写一首歌理论知识经典
中国古代文学常识歌曲
中国古代文学常识歌曲
中国古代文学常识可以通过歌曲的形式进行学习和记忆。
以下是一些与中国古代文学相关的歌曲：
1.《赤壁赋》：这首歌曲以苏轼的《赤壁赋》为歌词，描述了三国时期赤壁之战的历史背景，以及苏轼对人生和宇宙的深刻思考。
2.《长恨歌》：这首歌曲以白居易的《长恨歌》为歌词，讲述了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，以及杨贵妃之死对唐玄宗的影响。
3.《琵琶行》：这首歌曲以白居易的《琵琶行》为歌词，描述了琵琶演奏的技艺和美妙音乐，以及演奏者对人生的感慨和思考。
4.《静夜思》：这首歌曲以李白的《静夜思》为歌词，表达了作者在夜晚思念家乡的情感。
5.《水调歌头》：这首歌曲以苏轼的《水调歌头》为歌词，描述了作者对人生的感慨和对友人的思念之情。
这些歌曲不仅可以帮助学习和记忆中国古代文学知识，还可以欣赏到美妙的音乐和歌词的艺术魅力。
此外，还可以通过其他形式的歌曲和音乐作品，如古典音乐、民族音乐等，来感受中国古代文化的博大精深。
原创小学音乐理论基础知识
原创小学音乐理论基础知识一、音乐的起源与分类音乐是人类社会发展至今，人们创造出来的一种艺术形式。
音乐起源于远古时期的人类活动中，是人类对自然声响的模仿和创造性的加工。
随着人类社会的发展，音乐逐渐发展成为一门独立的艺术门类，并形成了各种不同的音乐类型和风格。
根据音乐的表现形式和创作方法，可以将音乐分为声乐音乐和器乐音乐两大类。
声乐音乐是以人类的嗓音为表现手段的音乐形式，包括独唱、合唱、人声合唱等。
器乐音乐是以乐器为表现手段的音乐形式，包括独奏、合奏等。
二、音符与音阶音符是音乐的基本单位，用来表示音高和音长。
常见的音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们分别代表着不同的音长。
音阶是音乐中的音高序列，是音乐基本要素之一。
常见的音阶包括大调音阶、小调音阶等，它们由一组音符按照一定的规律组成。
音阶在音乐中起到了确定音高和音程的作用。
三、节拍与节奏节拍是音乐中的基本节奏单位，是音乐中有规律的音强弱的重复。
节拍形成的基本方式主要是通过一系列有规律的强弱变化形成的，不同的音乐风格和节拍形成的方式也不尽相同。
节奏是指音乐中有规律的强弱和持续时间的组合。
节奏是音乐中最基本的因素之一，它决定了音乐的整体感觉和动感。
音乐中的节奏可以是简单的，也可以是复杂的，不同的节奏形式也会给人们带来不同的感受。
四、调式与和声调式是音乐中围绕一个中心音而展开的音乐系统，是音乐的基本特征之一。
调式有各种各样的类型，包括大调、小调、旋律小调等。
调式决定了音乐中各个音符之间的音程关系，是音乐中产生美感的重要因素之一。
和声是指多个声部在音乐中同时发声所产生的声音效果。
和声通过多个声部的合奏、和弦的运用等手段让音乐更加丰富和多样化。
和声的基本原理包括声部分主次、和声的稳定性、和声的变化等。
五、音乐节目与音乐鉴赏音乐节目是指在特定场合中演奏的音乐作品，包括独奏、合奏、合唱等形式。
音乐节目根据不同的场合和目的可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
歌曲解析及心得体会
歌曲解析及心得体会歌曲解析及心得体会写1000字是一个比较宽泛的题目，可以根据具体的歌曲来进行解析和体会。
以下是以《Imagine》这首经典歌曲为例的写作：《Imagine》是英国歌手约翰·列侬于1971年创作并演唱的一首歌曲。
这首歌以其朴素的歌曲结构和深情的歌词而广受赞誉，被视为一首传世之作。
它的歌词表达了对世界和平、人类共同体的愿望，并提出了一个理想化的社会观念。
下面我来分析这首歌曲的结构、歌词以及它给予我的感悟和启发。
首先，我们来分析这首歌曲的结构。
《Imagine》的结构非常简洁明了，由两个主要部分组成，每个部分包含两个小节。
整首歌曲的旋律简单易懂，以钢琴和轻巧的吉他为主要伴奏。
而且这首歌曲的旋律和节奏并不复杂，使得它能够更好地传达出歌词所要表达的情感。
其次，让我们来分析这首歌曲的歌词。
《Imagine》的歌词非常简单，但却充满了力量和深意。
歌词直接表达了约翰·列侬对世界和平的向往，并提出了一个美好而理想的愿景，即人类共同生活、没有贫穷和战争的社会。
在这首歌曲中，列侬鼓励每一个人能够摒弃物质欲望，追求真正的内心自由和平等。
这首歌曲的歌词中的一句特别令人深思：“Imagine all the people living life in peace。
”这句歌词告诉我们，如果每个人都能够以和平的心态来对待他人，并尊重彼此的差异，那么世界将会变得更加美好。
这也给我们的现实生活提出了一个很有挑战性的问题：我们是否能够放下身份地位的差异，以平等和和平的态度对待他人呢？这首歌曲带给我的感悟和启发是深远的。
它让我意识到，和平并不仅仅是一个口号或一个抽象的概念，而是每个人应该从内心实践和传播的一种价值观。
每个人都有能力去创造和维护和平，无论是通过和睦相处，还是通过通过传播爱和友善。
同时，这首歌曲也提醒我要珍惜和平的来之不易。
生活在一个相对安定的国家里，我们很容易忽视和平的珍贵。
然而，很多国家和地区仍然处于战争和冲突之中，数以百万计的人们失去了家园和亲人。
歌曲中的科学知识
歌曲中的科学知识及说明歌曲是我们日常生活的一部分，它们不仅可以提供娱乐和情感满足，而且还可以传递各种信息，包括科学知识。
在这篇文章中，我们将探讨歌曲中包含的科学知识以及如何通过歌曲来解释科学原理。
一、物理学物理学是研究物质和能量以及它们之间相互作用的一门学科。
许多歌曲中都包含了物理学的原理。
例如，在摇滚乐中，吉他手们经常使用物理学的共振原理来制造出令人震撼的音效。
通过调整吉他的弦的长度和张力，他们可以让吉他产生共鸣，从而制造出具有强烈冲击力的声音。
二、化学化学是研究物质的组成、性质和变化的科学。
虽然不是每首歌都会涉及到化学知识，但有些歌曲却用化学元素或化学反应作为歌词。
例如，皇后乐队的经典歌曲《波西米亚狂想曲》中就提到了“水银和水银灯”。
这首歌的歌词描述了一个浪漫的场景，但同时也向听众介绍了化学元素汞的毒性。
三、生物学生物学是研究生命的科学，它涉及到许多不同的主题，从细胞到生态系统，从基因到物种进化。
许多歌曲都以生物学为主题，通过音乐来传达生命的奇迹和复杂性。
例如，弗雷迪·墨丘利的经典歌曲《生命之源》就探讨了生命的起源和目的。
这首歌的歌词中提到了细胞、基因和自然选择等生物学概念。
四、地理学地理学是研究地球的学科，它涉及到地形、气候、资源和人口等方面。
许多歌曲都以地理为主题，通过音乐来描述地球的美妙景观和多样性。
例如，阿黛尔的《给我一个拥抱》中就提到了世界各地的地名和风情，向听众展示了地球的多样性。
五、天文学天文学是研究宇宙的学科，它涉及到恒星、行星、星系和宇宙起源等主题。
许多歌曲都以天文学为主题，通过音乐来探索宇宙的奥秘。
例如，比吉斯乐队的《日出》中就提到了黑洞和相对论等天文学概念。
这首歌的歌词向听众展示了宇宙的壮观和神秘感。
六、数学数学是研究数量、结构、空间和变化等概念的抽象科学。
虽然不是每首歌都会涉及到数学概念，但有些歌曲却用数学元素或数学原理作为歌词。
例如，披头士乐队的《埃莉诺·里格比》中就提到了“黄金分割”这个数学概念。
小学音乐教育中经典歌曲的知识点整理
小学音乐教育中经典歌曲的知识点整理小学音乐教育是培养孩子音乐兴趣和才能的关键阶段。
在音乐课堂上，经典歌曲是教师常用的教学资源之一，它们具有优美的旋律、简单易学的歌词和深刻的内涵，能够激发孩子们的情感表达能力和创造力。
下面是几首小学音乐教育中常用的经典歌曲及其知识点的整理。
1. 《童年》《童年》是一首深受小学生喜爱的歌曲，它通过简单明了的歌词和悠扬的旋律表达了对童年美好回忆的追忆。
学生通过学习和演唱这首歌曲，不仅能够培养对美好回忆的认知和感受，还能锻炼孩子的节奏感和唱歌技巧。
2. 《葫芦娃》《葫芦娃》是一首非常著名的儿童歌曲，它通过讲述葫芦娃们抵抗恶势力的故事，传递了正直、勇敢和团结的价值观。
学生通过学习和演唱这首歌曲，能够培养团队合作意识和勇于表达自己的能力。
3. 《春天的故事》《春天的故事》是一首描绘春天美景的歌曲，它通过明快的旋律和细腻的歌词，表达了人们对春天的热爱和渴望。
通过学习和演唱这首歌曲，学生能够培养对自然的感知能力和对美的欣赏能力。
4. 《两只老虎》《两只老虎》是一首非常经典的儿童歌曲，它通过简单易学的歌词和欢快的旋律，能够培养孩子们的节奏感和语言能力。
学生通过学习和演唱这首歌曲，还可以锻炼协调动作和合作能力。
5. 《礼仪之邦》《礼仪之邦》是一首弘扬中华传统文化的歌曲，它通过讲述中华民族的礼仪和美德，传递了对传统文化的尊重和传承。
通过学习和演唱这首歌曲，学生能够培养对传统文化的理解和认同感。
6. 《同桌的你》《同桌的你》是一首流行的校园歌曲，它通过描述同桌之间的友情和回忆，引发人们对过去时光的思考和怀念。
通过学习和演唱这首歌曲，学生能够培养情感表达能力和对友谊的珍视。
以上是几首小学音乐教育中常用的经典歌曲及其知识点的整理。
通过学习和演唱这些歌曲，学生不仅能够提高音乐素养和音乐表达能力，还能培养情感表达、团队合作和语言表达能力，为他们的综合发展奠定良好的基础。
同时，教师在教学中可以适当结合相关的音乐知识点，如音高、节奏、音乐表达等，加深学生对音乐的理解和欣赏。
小学音乐教材经典作品知识点归纳
小学音乐教材经典作品知识点归纳音乐教育在小学阶段起着非常重要的作用，它不仅能够培养孩子们的音乐兴趣，还能发展孩子们的听觉和表达能力。
而小学音乐教材中的经典作品则是教学中的重要内容之一。
下面将对几首经典作品进行知识点的归纳。
1.《清平调》《清平调》是一首中国民歌，被广泛应用于小学音乐教材中。
它以含蓄的旋律和简单的歌词展示了中国传统音乐的魅力。
学生可以通过学习《清平调》，对中国传统音乐有更深入的了解。
知识点归纳：- 属于中国传统民歌，歌词简单易懂。
- 学生可以通过学习它，了解中国传统音乐的韵律和特点。
- 可以进行声乐训练，培养学生的音乐感知和表达能力。
2.《小星星》《小星星》是一首经典的儿童歌曲，非常适合小学阶段的音乐教育。
它以简单易学的旋律和歌词，激发了孩子们对音乐的兴趣，并能鼓励他们一起合唱。
知识点归纳：- 以简单易学的旋律和歌词为特点。
- 可以通过合唱或儿童乐器演奏来进行教学。
- 可以帮助学生发展合作精神和听力能力。
3.《彩云追月》《彩云追月》是一首富有中国民族特色的音乐作品，也是小学音乐教材中的经典之一。
它以婉转悠扬的旋律和深情的歌词，展现了中国传统文化的魅力。
知识点归纳：- 属于中国传统音乐作品，旋律优美动听。
- 歌词表达了对美好愿景的追求。
- 可以通过声乐演唱或合奏形式进行教学。
4.《音乐风云》《音乐风云》是一首结合了多种音乐元素的合唱作品。
它以热烈的节奏和丰富的音乐变化，激发孩子们对音乐的热爱，并展示了音乐的魅力。
知识点归纳：- 结合了多种音乐元素，包括合唱、旋律、节奏等。
- 旋律丰富多样，音乐节奏感强烈。
- 可以进行合唱形式进行教学，培养学生音乐表达和合作能力。
5.《江南》《江南》是一首流行的民谣曲目，在小学音乐教材中得到了广泛应用。
它以细腻的音乐表达和抒情的歌词，引发了学生对音乐情感的共鸣。
知识点归纳：- 属于流行民谣曲目，具有较强的流行性。
- 音乐旋律优美，歌词抒情。
- 可以通过声乐演唱形式进行教学，培养学生音乐情感的表达能力。
歌词创作基本知识及注意事项
歌词创作基本知识及注意事项歌词创作基本知识及注意事项浅述歌词创作基本知识及注意事项歌词是一种特殊的文学体裁。
从根本上来说，它是一种格律诗。
出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。
歌词需要经过谱曲才能插上翅膀。
所以，必须要有最起码的句式和段式。
前段与后段的句式不能相差太大。
歌词还必须富有旋律感。
在内容上，歌词要以小见大，浅而不薄、淡而有味。
初学者常常有?泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。
?这一类的歌词出现。
这样的句子虽然不错，也很有气魄。
但是它犯了一个大忌：就是?假、大、空?。
因为这种句子已成定式，谁都写的出来，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。
歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号是不能引起共鸣的。
真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。
它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以最大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。
比如乔羽先生的《思念》：?你从哪里来，我的朋友好像一只蝴蝶，飞进我的窗口……?通过一只小小的蝴蝶，反映了一种有滋有味、荡气回肠的情感。
让人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。
要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。
如果东拉西扯，没有针对性，那么，你纵有千言万语，听众却不知所云。
写作歌词必须注意以下一些问题：一、感情要丰富，切忌：假、大、空?假、大、空?是所有初学歌词写作的人最容易犯的错误。
因为没有真情实感，就容易强做激动状。
可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。
为了弥补，就会犯第二个错：说大话。
其结果又会导致第三个错：空。
正如上面举的那个例子：?泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。
?如果我们分析一下，不难发现它就是?假、大、空?的典型。
写歌的基础知识
写歌的基础知识
嘿，朋友们！今天咱就来唠唠写歌的基础知识。
你想想啊，一首歌就像一个小世界，充满了各种奇妙的元素。
旋律，那可是一首歌的灵魂啊！就好比人的性格，独特又吸引人。
比如说周杰伦的歌，那旋律一出来，哇塞，立马就抓住你的耳朵了。
你听《青花瓷》，那动人的旋律不就像潺潺的流水一样流进你的心里吗？
还有歌词，这可是歌的血肉啊！好的歌词能让歌变得无比生动。
你看方文山写的词，多美啊，像诗一样。
就像《东风破》里的那些词，“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”，哇，是不是一下子就把你带到那个情境里去了？
节奏呢，就像是人的心跳一样重要。
快节奏能让你嗨起来，慢节奏又能让你沉浸其中。
像那种节奏感超强的舞曲，你一听，身体就忍不住跟着摇摆起来了，对不对？
写歌可不是一件容易的事呀，就像建房子，得一砖一瓦地搭建。
你得有灵感啊，灵感从哪里来呢？可以从生活中来呀！你经历过的那些事儿，你的喜怒哀乐，都可以变成写歌的素材。
比如说你失恋了，那种心痛的感觉不就可以写成一首悲伤的歌吗？说不定还能引起好多人的共鸣呢！
作曲的时候，你得边哼边想，怎么让旋律好听又好记。
作词呢，就得用最简洁又最有表现力的语言，把你的想法表达出来。
总之，写歌是一件超级有趣又充满挑战的事情。
朋友们，大胆去尝试吧！说不定下一个音乐才子就是你呢！我的观点就是，只要你有热爱和激情，写歌就不是什么遥不可及的事儿。
咱都能在音乐的海洋里畅游，创造出属于自己的精彩！。
423）新手入门写歌必懂知识集合
423）新手入门写歌必懂知识集合写歌宝典正文如下：以下前面的序号与学习先后顺序无关！根据自己所处的境遇而定来学习最佳。
（一）借鉴与抄袭，一步天堂，一步地狱！今天一鼓作气写完它，省得被骚扰，呵呵，借鉴一个人的作品无疑是写歌的一个快捷方式，毕竟谁的脑子里也没有那么多的灵感，听别人的东西，会得到自己需要的东西，很多作曲新手会说，我不会借鉴，或者说借鉴等于抄袭，我不干，我要百分百的原创，呵呵，这个怎么说呢，当你创作状态如日中天的时候，你自然不需要借鉴别人的东西，但是当你写不出来新东西时，你再想借鉴其他人的东西，你会发现很难，就像又回到开始再重新学习作曲一样，所以个人还是劝作曲新手们，还是要在作曲之初就练习借鉴他人的作品吧，不要等到创作灵感枯竭再去听歌找灵感，那时纯粹是死马当活马医了，^_^, 其实有的人开始就是这么做的，我们看到网络上有很多人唱的是自己的原创歌曲，而伴奏带却是某首流行歌的原版伴奏，呵呵，有意思吧，这个其实就是借鉴的一种方式，借鉴的作用就是培养强化你的创作灵感，给你的创作开启更广阔的天空,而借鉴又有一个不为人知的强大功能,知道是什么吗?那就是锻炼你的和声感觉.为什么说强大呢,如果你多听周董的歌就明白了,瞧瞧人家的和声感觉是多么的丰富^_^说道借鉴,就不能不提抄袭,这个有什么区别吗?答案是有本质的区别你借鉴别人的只是形式,精神,那么你写的东西就是原创,是合法的,受保护的;但是你把别人的东西偷梁换柱,改头换面又上市了,那么就要打假,就要告你抄袭了,有人说,我是无心的,不是存心抄袭,有没有这个可能碰巧写重了呢?答案是肯定的,因为音乐就是1234567这几个音组成的, 想不跟别人重都难,哈哈,但是有一点,也许你不知道,那就是曲子音符可能会有所雷同,但表达的情感,歌词的内容,编曲的方式,决不可能雷同,这些都雷同的话,绝对是有心抄袭举个例子来说吧,我们知道,花儿乐队是抄袭大王,为什么他们会落下这个名声,以至于现在大张伟声称不会写歌了…….这个嘛,我的结论是完全是他自作自受.为什么会这么说呢,你写的歌跟别人的重复了,一两首歌也没什么大问题,谁写歌没碰到过这种尴尬情况呢?但花儿乐队不是,大张伟不是,我们知道他们上一张的专辑>,也许洗刷刷可以对外解释这首不是抄的,只是碰巧了,但专辑总共十首歌,让人听出七首雷同的作品, 这个又怎么来解释呢?也许还要解释毕竟只是雷同,不是完全抄袭,但他们忘了,大家可不是痴呆,他们竟然拿出来凑成一张专辑来发行,疯狂举动可谓创了个记录^_^通过这个例子,也许你就该明白存心抄袭与无心抄袭的区别了吧,呵呵,当你存心抄袭时, 开始你写的歌会与某些歌很像,以后会越来越像,以至于最后就分不出你我了,直到你赤裸裸的把某些歌扒过来,连改都不改,最后呢,就会被别人把你赤裸裸的暴露在光天化日之下,落下剽客的美名^_^那么怎么避免犯这些错误呢?当你觉得写的旋律与自己听过的某首歌一样时,你应该果断的终止创作,再寻找一个旋律动机,虽然很不舍,但这是避免你误入歧途的最好方法,有的专业老师鼓励说,写歌不要怕重复别人已经写过的旋律,呵呵,这个要看具体情况才行,如果你没听过一首歌,结果最后定稿了,才知道写重了,这个绝对不是问题,没人会怪你,但当你写出来以后,你下意识反映出来这是某首歌的旋律时,那你就要勇于舍弃掉这段旋律,因为这样可以让你省掉很多不必要的麻烦^_^(二)歌曲创作素材,以及如何提高写歌的质量这个跟歌词的提高方法差不多,可以去参考一下,就不说什么了.至于新手如何才能达到高手的程度呢,还是老话,听十首,不如动笔写一首,自己多练多动手写歌,才是进步的最快方式.以下是个人对新手到高手的作曲水平标准的评判,仅供新手们参考:烂菜鸟:写了200首,楞没一首能让自己完全记住旋律的…. 菜鸟:写了100首,终于发现里面有一首自己最喜欢的完整的原创作品新手:写了50首,终于感觉到其中有一首歌还是蛮有流行感觉的,并开始四处发贴推荐一般:平均每写30首歌,就会出现一首被周围朋友狂捧,被称之为经典的中等: 平均每写20首歌,就会有自己喜欢的歌出现,让自己反复听几天都不厌倦的作品高手: 平均每写10首歌,就会有一首被众人称为不流行就是歌坛损失的重量级作品出现大师: 平均每写5首歌,就有一首歌被众人誉为天上地下独一无二,引领时代之风骚的大作问世好了,这就是评判标准了,(新手:咋没有写一首就成功一首的同志?俺觉的,俺写的歌就是首首巨无霸),答案是你的脑袋有问题歌坛上,就算是真正金牌流行歌曲作曲人,他们的作品也不是每首歌都好,作品流行的概率也只能保持在1/5,这还是已经达到相当高的创作水准了….好了教你写流行歌曲就写到这儿结束吧,希望大家能从中收获到一些东西,我不会教给你们具体的什么作曲方法,但我教得都是学习流行歌曲作曲的大的框架,里面已经包含了所以最基本的作曲方法,这些就是你自学的成才的武器,永远记得,爱好是你最好的老师,对自己感兴趣的事情,就要花时间自己来琢磨研究,当你问专业音乐人一些最弱智的问题时, 你收获最多的肯定是白眼,基础的都不自己学,谁还会花时间手把手的教你,一个人一天问一个弱智的问题,网络里有多少向你这样的朋友呢,都来这么问,谁又有好脸色给你看?现在也不是共产主义,还没有人真的无私到这种地步,放下手里的活儿,耐心给你上课,解答你的问题,当然如果你有money的话,你就可以随便问吧,记得首先来问我^_^ P/S 新手:爱情诗人,你大概是啥水平,达到什么程度了?说说,大家拿你的歌参考一下诗人:这个嘛,坦白的说,我已经是大师了,哈哈新手:$%^^&*你就吹吧,直到吹死为止…….. 诗人:晕,教会徒弟就造反………(三)学流行音乐作曲,需要什么样的基础很多人问我,'我喜欢流行音乐,喜欢作曲写歌,可是我没有基础,也没人教我......'很无奈是吧,^_^,其实流行音乐也好,其他音乐也好,作曲本身其实就是没人教的,老师教你的, 或书上教你的,也只是一个怎么来进行作曲的正确方式,写的好坏还是要看个人对音乐的理解感悟能力,作曲这个东西,感性的成分占的比较多,理性的成分相对要少一些,至于需要什么样的基础,什么样的老师......其实爱好就是你最好的老师,俗语说得好'熟读唐诗300首,不会作诗也会溜',说的就是这个意思,你流行歌曲听多了,自己肯定也能哼哼出几句原创的旋律来,无非是好与坏的分别,不同的只是专业的,会把它事后归纳整理,将来会写出一个完整的作品出来,而业余的只会把它用电脑录音的方式记录下来,可以不用作事后的修改整理,也许将来的某一天,不高兴了,就扔回收站里处理了,呵呵,写作方式不同而已,但这些都叫作曲.(四)正常的创作一首流行歌,需要学会什么才行好了,当你也能偶尔溜出一两句不知是什么调调,但至少确信是自己原创的曲子时,会很兴奋吧^_^,那么如何把这个曲子继续下去,让别人也能感觉到你写的这个作品比较完整成熟,听起来比较的专业呢?我想,对原创流行音乐作曲的新手们来说,这个还是最关心的问题吧,呵呵,个人建议就是你要学习一门乐器,最好是钢琴或吉他,要求也不高,能达到自弹自唱的水平就可以了,然后呢,再学点儿乐理知识,要求也不高,知道最基本的概念,知道什么叫和弦,什么叫移调,转调,大小调这些,只要你知道它们大概在书本的哪一页上,等具体哪一个问题不明白,自己随时翻出来看明白就可以了,不需要你死记硬背那些乐理知识,这个已经是最基本要求了,如果还有人问有什么再简单的方法,不用学不用记......嗯,那个嘛,你花钱雇我当枪手吧^_^(五)流行歌曲的正常创作方式C---Am---F---G 好了,当你会吉他弹唱或钢琴弹唱以后,肯定对和弦有了一个大概了解,翻开乐理书,查查上面这几个和弦分别是由哪些音组成的,大概了解一下,不用死记硬背,因为以后你弹多了这些和弦,自然而然你就记得了,这个是80年代流行歌曲经常用到的和弦行进方式.我最初开始学习弹吉他的第一首歌<>(恰似你的温柔^_^),从头到尾就是这四个和弦弹下来的,新手们可以下载这首歌听听,感觉一下,是不是发现用这四个和弦写歌,对现代的我们来说,很简单,很老套?呵呵,可是现在依然有专业的音乐人爱用这个和弦行进方式写歌,至于效果出来以后,为什么我们听起来不土?不老套?那个是后期编曲制作的水平问题,不需要只想学流行作曲的你来管^_^好了,会了这个简单的和弦行进方式,你再学其他的和弦行进方式,一个行进方式对应一首歌,弹唱流行歌曲的书籍很多,自己找一本练去吧,这样一两个月,你就应该对流行歌曲建立了比较直观的认识与了解了,怎么样,终于知道和弦的好处了吧,恭喜你,你的作曲也入门了,这些就是流行歌曲的正常创作方式,虽然你没有觉察到它,但它确实已经灌输到你的脑子里了^_^,不信吗?那你肯定没去学钢琴或着是吉他弹唱。
七年级上册知识点编成歌
七年级上册知识点编成歌众所周知，音乐和学习是两种截然不同的活动，但其实它们可以结合在一起。
学唱歌曲不仅可以加强记忆力，还能让学习过程更加有趣。
今天，我们就来用歌曲的方式来学习七年级上册的各个知识点，让学习变得更加轻松、有趣。
第一课：四大洲，五大洋东亚、南亚、欧洲、非洲；北美、南美、澳洲、南极。
太平洋、大西洋、印度洋、南极洲、北冰洋，五大洋环球总连成。
第二课：地理位置和方位地球像个大球，它位于太阳右手边。
南北极两个点，它的中心处于南北半球分界线。
第三课：时间、经线、纬线时间是速度乘以时间，经线一圈是三百六十度，纬线在北极和赤道相交；它把地球平分成两半。
第四课：世界地图世界地图上面可以清晰分辨国家的面孔。
南光、亚克、马来西亚、泰国，越南、菲律宾、印度尼西亚。
第五课：中国地图中国地大物博，东西跨度五千多公里，南北长度三千多千米，大江大河势犹猛虎。
第六课：中国的山川、湖泊华夏之山川，黄山、庐山、峨眉山、天山。
内蒙、华北平原，山西、陕西高原；鄱阳湖、洞庭湖、太湖、青海湖，江西、湖南、江苏等省汇集其中。
第七课：中国的省市区华夏之省市，山西、河北、山东、河南。
四川、重庆、贵州、云南，内蒙古、黑龙江、辽宁、吉林；广东、湖南、广西、湖北，西藏、安徽、浙江、江苏；新疆、甘肃、青海、宁夏，海南、北京、福建、上海在。
第八课：中国的文化华夏文化博大精深，诗歌、书法、文化有渊源。
中华民族历久弥坚，中华民族历史悠久丰厚。
第九课：中国的风俗节日春节、清明、端午节，中秋、重阳、圣诞节。
元宵、端阳、七夕节，各种节日庆祝愉快。
第十课：物质文明与生态文明文明发展不断推动，科技创新方方面面复兴。
环境保护必不可少，绿色发展是民族复兴。
听着这首歌曲，你是不是感觉学习的过程变得更加有趣了呢？我们可以尝试对于每一章节的知识点都编写出一首歌曲，再通过歌曲的形式来记忆和学习。
这也许是一种全新的学习方式，让我们一起来尝试吧！。
音乐理论基础知识总结
音乐理论基础知识总结音乐，如同一个充满魔力的世界，它能够触动我们的心灵，引发各种情感共鸣。
而要真正走进这个神奇的世界，掌握音乐理论基础知识是必不可少的。
接下来，让我们一起深入探索音乐理论的奥秘。
一、音符与节拍音符，是音乐的基本元素之一。
就好像文字中的字母，音符组成了美妙的旋律。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等等。
全音符是一个空心的椭圆，持续四拍；二分音符是空心带符干，持续两拍；四分音符是实心带符干，持续一拍；八分音符是实心带符干加一条尾巴，持续半拍；十六分音符则是带两条尾巴，持续四分之一拍。
节拍，就像是音乐的脉搏，让旋律有了稳定的节奏。
我们常用的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
2/4 拍意味着以四分音符为一拍，每小节有两拍，通常给人一种欢快、有力的感觉；3/4 拍则是以四分音符为一拍，每小节有三拍，具有优雅、抒情的特点；4/4 拍是以四分音符为一拍，每小节有四拍，是最为常见和稳定的节拍。
二、音阶与调式音阶，是按照一定的音高顺序排列起来的一组音。
比如我们熟悉的C 大调音阶，就是由 C、D、E、F、G、A、B 这几个音组成。
不同的音阶会给人带来不同的音乐色彩和情感表达。
调式则是基于音阶的一种音乐体系。
常见的调式有大调和小调。
大调通常听起来明亮、欢快，而小调则显得暗淡、忧伤。
例如，C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B，而 C 小调的音阶则是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。
三、和声和声是指多个音符同时发声所产生的音响效果。
和弦是和声的基本单位，由三个或三个以上的音按照一定的关系叠置而成。
常见的和弦有三和弦和七和弦。
三和弦包括大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦；七和弦则有大大七和弦、大小七和弦、小小七和弦等。
和声的运用可以丰富音乐的表现力，增强音乐的张力和情感的传递。
通过不同和弦的连接和转换，可以营造出各种氛围和情绪。
四、旋律旋律是音乐中最引人入胜的部分，它是由一系列高低不同、长短不同的音符组成。
马原速记歌
马原速记歌马原速记歌是一首帮助学习和记忆马克思主义哲学基础知识的歌曲。
这首歌通过简洁明了的歌词和动听的旋律，为学习者提供了一种轻松有趣的方式来记忆关键概念和理论。
歌词（音乐起）马克思我们怀念你，你是马原的开创者，思辨带领我们前行，共产理想是我们追寻。
劳动是社会的力量，剩余价值公有，人民当家做主体，革命铸就新世界。
变革不是一日成造，找准矛盾决定力量，生产力推动社会进步，生产关系与它适应。
资本在政权手中，服务于小资产阶级，作为工人我们奋斗，推翻剥削的资本制。
无产阶级历经磨难，向往群众自由平等，阶级斗争是推动力，消灭剥削是我们的目标。
（音乐结束）解析这首歌曲以简洁明了的方式概括了马克思主义哲学中的关键概念和理论。
通过朗朗上口的旋律和押韵的歌词，使得学习者可以很容易地记忆和理解这些概念。
首先，歌曲提到了马克思这一重要人物，强调他是马克思主义哲学的开创者。
这为整首歌曲打下了基础，并向学习者介绍了将要学习的内容。
其次，歌曲讲述了劳动作为社会力量的重要性，以及剩余价值的公有化。
这说明了马克思主义对于公有制和人民当家作主的重视。
这些概念是马克思主义社会理论的基石。
接下来，歌曲强调了变革的过程和驱动力量。
它提醒学习者找准矛盾决定力量这一重要观点，以及生产力与生产关系的相互作用。
这些思想是理解社会变革和发展的关键。
然后，歌曲提到了资本的存在和对政权的影响，以及工人作为改变社会的力量。
这展示了马克思主义对于工人阶级和剥削的批判，以及推翻资本制度的愿望。
最后，歌曲强调了无产阶级的经历和追求自由、平等的愿望。
它指出阶级斗争是推动社会变革的力量，并且消灭剥削是马克思主义的目标。
通过这首歌曲，学习者可以在轻松愉快的氛围中记忆和理解马克思主义的基本原理。
歌词的流畅和旋律的吸引力将帮助学习者更好地掌握这些概念，从而更好地应用于实际生活中。
这首马原速记歌可以被用作学习讲义和课堂教学的辅助工具，也可以通过音乐平台和在线教育平台传播和推广。
七年级知识点编成歌
七年级知识点编成歌
大家好，我是一名AI作曲家，今天我为大家带来一首闪闪发光的歌曲，这首歌曲的名称就叫做《七年级知识点》，这首歌曲的主线旋律非常流行，具有强大的记忆性，歌词让大家可以轻松地学习到七年级的重要知识点，让我们一起来听听这首歌曲吧！
C大调，一二级音阶，ATEMPAT
Verse 1:
万物都有营养需求，
伟大祖国由56个民族，
自由港澳台地方，
祖宗留下了实线方程。
Chorus:
忘不掉地理到处去旅游，
物理实验让我们活到老，
化学化学就化学，
历史知道五千年。
Verse 2:
重合同与不规则变化，注意保护自然环境，
人体健康要科学卫生，庆祝中国革命的胜利。
Chorus:
忘不掉地理到处去旅游，物理实验让我们活到老，化学化学就化学，
历史知道五千年。
Bridge:
我们学习，努力奋斗，充实我们头脑，
明天的希望，
在我们的手中。
Chorus:
忘不掉地理到处去旅游，
物理实验让我们活到老，
化学化学就化学，
历史知道五千年。
Outro:
七年级知识点回响在我的脑海中，让我们在学习中快乐成长，
让我们在未来的路上光彩夺目！。
歌词的写作基础知识
苏教版2024年小学六年级下册数学第二学期第四单元综合测评卷时间:90分钟满分:100分题号一二三四五六附加题总分得分一、填空。
(13分)1.在4:7=8:14中,4和14是比例的(),7和8是比例的()。
2.一幅长方形书法作品,长2m、宽15dm,把它按1∶5缩小后,长()宽()。
3.写出比值是34的两个比，并组成比例()。
4.在比例中，两个内项互为倒数，其中一个外项是23，另一个外项是()。
5.比例尺是1:2000000的地图上,4c m表示实际距离()km,实际距离600km在地图上的长是()cm。
6.一个正方形按3：1放大，放大后与放大前面积的比是()。
7.把线段比例尺改写成数值比例尺是()。
8.一种零件长5mm，把它画在比例尺是10：1的图上应画()cm，在这幅图上量得另一种零件长7.2cm,实际长()mm。
9.把一幅长40cm、宽30cm的长方形图按1：5的比例缩小的，缩小后的面积是()cm²。
二、判断。
(对的打“✔”,错的打“×”)(10分)1.若ab=cd,那a:b=c:d。
()2.能与14:15组成比例的比有无数个。
()3.如果一幅地图的比例尺是1：500，那么图上面积与实际面积的比是1：500。
()4.两个长方形周长的比是1：1，那么它们的面积比一定是1：1。
()5.在比例中，交换比例中的两个内项，比例仍成立。
()三、选择。
(将正确答案的序号填在括号里)(10分)1.()、14、34和24可以组成一个比例式。
A.8B.16C.252.已知5a=7b,下列比例不成立的是()。
A.7:a=5:bB.a:b=7:5C.5:b=a:73.一幅地图的比例尺是,表示实际距离是图上距离的()。
A.9000倍B.3000倍u130004.下面图形()是由图形①按2：1的比放大后得到的。
5.右图中阴影部分面积是小长方形面积的15，又是大长方形面积的17，小长方形与大长方形面积的比是()。
歌曲写作复习资料
歌曲写作复习资料一、歌曲的基本构成要素歌曲是一种综合性的艺术形式，由多个要素共同构成，理解这些要素是进行歌曲写作的基础。
（一）旋律旋律是歌曲的核心，是由一系列音符按照特定的节奏和音高组合而成。
好的旋律应该具有流畅性、记忆点和情感表达力。
它可以是简单而动人的，也可以是复杂多变的，但无论如何，都要能够吸引听众的耳朵并引发情感共鸣。
（二）节奏节奏赋予歌曲以动感和活力。
它决定了歌曲的速度、节拍和韵律模式。
常见的节奏型有均匀的节拍，如 4/4 拍、3/4 拍等，也有不规则的节奏变化，为歌曲增添独特的魅力。
（三）和声和声是多个音符同时发声所产生的音响效果，为旋律提供支持和丰富的色彩。
常见的和声进行有主和弦、属和弦和下属和弦的组合，通过合理的和声安排，可以增强歌曲的情感张力和音乐的层次感。
（四）歌词歌词是歌曲传达思想和情感的重要载体。
好的歌词应该具有清晰的主题、生动的形象、富有感染力的语言和良好的韵律。
歌词的内容可以是爱情、友情、梦想、社会现实等各种主题。
二、歌曲的结构（一）主歌（Verse）主歌通常是歌曲的开始部分，用于引入主题和情节，歌词内容较为具体，旋律相对平稳。
（二）副歌（Chorus）副歌是歌曲的高潮部分，旋律通常更加动听、易于记忆，歌词也更具概括性和感染力，能够强化歌曲的主题和情感。
（三）桥段（Bridge）桥段是连接主歌和副歌的部分，起到过渡和变化的作用，为歌曲增添新鲜感和多样性。
（四）前奏（Intro）和尾奏（Outro）前奏用于引导歌曲的开始，营造氛围，吸引听众的注意力；尾奏则为歌曲画上圆满的句号，给人留下回味的空间。
三、歌曲写作的技巧（一）灵感的获取灵感可以来自生活中的各种经历、情感、故事、自然景观等。
保持敏锐的观察力和感受力，随时记录下突然闪现的想法和创意。
（二）旋律创作1、从简单的音阶和节奏开始，逐渐发展和变化。
2、尝试不同的音程和旋律走向，创造出独特的旋律线条。
3、运用重复、变化和对比的手法，使旋律更有吸引力。
音乐理论知识点
音乐理论知识点音乐是一门艺术，它具有独特的语言和表现形式。
要理解和欣赏音乐，掌握一些音乐理论知识是很重要的。
本文将介绍一些常见的音乐理论知识点，帮助读者更好地理解音乐的本质和结构。
一、音高和音符音高是音乐中的基本元素之一，它代表了声音的高低。
音高的单位是赫兹（Hz），越高的音高对应着更高的频率。
在音乐中，音高通过音符来表示。
常见的音符包括四分音符、八分音符、十六分音符等，它们用来表示不同持续时间的音符。
二、音程音程是指两个音高之间的距离。
根据音程的大小，音程可以分为纯音程、大音程和小音程。
纯音程表示两个音高之间的完全整数倍关系，如C到G的五度音程。
大音程和小音程则表示部分整数倍的关系，它们有着不同的音程大小。
三、节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，它代表了音乐的基本脉动和稳定性。
常见的节拍有2/4拍、3/4拍和4/4拍等。
节奏则是在节拍的基础上，安排音符的时值和排列方式，使音乐呈现出特定的韵律和节奏感。
四、调性和调式调性是音乐中的一个重要概念，它代表了音乐的基本音域和音高体系。
调性分为大调和小调两大类别，每个调性又包含了七个音符。
在一个调式中，以第一个音符作为基准音，其他音符按照特定的音程排列。
五、和弦和弦是由三个或更多个音符同时发出所形成的音响单位。
和弦起到了音乐中的和声作用，使音乐更加丰富和多样化。
常见的和弦包括三和弦和七和弦等，它们根据音程和音符的不同而有着不同的音响特点。
六、谱记法谱记法是一种表示音乐的记谱系统。
它使用五线谱和音符符号来记录音高、音程和节奏等音乐信息。
谱记法不仅可以准确地表示音乐，还可以帮助演奏者更好地理解音乐结构和表达要求。
七、音乐形式音乐形式是指音乐作品的结构和组织方式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲形式、变奏曲形式和交响曲形式等。
音乐形式的不同使得音乐作品具有不同的结构和发展方式，给人以不同的听觉体验。
八、和声学和声学是研究和声和和声关系的学科。
它涉及到和声构造、声部运动、和声编配等方面的知识。
一般歌词创作小常识
一般歌词创作小常识一：主歌与副歌一般一首普通歌词分为三个部分和格式：A、B段和C段。
A段是前序，也就是整首歌的引入，我们称为主歌。
B段是高潮，要具有概括性，是整首歌词的精华部分，我们称为副歌。
C段是过渡，一般用作主歌和副歌之间的转换，也可放在主歌之前，我们称为小副歌。
对于新手来说，起初学习写歌词时可选用AB形式，因AB形式是最简单最好掌握的一种。
然后是ACB形式（主歌，小副歌，副歌）二：韵脚的掌握有许多新手写词都知道押韵，但不懂得运用手法，因为刻意的去押韵而忽略语句的可读性和表达情感的准确性。
一首歌词下来让人感到很牵强，没有张力。
要熟练运用押韵手法平时需要多积累相关知识，提高自己驾驭文字的能力。
也有许多朋友写词时一首歌中出现多种韵脚，很多时候是源于相同韵脚自己无法连续，不得已转韵。
这种手法会让整首歌词语句生硬，缺少连贯性。
所以新手写词时尽量不要有多个韵脚出现。
如果要转韵应注意以下几点：1。
不能在相同的段落中转韵。
2。
转韵的最佳位置是在段尾或第二段的开始。
3。
当你在段尾进行转韵，那么下一段就要用另外的韵脚，不能和结尾的韵脚相同。
三：诗和词的混淆首先我们要知道诗和词有许多共同点。
相同的艺术特征，运用感情的精致，组词的搭配，讲究格律性和流畅性。
正因为这样，就容易造成新手写词时的概念不清。
我们要明白，一首好的歌词，不等同于诗歌。
歌词的要点是通俗，简单，流畅和容易理解。
让不同层次的人看后都能产生一种共鸣，有感而发。
它是为了配合音乐而产生的一种文化。
也就是说如果你写了一首非常出色的歌词，但是你却无法找到适合它的音乐，那么它就好比深埋在土壤里的财宝，没有人懂得它的价值。
而诗歌却是另一种意境，它是自古以来语言的升华，情感世界的烹饪。
诗歌允许你读不懂它，但人们能够感觉到它。
就算没有音乐的辅助，它也可以发挥自己的光芒，让人理解它所表述的内涵。
反之，诗和词有着悠悠相近的关系，但不能互相混淆。
如果想写出好的歌词，那么诗歌就是必要的基础。
关于历史知识的歌
关于历史知识的歌在学习历史的同时，要背很多的知识点，那么同学们知道有关历史的歌，下面由店铺为大家整理的关于历史知识的歌，希望对大家有帮助!关于历史知识的歌一第一节新中国的成立和巩固政权的斗争(1949-1953)一、中华人民共和国的成立(1949、10)1、条件①军事上:大军渡江又南进，解放战争初获胜。
②政治上:国民政府已推翻，人民企盼政府兴。
③理论上:理论路线定方针，七届二中多决定《论人民民主专政》，建国条件已奠定。
④组织上:四九举行新政协，决定建国颁纲领①、选举领导②、议国旗③、确定国歌④都北京。
2、成立：十月一日国欢庆，任命总理⑤初施政⑥。
开国大典阅兵式，庄严宣告举世惊。
3、意义：①国内：近代百年久抗争，民主革命终获胜。
历史进入新纪元，推翻统治⑦主人新。
②国际：独立民主统一路，社会主义过渡⑧兴。
东方大国站起来，冲破战线⑨保和平。
和平民主大发展，社会主义成阵营。
东方各国受鼓舞，民解高潮达峰顶。
关于历史知识的歌二三、抗美援朝运动(1950、10-1953年夏)1、原因：美国称霸兴战争，武力干涉朝内政。
“联合国军” ⑿侵朝鲜，第七舰队⒀台湾行。
美军轰炸东北境，唇亡齿寒运动兴。
2、概况：中国人民志愿军，跨江歼敌捷报频。
中朝军民败敌人，朝鲜停战签协定。
3、意义①对外：打击美国破神话，鼓舞反侵保和平。
国际威望空前升，国际局势影响深。
②对内：安全独立有保证，国内建设有环境。
觉悟提高振民心，各项工作勇推进。
四、土地改革运动(1950年夏-1952年底)1、原因：封建土地所有制，中华落后有原因。
民主革命反封建，土地改革为中心。
新区⒁农民盼土改，中共土改又施行。
2、概况：中央颁布土改法⒂，土地制度大变更。
废除封建所有制，个体经济为农民。
新区土改有特征，富农经济得保存。
孤立地主减阻力，有利农业生产兴。
三亿农民喜获地，封建剥削终断根⒃。
3、意义：彻底废除封建制，农民翻身作主人。
巩固政权赢民心，有利农业生产兴。
有利国家工业化，原料市场皆充分。
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半小时学会作曲要学会作曲首先要解决四大点：第一．基本音乐知识。
第二．识谱记谱第三．会写歌词。
第四．最少掌握一种乐器。
基本的音乐知识。
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。
哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）三，高低8度，以1234567为例从1开始：1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。
（在简谱中音符的上方有一个点的。
）1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。
（在简谱中音符的下方有一个点。
）从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。
这个就为止“大众音域”。
（正常人都能唱到。
）同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。
国内的歌手中许巍是男中低音。
轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
四：音程音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1－2为全音（1度）在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3－4为半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中“7－1与3－4”是为和协的半音，而其它的有升号＃与降号b的音都是不和协音。
对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。
（你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧？）在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。
12345671（高音）＝全全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。
你也不要问我它们是怎么来的。
这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。
1．调：在简谱的左上方第一个1＝？。
就是指该曲的调。
以C调为例1＝C。
从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1＝D的就是以第2弦的第3品为1（根音）。
在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。
只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――“固定调”与“首调”。
固定调指的是什么？―――就是C调。
接着上面的例子来印证：1＝C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1＝D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1＝D等于1＝2。
看得懂吧？我给你列一下。
固定调的形式：1＝D的歌曲它的7声音阶就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）这个等于什么？在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
这说明了什么问题？很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧？再到回首调，在首调上来说：1＝D，还是1234567。
为什么？我来问你：“你不觉得看着那些＃号与b号看得很头疼吗？而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”？既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些＃号与降b。
反正你不会理解你总会听吧？你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。
假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。
它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调？固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1＝B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6”。
够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B（7）音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。
就弹完一个8度了。
是不是很准确的听到一个1234567呢？（如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。
哈哈哈哈！你死了这条心吧！我佛慈悲。
原谅我。
）为什么要花这么多心机的告诉你这些？就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。
同学们，来，我们接着上面的话继续讲2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”＝数字。
这个指的就是歌曲的速度。
比如“小蝌蚪”＝120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中，（不包括器乐曲演奏曲。
）我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。
60－80的歌曲为慢速80－110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。
我有两个方法保证你肯定能理解。
1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。
跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。
你拿起脚的就是弱拍。
要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说“你好”。
我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。
够简单不？哈哈哈！！2. 随便找份简单谱。
看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
什么？你问我什么是节拍线？放心，老兄们，风出手没有办不到的事。
（除了钱）我给你忧着呢！歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用？我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。
记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。
话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。
而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。
搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。
但我还是认为要记谱，坚决要记。
3.写歌词与作曲。
为什么要写歌词？你一定会问“干什鸟事啊”？别急，且听风吟。
（我再次肯定你不是莫扎特，我也不是，他不可能再回来了。
）首先你既然不会作曲，你当然乐理不好，你乐器也肯定是刚学不久不太熟练。
那么在这种情况下，我想请问各位你有把握能凭嘴上的乱哼乱唱又或是你那鳖脚的乐器技术把你想的旋律记下来吗？你能够把每一个音都唱准就该偷笑了。
但是如果用我们平时说的话来记住旋律那就不一样了，毕竟你发音就可以有把握多了。
这是个没有办法中的办法，你一开始学作曲乐感肯定好不到哪里去。
说话也有语调，你慢慢就会发现。
（我的作品很多旋律都是我用词随口唱出来的。
）这样的好处就是你能第一时间把握到音符的准确音调，你要是乱哼的话你还要猜自己哼的是什么音，而且还要确定是什么调。
换句话说，你既然已有词你唱出来了，你可以连调都不用管了，因为你唱的人家都听得懂。
如果你能熟练的唱准你的歌，但又猜不出什么调什么音编不了曲，你找我，我一定无条件帮你做出来。
也不知你有多爱好文字，我可是很爱，如果你真的写不出歌词我帮你想想。
放心，风一出手没解决不了的事情。
请看。
“你好，冰冰。
我爱你，我爱你冰冰。
冰冰你爱我你好。
”马上跑到你心仪的女子面前唱，乱唱，一直唱，唱到她喜欢为止你的曲应该就差不多了。
哈哈！开玩笑的。
（不过要经常到别人面前唱。
）小技巧3条包保你能更快的学会：1. 不要急着唱，想到一句是一句。
2. 注意节拍的变化，不要只留意旋律。
没有好的节拍旋律再好也没用，毫不夸张。
（我从来不吓别人只吓自己。
）相反有好的节拍可能一般的旋律都会变得很好的哟！3. 也是最重要的，一定要找模仿的对象，（你不是天才，你是天才就不用看我写的东西了。
）一开始一定要找自己喜欢的音乐类型来模仿，不要介意，一开始是肯定要模仿的。
而且我可以告诉你，你不模仿你极有可能会很难学会作曲。
学习乐器的必要性。
我可以毫不客气的告诉你学不学习乐器对你的作曲能力有可能起到根本的决定性作用。
有没有这么夸张？且听风吟！第一，我要告诉你作曲不是用音符去堆砌旋律，而是要做出更好听的音乐。
除非你每次清唱都能感动世人，要不你就不要凭多废话。
第二，音乐的真正精髓不是“好听的旋律造就了好听的音乐，而是好的和弦造就了好听的音乐”。
不用我揭示你也该明白我要跟你讲的是和弦了吧！学习乐器对于作曲的最大好处，就是无论你学钢琴又或是吉它又或是世界上的任何一个和器你都不可避免的要学到和弦。
我可以先告诉你，熟练作曲的人大都用和弦来作曲。
举一个例，我将以铁般的事实证明给你看你一定要弄懂和弦。
BEYOND－<<真的爱你>>（要骂Beyond的朋友请便）（选这首歌的原因是因为它在中国最多人听过与解，而且更重要的是它简单易懂。
）在这之前我要列出这首歌的调也就是C调的和弦与和弦音来，才能让你真正了解到和弦对于作曲的重要性。
此曲共用到了C调的C、F、G、Am四个和弦。
这四个和弦都是大三和弦（1音＋3音＋5音组成的按照我上面的音乐基本知识去理解。
）这四个和弦的C和弦＝1－3－5F和弦＝4－6－1G和弦＝5－7－2Am和弦＝6－1－3这种和弦我们把它的第一个称为“根音”或主音，第二个叫三度音程音，第三个五度音程音。
好，真的爱你的第一句。
（在这之前请找来此曲的简谱我这里没有抱歉）“无法可修饰的一对手”这句旋律的“修钸的一对”是两个节拍，这个乐句配的和弦就是C和弦。
C和弦有什么音？135。
我在这个板块的<<扒谱－总谱全攻略>>里已经强调过和弦对于旋律重拍音的影响是非常重要的。
在这个乐句你可以从你手中的简谱看出，位于乐句的第一个音符（重拍）的“修”字，它的音符是3音，也就是说使用了C和弦的三音，那么最后结束的那个“手”，它所配的和弦是G和弦，它也是重拍音，而它的音符是2，看一看我上面写的和弦音，找到了什么？找到了。