美教育的主要方法。通过艺术欣赏教学，使学生充分体验艺术的美和蕴含其中的丰富情感，为艺术所表达的真善美境界所吸引、陶醉，进而获得强烈的情感体验，艺术品的非概念性、非具象性，为学生体验、理解、创造能力的提高，提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创造才能。艺术是一种意识形态，是人类文化传承的重要载体，欣赏历史悠久、博大精深的中外优秀艺术品，开拓视野，有助于学生了解和热爱各种文化，尊重和理解不同文化的差异。因此，艺术欣赏课程对于培养全面的、高素质的、有时代感的学生，具有不可替代的作用。
3．该课程在专业学习目标中的作用以及该课程与前后课程的联系
根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2006]3号）《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺[2014]1号），高等学校要把艺术教育纳入学校教学质量年度报告。普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习。鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。
仓辉实训艺术导论笔记
仓辉实训艺术导论笔记
【原创版】
目录
1.仓辉实训艺术导论笔记概述
2.仓辉实训艺术的特点
3.仓辉实训艺术的实践方法
4.仓辉实训艺术的意义
正文
一、仓辉实训艺术导论笔记概述
仓辉实训艺术导论笔记是一门针对艺术实践的教育课程，旨在帮助学生了解和掌握各种艺术实践的方法和技巧。这门课程涵盖了从基本理论到实践操作的各个方面，注重培养学生的动手能力和创新思维。
二、仓辉实训艺术的特点
仓辉实训艺术具有以下特点：
1.实践性强：这门课程以实践为主，强调学生在动手实践中理解艺术理论，提高艺术实践能力。
2.内容丰富：课程内容涵盖了绘画、雕塑、设计等多个艺术领域，让学生在广泛的艺术领域中汲取营养。
3.注重创新：课程鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，不断尝试新的艺术表现形式和手法。
三、仓辉实训艺术的实践方法
仓辉实训艺术的实践方法主要包括：
1.课堂实践：学生在课堂上进行实际操作，通过绘画、雕塑等实践活动，加深对艺术理论的理解。
2.课外实践：学生通过参加各种艺术活动和比赛，将所学知识应用于实际，提高自己的艺术实践水平。
3.互动交流：学生之间进行作品展示和交流，相互学习和借鉴，促进自己的艺术实践能力。
四、仓辉实训艺术的意义
仓辉实训艺术对于学生的意义主要体现在以下几个方面：
1.提高艺术素养：通过学习和实践，学生可以提高自己的艺术素养，更好地欣赏和创作艺术作品。
2.培养创新思维：课程注重培养学生的创新思维，有助于学生在今后的学习和工作中发挥更大的作用。
3.锻炼动手能力：实践操作可以锻炼学生的动手能力，使学生具备一定的实际操作技能。
艺术导论彭吉象2018年度满分课后题
第一章艺术学概论
1.1中国艺术如何走向世界已完成成绩：100.0分1．【单选题】哪位画家创立了云南画派?()
A、丁绍光
B、贝聿铭
C、谭盾
D、赵无极
我的答案：A 得分：25.0分
2．【单选题】哪位大师将中国国画中的意境运用到了油画中?()
A、丁绍光
B、贝聿铭
C、谭盾
D、赵无极
我的答案：D 得分：25.0分
3．【单选题】()是北京香山饭店的建筑师。
A、丁绍光
B、贝聿铭
C、谭盾
D、赵无极
我的答案：B 得分：25.0分
4．【判断题】贝聿铭提出了有机建筑的概念。()
我的答案：×得分：25.0分
1.2中国艺术走向世界的案例已完成成绩：100.0分1．【单选题】中国电影于()诞生。
A、1895年
B、1905年
C、1911年
D、1862年
我的答案：B 得分：25.0分
2．【单选题】世界电影于()诞生。
A、1895年
B、1905年
C、1911年
D、1862年
我的答案：A 得分：25.0分
3．【单选题】我国电视剧评奖最高奖项为()。
A、百花奖
B、飞天奖
C、白玉兰奖
D、金鹰奖
我的答案：B 得分：25.0分
4．【判断题】《一口菜饼子》是我国第一部电视剧。() 我的答案：√得分：25.0分
1.3中国电影诞生的三次高潮已完成成绩：100.0分
1．【单选题】“17年中国电影”指的是()时期。
A、1949-1966年
B、1966-1983年
C、1983-2000年
D、1932-1949年
我的答案：A 得分：25.0分
2．【单选题】目前中国电影票房以每年()的速率在增长。
A、0.2
B、0.25
C、0.3
D、0.1
我的答案：C 得分：25.0分
《当代艺术导论》课件
表演艺术是一种动态的艺术形式，通过行为、动作、表演等来表达情感、思想和观念，强调现场体验和即兴创作。
表演艺术家通过自己的身体、声音、道具等来创作和呈现作品，通常在特定的时间和空间中进行。他们的作品可以是舞蹈、戏剧、音乐等任何形式的表演，旨在与观众建立一种直接、亲密的联系。
总结词
详细描述
03
总结词
从20世纪初的抽象表现主义、波普艺术到后来的极简主义、环境艺术等，当代艺术在形式和观念上不断推陈出新。随着科技和社会的进步，当代艺术也在不断地拓展其表现手段和媒介，呈现出更加丰富多样的面貌。
详细描述
02
当代艺术的主要流派
总结词
抽象表现主义是20世纪中叶主要在美国纽约发展起来的艺术流派，强调个人情感的自由表达和形式的解构。
《当代艺术导论》ppt课件
CATALOGUE
目录
当代艺术概述当代艺术的主要流派当代艺术的创作媒介当代艺术的批评与鉴赏当代艺术的未来展望当代艺术案例分析
01
当代艺术概述
总结词
当代艺术是指20世纪以后的艺术形式，具有多元化、实验性、跨媒介等特点。
详细描述
当代艺术不再局限于传统的绘画和雕塑，而是涵盖了装置艺术、行为艺术、影像艺术等多种形式。它突破了传统艺术形式的界限，通过各种媒介和手段来表达艺术家的观念和情感。
wk.baidu.com
《艺术导论》课程标准
《艺术导论》课程标准
课程名称：艺术导论
课程编码：20721001
课程类型：理论
开课部门：社会科学教研部
规定课时：16
一、前言
1．课程性质
《艺术导论》属于公共艺术限定性选修课程，对于提高学生审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用
2．课程定位
《艺术导论》是公共艺术课程的基础课程，是一门综合性的艺术总论课程，是学校实施美育的主要途径之一，是人文学科的一个重要领域，也是高等学校艺术教育工作的中心环节。
3．课程设计思路
基于工科类高职院校的实际学情，本课程采用“讲授-欣赏-感悟”三位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。
（1）讲授
除了涉及到艺术导论的理论外，在讲授中还要结合具体的作品，将抽象概念形象化，从而引起学生的学习兴趣，提高艺术鉴赏层次。
（2）欣赏
根据工科类高职院校的实际学情，选择适合学生的优秀艺术作品作为范例，将教学内容以图片、实物、音频、视频、现场演示等多元化的方式呈现给学生，降低学生对艺术导论的理解难度，提高欣赏效果。
（3）感悟
让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进而加深对作品“美”的感悟，并发展自我形象思维和创新精神。
本课程对全院各专业共开设16课时。
二、课程目标
1．知识目标
使学生从历史、社会、文化、经济、生活方式等各个角度了解艺术的本质意义和发展趋势，能够较为准确的把握不同艺术与文化及其他相关学科的关系。
2.能力目标
通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加艺术实践，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
《艺术导论》课程教学大纲
《艺术导论》课程教学大纲
一、课程基本信息
二、课程教学目标
1.知识目标：通过学习让学生了解和掌握艺术的本质和特征、艺术的产生与发展和艺术的门类，以提高其修养。
2.能力目标：将艺术文化与西方社会、历史、哲学、美学、文化等相关学科与知识结合起来，提高学生艺术理解能力和解读能力。
3.素质目标：在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育与理念，树立起正确的世界观、价值观、和人生观。
三、教学学时分配《艺术导论》课程教学学时分配表
第一章艺术的起源【教学基本要求】
了解：艺术的起源与发展。
理解：艺术起源的复杂性。
掌握：不同艺术起源论的合理性因素。
【教学重点和难点】教学重点：艺术的起源与发展。
教学难点：不同艺术起源论的合理性因素。
【教学内容】第一节模仿说
第二节游戏说第三节巫术说
第四节游戏说第五节劳动说
第六节其他说本章习题要点：根据不同艺术起源论的合
理性因素，大致讲出艺术的起源与发展过程。
第二章艺术的本质与特征【教学基本要求】
了解：艺术的本质与特征。
理解：艺术与审美之间的关系。
掌握：艺术本质问题的科学理论基础。
【教学重点和难点】教学重点：艺术的本质与特征。
教学难点：艺术本质问题的科学理论基础。
【教学内容】第一节艺术的本质
第二节艺术的特征本章习题要点：列举艺术的特征。
第三章艺术的功能与艺术教育
【教学基本要求】了解：艺术的社会功能，包括审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
理解：艺术教育。
掌握：艺术在人们现实生活中的意义，包括普及艺术的基本知识、健全审美心理机构、陶冶人的感情等。
【教学重点和难点】教学重点：艺术在人们现实生活中的意义。
艺术导论艺术导论
艺术导论艺术导论
艺术导论是一门关于艺术的基础课程，通过讲授艺术史、艺术理论和艺术欣赏等内容，帮助学生了解艺术的历史背景、艺术创作的过程和艺术作品的意义。这门课程旨在培养学生对不同形式艺术的鉴赏能力，提高他们欣赏、分析和评价艺术作品的能力。
艺术导论课程通常涉及艺术史的概述，介绍不同时期和地区的艺术发展，从古代文明到现代艺术运动，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、电影、音乐、舞蹈等各种艺术形式。在探讨艺术历史的同时，课程也会介绍一些艺术理论和批评方法，帮助学生理解艺术作品的创作原则和审美标准。
此外，艺术导论还会引导学生进行艺术欣赏和分析，教授他们如何观察、解读和欣赏艺术作品。学生将学会分析艺术作品的结构、形式、色彩、构图等要素，并能够从艺术作品中获取信息、理解主题和思考作品的意义。
通过艺术导论课程，学生可以拓宽自己的艺术视野，提高自己的审美素养，培养对艺术的热爱和欣赏的能力。这门课程对于文化素质的提升和个人成长都具有重要意义。
《艺术导论》教学大纲
《艺术导论》教学大纲
《艺术导论》教学大纲
艺术导论是一门涵盖广泛的学科，旨在介绍艺术的各个方面，包括艺术史、艺术理论、艺术欣赏等。通过学习艺术导论，学生将能够了解艺术的发展历程、不同艺术形式的特点以及艺术对社会和文化的影响。
第一部分：艺术史
在艺术导论的第一部分，我们将深入研究艺术史的重要事件和发展趋势。我们将从古代艺术开始，探索古埃及、古希腊和古罗马的艺术形式。我们将研究文艺复兴时期的艺术，包括达芬奇、米开朗基罗等大师的杰作。我们还将讨论现代艺术的发展，如印象派、立体派和抽象表现主义等。
通过学习艺术史，学生将了解艺术是如何随着时间的推移而变化的。他们将能够分析不同时期的艺术作品，并理解其中的文化和历史背景。
第二部分：艺术理论
在艺术导论的第二部分，我们将研究艺术理论的重要概念和思想。我们将讨论美学的基本原理，包括审美经验、审美价值和审美标准。我们还将研究不同的艺术理论流派，如形式主义、象征主义和后现代主义等。
通过学习艺术理论，学生将能够深入理解艺术作品的内涵和意义。他们将学会运用不同的艺术理论来分析和解读艺术作品。
第三部分：艺术欣赏
在艺术导论的第三部分，我们将学习如何欣赏艺术作品。我们将探讨不同艺术形式的特点，如绘画、雕塑、音乐、戏剧和电影等。我们将学习如何分析和解读艺术作品的视觉元素、表现手法和情感表达。
通过学习艺术欣赏，学生将培养自己的审美能力和批判思维。他们将能够欣赏和评价艺术作品，并理解艺术对个人和社会的意义。
第四部分：艺术与社会
在艺术导论的最后一部分，我们将探讨艺术与社会的关系。我们将研究艺术对社会和文化的影响，如艺术作品对社会变革的反映，以及艺术在社会问题和政治议题上的表达。
艺术概论讲义
•第一章艺术的定义
问题思考
1、展览会为什么会不接受这件作品？展览会是依据什么标准来接纳和拒绝展品的？
2、谁是艺术品的判断者？是艺术家、批评家还是收藏家？他们之间有没有共同的标准和准则？
3、一件作品是否既可以是艺术品又可以是实用的的物品？现成的物品和艺术品又没有区别？一件物品是否能成为艺术品，决定于我们去怎样看待它么？
4、艺术品的标准和规范是不是永恒不变的？是否存在这么一个普遍的永远不变的标准？
传统视觉艺术最基本的假定
1、艺术必须是手工制作的。
2、艺术是独特的。
3、艺术看上去是美的。
4、艺术应该表达某种观点。
5、艺术应该需要某种技巧和技术
我们顺着这五条标准来审视上述我们所提的问题
首先：艺术被看成一种手工劳作，与机械化流水线的工业品是不同的。
其次：艺术品因为是艺术家个人手工制作的，所以，艺术品的生产总是和特定的个体以及时空境况有特殊的联系。
第三：艺术品应该具有足够打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术品，而且这种美的外观只为了人们的欣赏而存在。第四：艺术品应该表达出作者的某种思想或意图，这是我们评判艺术品是否成功的一个要素。
最后，艺术是技艺的结晶，从传统的意义上说，艺术这个概念最初的含义就是某种技能或技艺。
那么到了我们所思考的问题：到底什么是艺术呢？什么是艺术品呢？
首先，艺术这个概念是一个历史的产物，在不同的时代有着不同的含义。今天我们讲的艺术在古代是不存在的。
中国古典文献中的艺术概念
《后汉书·成帝纪》卷二十六：“顺帝永和元年，又诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术”，后来李贤在作注释时说“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”，
《当代艺术导论》课件
当代艺术的争议和批评
1 争议
当代艺术常常引发观众对艺术观念和审美标准的争议，例如对于即兴和概念艺术的接受 与否。
2 批评
一些批评家认为当代艺术过于注重概念和形式，忽视了对美感和技艺的追求。
3 展望
当代艺术的发展将受到社会和技术的影响，未来可能涌现更多新的形式和表达方式。
结语
重要性
当代艺术通过对当代社会和 文化的反思，为观众提供了 思考和表达的空间，对推动 社会进步和艺术发展起到重 要作用。
构成主义
强调艺术结构和几何 形态，代表作品包括 康斯坦丁·布拉库西的 《油墨杂志》。
当代艺术的实践和影响
1
影响
2
当代艺术对社会、心理和艺术教育都产 生了深远的影响，激发了观众的思考和
艺术创作的多样性。
实践
当代艺术实践包括表演艺术、视觉艺术 和声音艺术，通过各种实验性的创作方 式来突破传统的艺术形式。
当代艺术包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等各种形式的艺术表达。
当代艺术的流派和代表作品
形式主义
强调作品的形式美感 和独立性，代表作品 包括凯斯·威尔霍尔的 《人体坐标系》。
表现主义
强调艺术家的情感和 主观意义，代表作品 包括埃克霍尔特·提哈 尔的《背诵》。
概念主义
强调艺术概念和思想， 代表作品包括斯坦 利·布鲁克斯的《新美 术观念的发展》。
艺术导论课程的主要内容
艺术导论课程的主要内容
艺术导论课程（Introduction to Arts）是大学人文艺术及审美课程之一。这门课主要是
从本科艺术学生的角度出发，着重研究不同类型的艺术，全面解释艺术与社会、艺术语言、艺术品等根源性、艺术历史、艺术实践等之间的联系，让学生对艺术有系统的独立认识，
对艺术有宏观的理解和综合的认识。
艺术导论课程的主要内容有以下几方面：
一是培养学生的审美能力：给学生提供全面的艺术实践教学，帮助他们充分培养自身鉴赏、解释、表达艺术的能力，厘清审美观念，激发学生独立思考和创作能力，使学生获得一定
的审美水平。
第二是从抽象到具象逐步过渡：课程从抽象概念到具体作品，一步步带领学生去理解艺术
作品和解读艺术表现形式，从而让学生明确艺术的社会地位以及艺术思想的实践内涵。
第三是从艺术的广义到窄义：目的是让学生更好地理解更广义的艺术概念，也能专注于更
窄义的技术，使学生更深入理解艺术创作与表现，以及艺术师对具体艺术形态的归纳及处理。
第四是借鉴多元艺术：这可以让学生学习和尊重其它文化和艺术，更好地体验艺术及文化
差异，正确尊重多元文化、艺术以及审美观念。
总之，艺术导论课程对艺术人文素养的培养和艺术审美境界的拓展都有着重要的价值，仅
仅是一门非常有趣的课程。那么，怎样让学生深入理解艺术，从而让艺术更好地呈现，更
是让老师、学生、家长以及社会共同遵循的多方共识。
《艺术概论》讲义
《艺术概论》
绪论
[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法
1.《艺术概论》，顾名思义，就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。P1 A
2.《艺术概论》的研究对象：概括地说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。P3
3. 德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。
4. 艺术学包括：艺术批评、艺术理论、艺术史。
5. 艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。P4 B
6. 艺术回归社会的中介就是艺术接受。P6
7. 从社会关系的角度看，艺术作为一种特殊的意识形态，是社会生活全面的、审美的反映。从创作活动的角度看，艺术又是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现状态，二者具体地统一在社会历史的进程之中。P6
8．马克思曾说：“人也按照美的规律来建造。”① P8
9. 任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。P8
10. 关于艺术的起源
1. 模仿说——认为艺术是对现实的模仿p13
关于艺术起源，最早产生的是模仿说。
代表（西方）：赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等；
（中国）：姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。苏格拉底
2. 表现说——认为艺术是心灵的表现 p10
代表：意大利（哲学家）克罗齐：“直觉说”
法国（哲学家）伯格森：“直觉即创造，即艺术。”
艺术导论第一章 教案
《艺术导论》教案
公共教学部
20XX年9月
序言
一、《艺术导论》课的性质：
这是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术门类特点的科学体系。
这是一门加强大学生美育教育、强化学生素质教育的课程。《艺术导论》课程涉及艺术的多个门类，学生可以从不同的角度、全方位地得到艺术的熏陶，可以在艺术理论的接受与欣赏过程中，净化心灵，提升品质。
二、主讲老师对本课程的认识：
《艺术导论》只能说是“概要”，课程所涉及的范围，极其广泛。我们不可能对课程中涉及的十几个艺术门类都精通，但可以对某一两种，有比较浓厚的兴趣，以此来触发我们的艺术审美感觉神经，继而对其理论做一些必要的积累，久而久之，即可以比较主动地、积极地认识、接近艺术，也能够说出一些“行”话来。我看艺术品，从形式入手，寻找熟悉的“身影”，从“色彩、布局、明暗、强弱、节奏、虚实、对比....”等等，引发观察与思考，再从“听觉、视觉、感觉等”，激发联想，进一步利用自己的生活经验，挖掘作品的社会意义，如此而已。
我们综合理论和实践，将部分的艺术理论和艺术欣赏结合在一起，通过理论的讲解，和大量的作品的赏析，使学生同时获得理论的提升和实践的认知。这是本课程的一个特色。
三、学习艺术导论这门课应注意的问题：
1、学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质和特征问题，艺术的功能问题，艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题；
2、掌握各艺术种类的最基本的“语言”特征，如绘画的色彩、线条，书法的用笔、用墨、结构、布白，摄影的线条、形状、影调，雕塑的立体空间、造型等等……
《艺术导论》课程教学大纲
《艺术导论》课程教学大纲
一、课程与任课教师基本信息
课程名称：艺术导论课程类别：必修课□选修课□√
学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：
授课时间：周星期三节授课地点：6F
任课教师姓名：梁宝忠职称：音乐学副教授
所属院（系）：师范学院
联系电话：（短号：）
答疑时间、地点与方式：周星期二节音乐教研室教师办公室当面辅导
二、课程简介
本课程属于普通高校所有专业本科生的公共选修课，开设本科程是为了使学生能掌握马克思主义关于艺术的基本原理和基本知识，并能运用其立场、观点和方法去分析和
鉴赏各种复杂的文艺现象，牢固地树立正确的艺术观和审美观 , 为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。
三、课程目标
、知识与技能目标：
本课程属于普通高校本科专业学生的公共选修课，开设本科程是为了使非音乐专业的学生对艺术的本质与特征、艺术的产生与发展和艺术的门类有一定程度的了解和认
识，以提高其艺术修养，为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。
、过程与方法目标：
本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教学及心理学的相关原理与方法，来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够比较系统全面地了解艺术这一文化现象。
、情感、态度与价值观发展目标：
在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育的思想与理念，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立起科学的世界观、价值观和人生观，将艺术文化与西方社会、历史、哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识结合起来，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使这一门公选理论课的教学成为让学生全面发展与成长的途径之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文学 建筑 绘画
雕塑 戏剧 音乐
舞蹈 电影
民间（）、非物质文化（）、手工（）、 工业（）、战争的（）、政治的（）
骑射、演算、凿石打铁、讲演辩论、行医制鞋......
WHAT?
有关艺术理论整体的认识
1基本定义： “艺术”——广义的、狭义的
广义的: 含有技术、技巧和富有创造性的思谋、策划、设计、方式方 法及其制作，皆谓之"艺术"。 狭义的: 运用特定物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象， 表达情感，满足人类审美活动的精神性活动或产品。
西方：
中世纪基督教对艺术的划分
文法、修辞学、辩证法、 算术、几何学、天文学、音乐
理性 逻辑 秩序
诗歌，戏剧，绘画和雕塑、建筑在哪儿？
“它们需要体力上的制作”
比利时的图尔内主教堂
1171-1213
罗马式教堂
近代 18世纪 法国艺术理论家 阿贝·巴托：
艺术定义为（Fine Art） 包括音乐、诗、舞蹈、雕 塑、绘画
艺术导论 Diathesis for College
丢勒 《圣米迦勒大战恶龙》 1498年
当我们在内心回首往事的时候 当我们在思想之光下关照我们自身时， 我们发现自己的生活被美环绕， 当我们前行时，身后的一切都呈现出 令人愉快的形式 就像 天穹里的云
—— 爱默生
绪论：基本的定义和理解
八大艺术是哪些？
1.1“艺术”二字的由来
汉语词源： 埶（蓺、藝、艺）
西语词源：texvn,ars 技能，技艺，
具有技术含量的人类活动。
1.2“艺术”的含义确认
东方：
六艺是？
“志于道、居于礼、依于仁、游于艺” “艺谓书数射御，术谓医方卜筮”
“艺术之兴，由来尚矣，先 王以决犹豫、定吉凶、审存 亡、省祸福”
西方：
缪斯女神： 欧特碧（音乐）：笛子 卡莉欧碧（史诗）：写字板 克莉奥（历史）：一卷纸和书 埃拉托（抒情诗）：竖琴和一个玫瑰冠 墨尔波墨（悲剧）：悲剧性的面具 波莉海妮娅（圣歌）：一般神情庄重 特尔西科瑞（舞蹈）：持竖琴舞蹈 塔利娅（喜剧）：喜剧面具 乌拉妮娅（天文）：天球仪
《论造型艺术作品的评价》 《艺术活动的起源》
3.1艺术学科的建立
宗白华
艺术学本为美学之一，不过其方法和内容， 美学有时不能代表之
美学之范围不足以包含一切艺术，故 艺术学之名逐脱离美学而独立.....艺 术学研究对象不限于美感的价值，而 尤注重艺术品所包含的，所表现之各 种价值。
3.2艺术学科的范围
歌德指出“艺术不完全屈从于美，伟大 的艺术要比美的艺术，更加真实伟大。”
艺术的形成，是自觉的，出由人类对审美的需求，在其独特， 高贵的生命活动中升华而成的，属于智慧思想层面。 艺术的形成，是自由的，独特的创造活动。需要劳动与技术， 即体力和劳作层面。
艺术：基于精神，审美，表征为操作和技术。
2“艺术学”——广义的、狭义的
文艺学、艺术科学：整个人类的艺术现象是其研究对象， 阐明艺术的概念、范畴、本质、特征、源流、模式和原 理，科学的揭示艺术的普遍规律。
狭义的: 即指艺术导论、艺术原理或者叫理 论艺术学。
广义的: 由艺术导论、艺术史、艺术批评组成
艺术史
艺术导论 艺术学
艺术批评
艺术史
为艺术史和艺术 批评的研究奠定 规律和本质上的 理论基础
1.3“艺”与“术”的关系
魏晋时期开始， 艺术活动开始从圣人、工匠的两极身份向明确的艺术家身份转变。
书圣、画圣等人都已 渐渐脱离民间工匠的 身份。（明朝以后社 会开始真正认识到艺 术家与工匠的身份区 别。）
文艺复兴时期的艺术家 同样借由大环境的变革，同样开始提升社会地位，
米开朗基罗一开始是隶属石匠公会的 达芬奇的成名时期基本上是一名自由职业者
艺术导论
为艺术导论和 批评提供历史 经验
艺术批评
艺术批评不断 丰富艺术原理， 为艺术历史添 加新的定义和 节点
3.1艺术学科的建立
康拉德·费德勒 “艺术学之父”
注意到绘画、雕塑语言的纯可视性 （pure visibility）意义，强调视觉语言 的独立地位。批评黑格尔基于基督教的、 一元论的思想，即把艺术放在其人类精神 演进模式中低级阶段的做法。
三、从艺术本体——形式角度解释艺术。
古艺典术时期理论的思潮变近化、现代
模仿
表现（中国古代）
巫术
绝对理念
游戏
无意识
有意味的形式
巫术，游戏：
表现与情感：
艺艺术术是人是类人的创类造精神物是态人化类的的审创美造创造
谢谢观赏
门类艺术理论，交叉艺术理论两大类
门类艺术理论：美术学、音乐学、舞蹈学、设计学等等...... 交叉艺术理论：艺术社会学、艺术心理、艺术教育、艺术形态、 艺术人类学、艺术发生学、艺术管理、艺术市场等等。
3.3学习艺术概论的目的是？
你认为艺术都是美的吗？ 美的东西都是艺术吗？
当面对的壮阔无限的自然，甜美的歌声，震撼人心的舞蹈、风格奇特的 建筑时，你不会哑然失声
当你无法用语言来形容美的时候，只能证明你 的贫乏和无知。
第一章
历史上对于艺术的不同看法
——艺术的不同“观看”方式
思考: 对艺术的看法为何一直在改变？
历史上关于艺术本质的说法虽然五花八门，各 执一词，但归纳起来，主要是从以下三种角度 进行解释的：
一、从创作主体的角度解释艺术；
二、从主客体的关系解释艺术；