艺术导论第一课上课讲义
高中艺术开学第一课
高中艺术开学第一课尊敬的同学们：欢迎大家来到新学期的艺术课堂！在这个新的学年里，我们将一起探索艺术的奥秘，培养创造力和表达能力。
本文档将介绍本学期的教学目标和课程安排。
教学目标本学期我们的教学目标如下：1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱，提高艺术鉴赏能力。
2. 发展学生的创造力和想象力，培养艺术表达能力。
3. 了解不同艺术形式和风格，拓宽艺术视野。
4. 培养学生良好的合作精神和团队意识，共同完成艺术项目。
课程安排本学期我们将开设以下课程：1. 绘画与素描：通过研究绘画和素描技巧，培养学生对色彩和形态的感知能力。
绘画与素描：通过学习绘画和素描技巧，培养学生对色彩和形态的感知能力。
2. 音乐欣赏：通过听取不同类型的音乐作品，培养学生对音乐的理解和鉴赏能力。
音乐欣赏：通过听取不同类型的音乐作品，培养学生对音乐的理解和鉴赏能力。
3. 舞蹈表演：研究和练各种舞蹈动作和舞蹈技巧，提高舞蹈表演能力。
舞蹈表演：学习和练习各种舞蹈动作和舞蹈技巧，提高舞蹈表演能力。
4. 戏剧表演：通过戏剧表演的练和演出，培养学生的表演能力和口头表达能力。
戏剧表演：通过戏剧表演的练习和演出，培养学生的表演能力和口头表达能力。
课堂要求在课堂上，我们有以下要求：1. 准时到达课堂，注意保持良好的课堂纪律。
2. 积极参与课堂活动，发表自己的观点和想法。
3. 遵守课堂规则，尊重他人的意见和创作。
4. 完成课堂作业和项目，按时提交。
我们希望所有同学能够充分利用本学期的研究机会，发展自己的艺术潜能，提升自己的艺术素养。
祝愿大家度过一个充满艺术和创造力的学期！谢谢大家！艺术课老师。
艺术导论第一章 (恢复)
人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。
科学强调客观规律，艺术更注重主观情感；科学讲的是理性，艺 术更富于情感；“科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺 术则是根据事物的特殊性去处理（反映）事物的普遍性。”人文则既 有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。一个人的精神世界，不能 没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把 人的综合素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养。
文艺家眼中的 艺术”
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艺术是人类所特有的， 艺术世界是心灵神往的领域……
1、艺术是理念 的感性显现。
——德国古典 唯心主义的集大成者黑格尔
2、艺术就是直觉和表现。
——意大利哲学家克罗齐
3、艺术 是一个有 “意味的形 式”。
——英国视觉艺术 批评家克莱夫· 贝 尔
4、艺术 是把自己体 验过的感情 传达给别人。
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吻
克 里 姆 特
蒋兆和 1959年 所作的杜甫，盘 于岩石，形如三 角，似雕迎风， 双唇紧闭，蹙目 眺望，微微眯起 的眼睛，难以掩 藏诗人那洞察世 事沧桑的锋锐目 光。画家在题款 中先引了两句杜 诗：“丹青不知 老将至，富贵于 我如浮云。”表 达了与杜甫相同 的人生写照。又 题诗：“千载岂 知逢新世，万民 欢唱大同时。我 与少陵情殊异， 提笔如何画愁 眉。”
走进艺术的殿堂，聆听艺术的奥秘
艺术导论
终其一生， 都不要失去对美的追求
课程介绍
• 《艺术导论》是高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是研 究艺术的一般规律的科学。本课程内容包含“艺术本质”、“艺术构 成”、“艺术创作”、“中外艺术作品鉴赏”等部分。其中重点是对 音乐，舞蹈，话剧，舞剧，歌剧，电影，绘画，书法，雕塑等作品的 鉴赏，可以从不同的角度、全方位地得到艺术的熏陶，可以在理论的 接受与作品欣赏过程中，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位， 提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化； 发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴 赏美、创造美的能力。它像一把梳子，把艺术的思绪一一理顺，也像 课本的目录，把艺术分门别类。它是一把钥匙，为我们开启艺术之门； 它是一盏明灯，为我们照亮艺术世界。
艺术导论第一章教案
《艺术导论》教案公共教学部20XX年9月序言一、《艺术导论》课的性质：这是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术门类特点的科学体系。
这是一门加强大学生美育教育、强化学生素质教育的课程。
《艺术导论》课程涉及艺术的多个门类，学生可以从不同的角度、全方位地得到艺术的熏陶，可以在艺术理论的接受与欣赏过程中，净化心灵，提升品质。
二、主讲老师对本课程的认识：《艺术导论》只能说是“概要”，课程所涉及的范围，极其广泛。
我们不可能对课程中涉及的十几个艺术门类都精通，但可以对某一两种，有比较浓厚的兴趣，以此来触发我们的艺术审美感觉神经，继而对其理论做一些必要的积累，久而久之，即可以比较主动地、积极地认识、接近艺术，也能够说出一些“行”话来。
我看艺术品，从形式入手，寻找熟悉的“身影”，从“色彩、布局、明暗、强弱、节奏、虚实、对比....”等等，引发观察与思考，再从“听觉、视觉、感觉等”，激发联想，进一步利用自己的生活经验，挖掘作品的社会意义，如此而已。
我们综合理论和实践，将部分的艺术理论和艺术欣赏结合在一起，通过理论的讲解，和大量的作品的赏析，使学生同时获得理论的提升和实践的认知。
这是本课程的一个特色。
三、学习艺术导论这门课应注意的问题：1、学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质和特征问题，艺术的功能问题，艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题；2、掌握各艺术种类的最基本的“语言”特征，如绘画的色彩、线条，书法的用笔、用墨、结构、布白，摄影的线条、形状、影调，雕塑的立体空间、造型等等…… 3、自觉不自觉地接触艺术作品，尽可能多地观览博物馆、画廊、展览馆、观赏作品，倾听艺术理论家、批评家、鉴赏家、艺术创作者的品评与感受；4、用真诚和自信贴近艺术作品，大胆地联想与放纵自己的审美知觉，结合自己的、社会的、历史的经验，调动自己的感觉器官，尽情体验美的空间。
5、理论学习以后，要注意主动接受艺术，主动感受艺术带给我们的震撼，只要有机会，一定不要放弃对艺术品的真切、直接的接触，培养艺术欣赏的感觉。
《艺术导论》课程教学大纲
《艺术导论》课程教学大纲一、基本信息课程编号： 10601200350课程名称：艺术导论英文名称：Art Appreciation课程性质：任意选修课总学时：32 学分：2理论学时：32 实验学时：0实践学时：0 指导自学学时：0适用专业：全校所有专业适用层次：本科；高职先修课程：无承担院部：人文学院学科组：音乐学二、课程介绍（一）课程目标及地位1．该课程设置的主要目的本课程是一门公共选修课课程，其主要任务是帮助学生理解什么是艺术，艺术在社会中的地位、作用，艺术创作的特点、方法的演变，艺术作品的风格、流派、思潮，培养学生对不同时期、不同国家、不同形式艺术作品的鉴赏力，提高学生的文化修养、艺术品位、审美意识。
2．该课程在整个专业课程体系中的地位艺术教育是实施审美教育，培养全面发展的学生的主要途径之一，艺术欣赏是完成审美教育的主要方法。
通过艺术欣赏教学，使学生充分体验艺术的美和蕴含其中的丰富情感，为艺术所表达的真善美境界所吸引、陶醉，进而获得强烈的情感体验，艺术品的非概念性、非具象性，为学生体验、理解、创造能力的提高，提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创造才能。
艺术是一种意识形态，是人类文化传承的重要载体，欣赏历史悠久、博大精深的中外优秀艺术品，开拓视野，有助于学生了解和热爱各种文化，尊重和理解不同文化的差异。
因此，艺术欣赏课程对于培养全面的、高素质的、有时代感的学生，具有不可替代的作用。
3．该课程在专业学习目标中的作用以及该课程与前后课程的联系根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2006]3号）《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺[2014]1号），高等学校要把艺术教育纳入学校教学质量年度报告。
普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。
有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习。
鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。
《艺术导论》课程教学大纲
《艺术导论》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程教学目标1.知识目标：通过学习让学生了解和掌握艺术的本质和特征、艺术的产生与发展和艺术的门类，以提高其修养。
2.能力目标：将艺术文化与西方社会、历史、哲学、美学、文化等相关学科与知识结合起来，提高学生艺术理解能力和解读能力。
3.素质目标：在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育与理念，树立起正确的世界观、价值观、和人生观。
三、教学学时分配《艺术导论》课程教学学时分配表第一章艺术的起源【教学基本要求】了解：艺术的起源与发展。
理解：艺术起源的复杂性。
掌握：不同艺术起源论的合理性因素。
【教学重点和难点】教学重点：艺术的起源与发展。
教学难点：不同艺术起源论的合理性因素。
【教学内容】第一节模仿说第二节游戏说第三节巫术说第四节游戏说第五节劳动说第六节其他说本章习题要点：根据不同艺术起源论的合理性因素，大致讲出艺术的起源与发展过程。
第二章艺术的本质与特征【教学基本要求】了解：艺术的本质与特征。
理解：艺术与审美之间的关系。
掌握：艺术本质问题的科学理论基础。
【教学重点和难点】教学重点：艺术的本质与特征。
教学难点：艺术本质问题的科学理论基础。
【教学内容】第一节艺术的本质第二节艺术的特征本章习题要点：列举艺术的特征。
第三章艺术的功能与艺术教育【教学基本要求】了解：艺术的社会功能，包括审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
理解：艺术教育。
掌握：艺术在人们现实生活中的意义，包括普及艺术的基本知识、健全审美心理机构、陶冶人的感情等。
【教学重点和难点】教学重点：艺术在人们现实生活中的意义。
教学难点：艺术的社会功能。
【教学内容】第一节艺术的社会功能第二节艺术教育本章习题要点：列举艺术的社会功能。
第四章艺术种类【教学基本要求】了解：艺术的分类原则。
理解：各艺术中的审美特征。
掌握：各项艺术种类的概念。
【教学重点和难点】教学重点：各项艺术种类的概念。
教学难点：各艺术中的审美特征。
【教学内容】第一节造型艺术第二节实用艺术第三节表情艺术第四节语言艺术第五节综合艺术本章习题要点：列举出艺术的种类。
艺术导论_教案
《艺术导论》教案[教学的目的和要求] 通过本课程的学习,使学生们以马克思主义理论为指导,为艺术设计,服装设计专业,为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及有关规律,从宏观上把握美的特点和规律,树立健康向上的审美理想,培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中华民族的伟大复兴作出贡献.第一节艺术的社会本质艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界,从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要.社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一,艺术在社会中的位置(一)艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑.艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础.(二)几种不同的社会意识形态,它们的共性上层建筑包括两个部分:1,政治,法律等制度及相应的机构,措施.2,社会意识形态.社会意识形态主要指:政治观点,法律观点,道德观念,以及哲学,宗教,艺术,各种不同的情感,幻想等等.各种不同的社会意识形态的共同性:政治,法律,宗教,哲学,文学,艺术等的发展,是以经济发展为基础的.但它们又都相互影响并对经济基础发生影响.社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约,所决定的,为社会主义经济基础服务,为发展社会生产力,促进社会前进服务.这是"文艺要为人民服务,为社会主义服务"的真实含义.(三)艺术是一种特殊的社会意识形态艺术,文学,宗教,哲学等等在各种不同的意识形态中,是"更高的","悬浮于空中的""更远离物质经济基础的"特殊的意识形态.而政治,法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的"中间环节".(四)艺术通过"中间环节"联系于经济基础,它同"中间环节"的关系作为更高的,更远离经济基础的特殊意识形态的艺术,同经济基础的联系不是直接的,而要通过政治,法律,道德等"中间环节",它同"中间环节"的关系是直接的,密切的.艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系.经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础.(五)艺术与宗教,哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响,相互作用,相互渗透的关系.1,艺术与宗教的关系艺术与宗教是两种不同的社会意识形态,在一定历史时期,是相互影响的;在特定的历史条件下,当宗教成为支配的社会意识形态时,宗教对艺术的影响是巨大的,而艺术也反映出一定的宗教观念,给宗教以影响.最终决定宗教和艺术发展的是经济基础,它们反映经济基础,为经济基础所决定.2,艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响.3、艺术与社会生活(一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映(二)艺术反映全面的社会生活艺术反映全面的社会生活,是社会生活中,各种领域,各种事物的全面的反映.4、艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映.艺术同政治,道德等"中间环节"的关系,是在上层建筑领域内的相互影响,相互作用的关系.它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节",因此,影响不可避免.艺术与社会生产(一)艺术是一种生产形态艺术不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态.(二)艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态艺术作为一种生产形态,也有着生产的一般性质;艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有的实践性,目的性,知觉性,工艺过程的可控性,材料媒介的可选择性,整个生产劳动过程的可表述性,等等;产品即艺术作品,也与一般物质产品相似,有使用价值和交换价值的商品的二重性.但艺术生产的本质是精神生产,是一种精神生产形态.(三)艺术作为"艺术生产"的实质和意义艺术反映社会生活和对生活的审美认识,审美情感,审美理想.艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征.第二节艺术的认识本质艺术以特有的方式"掌握"世界(一)艺术是对世界的一种认识艺术是社会生活的反映,实际上就是对社会生活,对世界的一种认识.(二)艺术以特有的方式"掌握"世界1,艺术与宗教的区别宗教的"掌握世界的方式"或反映社会生活的途径,主要是通过"佛","菩萨","上帝","真主"等虚幻的观念,颠倒实际的.艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活,真实性是艺术的生命.一切优秀的艺术作品都有一定的真实性.作为宗教对象的神,显示的是人的本质的异化,人们在对它顶礼膜拜时,只能感到一股压迫自己的巨大力量;而艺术形象显示的是人的本质力量的对象化,人们在欣赏艺术美的时候,也认识到自身的本质力量,从而得到审美的享受.艺术与哲学的区别哲学在本质上是寻求真理的,在追求真理或真实性上,与宗教完全不同,而与艺术相同或相似.但在"掌握世界的方式"上,哲学与艺术迥异.哲学是抽象的,艺术的形象是具体可感,鲜明生动的.哲学主要是作用于人们的理智,而艺术作用于人们的理智的同时,还强烈地作用于人们的情感,给人以审美享受.艺术用形象反映世界艺术与其他社会意识形态的根本不同,最基本的一点是具体可感的形象性.(一)形象性是艺术的基本特征艺术形象有三大特征:具体性,概括性,感染性.(二)艺术形象是感性与理性的统一感性与理性的统一,是艺术形象的一个重要特征.(三)艺术形象是主观与客观的统一艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的,既有客观的现实生活的根源,又有主观的意识作用,是主观与客观的统一.艺术反映世界的真实性艺术形象的真实性,是一切优秀艺术作品的基本要求.1、艺术反映客观世界的真实性00再现的真实艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际,符合它所反映的社会生活实际.这是一般再现形或再现性艺术的基本要求和基本特征.2、艺术反映主观世界的真实性00表现的真实表现,是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想,在创作手法上偏重于理想地,情感地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,常常采取象征,寓意,夸张,变形,抽象等艺术语言,以突破感受的经验习惯;在创作倾向上,偏重于表现主体意识,直抒胸怀.表现性艺术具有震撼人心,高度概括,不求形似等特点,是中外艺术史上的另一主要倾向艺术的真实性包括两个相互联系,融合,统一的方面:A,反映客观世界的真实或再现的真实.B,反映主观世界的真实或表现的真实.3、高度真实的艺术形象与艺术典型第三节艺术的审美本质审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质.一、艺术与美的关系(一)艺术反映现实美(二)艺术创造艺术美艺术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美.(三)艺术是审美对象艺术作为社会意识形态,是现实美的反映,也是整个社会生活的反映;艺术作为特殊的精神生产形态,又是生产艺术作品,创造艺术美的;艺术作品一旦创作完成,就成为一件物态化了的社会文化财富,成为欣赏者即观众的审美对象.二、艺术的审美本质(一)人与现实的审美关系审美关系:作为审美主体的人,通过审美实践活动,在审美客体中发现,感知,认识和欣赏它的美,或把握它的其他美学特征,如崇高,滑稽,丑等等.人与现实的审美关系,就是审美主体与审美客体的美学关系.(二)美的本质与美感的本质艺术作品的艺术美,是真,善,美三位一体,高度统一的.在审美基础上形成的审美观念,是美感产生的根源.当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合,于是产生了美的感受与感动,既有感官的快适,又有理性的满足,整个身心都感到愉悦,这就是美感.(三)艺术是艺术家审美观念的表现形态艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式.艺术反映现实生活,反映现实中的自然美和社会美,但它并不就是客观的现实生活,不就是现实中的美;而是通过艺术家的审美意识,反映现实生活和现实生活中的美,并且用物质手段将他的审美观念传达出来,表现出来.艺术在本质上说,就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态.三、情感在艺术中的作用和地位(一)艺术的一般审美特征1,实践性与主体性2,合目的性与合规律性3,形象性4,形式美与形式感5,创造性6,情感性(二)艺术的情感特征一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术.在美感中,情感是美感的重要构成因素,没有美的感受与感动之情,则不成其为美感.第二章艺术门类论艺术的分类整个艺术系统,由众多不同的艺术门类组成.各门类有特殊规律.一,艺术门类的多样性:原始状态的艺术只有两种类型:造型艺术与歌舞艺术.随着生产力的发展和社会文化生活的演进,以及艺术本身在实践过程中的发展,艺术门类渐趋多样化.二,艺术门类的划分以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:空间艺术,包括绘画,工艺美术,摄影艺术,建筑艺术和园林艺术等.时间艺术,包括音乐,文学,曲艺等.时空艺术,包括戏剧,电影,电视剧,舞蹈和杂技等.以艺术形态的感知方式为标准,分为四个类型:视觉艺术:绘画,雕塑,工艺美术,摄影艺术,舞蹈,杂技,建筑艺术和园林艺术等.听觉艺术:音乐,曲艺等.视听艺术:戏剧,电影,电视剧等.想象艺术:文学等.以艺术形态的创造方式为依据,分为四个类型:造型艺术:绘画,雕塑,工艺美术,摄影艺术,建筑艺术和园林艺术等.表演艺术:音乐,舞蹈,戏剧,曲艺和杂技等.语言艺术:文学的各种样式.综合艺术:电影,电视剧等.主要艺术门类一,美术"美术"是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称.(一)美术的主要特征造型性与造型性相一致的是视觉性静止性美术作品中可视的造型又是静止的(二)美术的主要类型1、绘画:是以线条,色彩,块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式.绘画因为使用的物质材料和技法的不同,可分为:油画,水墨画,版画,水彩画,水粉画,壁画,素描等.2、雕塑:是最具有实体感的造型艺术类型.雕塑题材,只适合于可以通过静态形体来表现的内容.形象具有单纯性,注重发挥材质的审美作用.3、工艺美术:品类繁多,有陶瓷工艺,金属工艺,竹木工艺,编织工艺,印染工艺,玻璃工艺,漆器工艺,服装工艺和石雕,玉雕,骨雕等也有专供观赏的工艺美术品,如玉雕,景泰蓝工艺,陶瓷雕塑,金银摆件和一些其他特种工艺.4、现代工业设计:对美化生活有突出贡献.是二十世纪中叶发展起来的一个新兴艺术范畴.5、书法:是文字书写的艺术,艺术特征主要把握两点:其一是抽象性,通过用笔,结构和章法等技巧的运用,创造特有的形式美.其二是形与意的结合,在抽象的形式之中,包涵着深厚的意识.书法根据字体的不同,分为篆,隶,楷,行,草五个基本类型.篆书起源于古老的甲骨文,秦汉之际,演化为隶书.魏晋南北朝,盛行楷书,然后出现行书和草书.二,音乐(一)音乐的主要特征音乐是"以声表情"的艺术,是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术.基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式.1,音响的艺术:乐音使用的物质材料,是由物体震动所发出的音响,是音响的艺术.音乐艺术的实体是乐曲.乐曲由旋律,节奏,调式,曲式,和声,复调等要素构成.2,抒情的艺术:音乐特别专注于表现情感(1)音乐不再现现实生活中的物质形式,而只是表现从其中体验到的情感.(2)音乐中表现的情感是抽象的,直接的.(3)音乐表达情感的特殊方式,还带来欣赏的特殊性.(二)音乐的类型按照使用工具的不同,分为器乐和声乐两大类.器乐中又分为管弦乐,铜管乐和打击乐.按体裁不同,分为独奏,齐奏,重奏,交响曲,协奏曲,奏鸣曲,组曲和独唱,重唱,合唱,歌剧等.(1)独奏:是由一个人演奏的器乐作品(2)交响曲:是充分发挥各种乐器的功能和表现的大型乐曲(3)协奏曲:是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐曲,一般以独奏乐器而定名.如钢琴协奏曲,小提琴协奏曲等等.(4)鸣奏曲:是由三个或四个乐章构成的大型乐曲,可以由钢琴独奏,也可以由一件其他乐器与钢琴合奏.(5)重唱:是每个声部由一人演唱的多声部声乐形式,有二重唱,三重唱,四重唱等等.(6)合唱:是一种大型声乐形式.(7)歌剧:是以戏剧形式来展示的音乐艺术.三,舞蹈(一)舞蹈的主要特征舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段.主要特征:动作性,抒情性,同音乐的密切联系.(1)动作性:舞蹈是用手势说话的艺术.动作有一定标准:第一舞蹈动作必须具备规范性和技巧性第二必须有内涵.舞蹈演员的一招一式,一动一静,都与所扮演的人物内心活动相对应.第三要讲究形式美.动作经过高度美化和规范化.具有严格的程式,讲究节奏和韵律.第四要注重风格.如西班牙舞的风格特点是潇洒热烈.(2)抒情性舞蹈长于抒情.(3)与音乐的密切联系舞蹈与音乐共生共存,要与音乐结合在一起,主要有以下几个原因:(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点:节奏,抒情性,都是在时间过程中展示.(2)舞蹈需要音乐的激发与强化.离开乐音,舞蹈难以充分表达感情.(3)舞蹈创作要对照音乐来进行.由于舞蹈与音乐有着共同的节奏,韵律,和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度地协调一致.(二)舞蹈的类型两个方面来划分:(1)按体裁分:独舞,双人舞,群舞和舞剧.独舞:也称单人舞,即由一人表演的舞蹈.双人舞:有两人表演的舞蹈.有独立的作品,也有属于舞剧或其他大型舞蹈中的片断.群舞:人数不等的多人舞.舞剧:有戏剧情节的最大型的舞蹈艺术样式,具有较强的综合性.(2)按美学特征:芭蕾舞,中国古典舞,民间舞和现代舞等.芭蕾舞:原是西方最主要的舞蹈类型,近代以来传遍了世界.原文有两个涵义:一个是指一种西方的古典舞蹈;另一个是指舞剧.中国古典舞:是具有深厚传统和鲜明民族特色的中国主要的舞蹈类型.讲究"手,眼,身,法,步"的应用和"精,气,神"的张扬.民间舞:泛指各个国家,民族和地区长期流传于民间的舞蹈样式.现代舞:二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分.四,戏剧戏剧是由演员扮演人物,当众展示故事情节的艺术门类.戏剧有四个要素:演员,导演,剧本和舞台美术.(一)戏剧的主要特征主要特征:戏剧行动和戏剧冲突(1)戏剧行动:行动是最基本的表现形式与手段.必须符合戏剧艺术特定的要求.(2)戏剧冲突:戏剧情节内容的特点是冲突.戏剧包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式.除了话剧之外,还有戏曲,歌剧,舞剧,和音乐剧等等.戏剧表演的歌舞化,是戏曲艺术最突出的一个特征.戏曲:是中国传统戏剧形式.包括京剧和各种地方戏曲.戏曲除了具备戏剧的基本要素和特征之外,还有形式手法的特殊性.音乐剧:起源于欧洲的通俗歌舞剧,十九世纪中叶之后在美国纽约得到发展,逐渐成为富有商业性的大众化的艺术品种,并流传到世界各地.(二)戏剧的类型类型的划分,一般是从话剧着眼:传统的观点分为悲剧,喜剧和正剧三大类.现代,(1)以题材为标准,分为历史剧,现代剧,神话剧,童话剧等等(2)从演出形式来分,有剧场的戏剧,街头剧,广场剧等.1,悲剧:起源于古希腊.思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败,以美好理想的破灭,斥恶扬善,给人以激励和启迪.悲剧由于题材范围的不同,分为四种类型:英雄悲剧.表现英雄人物,歌颂崇高精神和伟大人格.性格悲剧.由于人物内在性格的矛盾或弱点,所导致的悲剧.命运悲剧.恶劣的命运所产生的悲剧.社会悲剧.由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧.2,喜剧:源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏.喜剧必须具有可笑性.喜剧的类型:讽刺喜剧:一般是对社会的腐朽势力进行揭露和讽刺.幽默喜剧:如元代杂剧《李逵负荆》欢乐喜剧:给人以轻松愉快和美好的感觉.正喜剧:以喜剧的形式和手法,嘲笑和否定腐朽势力,赞美进步势力和高尚人格.闹剧:特别追求喜剧效果,手法高度夸张,人物漫画化,情节可以离奇怪诞,使人不断3,正剧:是出现较晚的戏剧类型.灵活地运用了喜剧,悲剧的有利因素,加强了表现生活的能力,适应戏剧发展的需要.五,摄影摄影的产生有赖于近代科学技术,1839年发明摄影术之后,摄影艺术成为最大众化的艺术门类之一.(一)摄影的主要特征:造型性,空间性,静止性,瞬间性等等.区别于造型艺术其他门类的有:(1)纪实性摄影艺术独特的本质特性.(2)光与影的艺术光线和影调(包括彩色摄影的色调)是摄影的独特造型手段,摄影被看作是光与影的艺术.(二)摄影艺术的类型按题材来划分:新闻摄影,生活摄影,风光摄影,人像摄影,体育摄影,舞台摄影,花卉摄影,静物摄影和广告摄影等等按体裁来划分:独幅照片,成组照片,连续照片和剪辑照片等.六,电影与电视电影是在摄影的基础上发展起来的电视在二次大战后才进入实际应用.(一)电影与电视的主要特征:运动的画面语言.电影与电视主要依靠画面来表现,由画面构成的艺术语言是第一要素.声画结合时空转换的自由性追求逼真电影与电视基本特征一致,观赏条件不同,艺术上有一些差异,电影的篇幅有较严格的限制,结构紧凑,描述简练,画面大,有利于呈现场面,渲染气氛.(二)电影与电视的类型:电影的主要类型:故事片,美术片,科学教育片,新闻纪录片四大片种.电视的主要类型:包括电影的类型,比电影更广.有电视剧,音乐电视,电视散文,电视诗歌,电视文献片等等.电视剧的类型:连续剧,系列剧,单本剧,短剧和小品等.电视文献片:有如电视艺术中的报告文学.内容涉及历史,人文,风光,政治,经济等.以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的,也称为语言艺术.在艺术系统中,处于基础地位,与其他艺术门类有广泛联系.(一)文学的主要特征形象塑造的间接性.文学用语言塑造艺术形象,艺术表现的广泛性.文学使用的语言手段拥有无比广泛的表现能力,有极大的广泛性和灵活性.(二)文学的类型三种方式:"二分法":韵文和散文"三分法":叙事文学,抒情文学,戏剧文学"四分法":诗歌,散文,小说,戏剧.诗歌最早的文学样式,从诗,歌舞"三位一体"的原始艺术形式中分化出来.具有节奏性和韵律性,注重抒情,高度凝练.有抒情诗,叙事诗.根据语言格式不同,分为格律诗和自由诗.根据内容分为史诗,颂诗,爱情诗,讽刺诗,风景诗等等.散文应用广泛,形式多样,手法灵活,题材不受限制,"形散神不散",表达方式自由灵活,主题立意集中,不尚虚构.小说塑造形象鲜明,富有个性的人物和设计生动的故事情节来反映生活,表达思想感情.同时使用多种表达方式和手法.类型有:短篇,中篇,长篇小说.戏剧文学也称剧本,供戏剧演出用的文本.特点:利用人物对话刻划人物性格,反映生活和表达思想感情;符合戏剧要求,有戏剧性;选材有限制,表现集中.戏剧文学中包含了电影文学剧本和电视文学剧本.八,建筑与园林(一)建筑:在原始的巢居,穴居基础上发展起来,基本形式是利用固体材料来建造空间,满足人的居住需要.建筑艺术的主要特征:1、空间与实体统一在建筑中,空间与实体互为条件,相互依存,构成完整的建筑作品.如故宫的壮丽辉煌,巴黎圣母院的巍峨奇巧等.艺术与技术结合建筑的艺术创作,必须凭借技术的支撑.意大利现代建筑家奈尔维说:"建筑是,而且必须是技术与艺术的综合体,而并非是技术加艺术."2、风格性与象征性建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平.同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念.具有时代标记的意义,反映了时代的面貌.具有民族和地域的特征.如欧洲的教堂,中国的陵园.表现特定的精神内涵.如纪念碑,殿堂,陵墓等.建筑的类型以功能为标准来划分:民用建筑,公共建筑,工业建筑,宾馆建筑,文教卫生建筑,交通建筑,园林建筑,纪念性建筑,宗教性建筑,宫殿陵墓建筑等等.(二)园林园林艺术的主要特征:利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所.是人造的景观,是自然的和自在的景观的艺术再现.同时具有三个要素:(1)占有较大的固定空间,能够容纳人的游园活动(2)利用自然界的材料首先是植物材料(3)经过审美创造而且具有景观的意义.园林的类型:园林一般指各种游憩境域.有庭院,宅园,花园,公园,植物园,动物园,城市绿化地带和自然风景区等.从世界范围看,园林的主要流派有三个:欧洲园林,阿拉伯园林和东方园林.(1) 欧洲园林以法国园林为代表.呈规整性的几何图案,花坛,道路,水池,草坪,和修剪过的矮树等互相配合,平坦宽阔,一览无余.其中有精美的雕像,华丽,高雅.如凡尔赛宫园林.(2) 阿拉伯园林发端于古巴巴比伦和波斯.因干旱缺水,重视水的利用.波斯园林以十字形道路交叉处的水池为中心,花圃下沉,低于地面,以利保持水分.建筑物位于园地一端.该格局成为一种传统,遍及中东,北非,西班牙和印度等地.(3) 东方园林发端于中国,以中国园林为代表.中国园林建设始于殷周时代.秦汉时的。
艺术概论讲义
•第一章艺术的定义•问题思考•1、展览会为什么会不接受这件作品？展览会是依据什么标准来接纳和拒绝展品的？•2、谁是艺术品的判断者？是艺术家、批评家还是收藏家？他们之间有没有共同的标准和准则？•3、一件作品是否既可以是艺术品又可以是实用的的物品？现成的物品和艺术品又没有区别？一件物品是否能成为艺术品，决定于我们去怎样看待它么？•4、艺术品的标准和规范是不是永恒不变的？是否存在这么一个普遍的永远不变的标准？•传统视觉艺术最基本的假定•1、艺术必须是手工制作的。
•2、艺术是独特的。
•3、艺术看上去是美的。
•4、艺术应该表达某种观点。
•5、艺术应该需要某种技巧和技术我们顺着这五条标准来审视上述我们所提的问题•首先：艺术被看成一种手工劳作，与机械化流水线的工业品是不同的。
•其次：艺术品因为是艺术家个人手工制作的，所以，艺术品的生产总是和特定的个体以及时空境况有特殊的联系。
•第三：艺术品应该具有足够打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术品，而且这种美的外观只为了人们的欣赏而存在。
第四：艺术品应该表达出作者的某种思想或意图，这是我们评判艺术品是否成功的一个要素。
•最后，艺术是技艺的结晶，从传统的意义上说，艺术这个概念最初的含义就是某种技能或技艺。
那么到了我们所思考的问题：到底什么是艺术呢？什么是艺术品呢？•首先，艺术这个概念是一个历史的产物，在不同的时代有着不同的含义。
今天我们讲的艺术在古代是不存在的。
中国古典文献中的艺术概念•《后汉书·成帝纪》卷二十六：“顺帝永和元年，又诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术”，后来李贤在作注释时说“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。
”，•《世说心语》有《术解》《巧艺》两篇•《魏书》里面作者将“占侯、医卜、堪舆”与“篆、书、音、律一起列入了《艺人列传》。
•隋炀帝杨广曾编纂《古今艺术图》，又叫做《古今艺术》，据《历代名画记》、《太平御览》《隋书·经籍志》《旧唐书·经籍志》中对这本《古今艺术》的注释，《古今艺术图》中的艺术所指的不止书画艺术，还包括了音乐、舞蹈、游艺、园艺等。
《艺术导论》课程教学大纲
《艺术导论》课程教学大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称：艺术导论课程类别：必修课□选修课□√学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：周星期三节授课地点：6F任课教师姓名：梁宝忠职称：音乐学副教授所属院（系）：师范学院联系电话：（短号：）答疑时间、地点与方式：周星期二节音乐教研室教师办公室当面辅导二、课程简介本课程属于普通高校所有专业本科生的公共选修课，开设本科程是为了使学生能掌握马克思主义关于艺术的基本原理和基本知识，并能运用其立场、观点和方法去分析和鉴赏各种复杂的文艺现象，牢固地树立正确的艺术观和审美观 , 为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。
三、课程目标、知识与技能目标：本课程属于普通高校本科专业学生的公共选修课，开设本科程是为了使非音乐专业的学生对艺术的本质与特征、艺术的产生与发展和艺术的门类有一定程度的了解和认识，以提高其艺术修养，为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。
、过程与方法目标：本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教学及心理学的相关原理与方法，来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够比较系统全面地了解艺术这一文化现象。
、情感、态度与价值观发展目标：在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育的思想与理念，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立起科学的世界观、价值观和人生观，将艺术文化与西方社会、历史、哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识结合起来，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使这一门公选理论课的教学成为让学生全面发展与成长的途径之一。
四、与前后课程的联系修读过一定的文学、美术和音乐类课程之后再修读本课程会有更好的学习效果，如选修过《外国文学》、《美术鉴赏》、《西方音乐简史》、《音乐鉴赏》等课程之后再选修本课程，该课程的开设将对学生以后选修《交响乐赏析》和《音乐剧欣赏》等课程起到桥梁和铺垫的作用，并有助于提升学生音乐鉴赏能力和艺术素养，对学生形成完美的人格也会起到一定的推动作用。
艺术导论第一章 教案
《艺术导论》教案公共教学部20XX年9月序言一、《艺术导论》课的性质：这是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术门类特点的科学体系。
这是一门加强大学生美育教育、强化学生素质教育的课程。
《艺术导论》课程涉及艺术的多个门类，学生可以从不同的角度、全方位地得到艺术的熏陶，可以在艺术理论的接受与欣赏过程中，净化心灵，提升品质。
二、主讲老师对本课程的认识：《艺术导论》只能说是“概要”，课程所涉及的范围，极其广泛。
我们不可能对课程中涉及的十几个艺术门类都精通，但可以对某一两种，有比较浓厚的兴趣，以此来触发我们的艺术审美感觉神经，继而对其理论做一些必要的积累，久而久之，即可以比较主动地、积极地认识、接近艺术，也能够说出一些“行”话来。
我看艺术品，从形式入手，寻找熟悉的“身影”，从“色彩、布局、明暗、强弱、节奏、虚实、对比....”等等，引发观察与思考，再从“听觉、视觉、感觉等”，激发联想，进一步利用自己的生活经验，挖掘作品的社会意义，如此而已。
我们综合理论和实践，将部分的艺术理论和艺术欣赏结合在一起，通过理论的讲解，和大量的作品的赏析，使学生同时获得理论的提升和实践的认知。
这是本课程的一个特色。
三、学习艺术导论这门课应注意的问题：1、学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质和特征问题，艺术的功能问题，艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题；2、掌握各艺术种类的最基本的“语言”特征，如绘画的色彩、线条，书法的用笔、用墨、结构、布白，摄影的线条、形状、影调，雕塑的立体空间、造型等等……3、自觉不自觉地接触艺术作品，尽可能多地观览博物馆、画廊、展览馆、观赏作品，倾听艺术理论家、批评家、鉴赏家、艺术创作者的品评与感受；4、用真诚和自信贴近艺术作品，大胆地联想与放纵自己的审美知觉，结合自己的、社会的、历史的经验，调动自己的感觉器官，尽情体验美的空间。
5、理论学习以后，要注意主动接受艺术，主动感受艺术带给我们的震撼，只要有机会，一定不要放弃对艺术品的真切、直接的接触，培养艺术欣赏的感觉。
《艺术概论》讲义稿（复制版）
《艺术概论》讲义稿（复制版）山东大学（威海）通选课讲义稿《艺术概论》（通选课）第1周概说及艺术的起源一、关于课程名称：二、什么是艺术？——用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
三、《艺术概论》研究对象及主要内容（一）研究对象（二）主要内容1、艺术原理2、艺术门类（类型、种类）（1）造型艺术（绘画、雕塑、摄影艺术、书法）（2）实用艺术（建筑、园林、工艺与设计艺术）（3）表情艺术【表演艺术】（音乐、舞蹈）（4）语言艺术【文学】（诗歌、散文、小说、戏剧）（5）综合艺术（戏剧与戏曲、电影与电视）△除了上述，还有其他艺术门类，如：曲艺、木偶、皮影等。
四、艺术的起源与发展（一）艺术的起源△人类社会发展的初期，用神话传说来解释艺术的起源。
△关于艺术起源的几种说法：1、劳动说认为：艺术起源于人类物质生产劳动。
代表人物：俄国的普列汉诺夫。
举例：（1）打磨的石器及骨雕、彩陶骨雕、彩陶等。
（见下面的图）（2）劳动者在劳动过程中发出的“杭育杭育”的声音（抬木头）（3）划桨人的歌唱2、摹仿说（模仿说）认为：艺术起源于对自然和现实的摹仿。
代表人物：古希腊的哲学家、思想家如德谟克利特、亚里士多德。
如：西班牙的阿尔塔米拉洞穴的壁。
3、游戏说（过剩精力宣泄说）认为艺术起源于游戏。
代表人：德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯4、表现说这种说法认为，艺术起源于情感的表现和交流的需要。
代表人物：意大利的克罗齐、英国史学家乔治·科林伍德、美国当代美学家苏珊·朗格5、巫术说这种说法认为，艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是近代西方学术界最具有影响的一种理论。
代表人物：英国人类学家爱德华·泰勒、弗雷泽举例：原始洞穴壁画巫师（巫术师）的舞蹈活动（略）【思考题】：评析艺术起源的各种说法。
【欣赏原始艺术】欣赏原始艺术（骨雕、牙雕、石雕、洞窟雕刻）第2周艺术的发展过程一、艺术的发展过程（一）艺术发展的漫长历史过程术。
艺术概论讲义
•第一章艺术的定义•问题思考•1、展览会为什么会不接受这件作品？展览会是依据什么标准来接纳和拒绝展品的？•2、谁是艺术品的判断者？是艺术家、批评家还是收藏家？他们之间有没有共同的标准和准则？•3、一件作品是否既可以是艺术品又可以是实用的的物品？现成的物品和艺术品又没有区别？一件物品是否能成为艺术品，决定于我们去怎样看待它么？•4、艺术品的标准和规范是不是永恒不变的？是否存在这么一个普遍的永远不变的标准？•传统视觉艺术最基本的假定•1、艺术必须是手工制作的。
•2、艺术是独特的。
•3、艺术看上去是美的。
•4、艺术应该表达某种观点。
•5、艺术应该需要某种技巧和技术我们顺着这五条标准来审视上述我们所提的问题•首先：艺术被看成一种手工劳作，与机械化流水线的工业品是不同的。
•其次：艺术品因为是艺术家个人手工制作的，所以，艺术品的生产总是和特定的个体以及时空境况有特殊的联系。
•第三：艺术品应该具有足够打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术品，而且这种美的外观只为了人们的欣赏而存在。
第四：艺术品应该表达出作者的某种思想或意图，这是我们评判艺术品是否成功的一个要素。
•最后，艺术是技艺的结晶，从传统的意义上说，艺术这个概念最初的含义就是某种技能或技艺。
那么到了我们所思考的问题：到底什么是艺术呢？什么是艺术品呢？•首先，艺术这个概念是一个历史的产物，在不同的时代有着不同的含义。
今天我们讲的艺术在古代是不存在的。
中国古典文献中的艺术概念•《后汉书·成帝纪》卷二十六：“顺帝永和元年，又诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术”，后来李贤在作注释时说“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。
”，•《世说心语》有《术解》《巧艺》两篇•《魏书》里面作者将“占侯、医卜、堪舆”与“篆、书、音、律一起列入了《艺人列传》。
•隋炀帝杨广曾编纂《古今艺术图》，又叫做《古今艺术》，据《历代名画记》、《太平御览》《隋书·经籍志》《旧唐书·经籍志》中对这本《古今艺术》的注释，《古今艺术图》中的艺术所指的不止书画艺术，还包括了音乐、舞蹈、游艺、园艺等。
最新艺术导论教学大纲资料
《艺术导论》教学大纲课程编号：课程英文译名：An Introduction of Art课内总学时：30 学分：2课程类别：选修课开课对象：全校一、课程性质和目标课程性质：选修课。
课程目标：通过《艺术导论》课程的学习，可以使学生了解艺术的理论知识，使学生从历史、社会、文化、经济、生活方式等各个角度了解艺术的本质意义和发展趋势，通过课程的学习，让学生全方位、综合性地把握技术与艺术相互关系，拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，培养自觉的艺术创造意识，将专业的知识与艺术观念有机的结合起来。
二、课程教学目标（1）知识教学目标：了解艺术的本质，通过对艺术简史的学习能更准确的把握艺术与文化、艺术与市场的相互关系。
了解艺术与相关学科的关系，能够初步的了解和热爱艺术。
（2）能力教学目标：完善学生的知识结构，拓宽专业知识，加强学生的想象力、表现力和创造力的能力。
提高学生的艺术及文化素质。
达到对审美能力和设计创造能力的综合提高。
三、教学内容和要求第一章艺术的本质与特征（什么是艺术）一、教学要求1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
三、本章的重点和难点1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
2．艺术的基本特征。
四、教学建议1．要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
什么是艺术 第一课
1.柏拉图：艺术即模仿
• 柏拉图（前428—347） • 在《理想国》里，借老师苏格拉底之口通过对话的 形式，设计了一个真善美的统一政体
• 柏拉图哲学的核心概念是“理念”（沃特伯格这本书翻译成了 “形式”，他的哲学因此而被称为“理念论”。
• 所谓“理念”，柏拉图使用的原文是idea和eidos，它们均出自 动词idein(看)，本意指“看见的东西”即形状，转义为灵魂所见 的东西。
绝对理念的运动过程可分为逻辑阶段、自然阶段、精神阶段三个阶段。
在经历了逻辑阶段和自然阶段之后，由于人的出现，此时的精神阶段实质上就是人类 社会阶段。在这个阶段，理念达到主观与客观的统一、个人与社会的统一，从而达到 理念发展的最高阶段，即绝对理念。
艺术“在内容上和专门意义上的宗教和哲学都处在同一基础上”，是绝对真理实现自 己、认识自己的方式。三者的不同在于呈现于意识的形式，艺术是通过“感性的认 识”；宗教是“想象(或表象)的意识”；哲学则是“自由思考”。其中艺术是最低级 的，哲学是最高级的，艺术和宗教统一于哲学。
• Vorstellung”被翻译为“表象representation”，这个词在德语里有“剧本” 和“歌剧表演”的意思，叔本华认为印度教的概念“摩耶（maya）之 幕”即“幻想之幕”才最符合他的原意，而“意志”与“梵天”最为匹 配。
• 《作为意志和表象的世界》开篇第一句就是：“世界是我的表象”。在 叔本华看来，整个世界首先是作为人类的印象而存在，对人而言，直接 存在的不是这些事物本身，而是人们对事物的印象，花非花，雾非雾， 人们从来没有真正了解花与雾。然而，在所有的表象之后，还有另外一 种东西，类似于康德 “物自体”，就是叔本华所谓的“意志”
• 跟柏拉图的不同之处：
公选课艺术导论提纲
一、表现论的基本含义和出现的原因
（一）表现的含义
艺术理论中的表现论是在模仿论之后产生的，甚至是对模仿论的一种
第5页
反动和超越。表现论认为艺术的真正本质是表现主体内在的情感，强调主体情感在艺术中的绝对价值；艺术模仿论情调艺术与外在世界的感性特征、外观形象的一致或相似，艺术表现论更关注主体内在的情感以及从挤压到释放的艺术创作特征。
汉斯立克并不否认音乐的真正内容是音乐的“运动形式”。这种形式不再是传统意义上与“内容”对立的“形式”，而是内含于“形式”的“内容”。
四、美术理论中的形式论
（一）贝尔的形式论
有意味的形式
克莱夫认为，“有意味的形式”是审美的假设，是艺术的基本性质，也是检验艺术和非艺术的标准。
2、形而上的假设
贝尔要关注的对象是清楚了全部现实的“对象本身”，这也是“有意味的形式”的根据所在。
（一）教育制度
1、艺术与艺术家的生产
艺术的生产包括艺术作品和艺术家的生产以及维持这一生产的各种制度、机构和组织。
2、公共艺术教育
（1）大学和中小学校的艺术教育
大学和中小学的艺术教育是这个教育体系的一个重要组成部分，也可以称为基础性的艺术教育。
（2）公共空间中的艺术教育
公共空间中的艺术教育主要由剧院、博物馆、美术馆、展览馆、广播电视以及其他各种形式的临时性的展览和演出方式来承担。
第一章什么是艺术
第一节艺术观念及其演变
一、西方关于艺术的观念及其演变
（一）作为“技艺”的艺术
古希腊人关于艺术的观念是：艺术代表人造的世界，而与自然世界相对立。
（二）“模仿的艺术”
古希腊人认为，在艺术的广大领域里面有两类不同的艺术形态：一类是不模仿自然的艺术，如外科手术、赶马车；另一类是模仿外部世界的艺术，如绘画、雕塑、史诗、悲喜剧等。古希腊人用“模仿的艺术”这一观念来指称这些模仿现实和自然的艺术。
艺术英语第一课课件
16 weeks – 32 lessons
1. Introduction 2. Unit1(SecA) Get to know W.1 3. Unit1(SecA) Get to Know W.2 4. Unit2(SecA)
5. Unit2
6.Unit3
7. Unit3
8. Unit4
Back
We get 48音标，4/day 音标， 音标
/ i:/ /i/ / :/ /c/ c
sleeve（袖子）jeans（牛仔裤） （袖子） （牛仔裤） hip（臀围） slip（衬裙） （臀围） （衬裙） cord（灯芯绒）corset（紧身胸衣） （灯芯绒） （紧身胸衣） collar（衣领）pocket（衣袋） （衣领） （衣袋）
作者：维隆 杜桑 作者：维隆.杜桑
达达主义代表作
保护绘画
波兰骑士
弗朗西斯皮卡比亚 查拉的肖像》 《查拉的肖像》
库尔特. 库尔特.施威特尔 拼贴画” “拼贴画”
达达乐队的结局
达达主义绘画除了否定一切外， 达达主义绘画除了否定一切外，没有对 绘画艺术提出任何建设性的主张， 绘画艺术提出任何建设性的主张，作品 也没有美学价值。 也没有美学价值。几年之后这一流派便 告解体。一些重要画家如弗朗西斯. 告解体。一些重要画家如弗朗西斯.皮 卡比亚等力图从否定一切中挖掘一些积 极的东西予以挽救， 极的东西予以挽救，从而转向了另一个 西方现代主义文艺流派--超现实主义。 --超现实主义 西方现代主义文艺流派--超现实主义。
2nd week
Period1 45MINS
•5 mins. Introduction (计划介绍 计划介绍) 计划介绍 •2 mins. Review (复习 复习) 复习 •8 mins. New Words (单词 单词) 单词 •30 mins. Text (课文讲解) (课文讲解 课文讲解) •10 mins. Pronunciation(语音 语音) 语音 •15 mins. Game (游戏 游戏) 游戏 •10 mins. Michael Jackson •10 mins. Discussion (讨论欧美 讨论欧美) 讨论欧美
《艺术导论》教学大纲
《艺术导论》教学大纲一、基本信息课程名称艺术导论课程编号PA1109英文名称Introduction to Arts 课程类型通识教育选修课总学时32 理论学时32 实验学时实践学时学分 2 预修课程适用对象表演专业本科生课程简介随着我国中小学素质教育的进一步提升，进校大学生的艺术素养有了较大的提高，他们在一些艺术基本知识和实用艺术的掌握上有了较大的改观。
大学阶段正是他们人生观价值观形成的重要阶段。
如何更高层次的提升艺术理论知识，提升对艺术的认识，提升创新思维的培养，热爱美好的事物和生活。
艺术导论的学习显得尤为重要。
本课程就是通过分析法、研究法讨论法等手段由下而上向人们展示艺术的起源学说，艺术的本质论和特征，文化系统中的艺术，艺术的分类等，使学生对艺术有全新的认识。
二、教学目标及任务《艺术导论》是艺术学科的基本内容，是培养大学生艺术审美思维和能力的重要理论课程之一。
是加强大学生美育教育以及全面素质教育的体现。
学生通过艺术导论的学习可以开阔艺术审美的眼界，培养多角度思维能力。
掌握艺术门类的基本环节，提高对各类艺术的认识能力和审美能力，最终实现人性和谐的自我调节。
三、学时分配教学课时分配章节章节内容讲课实验实践合计绪论艺术导论概述44第一章艺术的起源学说44第二章艺术的本质特征论44第三章文化系统中的艺术44第四章艺术的分类1616合计3232四、教学内容及教学要求绪论艺术导论概述第一节艺术与文化之间的渊源习题要点：理解艺术与文化的同源性。
第二节哲学家们对艺术的主要看法习题要点：了解各流派学者对艺术发生的不同看法？第三节二十世纪艺术哲学家们对艺术的看法。
习题要点：通过布洛克分析美学方式学会分析什么是艺术。
本章重点与难点：哲学、美学、艺术学、艺术美学之相互关系；对各流派的观点有所认识。
本章教学要求：本章是建立艺术学概念的重要部分，要求同学了解艺术学的发展历史，理解哲学、美学、艺术学、艺术美学的相互关系以及不同的研究对象。
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1.1“艺术”二字的由来
汉语词源： 埶（蓺、藝、艺）
西语词源：texvn,ars 技能，技艺，
具有技术含量的人类活动。
1.2“艺术”的含义确认
东方：
六艺是？
“志于道、居于礼、依于仁、游于艺” “艺谓书数射御，术谓医方卜筮”
“艺术之兴，由来尚矣，先 王以决犹豫、定吉凶、审存 亡、省祸福”
西方：
缪斯女神： 欧特碧（音乐）：笛子 卡莉欧碧（史诗）：写字板 克莉奥（历史）：一卷纸和书 埃拉托（抒情诗）：竖琴和一个玫瑰冠 墨尔波墨（悲剧）：悲剧性的面具 波莉海妮娅（圣歌）：一般神情庄重 特尔西科瑞（舞蹈）：持竖琴舞蹈 塔利娅（喜剧）：喜剧面具 乌拉妮娅（天文）：天球仪
门类艺术理论，交叉艺术理论两大类
门类艺术理论：美术学、音乐学、舞蹈学、设计学等等...... 交叉艺术理论：艺术社会学、艺术心理、艺术教育、艺术形态、 艺术人类学、艺术发生学、艺术管理、艺术市场等等。
3.3学习艺术概论的目的是？
你认为艺术都是美的吗？ 美的东西都是艺术吗？
当面对的壮阔无限的自然，甜美的歌声，震撼人心的舞蹈、风格奇特的 建筑时，你不会哑然失声
《论造型艺术作品的评价》 《艺术活动的起源》
3.1艺术学科的建立
宗白华
艺术学本为美学之一，不过其方法和内容， 美学有时不能代表之
美学之范围不足以包含一切艺术，故 艺术学之名逐脱离美学而独立.....艺 术学研究对象不限于美感的价值，而 尤注重艺术品所包含的，所表现之各 种价值。
3.2艺术学科的范围
当你无法用语言来形容美的时候，只能证明你 的贫乏和无知。
第一章
历史上对于艺术的不同看法
——艺术的不同“观看”方式
思考: 对艺术的看法为何一直在改变？
历史上关于艺术本质的说法虽然五花八门，各 执一词，但归纳起来，主要是从以下三种角度 进行解释的：
一、从创作主体的角度解释艺术；
二、从主客体的关系解释艺术；
文学 建筑 绘画
雕塑 戏剧 音乐
舞蹈 电影
民间（）、非物质文化（）、手工（）、 工业（）、战争的（）、政治的（）
骑射、演算、凿石打铁、讲演辩论、行医制鞋......
WHAT?
Байду номын сангаас有关艺术理论整体的认识
1基本定义： “艺术”——广义的、狭义的
广义的: 含有技术、技巧和富有创造性的思谋、策划、设计、方式方 法及其制作，皆谓之"艺术"。 狭义的: 运用特定物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象， 表达情感，满足人类审美活动的精神性活动或产品。
1.3“艺”与“术”的关系
魏晋时期开始， 艺术活动开始从圣人、工匠的两极身份向明确的艺术家身份转变。
书圣、画圣等人都已 渐渐脱离民间工匠的 身份。（明朝以后社 会开始真正认识到艺 术家与工匠的身份区 别。）
文艺复兴时期的艺术家 同样借由大环境的变革，同样开始提升社会地位，
米开朗基罗一开始是隶属石匠公会的 达芬奇的成名时期基本上是一名自由职业者
歌德指出“艺术不完全屈从于美，伟大 的艺术要比美的艺术，更加真实伟大。”
艺术的形成，是自觉的，出由人类对审美的需求，在其独特， 高贵的生命活动中升华而成的，属于智慧思想层面。 艺术的形成，是自由的，独特的创造活动。需要劳动与技术， 即体力和劳作层面。
艺术：基于精神，审美，表征为操作和技术。
2“艺术学”——广义的、狭义的
艺术导论 Diathesis for College
丢勒 《圣米迦勒大战恶龙》 1498年
当我们在内心回首往事的时候 当我们在思想之光下关照我们自身时， 我们发现自己的生活被美环绕， 当我们前行时，身后的一切都呈现出 令人愉快的形式 就像 天穹里的云
—— 爱默生
绪论：基本的定义和理解
八大艺术是哪些？
西方：
中世纪基督教对艺术的划分
文法、修辞学、辩证法、 算术、几何学、天文学、音乐
理性 逻辑 秩序
诗歌，戏剧，绘画和雕塑、建筑在哪儿？
“它们需要体力上的制作”
比利时的图尔内主教堂
1171-1213
罗马式教堂
近代 18世纪 法国艺术理论家 阿贝·巴托：
艺术定义为（Fine Art） 包括音乐、诗、舞蹈、雕 塑、绘画
艺术导论
为艺术导论和 批评提供历史 经验
艺术批评
艺术批评不断 丰富艺术原理， 为艺术历史添 加新的定义和 节点
3.1艺术学科的建立
康拉德·费德勒 “艺术学之父”
注意到绘画、雕塑语言的纯可视性 （pure visibility）意义，强调视觉语言 的独立地位。批评黑格尔基于基督教的、 一元论的思想，即把艺术放在其人类精神 演进模式中低级阶段的做法。
文艺学、艺术科学：整个人类的艺术现象是其研究对象， 阐明艺术的概念、范畴、本质、特征、源流、模式和原 理，科学的揭示艺术的普遍规律。
狭义的: 即指艺术导论、艺术原理或者叫理 论艺术学。
广义的: 由艺术导论、艺术史、艺术批评组成
艺术史
艺术导论 艺术学
艺术批评
艺术史
为艺术史和艺术 批评的研究奠定 规律和本质上的 理论基础
三、从艺术本体——形式角度解释艺术。
古艺典术时期理论的思潮变近化、现代
模仿
表现（中国古代）
巫术
绝对理念
游戏
无意识
有意味的形式
巫术，游戏：
表现与情感：
艺艺术术是人是类人的创类造精神物是态人化类的的审创美造创造
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