摄影技巧(糖水风格)
甜美的数码糖水煲：拍摄糖水片的基本功
个类别 看着那些漂亮可爱 的 ＭＭ和那些 色彩 亮丽通透的片子 ．很多发烧友都热衷 干参加集体 差异昵，其实 ，这就是 园为没有掌握好拍摄 ＭＭ 的基本功 想把 ＭＭ 拍摄得个性十 足．那就先来碗糖水煲 ．学习一下拍摄功课 吧
少 摄 影发烧 友大 井都是 从器材 开始 发高烧 的 如 果个 人经济 能力允 许 这 个 自 无可厚 非 然
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直正 的商业 摄影 师 说 来 便 很少使 用到长 焦镜 头 重 且不方 轻便 的 １ ｂ ｍ 足 以『 到拍 撮全 身人像 时的背 景完姜 ｍ ３ 救 那
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优异 的成像 质量
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拍摄 前的沟 通是重 要的 事 先应 该根据 场帚 确定选择
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好处地 使用人 造光源
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糖水片的拍摄问题与技巧
虽然糖水片在网上早已经铺天盖地，但却并没有一个明确的定义。
糖水片这一词大约出现在上世纪九十年代中期，是那些甜美好看的照片的代名词。
初期大多是以风光摄影为主，后来才慢慢转到人像摄影。
之后糖水人像片在短期内迅速蔓延，其影响力远远超出了当初糖水风光片的力度。
现在的糖水人像片通常是指那些甜美漂亮的人像照片。
虽然我的糖水人像片更多在色彩上为大家熟悉，但是我觉得色彩固然重要，前期的化妆造型和拍摄都是糖水片必不可少的要素，需要注意很多方面的细节，下面我们就具体谈谈各个环节的把握。
服装和造型对于糖水片来说，清新自然的风格很重要，服装应选择清新明快的色调，粉红粉蓝色最好，嫩黄嫩绿也可以，白色也可以用来搭配。
过于鲜艳的色彩不太适合，比如大红大紫的衣服，否则PS后容易出现颜色过度饱和而失真的效果。
大片黑色和灰色也不是很合适。
整体搭配以和谐清爽为主，最好是短袖+短裙或者短裤，这样可以露出更多的皮肤，给后期修片带来更大余地。
女孩子穿高跟鞋更容易表现出优美的曲线。
不同颜色款式的帽子也是很好的配饰。
妆面应该清新淡雅，不宜过浓，粉底尽量白一些，不宜太厚，腮红不宜过多，眼影不宜使用蓝色；眼圈不宜化的太深，唇彩应该使用鲜亮透明的色彩。
造型以清纯可爱为主，不宜太过性感。
直发显得比较清纯，卷发显得比较可爱，但不能过短，关键还是要适合顾客本身的气质特点。
时间、地点和光线的运用糖水片可以采用相对较平的光线，一般不必使用人造光源。
通常不建议在阳光直射的条件下拍摄，否则光比太大，色温偏低，脸上会有很多阴影。
最好是在非阳光直射的树荫下拍摄比较好。
在使用反光板对主体补光时，建议使用颗粒面的慢反射反光板，这样反射的光线比较柔和、均匀。
在不能使用反光板的情况下，可以用闪光灯进行补光，但是需要使用自动程度较高的闪光灯，防止过亮。
以佳能为例，有完善E-TTL系列的430EX,580EX都可以。
标准闪光输出可能会太强，建议将闪光灯曝光补偿设置为-1到-3，这样既可以为暗部补光，又不会因光线太亮造成明显的人造光源的感觉。
拍糖水很容易：只要大光圈+侧逆光
拍糖水很容易：只要大光圈+侧逆光
拍糖水很容易：只要大光圈+侧逆光
2010-10-29 18:16:06 摄影 | 评论(1) | 浏览(1853)
拍糖水很容易：只要大光圈+侧逆光
糖水片，是指的那些曝光有些过度、色彩美艳到“甜的发腻”的照片。
而近几年糖水人像片开始流行“燕子”风格的逆光、过曝、光晕的风格了。
其实这类片子在拍摄手法上不是很难，笔者总结了几点大家可以借鉴一下：1.用大光圈镜头虚化背景。
2.选择阳光充足的时候采用侧逆光拍摄。
3.后期PS的时候在高光区域中添加一些暖色调，并且在调整曲线工具时将“中间调”拉高一些，这样可以多保留一些中间调的细节，这样我们就可以还原模特MM甜腻的皮肤质感了。
大光圈+侧逆光的糖水人像
选择低角度机位进行拍摄
模特蹲下了我们也采用低角度机位进行拍摄
拍摄上面这张照片，我们为了得到良好的景深效果，所以我们采用了与模特眼睛高度几乎平行的高度进行拍摄，所以这就要求我们不得不以低角度机位进行拍摄了。
拍摄甜品的几个小技巧
拍摄甜品的几个小技巧拍摄甜品的几个小技巧1、前期准备器材上，如果是单反相机，可选择调大光圈如f/2.8或使用微距镜头，定焦镜头也是个不错的选择，笔者拍摄美食使用的器材就是佳能EOS 6D。
EOS 6D是一台性价比很高的机器，首先，价格上要比其他全画幅单反便宜很多，机身小巧，便于携带，而且内置wifi功能，可以直接将相机中的照片传输到手机中，十分便捷。
镜头笔者习惯使用一支EF 100mm f/2.8L IS USM定焦镜头，也就是我们俗称的“百微”。
在这里说一下EF 100mm f/2.8L IS USM镜头拍摄甜点的优势：1、画质相比其他变焦镜头更加锐利，细腻。
价格也相对便宜，性价比高。
2、镜头体积较小，重量轻，便于携带。
3、有微距功能，可以将美食拍摄的更加精致，细微。
EOS6D与EF 100mm f/2.8L IS USM拍摄甜品的几个小技巧2. 如何运用光线(1)自然光还是人造光首先，我们要选择一个合适的光源，光源可以分为自然光和人造光两大类别。
为了使画面看上去更加自然，舒适，笔者在这里建议使用自然光，对于初学者来说，如果使用闪光灯会容易使照片看起来很生硬。
而使用自然光拍摄的画面会和真实场景看起来一样，会很自然、舒适。
EOS 6D 光圈：f2.8 快门：1/400 感光度：ISO 500 焦段：50mm(2)了解光的种类拍摄甜品，一般我们可以采用顺光、侧光或侧逆光进行拍摄。
从食物正面照射的光线为顺光，从侧面照射的光线为侧光，从侧后方照射的光线即为侧逆光。
顺光比较简单，可以将食物的质感很好的表现出来;侧光能使画面产生强烈对比，适合表现局部。
侧逆光会给食物带来光泽，使之看起来更有质感和生命力，还可以给食物制造明亮通透的轮廓线条。
EOS 6D 光圈：f4 快门：1/125 感光度：ISO 100 焦段：100mm 顺光拍摄在使用侧光或侧逆光拍摄时，我们还可以为其进行补光。
拍摄时尽量选取靠窗的位置，将照相机调整至AV(光圈优先)档位，由于室内光线略暗，所以将ISO感光度设置为500，将光圈调整至最大值，即f2.8，随后在甜品的亮部进行对焦并测光。
从糖水片到蜜水片——浅谈人们的摄影思维
“
一
道 的 时候 ，是 有 时 间 去 对 主 题 进 行 一 些 必 要 的思 考 的 。聪 明 的摄影人会 用意想不到 的构 图，来绝佳地表现题材 ，从而更 好地 烘托 出摄 影主题。首先具备标准 的构 图概念和基础是必
须 的 ，然 而更 多时候创作者可 以把握被摄体 的 “ 脉搏 ” ，取
蜜水 片的炮制除具备过硬的基础技术 外 ，要求其从思维 景 的时候 ，要 与被摄体建立某种神奇 的关系 ，在这过程 中， 上 给予其更 多的品察。在这里 ，可 以用仅仅拍摄一枚普通 的 也要严谨地询 问 自己。 造物主赋予世界如此众 多的主题 ，摄影人必冷静思 索 ， 甜 椒为例—— 是 的 ，爱德华 ・ 韦斯 顿就是 因为拍摄 了一枚甜 椒 而受到 风光摄影 巨匠安塞 尔 ・ 亚 当斯 的大 声喝彩 ： “ 实质 反 复寻 找灵感 ，提 炼 出更 加具 备独创 性 、启迪 性 的优 秀 主 上 ，韦斯 顿是 当今 时代少数有创造性 的艺术家之一 ”。韦斯 题 。主题 于摄影人具有基础性 的重要作用 。 作者简介 ：王煜恺 （ １ ９ ８ ７ 一 ），男，河北石 家庄人 ，硕士在读生 ，主要研 究方 向：新 闻摄影。指导老师 ：李念平。
人正在轮流品尝 同一根棒棒糖 。虽然达到 同一景物去 营造 主
具备卓绝思想和 目光 的８ Ｏ 后 、９ ０ 后 的粗 略一 瞥下渐 渐末路 狂 题 的绝对 独创性 比较 困难 ，但是若想令 自己的摄影作 品发 出 花般 从心理上丧失 冲击感 ，进而通体沦为一 张过气 思维 、过 某种 光彩 ，就必须做到 。作为战地记者或新 闻工作者 ，需要 决 定性瞬间 ”思想 ，才能捕捉 到合格照 片 ，他们 气美 感的时代剪影画 。广大８ ０ 后 、９ ０ 后美感爱好者 ，未来 即 更 多运用 “ 刻出现的 目光独特 的新一代视觉艺术领域 的执行者 ，已慢慢 没有 时间过多考虑主题 。而进行平素 的摄影创作而非摄影报
糖水片攻略
【本教程转自网络】除了在前期准备一张好作品，在后期方面也要懂得一定原理和技巧，两者互相集合，才可以打造出一张好照片。
本次教程以实例为大家详细分享后期心得，教你日后如何快速打造一张张甜美糖水片。
调色的方法很多，每个人有不同的做法。
我倾向于使用“覆膜”技术，即利用多个完整的复制图层分别对所需部分调色，在调色过程中相互融合协调，最终通过蒙版选择性保留调校成果，最终形成统一多变的调色结果。
与许多其他方法相比，这种“覆膜”技术有助于最大化每次操作的产出，增加调整的协调性。
经过明确和贯彻这一技术，在周边团队中获得了较好的效果和效率。
由于这一技术要经常性的建立复制图层，所以不妨建立一个动作，简化后续操作。
一、利用脚本自动创建“覆膜”1.1首先，随意打开一个文件，作为创建动作的操作假体。
1.2 Alt+F9弹出“动作（Action）”面板,单击“新建动作”按钮。
1.3在弹出的新建动作对话框中：输入动作名称：如“珂男覆膜”指派一个你认为舒服的快捷键。
1.4然后点击“记录/record”,进入动作录像模式。
1.5使用快捷键Ctr+J，拷贝复制一个图层。
注意，此时不要使用“复制图层”命令。
“复制图层”命令只能复制整个图层，而Ctr+J的作用是拷贝复制图层，在存在选取的情况下，它的实际效果是复制选区并粘贴至新图层。
在不存在选区时，其作用等同于复制图层。
因此，在录制此动作时使用Ctrl+J命令将获得更广泛的适用性。
1.6确保新创建的图层处于选中状态，点击创建蒙版按钮，为该图层创建一个透明的位图蒙版。
1.7当蒙版创建后，如果不做其他操作，则Photoshop默认状态就是选中蒙版，此时使用快捷键Ctr+I反转蒙版颜色。
这样做是为了将新图层置为透明，便于今后利用白色画笔涂抹出需要显示的部分。
接下来，为了对新图层做操作，我们必须使其可见，这就需要暂停蒙版的作用，方法是按下键盘的Shift键，点击蒙版，则蒙板上显示一个红色的叉叉，表示蒙版暂时被无视。
糖水片调色教程
糖水片调色教程简介糖水片调色是一种常见的后期处理技术，是指通过对图像进行着色和调整，使得图像更加鲜艳、生动，同时能够表达出特定的情感和氛围。
本教程将介绍糖水片调色的基本原理、常用工具和技巧，帮助您学会如何进行糖水片调色。
准备工作1. 安装图像编辑软件糖水片调色一般使用图像编辑软件进行处理，常见的软件包括 Adobe Photoshop、Adobe Lightroom、GIMP等。
请根据您的需求选择合适的软件并进行安装。
2. 导入待处理图像在开始调色之前，您需要准备一张待处理的图像。
您可以从相机、手机或者网络上下载一张高质量的照片，并导入到图像编辑软件中。
调色步骤1. 色温调整色温是图像中色彩的基本属性之一，它决定了图像的整体色调。
常用的色温调整方法有通过改变白平衡、对图像进行色彩校正等。
如果您希望糖水片效果更加温暖，可以适当增加色温；如果您想要冷调的效果，可以降低色温。
2. 对比度调整对比度是图像中亮度差异的程度。
适当提高对比度可以使图像更加明亮，增强色彩的饱和度。
常用的对比度调整方法有通过曲线调整、直接调整亮度对比度等。
根据糖水片效果的需要，您可以适当调整对比度值。
3. 色彩调整色彩调整是糖水片调色中非常重要的一步。
您可以通过调整色相、饱和度和明度来改变图像中各种颜色的表现。
通常情况下，糖水片效果强调的是鲜艳的颜色和柔和的过渡，因此您可以适当增加饱和度来使颜色更加鲜艳，减少对比度来使过渡更加柔和。
4. 光线效果调整光线效果是糖水片调色中常用的一种技巧，可以使图像中的光线更加柔和和生动。
您可以通过增加光晕、调整高光、阴影和中间调等来改变光线效果。
当然，您也可以通过添加光斑或者打光效果来增强糖水片效果。
5. 添加滤镜滤镜可以为图像添加特定的色彩效果，常见的滤镜包括复古、颗粒、电影等。
您可以根据需要选择适合的滤镜，并进行适当的调整，以达到糖水片效果。
调色技巧1. 参考其他糖水片效果作品在进行糖水片调色之前，您可以参考一些其他糖水片效果作品，了解不同风格的特点和调色方法。
糖水风格人像摄影技巧
POCO作品点评糖水风格人像摄影技巧所谓的“糖水片”，是摄影爱好者对那种看起来画面阳光明媚，风光旖旎的人像摄影图片的俗称。
这是一条拍摄风格很甜美的摄影路子，大都以山水草木，亭台楼阁等为背景；在明媚靓丽，细腻温和的光线中拍摄出来的；而在后期上多使用磨皮、调色等去美化人物的片子。
秋天来了，在这个外拍最好时光的季节里，喜欢拍摄甜美糖水片的网友得注意啦。
本次我们专门针对糖水片风格人像摄影主题，邀请了杰出摄影师YOC，以实例讲解糖水片风格人像摄影相关关键技巧，希望给予网友最大的收获。
作品优点：色彩自然：整个画面的色调和模特的肤色比较淡雅；用光到位：顺光与逆光结合的用光方法准确到位；主体突出：简洁的构图和背景让主体模特出众。
倾斜的地平线，对角线构图和人物高低肩侧头动作让模特具有动态感。
作品缺点：模特动作和摄影捕捉角度都比较单一，看上去有点呆板。
背景的绿色比较唐突，突出来的一棵树太抢眼球。
建议：我们在人像拍摄的时候，除了拍前要尽量与模特做好沟通，还要在拍摄期间多与模特互动，例如聊天，逗笑，玩等；然后捉拍模特最自然，最可爱的一刹那，会获得意想不到的，更生色活泼的照片。
后期可以抹掉突出来的树和稍微再降低树的饱和度。
作品优点：美丽的向日葵花海中，以花作前景，通过镜头虚化，使花朦胧梦幻来衬托主体模特，效果非常好。
在侧逆光的情况下利用好反光板进行模特面部的补光，起到了平衡光比的作用，保留到画面需要的元素细节。
作品缺点：美丽的花海有非常好的场景优势，上图在细节上没有充分利用好场景的优势，葵花显得杂乱呆板，过大的前景虚化色块影响画面。
建议：构图方面可选择多个角度，可多拍一大场景的画面，让画面更有张力和气势。
作品优点：色调很清新自然，从很好的角度捕捉到了模特凝注的神态，神韵自然。
用大光圈的镜头让模特更加突出，主体鲜明。
作品缺点：前景的叶子遮挡了模特的脖子，造成身体和头部分离，造成视觉上的误会。
建议：尽量别让前景遮挡主体的重要部位，避免不必要的视觉混乱。
人像摄影拍“糖水片”应该怎样操作？
人像摄影拍“糖水片”应该怎样操作？
糖水片顾名思义就是照片看起来“甜甜的”（看起来好看），但如同糖水一般没什么“营养”（内涵、意境），在某些摄影爱好者眼中是不屑糖水片的，因为糖水片没有深刻的含义的。
例如拍一个女生摆出可爱甜美的动作表情，配合曝光和虚化，后期搭配鲜艳色彩等，就能出一张人像糖水片，看起来并不“艺术”。
不过，我认为大多数人拍照不需要照片有多少深刻的含义，就需要把模特拍好看就行，记录美丽看好的一刻而已。
那拍人像糖水片该怎么操作？上文也说了，拍好看了就行，拍好看的诀窍有以下三个方面：
一、景色普通大光圈虚化，景色好看拍环境人像
糖水照在多数情况下都是用大光圈虚化，镜头最好能用定焦大光
圈，用35和85两支镜头基本就够了，满足室内和室外了，全身照，环境人像照，特写都能照顾到。
景色好看的背景就用小光圈拍出环境，需要注意的是保证曝光准确，或者过曝一点都可以，糖水人像更多情况下是高调的。
二、善于运用各种构图，切忌出现裁切失误
糖水人像并不是有美女就行，然后一通无脑拍，也需要学习基本的构图技巧和裁切技巧，要善于观察环境，利用三分构图、中心构图和引导线构图；切忌出现人物裁切不当的失误。
三、画面亮度多用高调，善于利用自然光
好看的糖水照多是用自然光拍的，无论是室外还是室内，自然光打在人身上看起来柔美，更符合糖水的调调。
最后，介绍一个叫午饭饭的up主拍糖水片很有一手，题主有兴趣可以去搜搜看。
调出甜美糖水色调效果
PS给眼镜MM调出甜美糖水色调效果CBSi中国·蜂鸟网作者：照片处理网[转载] 2012年07月25日 05:35评论(10)本文导航∙第1页：恢复过亮部分的一些细节∙第2页：调出明度通道选区∙第3页：用黑色画笔把背景比较红的部分擦出来∙第4页：按Ctrl+Shift+Alt+E盖印图层本PS教程教大家用PhotoShop给眼镜MM调出甜美糖水色调效果，糖水色是在LAB模式下调出来的，喜欢糖水色的同学赶快来学习一下！原图处理过程：1、打开原图，复制一层，执行：图像--调整--阴影/高光，参数如图，恢复过亮部分的一些细节。
2、按Ctrl+Alt+2调出高光选区，新建纯色填充图层，填充白色，图层混合模式：柔光，用黑色画笔把皮肤之外的部分擦掉，右边手臂过曝的也要擦掉。
这一步是把皮肤提亮。
3、按Ctrl+Shift+Alt+E盖印图层，接下来几步给图片加甜美色，把图像转为Lab颜色，不合并，复制一层，调出明度通道选区，直接给图层1副本加上蒙版。
4、点击图层1副本的图层缩览图，按Ctrl+Shift+U去色，按Ctrl+Shift+F渐隐去色60%。
5、按住Alt键点击图层面板下面的“创建新的填充或者调整图层”按钮，选择曲线，设置、参数如图。
6、按Ctrl+Shift+Alt+E盖印图层，执行：应用图像，参数如图，确定后添加蒙版，用黑色画笔把背景一些比较红的部分擦出来。
7、按Ctrl+Shift+Alt+E盖印图层，执行：应用图像，参数如图，确定后添加蒙版，用灰色画笔把背景、头发一些比较红的部分擦一下。
8、新建曲线调整图层，调整背景和衣服的颜色，参数如图，确定把图层不透明度改为55%，用黑色画笔把人物皮肤擦出来。
9、按Ctrl+Shift+Alt+E盖印图层，把图像转回RGB颜色，不合并，按Ctrl+Alt+2调出高光选区，新建纯色填充图层，填充白色，图层混合模式：柔光，用黑色画笔把头发和一些过曝的部分擦掉，效果如图。
打造糖水人像技巧教程
打造糖水人像技巧教程打造糖水人像技巧教程好多人都说人像摄影比较难，这话没错，相比风景来说，人像需要考虑模特的表情、姿态；模特与背景的协调关系；整体色调等等。
下面就一起来了解一下吧不过按照这种方向仔细琢磨一下，其实人像摄影也并不是很难，照片的好看与不好看，也仅仅是关系到两点，模特和背景。
当然我这里所说的仅仅是“糖水片”的好看，融入摄影师思想的人像摄影需要考虑的更多，也更深，并不是我在这里可以说清楚的，也不是我的水平能向大家分享的。
欢迎关注我的~偶尔也会发一些作品和分享，感谢了说起【模特】，恐怕很多人都脑海之中都会出现一个标准公示：好看=漂亮妹子，漂亮妹子自然可以让你的人像摄影作品加分，但是这却并不是影响你作品好快的关键！纵观人像大师们的作品，里面很多人像的模特或许并不是长相甜美的类型，但是大师们却依然将她们的“美”展现了出来，所以说美并不是关键，找到美丽的气质才是关键。
每个人都有美的一面，同时每个人也有适合她的风格，并不是所有人都非要梦幻的“糖水片”，找到模特适合的风格，你的人像摄影就已经成功了一半。
而后便是【背景】，这个方面就需要好好的选择了，摄影有句老话：摄影是减法，意思便是要突出你的主体，让其他东西尽量的简单，或者形成规律与主体配合。
而人像这一点也更重要，不过解决的方法也不少，当背景乱的时候其中很多人都喜欢使用的：背景虚化。
背景虚化是个好东西，也是最容易出效果的方法，长焦距加上大光圈可以让主体之外的一切都虚化，从而得到干净整洁的'画面，不过这也并不是就说可以不注重背景的选择了，和拍摄风景一样，即使是作为陪衬的背景，也需要你不停的变换机位去寻找一个最合适的地方，甚至跋山涉水的去寻找。
毕竟虚化的作用是将杂乱的背景虚掉，变成大面积的“色彩”，这时候背景的要求就体现出来，背景的色彩，就是你说展现的整体色调，是梦幻的粉色？亦或是青春的绿色？还是傲娇的紫色？都是需要寻找好背景来决定的。
前期拍摄片子的拍摄时间在下午的4点左右，加上当时有一些多云间阴的天气，太阳光并不强烈，非常适合人像拍摄。
六大步骤详细讲解流行糖水色调
六大步骤详细讲解流行糖水色调流行糖水色调是一种甜美、柔和的色彩搭配，常常在时尚界和设计界大放异彩。
这种色调以其轻盈、温暖的感觉，让人感到舒适和愉悦。
在这篇文章中，我们将详细讲解流行糖水色调的六大步骤，帮助你轻松掌握这种甜美色彩的搭配技巧。
第一步，选择主色调。
流行糖水色调的主色调通常是柔和的粉色、桃红色或浅紫色。
这些颜色都带有一种甜美、温暖的感觉，非常适合营造甜美的氛围。
在选择主色调时，可以根据自己的喜好和肤色来进行选择，确保选出最适合自己的颜色。
第二步，搭配辅助色彩。
除了主色调外，流行糖水色调还需要搭配一些辅助色彩来增加层次感和丰富度。
常见的辅助色彩包括浅蓝色、淡黄色和淡绿色等，这些颜色都能与主色调相互衬托，使整体色彩更加丰富多彩。
第三步，选择材质和纹理。
在打造流行糖水色调的装饰中，选择合适的材质和纹理也非常重要。
柔软的绒毛、轻盈的纱布和光滑的丝绸都是非常适合的材质，它们能够为空间增添一份柔和和温暖的感觉。
此外，选择一些具有浪漫花纹或精致图案的纺织品也能够为空间增添一份浪漫和甜美的氛围。
第四步，灯光设计。
灯光是营造流行糖水色调的关键因素之一。
柔和的暖色灯光能够为空间增添一份温暖和舒适的感觉，同时也能够让色彩更加柔和和温馨。
在灯光设计上，可以选择一些具有浪漫氛围的吊灯、台灯或壁灯，这些灯具能够为空间增添一份浪漫和甜美的感觉。
第五步，家具和装饰品。
在选择家具和装饰品时，也需要考虑流行糖水色调的特点。
选择一些柔和色调的家具和装饰品，如粉色的沙发、浅紫色的地毯和淡黄色的靠垫等，都能够为空间增添一份甜美和温馨的感觉。
此外，还可以选择一些具有浪漫花纹或精致图案的装饰品，如粉色的花瓶、浪漫的壁画等，这些装饰品能够为空间增添一份浪漫和甜美的氛围。
第六步，打造整体氛围。
最后一步是将以上所有元素融合在一起，打造出一个甜美、温馨的流行糖水色调空间。
在整体氛围的打造上，需要注意色彩的搭配和搭配的比例，确保整体空间的色彩和谐统一。
甜点店拍摄技巧总结范文
在当今这个视觉为王的时代，甜点店的摄影不仅是为了记录美好瞬间，更是为了吸引顾客的注意力，提升店铺形象。
以下是对甜点店拍摄技巧的总结，旨在帮助您捕捉到每一款甜点的精致与美味。
一、构图技巧1. 对角线构图：利用甜品在画面中两对角的连线，形成导向性强的构图形式，展现食物的错落与虚实，使画面充满动态效果。
2. 三角形构图：以甜品组成的平面三角形，可以是正三角、斜三角或倒三角。
不同的三角形给人不同的视觉感受，让人有安定、均衡、灵活的感觉。
3. 垂直构图：画面有纵深感和高度感，展现食物的张力和延伸。
俯拍的甜品轮廓清晰、画面开阔，拍摄甜品的画面干净简单，不要有杂物入镜。
4. 适当的留白：留白可以让视线更好地集中在甜品本身，使画面更具视觉冲击力。
二、光线运用1. 自然光：选择合适的光源，如侧光，能让美食以及装饰道具的形状、纹理以及阴影更加突出，为影像带来立体感。
2. 人造光：在室内光线不足时，使用闪光灯或柔光箱进行补光，使画面更加自然、舒适。
三、拍摄器材1. 轻便小巧的微单相机：如佳能EOS M3，便于携带，同时画质也有保证。
2. 定焦镜头：如EF-M 22mm f/2 STM，大光圈能将食物的细节很好地表现出来。
四、拍摄技巧1. 伸入元素：在拍摄时，可以摆设好要拍的甜品，从上方向下滴落蜂蜜、果酱等液体，或使用刀叉勺子等餐具，从照片四条边的其中一条伸入到画面中来，增加动感。
2. 虚化处理：当甜品较多时，利用大光圈或长焦距拍摄出虚化效果，使照片更有层次，主体更加清晰。
3. 调色光彩：在后期处理中，适当调整色彩，使画面更加美满。
4. 陪衬元素：在甜品周围加入植物或花卉，制作出自然清新的感觉；加入水杯、茶壶、刀叉等道具，丰富画面。
五、场景营造1. 海边拍摄：在明媚的阳光、湛蓝的海洋中凸显甜品的精致，让甜品在画面焦点位置，虚化海洋的画面，营造舒适、甜蜜的场景。
2. 甜品摆设搭配：通过甜品摆设搭配，感受甜品的高级质感，让顾客产生购买的欲望。
流动饮品拍摄方案
流动饮品拍摄方案拍摄流动饮品是一项非常有挑战性的摄影工作，因为流动饮品的外观和颜色都会随着时间的推移而变化，所以拍摄的时间和技巧都非常关键。
本文将提供一些关于如何为流动饮品拍摄制定方案的技巧和建议。
1. 准备工作在拍摄流动饮品之前，您需要准备一些基本的摄影设备和工具，包括：•相机：选择一款高分辨率的相机，最好是带有微距拍摄功能的相机，这样可以更容易地捕捉流动饮品的细节。
•镜头：推荐使用长焦镜头，焦距为50毫米以上的镜头，这样可以拍摄出更加生动和清晰的细节。
•三脚架：流动饮品的拍摄需要大量的静止手持操作，三脚架可以帮助您稳定相机，确保拍摄的照片不会出现模糊和抖动。
•白色背景布：为了让流动饮品在拍摄照片中更加突出，您需要准备一个白色的背景布，这样可以让流动饮品更加明亮和清晰。
•光源：在拍摄流动饮品时，为了显示出水滴的明亮和清晰感，需要使用适量的光源，例如日光灯或柔和的灯罩，不要使用强烈的闪光灯。
2. 拍摄技巧为了使流动饮品在照片中更加饱满和生动，需要掌握以下拍摄技巧：a. 控制拍摄角度拍摄角度对拍摄流动饮品的效果非常重要。
正面和侧面拍摄都可以捕捉到流动饮品的特定细节，但如果想要捕捉到流动饮品中最美丽的瞬间，则建议直接从上方拍摄。
从上方拍摄可以最佳地抓住流动饮品的形状和颜色，同时可以使流动饮品的轮廓更清晰。
b. 控制光线在拍摄流动饮品的过程中，需要控制光线的亮度和方向。
正常情况下，使用柔和的光线可以使流动饮品看起来更加亮丽和动人。
尽量避免使用定向的光线，因为这可能会导致流动饮品在照片中有刺眼的反光感。
为了掌握最佳的光线，建议拍摄时开启EV补偿功能，这样可以轻松地[调整照片的曝光度]。
c. 控制动感流动饮品的拍摄需要控制拍摄速度，需要抓住流动饮品的动感。
如果将拍摄速度设置得太低，则可能会使流动饮品变得模糊和暗淡。
建议使用较快的快门速度，从而可以确保流动饮品在拍摄时保持清晰和生动。
d. 编排构图为了突出流动饮品的优美和奇特之处，您需要为您的照片进行编排构图。
拍糖水片也是需要级别的，拍到极致才是美
拍糖水片也是需要级别的，拍到极致才是美
拍风光的摄影师有一种郁闷，把照片拍好了，被别人说是糖水片。
拍不好又会被人鄙视，连糖水片都拍不好还谈什么风光摄影？糖水片在一些人眼里是贬义词，它是指“视觉感受良好，心理感受平淡”。
画面唯美而缺乏实际内容。
可对于风光摄影来说，你先要够上“糖水片”才能出好片。
下面我们来看一位来自法国摄影师David Keochkerian迷人的风光作品，这位38岁的法国摄影师，可以说，把风光的光影与色彩运用到了极致。
在他镜头中感到那份来自自然的魅力，而他只是这魅力的传递者，有时候我们真的很感谢风光摄影师，是他们把我们平常看不到的美景用他们镜头呈现给我们，而在这些大片的背后，却是别人看不到的艰辛。
图文|源自网络。
摄影中经常提到的“糖水片”是什么意思？
摄影中经常提到的“糖水片”是什么意思？画面很美，但是没有任何意义的照片就是糖水片，比如上面这幅。
饱和度不知道加了百分之多少。
是外国摄影师拍的。
一直被我拿出来作为批评的范例。
上面这幅，很美。
但是只是日本某摄影师的平日练习作品。
没有任何意义，也算糖水片吧！在糖水片中还有一个特殊大类，就是沙龙片。
所谓沙龙摄影，就是国际影赛的参赛片，或者是按照参赛篇的模式拍摄的。
比如，每年都要举办的尼康国际摄影比赛。
里面的作品幅幅都是“大片”，当然都属于糖水水平。
所谓糖水，就是只有形式而没有思想。
这就是我对“糖水”的理解。
但是，现代摄影，要将一个思想表达清楚、或者要将一个故事讲完整，往往一幅单幅作品是不行的，同样，不看原作也恐怕是不行的。
比如这幅看似很普通的作品，其实是一幅大作。
但是您在没有看到原作，也不知道作者的情况下，恐怕看不出来这幅作品真正的水准。
这幅照片在1955年制作的复制品，如今轻轻松松拍到50万美元。
我再给大家上2张作品。
这两幅作品，大家的评价肯定非常一般。
甚至认为是极其不入流的。
很多人的评论是：“我的华为随便一张都拍的比他好。
”别急着下结论。
其实这两幅照片的作者是罗伯特.亚当斯。
他在摄影史上开创了“新地形学”给摄影翻开了新的一页。
当然，他是通过一系列照片来叙事的。
罗伯特.亚当斯改变了摄影艺术家甚至社会大众对于“风景”的理解。
这次影展中的十位摄影家，都关注于人类活动对自然风光的改变。
过去的风光摄影，都在尽力躲避人类的存在。
比如说建筑物要避开，人要避开，汽车要避开，因为“那些不好看”。
也许这在20世纪前，甚至20世纪的前半都是一种理所当然的逻辑：人相对于自然是如此的渺小。
在城市之外，还有太多我们未曾涉足或目睹的自然奇观。
风光摄影家的一种职责就是让普通人在不远行的前提下感受到这些奇观。
但在战后这开始改变。
就算是在地广人稀的美国，无人涉足的土地也已经不复存在。
唯一真正的未被人影响的自然，恰恰是那些被人类刻意保护起来的国家公园。
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糖水风格人像摄影技巧
所谓的“糖水片”，是摄影爱好者对那种看起来画面阳光明媚，风光旖旎的人像摄影图片的俗称。
这是一条拍摄风格很甜美的摄影路子，大都以山水草木，亭台楼阁等为背景；在明媚靓丽，细腻温和的光线中拍摄出来的；而在后期上多使用磨皮、调色等去美化人物的片子。
秋天来了，在这个外拍最好时光的季节里，喜欢拍摄甜美糖水片的网友得注意啦。
本次我们专门针对糖水片风格人像摄影主题，邀请了杰出摄影师YOC，以实例讲解糖水片风格人像摄影相关关键技巧，希望给予网友最大的收获。
作品优点：色彩自然：整个画面的色调和模特的肤色比较淡雅；用光到位：顺光与逆光结合的用光方法准确到位；主体突出：简洁的构图和背景让主体模特出众。
倾斜的地平线，对角线构图和人物高低肩侧头动作让模特具有动态感。
作品缺点：模特动作和摄影捕捉角度都比较单一，看上去有点呆板。
背景的绿色比较唐突，突出来的一棵树太抢眼球。
建议：我们在人像拍摄的时候，除了拍前要尽量与模特做好沟通，还要在拍摄期间多与模
特互动，例如聊天，逗笑，玩等；然后捉拍模特最自然，最可爱的一刹那，会获得意想不到的，更生色活泼的照片。
后期可以抹掉突出来的树和稍微再降低树的饱和度。
作品优点：美丽的向日葵花海中，以花作前景，通过镜头虚化，使花朦胧梦幻来衬托主体模特，效果非常好。
在侧逆光的情况下利用好反光板进行模特面部的补光，起到了平衡光比的作用，保留到画面需要的元素细节。
作品缺点：美丽的花海有非常好的场景优势，上图在细节上没有充分利用好场景的优势，葵花显得杂乱呆板，过大的前景虚化色块影响画面。
建议：构图方面可选择多个角度，可多拍一大场景的画面，让画面更有张力和气势。
作品优点：色调很清新自然，从很好的角度捕捉到了模特凝注的神态，神韵自然。
用大光圈的镜头让模特更加突出，主体鲜明。
作品缺点：前景的叶子遮挡了模特的脖子，造成身体和头部分离，造成视觉上的误会。
建议：尽量别让前景遮挡主体的重要部位，避免不必要的视觉混乱。
作品优点：这是一张很具活力，色彩自然丰富，舒服清新的片子。
模特自然的演绎，亲切的玩乐，锦上添花的光晕，形成特别融洽的氛围。
作品缺点：细节处理上有点欠缺，出现刺眼奇怪的绿色和蓝色。
草丛过高，把图片构图切割成二等分，减退主题吸引力，模特居于中央显得有点呆板。
建议：后期方面尽量校正比较刺眼的颜色，人物神态表情要适度面向读者。
芦苇，草丛的后期颜色处理上有点过，后期要适度才更贴近自然。
作品优点：模特基本上能表现出摄影师当时所需要表情。
神韵捕捉方面较好。
整体画面自然美观。
作品缺点：画面主题表达的元素过分单一，只单单在于拍好模特，没有其他特别的元素。
整体后期色调处理有点过。
建议：主题是青春校服的片子拍摄中，可适当选择校教室，图书馆等学校场景作为背景，让背景为校服女生形成更好的衬托，加上模特读书，思考等动作，形成更好的意境。
作品优点：模特很活泼，很合适拍这类型的片。
构图和角度都比较丰富，摄影师也懂得运用引导线。
作品缺点：该片中使用闪光灯补光，很容易就造成光比不平衡，难度较高。
在所外景中使用反光板进行补光，容易用，效果也好。
运用引导线却没有将引导线完全拍摄下来，可以将取景角度稍微变化。
建议：拍摄的画面确实很自然，只是角度有点单一，从构图上人物可以占据画面3分之2用以突出。
在后期处理上可适当加上清新自然风格的光线，让整体有更和谐的张力。
作品优点：画面构图和意境表达都不错。
到位的模特动作，很好的融入了主题当中。
此外，鲜艳的草木色彩，多色的气球，让画面更加活泼，增色不少。
作品缺点：后期的草木色调处理有点过，刺眼，不够自然。
人物和风景的比例太平均，以至于不清楚究竟是想凸显人物动作还是表现作品的意境。
建议：选择好想表达的主体，用镜头表现出来。
后期的草木色调处理要适度，让其显得更加自然，至于蓝天的颜色可生动。
如果模特的抬头走向的是一条向前延伸的道路，意境更生动。
作品优点：大光圈营造的大虚化的背景，斑驳的树叶与高光位一圈一圈的焦点，形成了相互呼应的梦幻虚幻美。
摄影师捕捉了模特与泡泡的互动瞬间，生命力十足。
作品缺点：黑色的服装和树干在颜色上容易混淆。
泡泡的光线缺乏活力和炫目的光线。
建议：模特改穿浅色的活泼的衣服，譬如米白色，白色等会让主题更突出。
运用长焦适当取景，例如树干部分比较暗，以树干为整个画面背景将有利突出人物和泡泡。
比较平常的公园糖水片拍摄中，可多尝试多角度拍摄，例如低角度、模特侧面角度等。