白雪石和他的漓江山水
浅谈西洋画与中国画现代化的联系——以白雪石和蒋兆和为例
45艺术论丛浅谈西洋画与中国画现代化的联系——以白雪石和蒋兆和为例严梦乔江苏师范大学美术学院摘要：本文认为在经济文化全球化的大环境下，中国画的现代化与西洋画有着密切的联系，中国画需要从传统中走出来，接纳新的美学思想，融入西方绘画之长，组成现代中国画。
中国画的现代化绝不是西方化，保留中国画传统的写意手法，增加西洋画中的透视方法与光色关系，才能实现中国画的现代化。
关键词：西洋画；中国画；白雪石；蒋兆和；现代化一、中国画现代化的背景及意义1、中国画现代化的背景在清朝灭亡之后，中国结束了封建统治。
1911年中华民国成立，标志着民主革命开始，中国历史终于迈向了近代。
20世纪的20年代末到30年代中，当时很多青年艺术家去海外游学，将西方现代艺术和西方艺术思潮带入中国，于是中国美术走向兼收并蓄、开放、自由和多元化的发展。
种种艺术流派的出现，让中国人从传统美学思想中走出来，中国美术也终于走进了世界文化发展的潮流。
2、中国画现代化的意义我们进入了全球经济文化共同发展的时代，因此中国画的发展，也面临全球文化共同发展的问题。
西方化绝不是中国画发展的目的，我们在这个全球文化共同发展的大环境中，需要探索自己的发展理念，那就是要以强化中国画的传统技法为前提。
在当下的文化中，中国文化是绝对有别于其他文化的，中国文化有自己独特的韵味。
我们需要在扎实了中国画传统技法的基本功的前提下，取西洋画技法之精华，从而丰富中国画。
民族文化在当代社会的沟通延续少不了对传统的更新与创建，同样的，中国画现代化也是中国文化与世界文化交融的必然所趋。
二、白雪石的山水画和蒋兆和的人物画1、白雪石的山水画白雪石原名白增锐，北京市人，1915年生，1950年前从事传统中国画的临摹与创作研究，1950年后开始注重写生，1955年为研究传统美术适应时代艺术之变革，开始研习西洋画的素描水彩等。
1973年至1980年间，白雪石先生先后三次奔赴广西桂林，沿着漓江两岸旅行写生，在此期间，白雪石先生创作了以漓江为题材的系列作品，构图严谨笔法轻快，画面纯净又空灵。
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
浅析白雪石山水画的意境美
浅析白雪石山水画的意境美作者：柏静来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第06期摘要：意境在中国美学思想史上占据着重要的地位，具有生动的形象，能引起人的美感。
白雪石的山水画以境取胜，将感情自然融入山水之中，创造出一种前无古人的独特画境。
文章将从三个方面来分析白雪石山水画的意境美。
关键词：意境；白雪石；山水画；意境美中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0027-01白雪石是我国现代绘画艺术领域成就卓越的大家，擅画山水，白雪石山水画的线条、水墨、色彩经过长期积累，技法早已超越了一般的技法法则，不仅可以状有形之物，而且可以写无形之情，运用石线、表花及浓而不浊的墨色烘托出独特的意境。
意境在中国美学思想史上占据着重要的地位，具有生动的形象，能引起人的美感。
白雪石的山水画以境取胜，将感情自然融入山水之中，创造出一种前无古人的独特画境。
一、诗情画意之美诗情本身是一种文学形象，本意是指押韵而有一定规律的诗词所表示的内容和蕴含的情感。
诗情这个主谓词组在使用时，常与画意相结合，画意一般是指绘画的意旨。
在白雪石的山水画中，笔墨早已超越一般的技巧法则，画出的是自然山水的神韵，用墨将自己对山水的感悟得体的表现出来。
白雪石山水画意境的诗情画意已超越其文字本身具有的一般意义，是将自己对自然山水的热爱和山水间共鸣的情感以诗意的形式进行表达，从而达到天人合一的意旨。
如《山色空蒙雨亦奇》，画面中云雾缭绕，烟雨蒙蒙，远处高山迷迷茫茫，若隐若现，寥寥几笔，烘托出清冷的氛围。
树木排列疏密有致，挺拔孤傲的伫立在水中央，淡绿色的树叶熙熙攘攘，如萤火虫般既微弱又明亮，河边飘着一孤舟，却只有水鸭在舟山上惬意的憩息。
整幅画面意境清冷孤寂，雨雾的缭绕、树木的孤傲与河边的孤舟看似随意却有意，清冷孤寂的意境中无不将自己落寞清高的情感与山水间共鸣间的神韵诗意般的表达出来，从而使自己与自然山水融为一体，达到天人合一的境界。
当代画坛巨匠白雪石四十九幅绘画赏析
当代画坛巨匠白雪石四十九幅绘画赏析荣耀一百载，百年征程，百年荣耀，值此来临之际，本人精心为广大朋友挑选白雪石经典山水作品。
对于今天的欣赏者来说，新中国主题山水创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题山水就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。
由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。
处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。
中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。
传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。
现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。
在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。
今天我们来分享白雪石经典山水作品。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长；他的绘画符合现代人赏画视角，因此多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。
著名中国书画赏析
著名中国书画赏析中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。
它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给人带来心灵的震撼。
书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。
一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。
我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。
一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华岩《墨竹》立轴【赏析】华岩是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
浅谈西洋画与中国画现代化的联系
浅谈西洋画与中国画现代化的联系一、中国画现代化的背景及意义1、中国画现代化的背景在清朝灭亡之后，中国结束了封建统治。
1911年中华民国成立，标志着民主革命开始，中国历史终于迈向了近代。
20世纪的20年代末到30年代中，当时很多青年艺术家去海外游学，将西方现代艺术和西方艺术思潮带入中国，于是中国美术走向兼收并蓄、开放、自由和多元化的发展。
种种艺术流派的出现，让中国人从传统美学思想中走出来，中国美术也终于走进了世界文化发展的潮流。
2、中国画现代化的意义我们进入了全球经济文化共同发展的时代，因此中国画的发展，也面临全球文化共同发展的问题。
西方化绝不是中国画发展的目的，我们在这个全球文化共同发展的大环境中，需要探索自己的发展理念，那就是要以强化中国画的传统技法为前提。
在当下的文化中，中国文化是绝对有别于其他文化的，中国文化有自己独特的韵味。
我们需要在扎实了中国画传统技法的基本功的前提下，取西洋画技法之精华，从而丰富中国画。
民族文化在当代社会的沟通延续少不了对传统的更新与创建，同样的，中国画现代化也是中国文化与世界文化交融的必然所趋。
二、白雪石的山水画和蒋兆和的人物画1、白雪石的山水画白雪石原名白增锐，北京市人，1915年生，1950年前从事传统中国画的临摹与创作研究，1950年后开始注重写生，1955年为研究传统美术适应时代艺术之变革，开始研习西洋画的素描水彩等。
1973年至1980年间，白雪石先生先后三次奔赴广西桂林，沿着漓江两岸旅行写生，在此期间，白雪石先生创作了以漓江为题材的系列作品，构图严谨笔法轻快，画面纯净又空灵。
第一，师古人。
白雪石自幼习画，先前临摹古人的画作，早年师从花鸟画家赵梦朱，后又拜山水画家梁树年为师，掌握了深厚的绘画功底，遵循传统山水画的理念，这为他以后的创作奠定了基础。
第二，师造化。
白雪石先生58岁时，赴广西桂林，沿漓江两岸徒步旅行写生。
漓江两岸风光迤逦气氛宁静。
这景色让他激动，在这里他终于找到了直抒胸臆的最好题材。
白雪石：现代中国画的创造者
白雪石：现代中国画的创造者作者：陈池瑜来源：《文艺生活·上旬刊》2021年第03期白雪石（1915-2011），出身于北京的平民家庭，在中学期间师从赵梦朱先生学习花鸟画，20岁时拜师梁树年先生学习山水画。
1941年加入北平“中国画学研究会”并参加相关创作研讨活动，多次在北京中山公园举办山水花鸟画作品展。
新中国成立初期，在北京四十八中任美术教师，1958年调入北京艺术师范学院美术系任教，1960年在北京艺术学院教授山水画，1964年调入中央工艺美术学院任副教授、名誉教授。
他在认真教学的同时，积极深入生活和开展写生活动，在上世纪50年代和60年代创作了一批反映社会主义新农村的人物画，以及新的山水画与花鸟画。
70年代以后多次到桂林写生，创作出大量以漓江烟雨、阳朔风景为题材的山水画，并为北京地区重要公共活动场所如人民大会堂、中南海首长接见厅、钓鱼台国宾馆等创作大幅山水画，形成其山水画清婉俊秀、气象明丽的风格特征，为艺坛和社会所重，产生了深远的影响。
20世纪初期产生新文化运动以来，中国画在继承传统与变革创新、西画造型与笔墨语言、写实写生与反应生活等创作语境和思想交锋中向前发展，几代中国画家为中国画的现代转型和发展大胆探索砥砺前行！白雪石先生就是中国画现代转型与创造的实践者，他探索出自己独特的中国画语言和形式特征。
清华大学艺术博物馆经过近一年筹备，现展出白雪石的部分代表性人物画、山水画、花鸟画和速写作品，这些作品具有鲜明的时代特征。
观赏展出的这些精品力作，观众不仅可以看到白雪石的创作成果与特点，而且也能窥见中国画现代发展的历史轨迹。
白雪石1915年出身于北京的平民家庭，他在中学期间师从赵梦朱先生学习花鸟画，20岁时拜师梁树年先生学习山水画。
他于1941年加入北平“中国画学研究会”并参加相关创作研讨活动，多次在北京中山公园举办山水花鸟画作品展。
新中国成立初期，白雪石先生在北京四十八中任美术教师，1958年调入北京艺术师范学院美术系任教，1960年在北京艺术学院教授山水画，1964年调入中央工艺美术学院任副教授、教授。
白雪石的漓江山水情博物杂谭中华博物
白雪石的漓江山水情博物杂谭中华博物中国实有，而且山水画史上有一个当的空间感。
山水水，有趣的现象，即一些很就解决，简练面，白先有成就的画家是为什么近暗关系的处理虽然多足迹遍天下，但常常美景。
石先生早年从对某一地方情有独雨后注重光感钟，不惜之一。
虽然艺数来花毕生精力去揣摩该地的山法，现在已成1980年，带学山水水，进而画漓江缘。
在这达到心灵相通、神遇而入地研究漓江渐形成了迹化，将自己与所可谓凤毛收藏热的不断钟爱的山人物的“形似明家真迹，传水神悟所得化为一深。
建长安画幅幅绚烂夺目的艺术珍为人们认知和先生之品。
古代画的船了充分石涛、梅清，近代黄宾注重光感房屋也多虹、张大千等搜尽黄山奇峰需要，也是白，但同时，遂成一代大家；石鲁、何结合水法。
文人海霞、赵望云等因能长期生限定，在皴勾结合，活在黄土的江水江山水的笔墨高原、西岳华山一即一些妙笔描绘的带而创立代大家；石题材了”长安特定。
他在画派”……可以说，几的“传统的乎祖国的大山大河、神遇而白派漓江山水都被无数的丹妙笔描绘的白氏风格的表青高手细心描这些精美法的丰富绘过。
而被人们赞叹为“甲大藏家追透视的限天下”的漓江山水却乏人问国后热情等一些手津。
这是为什么呢?捧的原因焦点笔者曾于去年亲自到漓江游往的画家对漓庄严肃穆历一番，不禁为沿江两岸之地将漓江两岸些明秀美景色所陶醉。
而不可收拾，先生根据漓但觉得其阴晴小品中，画而出雨雾之变白先生对美景。
幻莫测的景色确实有一种难品越来越受，更加深以言表、屈指景观虽美，画难以描绘的感觉。
时又合手中国藏家的因为漓江的景观基本上是一高士江结下了条平线和一条竖线赭石。
这是前，即平缓的江水和一座之秀美淋平如镜、座突兀拔地的山头慢慢地绘漓江两岸。
多变的景观虽美，画来却是抓住了漓不解之易失于空泛，的观江两岸强调深厚层次却少了特、梅清，语言。
近几有的明媚秀丽清旷强调深与白先生同。
难也难在漓江这也可能水墨淋些特定之景观上，演活了而达所，而不正如演员扮演人物整、更全大家都熟知的人物这种风的白，这人物的“形似投入。
白雪石画作欣赏，桂林山水甲天下
白雪石画作欣赏，桂林山水甲天下白雪石，原名白增锐。
生于1915年6月12日，卒于2011年4月22日。
自幼习画，师从赵梦朱，后拜梁树年为师。
在1937－1948年期间曾多次举办个人画展。
曾执教于北京师范学院、北京艺术学院，中央工艺美院。
白雪石先生多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画并多次出国举办画展。
白雪石的画博彩南北画派之所长，兼具宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净，是我国为数不多山水画大师之一。
白雪石先生一生走遍祖国的名川大山。
尤其桂林山水，他运用不同的技法，把桂林迷人的景色生动地再现于纸上。
被誉为“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”。
白雪石先生为人谦和，朴实，对学生们谆谆教导，毫无保留。
并坚持带学生们到深山写生，一生中为国家培养出了大批绘画人才。
白雪石先生的作品被多次入选国内外展览。
从1972年以来，他为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等部门先后绘制巨幅国画数十幅。
白雪石先生出版的著作有：《写意山水技法》、《荣宝斋画谱·白雪石绘山水部分》、《白雪石画选》、《中国现代名家画谱、白雪石画集》、《当代中国画大师选集·白雪石画集》、《白雪石现代山水画集》。
白雪石先生除了画漓江，还画黄山、长江三峡、太行山、燕山等山水。
都是主次分明、画风明朗、虚实相交、使人有一种身临其境之感。
为了打破“中国画学之变，至今为极点”的局面，唯一的途径便是面向生活、面向时代，融入现实。
正象画家吴冠中所说：“象漓江这样的如画江山，是画不尽的，而且永远也画不尽。
时代在前进、人们的审美意识在发展，江山倩影也会随着人们的情趣改变而变幻。
”韩愈有诗云：江作青罗带，山如碧玉篸。
远胜登仙去，飞鸾不假骖。
白雪石先生笔下的青山绿水是他一生的写照。
他用毕生的精力创造了白派画法，也表达了他对祖国的热爱。
白雪石先生的精神和技艺是我们后人学习的楷模。
淡雅水墨漓江游_初三作文精选
淡雅水墨漓江游_初三作文精选游船徐徐前行，妩媚漓江百里画廊在眼前悠悠展开。
天下名山皆如画，国画一般，泛着幽幽的情味。
大自然是高手丹青，在祖国辽阔的大地上信守涂抹，于是，红处绚烂，绿处滴翠，国画山水总是令人陶醉。
但此时的漓江，细雨中的漓江，却是别有一番韵味：两岸山峰的绿色已被浓重的雾气和水汽遮掩，变得黑黝黝的，只是由于远近不同，呈现出鲜明的层次，绝似一幅幅淡雅的水墨画。
雨中游漓江，最可知漓江的冷艳，极为难得。
我们就尽情畅游雨中漓江不好了。
有道是“夜上海，雾重庆，雨桂林”，最美的漓江是雨中漓江。
漓江的雾，漓江的雨，飘飘洒洒，如纱如帘，如丝如缕，微微的风吹来，雾中的淡雅水墨画朦胧掀开，半遮半掩半含羞，半躲半藏半娇嗔，奇峰含羞，绿水含情，花在雨中欲燃火，树在雾中滴翠微。
船在江上走，人在画中游，颇有“人行明镜中，鸟度屏风里”的意韵。
奇妙美艳的漓江山水在招唤，一代名家徐悲鸿回去泼墨了，黄宾虹、李可染、白雪石、吴贯中等大师也去了，点写意染间，漓江山水有声有色，存有了光彩，例如诗般的瑰丽，例如图画般的俊逸。
百里画廊，翠峰夹岸，绿水潆洄，峡谷峭壁，流泉飞瀑，绿洲险滩，奇洞美石，景致变化万千，淡雅画卷随着游船顺流而逐渐展开，让你长久积存的欣赏欲望得到满足，让你顿时不知身处何处，悠悠然如处神仙府第，以至“此间乐，不思蜀矣”。
我们人类，本来就是自然界的中的动物，其本性就是无穷吻合自然界的。
于是，我们旅游天下，亲近自然，倘突遇好山好水，则欢呼雀跃，无穷惊讶了。
船窗外雨丝飞溅，我顾不得被雨淋湿，拿着相机走到了船舷上。
漓江两岸，奇峰绵延。
漓江的山，不似黄山，也有如张家界，黄山的群峰，俊美大气，颇存有大家闺秀气质——尽管英俊异常，却是冷美人，难以接近；张家界的山峰，自地下拔地而起，直指云间，犹如衣袂飘飘的仙女，冷艳得不甲壳类人间烟火；漓江的山，起伏不定，线条轻盈，并不山中，淡淡的雾气甲壳在山尖，颇似农家女子戴着纱巾，其质朴的娇媚依稀可见。
白雪石《雨后漓江》1989年
白雪石《雨后漓江》1989年
白雪石：1915年生于北京。
幼喜绘画。
早年受教于花鸟画家赵梦朱先生。
1933年参加“湖社画会”。
1935年拜梁树年先生为师学习山水画。
1942年参加“北京画学研究会”。
50年代加入北京中国画研究会。
60年代加入全国美协。
1959至1964年任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师。
1964至1984年先后担任中央工艺美术学院讲师、副教授和教授。
70年代始，应邀为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆以及北京饭店等大宾馆绘制巨幅山水画数十余幅。
作品多次入选国内外展出，并为中国美术馆等博物馆收藏。
当选为全国政协第七、九、十届委员。
出版有《白雪石匠作展》（日本）、《白雪石画集》、《白雪石画选》、《中国画技法》等。
白雪石早年师事赵梦朱、梁树年（黄胄），研习没骨花鸟和山水画，传统功基深厚。
他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净、明快而具装饰美。
白雪石擅画山水，作品清新俊逸，朴秀多姿，题材广泛，具有浓郁的时代气息，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。
他的一种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”。
论漓江倒影与山水画创作中的自然精神
艺术论坛Arts circleARTS CIRCLE 2010/10论漓江倒影与山水画创作中的自然精神TEXT /蒋峥漓江倒影作为中国乃至世界所有山水风景中少有的自然景象，成为中国山水画创作特别是桂林山水画创作中一个独特的艺术元素，不但为山水画的创作营造了一个独特的艺术意境，是中国山水画艺术与自然精神的完美结合。
一、漓江倒影独特的自然现象宋代画家郭熙曾说过：“山以水为血脉，故山得水而活。
”桂林山水，桂山得漓水而活，漓水因桂山而媚，桂山漓水多了倒影而神奇。
1、漓江两岸山峰的形成及特点漓江两岸的山峰，主要以它独特的喀斯特地貌著称。
根据中国相关地质研究，桂林的地质结构“主要由距今4亿～2.5亿年前晚古生代海洋沉积厚达数千米的碳酸盐岩地层组成。
在长期地质内外营力的作用下，形成了峰林、峰丛、洞穴等典型岩溶地貌”。
1988年，地矿部岩溶地质研究所著名的地质岩溶专家朱学稳著《桂林岩溶》一书所命名的“桂林式岩溶”，认为是当今国内外公认的热带岩溶地貌典型。
在这种发育典型的喀斯特地形里，岩溶峰林峰丛比比皆是。
象鼻山、独秀峰孤峰突起，月亮山、九马画山连绵起伏，七星岩、南溪山高大壮美，逐一形成了漓江两岸的奇峰绵延，气势巍峨，让观者“看山如观画，游山如读史”，奇峰异石构成了漓江倒影的主体物象。
2、漓江水质的形成及特质漓江发源于兴安县“华南第一峰”——桂北猫儿山。
它所流经的地区是地质上的岩溶发育地带，河床主要由砾石和砂石组成，自净能力较强。
沿江水流平缓处多有砂石，湍急的滩头是卵石相叠，峭壁临江则岩石卧底。
从桂林至兴坪，江水进入石灰岩地区，由于地下溶洞和暗河的发育，一部分江水渗入地下，形成地下伏流。
江水缓慢的地方生长着各种水草，沿江两岸有丰富的植被保护，从而形成了江河中少有的清澈透明的水质。
另外，漓江沿途除了部分落差较大的险滩，更多的是水面平静的深潭和流水缓慢的长滩。
这些清透见底、平静如镜的水面，清晰倒影了漓江两岸的万般风情，是形成漓江倒影这一奇特的自然现象的主要保障。
独树一帜的白家山水
独树一帜的“白家山水”“桂林山水甲天下，白家山水甲桂林”在中国国画界，描绘桂林漓江山水的画家不少，但是能将漓江山水秀美之色淋漓尽致地表现出来的画家可谓凤毛麟角。
已逝的国画大家白雪石先生，笔下的漓江，不仅风光秀美，且在精神层次上达到了神遇而迹化，天人合一的最高境界。
在当今中国山水画坛，白雪石先生是一位有重要贡献的艺术家，他源于传统文脉的绘画创造，融严谨的理性精神与现实体验于一炉，自出机杼，创建了新的绘画风格，被人们誉为“白家”或“白派”山水。
人说“桂林山水甲天下”，而看过白雪石的漓江山水画作的人都有一个共同的感触，就是“白家山水甲桂林”。
清华美院副院长卢新华曾说：“白雪石先生所作的漓江山水，无论是经典的巨制，还是精美的盈尺小品，都有一股清秀明快，淡雅润泽，飘逸灵透，清新亮丽之气，他的笔法古朴、稳健，或点染、或皴泼，气聚神凝，笔随心动，技艺法度自然天成，成为唯真唯美白家山水笔墨样式和语言的典范。
”白雪石的作品把桂林的山山水水完全诗意化了，他向观者传达了一个华丽而又富有诗意的桂林山水。
笔墨上浓淡虚实，布局上大开大合，形成了宏伟广阔的构图。
他的作品疏密有致，布局独特，疏能跑马，密不透风，画中亦有着触人心玄的力量，让人沉思和感悟。
白家山水的继承与创新白启哲，白雪石的长子，亦是白家山水的继承者。
他在谈自己创作的心得和体会时说，“与父亲擅长的“桂林山水”方面相比，他在大的图式结构方面并没有较大的突破，但在具体画法上有自己的经验积累。
”有人曾说，白启哲在自己的画上署上其父的名字亦可以假乱真。
由此观之，白家山水得到了很好的继承。
而白启哲继承之余，注重营造画面的现实感和探求表现手法的丰富性，为白家山水注入了新的活力。
父亲的师范教习，对白启哲固然大有推助，但他并非仅仅满足于传承，而是践行如何在持续发展中自成格局。
为此，他亲近自然，置身山野中汲取灵性，提炼素材，潜心熔铸，从容铺展。
惟以砚边耕耘为乐，在领略白启哲意匠经营与审美取向的同时，还能感受到一种朴厚澹然的气息。
白雪石漓江山水，清淡秀润、充满诗情画意！
白雪石漓江山水，清淡秀润、充满诗情画意！
白雪石（1915-2011）当代著名的山水画大家，尤以桂林为题材创作的青绿山水画，最能体现和代表他的绘画风格。
白雪石的作品有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美誉。
白雪石非常喜爱漓江山水，70年代国务院管理局集中一些画家为国家宾馆饭店创作一批国画，组织画家到黄山、漓江等地写生，其中包括白雪石，他说：“七二年我初到这'甲天下’的桂林时，就把那仙境般的美景深深的印在心中。
由于第一次在桂林写生时间不长，未能满足自己的愿望，所以我在七七年又到了桂林，一下子就待了三个月，画了百幅完整的写生作品。
我对桂林山水情有独钟，面对青峰倒影，翠竹芭蕉，特别考虑到如何用中国画笔墨技法把桂林山水搬到宣纸上，把它升华为一幅具有民族风格的中国山水画。
”（1）。
江山本如画,剪裁青出蓝——白雪石的山水画
作者： 孙克
出版物刊名： 美术
页码： 10-14页
主题词： 中国画 山水画家 漓江山水 深入生活 50年代 空间观念 美术教学 山水画艺术 人物画 优游不迫
摘要： 白雪石先生是当代卓越的山水画家,虽年届大耄之年,但精神矍烁,仍充满创造活力地在中国画这块沃土上耕耘。
在他多年的艺术生涯中,大部分时间从事美术教学工作,培育出许多出色的美术人才。
同时他又是创造力很强的画家,50年代以来,曾经积极深入生活画过不少人物画作品,花鸟画的功力也很精深。
白雪石尤其精擅于山水画,80年代后声誉日隆,名噪海内外。
他对待艺。
白雪石《漓江一曲千峰秀》
白雪石《漓江一曲千峰秀》
白雪石《漓江一曲千峰秀》
白雪石：原名增锐，斋号何须斋；1915年生于北京；自幼习画，早年师从赵梦朱、梁树年，研习没骨花鸟和山水画，传统功力深厚。
1933年加入“湖社”。
1959－1964年曾任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师。
1964－1984年先后担任中央工艺美术学院讲师、副教授和教授。
这幅《漓江一曲千峰秀》创作于已巳年秋，是白雪石先生佳作，下面是细节图欣赏：
能够把漓江山水刻画的如此精致美妙，离不开白雪石先生对漓江山水长期的观察和喜爱，通过长期的写生，对漓江的一草一木都了然
于心，能够把漓江画的出神入化。
白雪石先生笔下的漓江，清新秀润，笔墨醇正，毫无矫揉造作成分；画面意境清新明丽，竹筏渔船的出现，使得画面静中有动，动中有静，动静结合，画面充满生机。
白雪石先生的画作能够做到“专家点头，群众喜欢”，这点非常不容易，做到了雅俗共赏。
白雪石先生，早年跟从老师刻苦研习画作，中年又遍访名山，亲近自然，尤其是漓江更是多次在此写生，笔力深厚的同时，又能够感悟自然，生活积累丰富，造就了出神入化的画风。
深入名画，陶冶情操。
朗润旷远白雪石
朗润旷远白雪石饮马太行（国画）白雪石为纪念著名山水画家白雪石逝世一周年，“朗润旷远——白雪石绘画精品展”近日在北京画院美术馆举办，共展出白雪石创作的艺术精品及写生画稿等70余件，按照创作时间分三部分：上世纪50年代反映新中国社会主义建设的主题性创作，60年代开始进行远游写生作品及教学课徒稿，以及独具白雪石个人风格的山水画精品力作。
历年出版的白雪石画册及专著也一并展出，以全面反映他在艺术创作和教育方面的卓越成就。
白雪石1915年出生在北平，曾先后师从于京派花鸟画家赵梦朱和山水画家梁树年，18岁时即加入了当时北平画坛具有相当影响力的绘画团体“湖社”。
新中国成立后，白雪石从1951年开始注重学习新文艺理论，加深对艺术与生活关系的理解，并开始尝试人物画的写生创作。
在上世纪50年代创作了一批反映社会现实生活、具有时代特色的现代人物画作品。
展览中一批从上世纪50年代末持续到90年代的写生作品，勾画了白雪石的写生路线图。
白雪石一直在努力深入社会生活，寻访大自然，在不断的写生实践中探求新的艺术灵感。
这些写生作品记录了一位山水画家艰辛的艺术历程，从燕山山脉到江南水乡，从黄土高原到漓江山水，到处都留下了白雪石的身影。
从传统中走出来的白雪石很好地借鉴了西方绘画中写生方法，同时又继承了中国古人“搜尽奇峰打草稿”的创作精神。
面对名山大川不仅仅是注重再现式的表达，而是注重传达山水意蕴的再创造。
他的山水画清雅、清净、清秀，且不乏苍润之气，充满宁静安祥与朗润的气息，被世人所称道的“白家漓江”，正是其中代表。
“我一直很喜爱白雪石的绘画，他的工笔画在传统的基础上有所创造，非常优秀。
他的山水画真正做到了澄怀观道，且雅俗共赏，创造了一种新的艺术之美。
尤其是他的桂林山水集中体现了漓江最美的东西，以至于李可染等很多曾经画过漓江的人，在看了他的画之后不再画漓江了，因为画不过白雪石。
”著名美术史论家李树声说，白雪石的传统绘画功底很深，而学习传统要下苦功夫，“现在的画家最缺的正是这个。
白雪石山水技法
白雪石山水技法白雪石山水是一种中国传统的山水画技法，它以白色的雪石为主要元素，通过绘画表现山水景色。
下面是关于白雪石山水技法的详细内容：1. 背景介绍：白雪石山水技法起源于宋代，是中国山水画的一种流派。
它以描绘雪山和白色石头为特点，通过独特的笔墨运用和构图手法，表现出雄伟壮丽的自然景色和山水的气势。
2. 笔墨运用：白雪石山水注重对墨色和水墨的运用。
画家使用浓墨和淡墨的对比，通过墨色的浓淡变化来表现山体的远近和高低。
同时，还使用温暖的墨色来表现山体的阳面和寒冷的墨色来表现山体的阴面，以增强画面的层次感。
3. 构图手法：白雪石山水的构图通常采用“高山流水”的形式，即将高山与流水巧妙地结合在一起。
画家通过运用对比和对称的手法，创造出山水的平衡感和和谐感。
同时，还通过布局和透视的手法，使画面具有深度和立体感。
4. 表现主题：白雪石山水的主题通常是自然景观和山水风景。
画家通过描绘雪山、峡谷、瀑布、江河等元素，表现出大自然的壮丽和美丽。
同时，还可以通过描绘人物、动物或植物等元素，增加画面的生动和趣味。
5. 艺术特点：白雪石山水以其独特的风格和技法而闻名。
它以雪石为主要元素，通过对墨色和构图的运用，创造出雄伟壮丽的山水景色。
同时，白雪石山水注重对自然景色的观察和描绘，力求表现出真实而又富有想象力的山水世界。
总结：白雪石山水是一种独特而又精确的中国传统山水画技法。
它以雪石为主要元素，通过墨色和构图的运用，表现出雄伟壮丽的山水景色。
白雪石山水注重对自然景色的观察和描绘，力求表现出真实而又富有想象力的山水世界。
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2013.4.10 E-mail文化传播网
白雪石（1915.6.12—2011.4.22享年96岁），原名增锐，斋号何须斋；北京人；自幼习画，早年师从赵梦朱、梁树年，研习无骨花鸟和山水画，传统功力深厚。
1933年加入“湖社”。
1959－1964年曾任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师。
1964－1984年先后担
任中央美术学院讲师、副教授和教授。
白雪石先生的老师梁树年是山水画大家，祁井西先
生的弟子。
祁井西(号松崖)是近代著名国画团体松风画会的成员，以画风明快、气韵和润而闻名民国画坛。
白雪石先生的国画风格集湖社画会、松风画会
的精华为一体，尤其钟爱明快、清澈的特色。
白雪石的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净、明快而具装饰美。
他走遍了黄山、泰山、三峡、漓江、太行山等名山大川，运用传统技法和现代章法创造出具有独特风格的白派山水画。
特别是从1972年开始赴广西桂林十几次，沿漓江两岸徒步旅行写生，搜集了大量素材，经过长时间的推敲、提炼，绘制出一幅幅无与伦比的、令人心旷神怡的漓江山水画，把桂林山水的迷人景色展现的淋漓尽致。
在海内外画界与社会各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美誉，被大家公认为当代绘画领域
白先生是一位朴厚、不张扬的老艺术家，默默耕耘了一辈子，德艺双馨。
白先生曾为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等绘制巨幅国画数十幅，“他笔下的祖国河山透着清秀的美，雅俗共赏。
白先生七十年代以前，六口之家就住在鼓楼后大石桥胡同的一座小平房里，当时我家住在小石桥胡同，家父金禹民与白先生常常来往。
即使1979年搬到和平门的新居后，画室兼居室也只有14平方米，屋内还高悬着一幅董寿平先生专门为他题写的匾额—何须斋。
白先生对“何须斋”的解释是：‘室雅何须大，花香不在多’，因此取名何须斋。
”
白雪石出版有专著《中国画技法》、《荣宝斋画谱-山水部分》，《白雪石全集》等。
背景音乐：漓江水
制作：金文和
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