沈阳音乐学院声乐教案
艺术院校声乐教案
艺术院校声乐教案一、教案简介二、教学目标1. 了解声乐基本概念、声乐发展历史及声乐演唱技巧。
2. 掌握正确的呼吸、发声、咬字方法。
4. 学会分析、演绎不同风格、类型的声乐作品。
三、教学内容第一章：声乐基础知识1. 声乐定义及分类2. 声乐发展历史3. 声乐演唱形式第二章：声乐解剖学1. 呼吸系统2. 发声器官3. 共鸣器官第三章：声乐技巧1. 呼吸技巧2. 发声技巧3. 咬字技巧第四章：声乐作品分析1. 作品风格分析2. 作品结构分析3. 作品演唱处理第五章：声乐表演1. 舞台表现力培养2. 艺术形象塑造3. 舞台实践与演出四、教学方法1. 理论讲授：讲解声乐基本知识、技巧及作品分析方法。
2. 示范教学：教师示范，学生跟随练习。
3. 小组讨论：学生分组讨论，分享学习心得。
4. 舞台实践：组织学生进行舞台表演，提高演唱能力。
五、教学评价1. 平时练习：检查学生演唱技巧、作品处理等方面的进步。
2. 阶段考核：评估学生阶段性学习成果。
3. 期末考试：综合评价学生声乐演唱能力、理论知识及艺术表现力。
六、声乐曲目学习1. 西方古典声乐作品：学习意大利、德国、法国等国家的经典声乐作品，如普契尼、莫扎特、贝多芬等作曲家的歌剧、艺术歌曲。
2. 中国声乐作品：学习中国经典声乐作品，包括民歌、艺术歌曲、创作歌曲等，了解中国声乐的风格和特点。
3. 外国民族声乐作品：学习俄罗斯、东欧、南美等国家的民族声乐作品，了解其独特的声乐风格和文化内涵。
七、声乐演唱技巧提升1. 音域拓展：通过练习不同音高的音符，逐渐拓展学生的音域。
2. 音色变化：学习不同的音色，如明亮、暗淡、柔美、刚劲等，使学生的演唱更具表现力。
3. 声乐技巧进阶：学习更高难度的声乐技巧，如装饰音、跳音、连音等。
八、声乐排练与实践1. 合唱排练：组织学生进行合唱排练，培养学生的团队协作能力和集体演唱技巧。
2. 歌剧排练：选择适合学生的歌剧片段进行排练，提高学生的戏剧表演能力。
声乐课程教案
声乐课程教案声乐教案第一章歌唱的发声原理一、教学目的：使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹、发声咬字部位的重心以及共鸣腔体的正确打开和运用。
二、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
三、教学重点：1．指导学生体会正确呼吸方法2．指导学生正确的咬字状态四、教学难点：让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
五、教学教具：钢琴、多媒体设备、谱架、音响六、教学过程：（一）简单扼要地介绍歌唱的发声原理：呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
(2)实际操作培训1．歌唱发声中的发声训练；(1)—‖U……………………(2)12︱32︱1—‖U……………………(3)—‖U……………………(4)‖UOUOUO训练要求：(1)练习速度：中速稍慢。
(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。
(3)同打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。
(4)喉头稳定，喉头肌肉放松，元音清晰准确，声音平衡连贯。
(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
培训方法：(1)教师示范，提出要求，讲解练习要点；(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；2.初级歌曲的使用，比如书明号123。
(1)作品分析：《花非花》曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。
白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。
白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过研究，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。
歌曲承继了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。
结构为四句体单乐段形式。
第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。
《声乐课程教案》
《声乐课程教案》教案章节：一、声乐基础知识教学目标：1. 了解声乐的基本概念、声乐的种类和声乐的演唱形式。
2. 掌握声乐的基本技巧，如呼吸、发声、咬字等。
3. 学会识谱、唱名和节奏。
教学内容：1. 声乐的基本概念：声乐的定义、声乐的特点。
2. 声乐的种类：抒情歌曲、叙事歌曲、戏剧歌曲等。
3. 声乐的演唱形式：独唱、重唱、合唱等。
4. 声乐的基本技巧：呼吸、发声、咬字等。
5. 识谱、唱名和节奏：五线谱、简谱、音符、节拍等。
教学方法：1. 讲解法：讲解声乐的基本概念、种类、演唱形式和基本技巧。
2. 示范法：示范演唱、演奏，让学生感受和模仿。
3. 练习法：让学生进行呼吸、发声、咬字的练习，以及识谱、唱名和节奏的练习。
教学评价：1. 课堂练习：检查学生对声乐基本技巧的掌握程度。
2. 课堂演唱：检查学生对声乐演唱形式的掌握程度。
3. 识谱、唱名和节奏练习：检查学生对音乐基础知识的理解和应用能力。
教案章节：二、声乐演唱技巧教学目标：1. 掌握正确的呼吸方法，使声音更加稳定和持久。
2. 学会运用发声技巧，使声音更加美妙和富有表现力。
3. 掌握咬字的清晰度和准确性，提高演唱的可懂度。
教学内容：1. 呼吸方法：胸腹式呼吸、腹式呼吸等。
2. 发声技巧：共鸣、振动、发声点等。
3. 咬字技巧：清晰度、准确性、语调等。
教学方法：1. 讲解法：讲解呼吸方法、发声技巧和咬字技巧的理论知识。
2. 示范法：示范演唱，让学生感受和模仿。
3. 练习法：让学生进行呼吸、发声、咬字的练习，以及演唱练习。
教学评价：1. 课堂练习：检查学生对呼吸方法、发声技巧和咬字技巧的掌握程度。
2. 课堂演唱：检查学生对声乐演唱技巧的应用能力。
教案章节：三、声乐曲目学习教学目标：1. 学会演唱一首简单的声乐曲目。
2. 理解曲目的背景、风格和情感表达。
3. 掌握曲目的技巧要求和表演要点。
教学内容：1. 选曲：选择适合学生水平的声乐曲目。
2. 曲目分析：分析曲目的背景、风格、情感表达等。
声乐课程教学教案完整版
•课程介绍与目标•声乐基础知识•歌唱技巧训练•歌曲演唱实践目录•合唱排练与指挥技巧•考试评价与总结反馈01课程介绍与目标声乐课程的目的培养学生的音乐素养和审美能力01增强学生的自信心和表达能力02传承和弘扬民族文化03教学目标与要求掌握基本的声乐理论知识和演唱技巧01提高学生的音乐表现力和艺术修养02培养学生的自主学习能力和创新精神03课程安排与时间课程安排本课程共分为初级、中级和高级三个阶段，每个阶段包含不同的教学内容和难度要求。
初级阶段主要学习基本的声乐理论知识和演唱技巧；中级阶段注重提高学生的音乐表现力和艺术修养；高级阶段则着重培养学生的自主学习能力和创新精神。
上课时间每周一次，每次2小时。
具体上课时间根据学生的实际情况和课程安排进行调整。
02声乐基础知识声音的产生声音的传播声音的共鸣030201声乐基本原理发声器官与呼吸技巧发声器官呼吸技巧声音类型与音域声音类型音域03歌唱技巧训练发声练习与气息控制发声练习气息控制声音投射共鸣腔运用与音色塑造共鸣腔体认知向学生介绍人体的共鸣腔体，如头腔、鼻腔、口腔等，并解释它们在歌唱中的作用。
音色塑造通过不同的元音和辅音组合，帮助学生找到适合自己的音色特点，并学会调整共鸣腔体的形状来改变音色。
声音美化教授学生运用轻声、气声等技巧来美化声音，增加声音的层次感和表现力。
高低音转换及跳音处理跳音处理高低音转换教授学生如何处理跳音，即在不同音高之间快速移动时保持声音的连贯性和稳定性。
音准与节奏04歌曲演唱实践歌曲选材及风格把握歌曲结构分析与处理分析歌曲的结构，包括前奏、主歌、副歌、过渡段等指导学生掌握歌曲的节奏、旋律和和声教授学生如何处理歌曲中的难点和技巧情感表达与舞台表现力0102030405合唱排练与指挥技巧集体排练在分声部排练的基础上，将所有声部合并进行集体排练。
通过集体排练，可以调整各声部之间的协调性和平衡感。
分声部排练将合唱团成员按照声部进行分组，分别进行排练。
有关于声乐的教案
有关于声乐的教案声乐教案。
第一部分，声乐基础知识。
声乐是一种通过声音表达情感和意义的艺术形式。
在声乐教学中，学生需要掌握一些基础知识，包括声音的产生、发声技巧、音乐理论等。
1. 声音的产生。
声音是由声带振动产生的。
当我们呼吸时，空气通过声带，声带振动产生声音。
在声乐教学中，学生需要了解声带的结构和功能，以及如何正确利用呼吸来产生声音。
2. 发声技巧。
发声技巧是声乐教学中非常重要的一部分。
学生需要学会如何正确地发声，包括正确的呼吸方法、发声姿势、喉咙的放松等。
这些技巧能够帮助学生产生清晰、响亮的声音。
3. 音乐理论。
音乐理论是声乐教学中不可或缺的一部分。
学生需要掌握基本的音乐理论知识，包括音符、节拍、调式等。
这些知识能够帮助学生更好地理解乐谱，准确地演唱音乐作品。
第二部分，声乐练习方法。
声乐练习是声乐教学中非常重要的一部分。
通过练习，学生可以提高声音的质量和技巧，增强演唱的表现力。
1. 声乐练习的基本方法。
声乐练习的基本方法包括呼吸练习、发声练习、音域练习等。
通过这些练习，学生可以提高呼吸控制能力，增强声音的稳定性和清晰度，扩展音域。
2. 表情和情感的训练。
声乐作为一种表达情感的艺术形式，学生需要通过练习来提高表演能力。
在声乐教学中，老师可以通过情感训练、表情训练等方式来帮助学生更好地表达歌曲中的情感。
3. 听力训练。
听力训练对于声乐学生来说非常重要。
通过听力训练，学生可以更好地理解音乐作品的风格和特点，提高对音乐的感知能力。
第三部分，声乐教学实践。
声乐教学实践是声乐教学中非常重要的一部分。
通过实践，学生可以将所学的知识和技能运用到实际的演唱中，提高演唱的水平。
1. 个性化教学。
在声乐教学中，老师需要根据学生的特点和需求进行个性化教学。
不同的学生有不同的声音特点和学习能力，老师需要根据学生的实际情况进行针对性的教学。
2. 演唱训练。
演唱训练是声乐教学实践中非常重要的一部分。
通过演唱训练，学生可以提高演唱的技巧和表现力，增强舞台表现能力。
《声乐课程教案》word版
《声乐课程教案》一、课程简介声乐课程旨在培养学生的音乐素养，提高他们的歌唱技巧和表演能力。
通过本课程的学习，学生将掌握基本的声乐理论知识，包括呼吸、共鸣、发声等，并能运用到实际歌唱中。
二、教学目标1. 了解并掌握声乐的基本理论知识，如呼吸、共鸣、发声等。
2. 培养学生的音准、节奏感和音乐表达能力。
3. 提高学生的歌唱技巧，包括气息控制、音色变化、咬字等。
4. 培养学生的团队合作精神和舞台表演能力。
三、教学内容1. 声乐基本理论知识讲解：呼吸、共鸣、发声等。
2. 歌曲学习：选取适合学生的歌曲，进行歌曲分析和演唱练习。
3. 歌唱技巧训练：气息控制、音色变化、咬字等。
4. 舞台表演训练：包括舞台礼仪、表情管理、动作设计等。
四、教学方法1. 讲授法：讲解声乐基本理论知识。
2. 示范法：教师示范歌唱技巧和舞台表演。
3. 练习法：学生进行歌曲演唱练习和舞台表演训练。
4. 小组合作：学生分组进行合唱和舞台表演，培养团队合作精神。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和练习的积极性。
2. 歌曲演唱：学生的歌曲演唱技巧和表现力。
3. 舞台表演：学生的舞台礼仪、表情管理和动作设计。
4. 小组合作：学生的团队合作精神和舞台表演效果。
六、教学资源1. 声乐教材：选择适合学生的声乐教材，如《声乐教程》、《儿童声乐教程》等。
2. 音响设备：音响、麦克风、耳机等，以便进行歌曲播放和录音。
3. 钢琴或其他键盘乐器：用于伴奏和音准调整。
4. 镜子：用于学生观察自己的口型、表情和动作。
5. 视频播放设备：用于观看声乐表演和教学视频。
七、教学环境1. 教室布置：保持教室整洁、宽敞，有利于学生活动。
2. 座位安排：学生座位间隔适当，便于观察和交流。
3. 温度调节：保持教室内温度适宜，避免影响学生舒适度和注意力。
4. 音响设备调试：确保音响设备音质清晰，无杂音。
八、教学进度安排声乐课程的教学进度安排如下：1. 第一阶段：声乐基本理论知识讲解，约2课时。
声乐大课教案
声乐大课教案一、教学目标1、让学生了解声乐的基本概念和发声原理。
2、帮助学生掌握正确的呼吸方法和发声技巧。
3、培养学生的节奏感和音准感，提高音乐表现力。
4、增强学生的自信心和团队合作精神。
二、教学重难点1、重点（1）呼吸控制：教导学生如何通过腹部呼吸来支持发声，掌握稳定而持续的气息供应。
（2）发声位置：引导学生找到正确的发声位置，避免过度用嗓。
（3）音准和节奏：培养学生准确把握音高和节奏的能力。
2、难点（1）共鸣的运用：帮助学生理解和运用胸腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体，使声音更加丰满、圆润。
（2）情感表达：引导学生在演唱中融入情感，使歌声更具感染力。
三、教学方法1、讲授法：讲解声乐的基本知识和技巧。
2、演示法：教师亲自示范正确的发声方法和演唱技巧。
3、练习法：学生通过反复练习来巩固所学知识和技能。
4、讨论法：组织学生讨论演唱中的问题和感受，促进相互学习。
四、教学过程1、导入（10 分钟）通过播放一段优美的声乐作品，引起学生的兴趣，然后提问学生对声乐的理解和感受，引出本节课的主题。
2、声乐基础知识讲解（20 分钟）（1）介绍声乐的定义、分类和特点。
（2）讲解发声器官的构造和发声原理，包括声带、喉咙、气息等。
3、呼吸训练（20 分钟）（1）让学生仰卧，在腹部放置一本书，感受腹部的起伏，体会深呼吸的感觉。
（2）站立，双手叉腰，进行慢吸慢呼、快吸快呼的练习。
4、发声练习（30 分钟）（1）采用简单的音阶练习，如“1 2 3 4 5 4 3 2 1”，要求学生轻声哼唱，注意发声位置和气息的支持。
（2）进行元音练习，如“a、e、i、o、u”，引导学生感受不同元音的发声特点。
5、共鸣训练（20 分钟）（1）让学生分别用胸腔、鼻腔、头腔共鸣来发声，感受声音的变化。
（2）通过哼唱“m”音，体会鼻腔共鸣；通过“wu”音练习，感受头腔共鸣。
6、音准和节奏训练（20 分钟）（1）使用钢琴或其他乐器，弹奏简单的音阶和节奏，让学生模仿唱出。
声乐课程教案完整版
教师总结与建议
总体评价
本次声乐考试学生们整体表现不错，大 部分学生能够准确地演唱出音符和节奏 ，同时也有一定的表现力和感染力。但 也存在一些不足之处，如部分学生声音 控制不够自如、表现力不够突出等。
VS
教学建议
针对学生的不足之处，建议在今后的教学 中加强声音控制、表现力等方面的训练。 同时，也可以多安排一些合唱、重唱等形 式的练习，提高学生的协作能力和音乐感 受力。另外，还可以鼓励学生多参加一些 音乐比赛和演出活动，锻炼他们的舞台表 现力和心理素质。
合唱作品欣赏与解析
作品背景介绍
在欣赏合唱作品前，可以向合唱团成员介绍作品的创作背景、作者生平等相关信息，帮助 他们更好地理解作品内涵。
作品结构分析
对合唱作品进行结构分析，包括曲式、和声、旋律等方面。通过解析作品的构成元素，可 以让合唱团成员更加深入地了解作品的特点和风格。
演唱技巧指导
针对合唱作品中的演唱技巧难点，进行指导和解惑。可以引导合唱团成员通过模仿、试唱 等方式，掌握正确的发声方法和演唱技巧。同时，要注重对合唱团成员个体差异的关注， 提供个性化的指导和帮助。
了解民族文化
要求学生通过学习民族歌曲， 了解民族文化的丰富内涵。
培养团队合作精神
要求学生积极参与合唱排练， 与团队成员紧密合作，共同完
成演出任务。
02
声乐基础知识
Chapter
声乐器官及其功能
01
02
03
呼吸器官
包括鼻、咽、喉、气管、 支气管和肺，主要功能是 吸入氧气和呼出二氧化碳 ，为声音提供动力。
己的旋律和节奏，确保准确性和熟练度。
02 03
合练与交叉排练
在分声部排练的基础上，定期进行合练。合练时，各声部要相互配合， 注意音准和协和度。同时，可以采用交叉排练的方式，即不同声部之间 互换旋律进行练习，以增加趣味性和挑战性。
声乐课详细大纲教案
声乐课详细大纲教案
教案标题：声乐课详细大纲教案
教学目标：
1. 了解声乐的基本知识和技巧
2. 培养学生的音乐感知能力和表达能力
3. 提高学生的音乐表演技巧和自信心
教学内容：
1. 声乐基本知识：音阶、节奏、音高、音色等
2. 歌曲演唱技巧：发声、气息控制、咬字、音准等
3. 音乐表达：情感表达、音乐解读、舞台表现等
4. 音乐理论：音乐符号、节拍、调式等
教学步骤：
1. 热身活动：声乐练习、身体放松
2. 基础训练：音阶练习、气息控制、发声练习
3. 歌曲学习：选择适合学生的歌曲，学习曲调、歌词、表达方式
4. 表演训练：舞台表现、情感表达、音乐解读
5. 综合训练：综合运用声乐技巧和表演技巧进行综合训练
教学评估：
1. 学生的声乐技巧和音乐表达能力的提高情况
2. 学生在课堂表演中的表现和进步
3. 学生对音乐的理解和表达能力
教学资源：
1. 声乐教材和乐谱
2. 录音设备和音乐播放器
3. 视频和音频资料
4. 教学辅助材料和教具
教学建议：
1. 鼓励学生多参与课堂表演和演出活动，提高表演经验和自信心
2. 注重个性化教学，根据学生的不同特点和需求进行针对性指导
3. 给予学生充分的表扬和鼓励，激发学生学习音乐的兴趣和热情
通过以上教案建议和指导，希望能够为声乐课的教学提供一定的帮助和指导，促进学生的音乐素养和表演能力的全面提升。
大学声乐课教案
教学目标：1. 了解歌唱者的乐器——声带的发声原理、歌唱发声的器官。
2. 掌握科学的发声方法，实现发声、气息共鸣的协调统一。
3. 培养学生对声乐学习的兴趣，提高音乐素养。
教学重点：1. 声带的发声原理和歌唱发声的器官。
2. 科学发声方法的应用。
教学难点：1. 发声与气息共鸣的协调统一。
2. 学生对科学发声方法的掌握。
教学过程：一、导入1. 播放一首优美的歌曲，引导学生欣赏，并提出问题：“你们知道这首歌曲是如何唱出来的吗？”2. 引导学生思考，激发学生对声乐学习的兴趣。
二、讲授新课1. 讲解声带的发声原理：（1）声带的结构与功能。
（2）声带的振动与发声。
（3）声带的保护与保养。
2. 讲解歌唱发声的器官：（1）喉部：喉部是声带的支架，起到支撑和保护声带的作用。
（2）口腔：口腔是声音的共鸣腔，对声音的音色、音量、音高等方面有重要影响。
（3）鼻腔：鼻腔是声音的共鸣腔，对声音的音色、音量、音高等方面有重要影响。
3. 讲解科学发声方法：（1）呼吸：采用腹式呼吸，使气息下沉，提高气息的稳定性。
（2）共鸣：运用头腔共鸣、胸腔共鸣和鼻腔共鸣，使声音更加丰满、优美。
（3）咬字：注意咬字清晰，使歌曲表达更加准确。
三、实践练习1. 学生分组，进行发声练习，教师巡回指导。
2. 学生尝试运用科学发声方法演唱歌曲，教师点评。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调科学发声方法的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高声乐水平。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解和实践练习相结合的方式，使学生掌握了歌唱者的乐器——声带的发声原理、歌唱发声的器官和科学发声方法。
2. 在教学过程中，注重学生的个体差异，针对不同学生的特点进行指导。
3. 课后，教师应关注学生的学习进度，及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
大学声乐专业教案
课时：2课时授课对象：大学声乐专业学生教学目标：1. 让学生掌握科学的发声原理和方法，提高歌唱技能。
2. 培养学生对声乐作品的审美能力和演唱能力。
3. 增强学生的音乐素养和团队合作意识。
教学内容：1. 声乐发声原理2. 发声技巧3. 作品分析教学重点：1. 科学发声原理和技巧的掌握2. 气息、声音、情感的协调统一教学难点：1. 声乐发声原理的理解2. 发声技巧的实践与运用教学方法：1. 讲授法2. 示范法3. 实践法4. 小组讨论法教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的教学内容。
2. 学生进行课前热身活动，如唱歌、朗读等。
二、声乐发声原理（20分钟）1. 讲解声乐发声的生理原理，包括声带、喉头、口腔、鼻腔等器官的作用。
2. 分析不同发声方式的特点，如胸声、腹声、头声等。
3. 通过图示和实例，让学生了解发声器官的运作方式。
三、发声技巧（25分钟）1. 讲解气息控制、咬字清晰、音准、音色等方面的技巧。
2. 示范正确的发声方法，如腹式呼吸、口腔放松、喉咙放松等。
3. 学生跟随教师练习发声技巧，教师进行个别指导。
四、作品分析（10分钟）1. 选择一首适合学生水平的声乐作品，进行作品分析。
2. 分析作品的旋律、节奏、情感等要素。
3. 学生分组讨论，分享对作品的感受和理解。
五、实践环节（20分钟）1. 学生分组，每组演唱一首作品，其他同学进行评价。
2. 教师对学生的演唱进行点评，指出优点和不足。
3. 学生根据教师点评进行改进，再次演唱。
六、总结与作业（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
2. 布置作业，要求学生课后复习发声技巧，并准备下一节课的演唱作品。
教学评价：1. 学生对声乐发声原理和技巧的掌握程度。
2. 学生在演唱作品中的表现，如气息、音准、节奏、情感等。
3. 学生对课程内容的兴趣和参与度。
声乐专业教案大学版第二版
课程名称：声乐演唱技巧授课班级：音乐系声乐专业本科二年级授课教师：XXX授课时间：每周二下午2:00-4:00授课地点：音乐厅一、教学目标1. 让学生掌握正确的呼吸方法，提高演唱技巧。
2. 培养学生对歌曲的理解和表现能力。
3. 提高学生的音乐素养，增强团队协作精神。
二、教学内容1. 呼吸技巧训练2. 声乐演唱技巧讲解3. 歌曲分析及演唱4. 团队协作训练三、教学过程第一课时1. 导入教师简要介绍本节课的教学内容，引导学生关注呼吸技巧在声乐演唱中的重要性。
2. 呼吸技巧训练（1）讲解呼吸技巧的基本概念和作用。
（2）示范正确的呼吸方法，如腹式呼吸、胸式呼吸等。
（3）学生跟随教师进行呼吸练习，纠正不良呼吸习惯。
3. 声乐演唱技巧讲解（1）讲解发声部位、共鸣、音色等声乐演唱技巧。
（2）示范正确的演唱方法，如咬字、吐音、呼吸控制等。
（3）学生跟随教师进行演唱练习，纠正不良演唱习惯。
第二课时1. 导入回顾上节课所学内容，引导学生关注歌曲分析及演唱。
2. 歌曲分析及演唱（1）选择一首适合学生水平的歌曲，进行歌曲分析。
（2）讲解歌曲的旋律、节奏、歌词等内容。
（3）学生分组进行歌曲演唱，教师进行指导。
3. 团队协作训练（1）讲解团队协作的重要性，如配合、倾听等。
（2）进行小组合唱练习，培养学生团队协作能力。
第三课时1. 导入回顾上节课所学内容，引导学生关注声乐演唱技巧的提高。
2. 声乐演唱技巧讲解（1）讲解声乐演唱技巧的进一步提高方法，如音准、节奏、音色等。
（2）示范正确的演唱方法，如高音区的处理、低音区的处理等。
（3）学生跟随教师进行演唱练习，纠正不良演唱习惯。
3. 歌曲分析及演唱（1）选择一首难度适中的歌曲，进行歌曲分析。
（2）讲解歌曲的旋律、节奏、歌词等内容。
（3）学生分组进行歌曲演唱，教师进行指导。
第四课时1. 导入回顾前几节课所学内容，引导学生关注声乐演唱的总结与提高。
2. 声乐演唱技巧总结（1）总结本节课所学的声乐演唱技巧，如呼吸、发声、共鸣、音色等。
大学声乐表演教案
课时安排：8课时教学目标：1. 让学生掌握声乐表演的基本知识和技能。
2. 培养学生的音乐表现力和舞台表现力。
3. 提高学生的音乐审美能力和团队协作能力。
教学重点：1. 声乐表演的基本功训练。
2. 单人歌曲表演技巧。
3. 双人与多人声乐表演技巧。
教学难点：1. 声乐表演中的情感表达。
2. 舞台表现力的提升。
教学准备：1. 教学课件。
2. 音响设备。
3. 声乐表演设计实例。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍声乐表演的基本概念和重要性。
2. 分析声乐表演在音乐艺术中的地位。
二、声乐表演的基本功训练1. 声乐呼吸技巧：讲解呼吸的原理和技巧，示范正确的呼吸方法。
2. 声乐发声技巧：讲解发声的原理和技巧，示范正确的发声方法。
3. 声乐共鸣技巧：讲解共鸣的原理和技巧，示范正确的共鸣方法。
三、课堂练习1. 学生分组进行声乐基本功练习，教师巡回指导。
2. 学生展示练习成果，教师点评。
第二课时一、单人歌曲表演技巧1. 介绍单人歌曲表演的基本原则和技巧。
2. 讲解歌曲情感表达的方法。
3. 讲解舞台表现力的提升方法。
二、课堂练习1. 学生分组进行单人歌曲表演练习，教师巡回指导。
2. 学生展示练习成果，教师点评。
第三课时一、双人与多人声乐表演技巧1. 介绍双人与多人声乐表演的基本原则和技巧。
2. 讲解合唱中的音准和节奏控制。
3. 讲解团队协作的重要性。
二、课堂练习1. 学生分组进行双人与多人声乐表演练习，教师巡回指导。
2. 学生展示练习成果，教师点评。
第四课时一、声乐表演中的情感表达1. 讲解声乐表演中情感表达的重要性。
2. 讲解如何通过声音、表情、动作等手段表达情感。
3. 举例分析优秀声乐表演中的情感表达。
二、课堂练习1. 学生分组进行声乐表演中的情感表达练习，教师巡回指导。
2. 学生展示练习成果，教师点评。
第五课时一、舞台表现力的提升1. 讲解舞台表现力的概念和重要性。
2. 讲解舞台表现力的提升方法。
3. 举例分析优秀声乐表演中的舞台表现力。
第九章 用正三和弦为歌曲配伴奏 沈阳音乐学院.
例9-8 我们多么幸福
三、主旋律与伴奏织体
• 主旋律与伴奏织体采用三行谱表记谱。主 旋律写在上方单行谱表上，伴奏织体部分 写在下方大谱表中。用四声部键盘织体写 法为旋律配和声，即构成了主旋律与伴奏 织体的和声基础。
• 在键盘伴奏织体中，可把主旋律放在高音 部，也可以放在内声部。
例9-9 少年、少年，祖国的春天
例9-5 中国，中国，鲜红的太阳永 不落
例9-6 小草
例9-7 小夜曲 舒伯特曲
二、四部和声键盘织体
• 键盘织体主要是指钢（风）琴曲写作方式。 一般多采用两行的大谱表来记谱，右手弹 奏上方谱表，左手弹奏下方谱表。通常为 了便于弹奏，可将上三声部用一根符杆连 起来，将低音部级在低音谱表上。也可将 高音、中音记在高音谱表上，把次中音、 低音记在低音谱表上。有时为了强调或加 强低音效果，或突出与加强旋律，可在低 音部或高音部重复八度，这在和声进行中 仍看作一个声部，称为“加强八度”。
例9-1 谁不说俺家乡好
例9-2 祝酒歌
• 2、分析歌曲的调式、调性与风格特点
• 分析歌曲的调式对配伴奏非常重要，是大 调还是小调或者是民族调式，它们在和弦 结构、选择、序进等方面都各不相同。风 格上是指曲调的民族风格，曲调的性格特 点，是轻快活泼还是忧郁沉重﹑是抒情还 是幽默等等，不同的风格特点应配以相应 的和声与相应的伴奏音型，这对歌曲的表 现及艺术形象的塑造具有重要作用。
• 柱式和弦伴奏音型的特点是利用和声的功 能色彩及节奏变化来表现音乐形象。
• 这种伴奏音型往往用于进行曲中，但也可 以表现其它体裁、情绪的歌曲。
• 例9-11 小小骑兵连
例9-12 中国、中国，鲜红的太阳永 不落
例9-13 我们走在大路上
大学生声乐教案
课时安排：共8课时教学目标：1. 培养学生对声乐的兴趣和爱好，提高音乐素养。
2. 学习声乐的基本理论知识和演唱技巧，提高学生的声乐水平。
3. 培养学生的团队协作能力和舞台表现力。
教学重点：1. 声乐基本理论知识的掌握。
2. 声乐演唱技巧的训练。
3. 团队协作和舞台表现力的培养。
教学难点：1. 声乐呼吸技巧的掌握。
2. 声乐共鸣与发声的协调。
3. 舞台表现力的提升。
教学准备：1. 教学课件（包括声乐理论知识、演唱技巧、作品欣赏等）。
2. 声乐教材。
3. 音响设备。
4. 音乐作品音频资料。
教学过程：第一课时：声乐基础知识入门1. 导入：介绍声乐的基本概念、分类和演唱技巧。
2. 讲解：声乐呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等基本理论。
3. 实践：让学生进行简单的声乐练习，如发声练习、呼吸练习等。
4. 总结：强调声乐基础训练的重要性，布置课后作业。
第二课时：声乐演唱技巧训练1. 导入：回顾上节课所学内容，引出声乐演唱技巧的重要性。
2. 讲解：声乐演唱技巧，如咬字、吐字、呼吸控制、音准等。
3. 实践：让学生进行声乐演唱技巧的练习，教师个别指导。
4. 总结：强调声乐演唱技巧的重要性，布置课后作业。
第三课时：声乐作品欣赏与分析1. 导入：介绍几首经典的声乐作品，引导学生欣赏。
2. 分析：对声乐作品进行详细分析，包括作品背景、演唱技巧、音乐风格等。
3. 实践：让学生模仿演唱作品，教师个别指导。
4. 总结：强调声乐作品欣赏与分析对提高声乐水平的重要性，布置课后作业。
第四课时：声乐组合练习1. 导入：介绍声乐组合的概念和训练方法。
2. 讲解：声乐组合的演唱技巧，如合唱、重唱等。
3. 实践：让学生进行声乐组合练习，教师个别指导。
4. 总结：强调声乐组合练习对提高声乐水平的重要性，布置课后作业。
第五课时：声乐舞台表现力训练1. 导入：介绍声乐舞台表现力的概念和训练方法。
2. 讲解：声乐舞台表现力的技巧，如肢体语言、面部表情等。
声乐课教案大学
课程名称：声乐授课对象：大学本科课时：2课时教学目标：1. 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息共鸣的协调统一。
2. 培养学生对音乐作品的审美能力和演唱技巧。
3. 增强学生的自信心，提高音乐表现力和舞台表现力。
教学内容：1. 声乐基础理论知识2. 发声练习3. 歌曲演唱教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍声乐课程的目的和重要性。
2. 组织学生进行简单的自我介绍，增进师生之间的了解。
二、声乐基础理论知识1. 声乐的发声原理2. 发声器官的结构与功能3. 发声技巧的基本原则三、发声练习1. 气息练习：引导学生进行腹式呼吸、胸式呼吸等练习。
2. 声带放松练习：让学生进行声带放松的练习，如轻声哼唱、滚动音阶等。
3. 发声共鸣练习：指导学生进行口腔共鸣、胸腔共鸣、头腔共鸣等练习。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得和体会。
第二课时一、复习与巩固1. 教师检查学生上节课的学习成果，纠正错误。
2. 学生进行发声练习，巩固所学知识。
二、歌曲演唱1. 教师挑选一首适合学生水平的歌曲进行教学。
2. 教师讲解歌曲的演唱技巧，包括旋律、节奏、歌词等方面。
3. 学生跟随教师进行歌曲演唱练习。
三、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得和体会。
教学评价：1. 通过学生的课堂表现、发声练习和歌曲演唱情况，评价学生的学习效果。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高音乐素养和演唱技巧。
教学反思：1. 教师根据学生的实际情况，调整教学内容和方法，提高教学质量。
2. 注重培养学生的自信心和舞台表现力，激发学生的学习兴趣。
声乐乐理知识课程设计
声乐乐理知识课程设计一、教学目标本课程旨在通过声乐乐理知识的学习，让学生掌握基本的声乐表演技巧和音乐理论知识，提高他们的音乐素养和审美能力。
在知识目标方面，学生需要熟悉声乐的基本技巧，如呼吸控制、音准把握、音色调整等，同时了解音乐的基本理论知识，如音阶、和弦、节奏等。
在技能目标方面，学生需要通过实践练习，提高自己的声乐表演能力和音乐创作能力。
在情感态度价值观目标方面，学生需要培养对音乐的热爱和尊重，培养团队协作精神和创新意识。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括声乐基本技巧的学习和音乐理论知识的学习。
在声乐基本技巧方面，我们将学习呼吸控制、音准把握、音色调整等技巧，并通过实践练习来提高声乐表演能力。
在音乐理论知识方面，我们将学习音阶、和弦、节奏等基本理论知识，并通过实践练习来提高音乐创作能力。
三、教学方法为了提高学生的学习兴趣和主动性，我们将采用多种教学方法，如讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等。
在讲授法方面，教师将系统的讲解声乐基本技巧和音乐理论知识，帮助学生建立扎实的基础。
在讨论法方面，学生将就声乐表演和音乐创作中的问题进行讨论，促进知识的交流和思想的碰撞。
在案例分析法方面，学生将通过分析典型案例，深入理解声乐表演和音乐创作的技巧和方法。
在实验法方面，学生将通过实践练习，提高声乐表演和音乐创作的能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，我们将选择和准备适当的教学资源，包括教材、参考书、多媒体资料、实验设备等。
教材方面，我们选择《声乐乐理知识》作为主教材，辅助以《声乐表演技巧》和《音乐理论知识》等相关书籍。
参考书方面，我们将提供《声乐艺术》和《音乐美学》等相关书籍，供学生深入研究。
多媒体资料方面，我们将提供声乐表演和音乐创作的视频和音频资料，帮助学生更好地理解和掌握相关技巧。
实验设备方面，我们将准备声乐表演的音响设备和音乐创作的计算机设备，以支持学生的实践练习。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试三个部分。
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沈阳音乐学院声乐教案【篇一：音乐教案(通俗音乐)】大众音乐——通俗音乐课题：大众音乐——通俗音乐课型：欣赏课课时：1课时（40分钟）教具：多媒体、课件、音乐影视资料等。
年级：高一年级时间：2014年10月24星期五【课标要求】体现以音乐审美为核心，面向全体学生，培养学生学会多角度、客观地评和欣赏不同类别的通俗歌曲的能力，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识，弘扬民族音乐，适时适度地纠正学生偏颇的音乐信仰，最终达到提高学生对流行音乐的审美能力的目的。
【教学理念】本课重点推介具有艺术欣赏价值、社会价值和影响的作品让学生学习体验；隐性渗透相关的音乐知识——通俗歌曲的概念和特点，为欣赏通俗歌曲打下理论基础。
力图通过聆听、对比、分析、探讨、创作、表演等方法，让学生感受、体验和表现音乐的美，引导学生多选择讴歌中华民族传统文化、道德伦理和现实生活中的优秀作品的歌曲进行学习与模仿。
教学目标1.了解什么是通俗音乐及通俗音乐的分类。
2.让学生了解中国通俗音乐发展的基本概况。
3.能正确看待当今通俗音乐，提高对音乐的鉴赏能力。
教学重难点重点：过对各个时期出现的具有代表性的通俗歌曲进行分析，让学生感受不同作品所表现出的不同情感和意境并作出恰当的评析，从而提高他们对作品的分析能力，进一步激发他们学习音乐的兴趣。
难点：学生能积极参与课程的探讨，体验创造性的活动。
教学过程一导入：（3分钟）师：美国的乔治。
克拉姆说过：“我相信音乐反映人类灵魂最深处的能力甚至抄出了语言。
”的确，同学们，音乐是友谊的桥梁，歌声是情感的纽带。
我们的生活离不开音乐。
我们的快乐离不开歌声。
我知道现在同学们都喜欢听歌和唱歌，那大家平时都喜欢唱什么样的歌曲呢？（流行歌曲）生：举个例子，一起唱几句。
师：同学们唱得非常好，我们大家每天都在听着唱着通俗歌曲，那同学们你们知道什么是通俗音乐吗？今天就让我来带着大家学习（音乐与社会的第二节大众音乐之通俗音乐）。
让我们一起来了解什么是通俗音乐？了解中国通俗音乐独特的发展轨迹去感受一下不同时代不同风格的通俗音乐，并走进不同时代人们的精神世界中。
二新课教学（一）通俗音乐（1分钟）通俗音乐:泛指一种通俗易懂,轻松活泼,易于流传,能使普通大众都感兴趣,拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，又称“流行音乐”。
（二）国际上的通俗音乐范畴（5分钟）1、乡村音乐乡村音乐：源于美国南部的农业地区。
曲调简单，节奏平稳，带有叙述性。
歌词多以家乡、失恋、流浪、宗教为题材，常以家里、教堂或乡村集市作为主要的演出场所。
2、摇滚乐摇滚乐：是流行音乐的主流。
它的最大特点是节奏中突出厚重的衬拍，有很强的摇晃感。
起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年代和1970年代形成一股热潮。
3、新时代音乐新世纪音乐new age music：是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为new age，即新世纪音乐。
4、电子音乐电子音乐：简称电音、电子乐。
任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。
（三）通俗音乐在中国1、中国通俗音乐的发展历程（4分钟）◆起步曲折期(20年代末---40年代初)诞生、低潮◆停止发展期（新中国成立---70年代末）轻音乐、销声匿迹◆再生模仿期（70年代末---80年代初）港台音乐、抒情歌曲◆探索发展期（80年代末---90年代初）通俗音乐民族化◆深化发展期（1996年---至今）通俗音乐国际化2、通俗音乐的特点：（3分钟）①题材：通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、等人之常情的种种内容。
它富于娱乐性，手法和风格均较自由。
②结构：通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。
③节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
④歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
2、《绿叶对根的情意》（6）①师：说到中国的通俗音乐的发展，不得不说到一首歌曲《绿叶对根的情意》，这首歌曲是由我国的作曲家谷建芬作曲，王建作词的。
这首歌曲曾获得1987年贝尔格莱德国际音乐节通俗歌曲大赛的第三名。
也是中国通俗音乐作品第一次获得的国际奖项，为中国的通俗音乐走向世界奠定了里程碑。
②曲作者简介谷建芬（1935---）祖籍山东，作曲家。
1935年出生于日本大阪。
1955年毕业于东北音乐专科学校（现为沈阳音乐学院）作曲系。
主要代表作有：《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日，中国》、以及电视剧《三国演义》的主题曲和插曲等。
③欣赏歌曲《绿叶对根的情意》提问：你听后有什么样的感想？让学生谈谈听后感（抽学生回答）3、欣赏歌曲《天堂》（8分钟）腾格尔演唱的《天堂》这首具有浓郁的蒙古民歌风格和流行音乐元素的作品，她的演唱方法别具一格，独具特色。
下面请同学们闭上眼睛，让我们一起用心去聆听。
提问：⑴.同学们在听着这首歌曲时你看到了什么？（看到了草原美丽的景色，蓝蓝的天、绿绿的草原、洁白的羊群和奔腾的骏马。
）⑵这首歌曲抒发了什么情感？（腾格尔用自己独特的嗓音抒发对家乡的热爱之情，同时把家乡比作天堂，是对家乡的真切的赞美和对家乡的炽热无比的爱。
）师：同学们说得很好，这首歌歌词朴实，旋律优美、流畅，把家乡比作天堂对家乡最高的赞美，同时也说明爱之深情之切。
【（腾格尔在演唱这首歌时运用了蒙古什么演唱风格？）运用蒙古长调的演唱风格。
这首歌曲在演唱上还有什么不同之处？在唱高潮的部分像是在用心的用力呐喊出来的感觉。
同学们说的很好，腾格尔独具特色的嗓音近似呼唤、呐喊式的演唱，使我们真切地感受到他对家乡的那份炽热的爱。
】（咱们班有没有同学会唱这首歌的,来模唱一下这首歌曲。
）⑶拓展部分（8分钟）同学们，我们现在来以小组的形式开展一个活动，你可以用诗歌、舞蹈、绘画等形式来诠释这首《天堂》，我们看哪一组表现得最好，好吗？三课堂总结（2分钟）回顾我们中国流行音乐的发展，已走过了坎坎坷坷，80年的风雨历程，其间，有一段时间受当时社会的客观影响，曾经一度迷茫，停止不前，甚至是空白，在寻觅自己创作方向的过程中，终于走向中国特色民族化发展的正确道路。
今天这节课我们对中国通俗音乐的发展历程有了初步的了解，我们要认识到中国通俗音乐的发展，一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的。
【篇二：5声乐教研室doc声乐教研室教师资料_4】声乐教研室教师资料张雯雯安徽艺术职业学院音乐系声乐教研室主任、副教授、二级演员、国家职业技能鉴定考评员，中国音乐家协会会员、安徽省音乐家协会会员,安徽省首批全省宣传文化领域“青年英才”，安徽省青年联合会第九、第十届常委，享政府津贴。
1997年考入安徽省艺术学校，1999年考入安徽省军区政治部文工团，2000年考入安徽大学艺术学院，2004年留校任教。
2007年考取上海音乐学院声乐表演艺术硕士。
先后师从刘宁希副教授、曹玉萍教授、石林副教授等。
曾获：安徽省第七届艺术节声乐一等奖安徽省第三届民歌歌会金奖第六届中国音乐金钟奖安徽赛区金奖第七届中国音乐金钟奖安徽赛区金奖上海之春2009国际音乐节“我爱你中国”声乐比赛二等奖文化部首届原生民歌大赛组委会特别奖安徽省教育厅“可爱的安徽”音乐作品比赛一等奖文化部“全国艺术职业教育声乐教学交流研讨会暨成果展演”“成果奖”中国艺术职业教育学会第23届年会论文三等奖论文：《论新形势下声乐教师应该具备的素质》《中国民族歌剧演唱风格探微》《论民族音乐的交流与发展》《艺术职业教育中的“以人为本”》《论歌剧〈咏别〉中西洋歌剧与京剧的融合》《新形势下声乐教师应该具备的基本素质》此外还担任过黄山书社出版的全国社会艺术水平考级安徽考区《声乐考级教程》和安徽文艺出版社出版《安徽民歌精选》两本教材的编委，并参与声乐专业校本教材编写。
艺术实践与文化交流：分别在上海、合肥举办过四场独唱音乐会。
首唱《咱爸咱妈》、《山南海北都照红》等数十首歌曲，并拍摄《乡风乡情》等三部音乐电视，主演过歌剧《原野》中金子一角。
多次参加省内外大型演出。
曾赴韩国、德国、菲律宾、英国、爱尔兰、泰国、马来西亚、台湾等地进行文化交流，并于2008年随共青团中央中国青年代表团赴德国开展中德“总理工程”，受到德国总理默克尔的接见。
曹玉萍安徽艺术职业学院音乐系声乐教授、一级演员、国家职业技能鉴定考评员，安徽师范大学音乐学院艺术硕士导师，安徽省音乐家协会副主席、声乐专业委员会副会长兼秘书长。
1971年考入安徽艺术学校学习声乐，1974年毕业留校工作，1978年考入上海音乐学院声乐系学习，1980年毕业回校工作至今。
从事声乐演唱和教学工作多年，为省内外培养了一大批优秀的声乐人才。
学生屡次在各类声乐大赛中获奖，其中多人已成为国内著名歌手和专业艺术团体或音乐院校的骨干力量。
发表过多篇关于声乐教育教学的论文，出版了个人演唱专集，主编了全国艺术水平考级安徽《声乐考级教程》；声乐教材《安徽民歌精选》。
多次组织全省大型声乐讲学和演出、比赛等活动，多次为省内院校和专业艺术团体以及电台电视台做专题讲座和声乐知识节目。
多年来一直担任省内各种声乐大赛及省文化厅高级职称评委工作，2010年被教育部聘为全国高职高专表演艺术类骨干教师培训专家，央视14届青歌赛民族组半决赛评委。
2011威尔第国际声乐比赛中国选拔赛中南赛区评委；42届“贝利尼”国际音乐大赛中国赛区声乐选拔赛评委。
白国杰安徽艺术职业学院音乐系声乐教授、一级演员、中国音乐家协会会员。
1984年获首届安徽艺术节声乐演唱一等奖；1990年举办独唱音乐会（和女高音一起举办）；1991年借调到北京空政歌舞团演出歌剧《江姐》（剧中扮演蓝队长）受到江泽民等国家领导人接见。
2005年举办学生音乐会；2007年举办毕业生独唱音乐会。
多次参加省级大型演出，多名学生考入上海，中央及中国等知名院校。
邝实安徽艺术职业学院音乐系主任、声乐教授、一级演员，中国音乐家协会会员、安徽省音乐家协会会员，安徽省首批宣传文化领域“拔尖人才”、享政府津贴。