广西美术出版社初中七年级下册美术：漓江----风景油画欣赏
【水墨图文荟】水墨淋漓漓江烟雨朦胧景美！（附：周怀民梁树年冯建吴）
【水墨图文荟】水墨淋漓漓江烟雨朦胧景美！（附：周怀民梁树年冯建吴）水墨淋漓的漓江你觉得如何？这些绘画的作者是，清华大学美术学院教授、博士生导师陈辉。
漓江风景美如画桂林山水甲天下漓江春晨飘雨花水墨云影似彩霞水墨漓江，墨色浓淡，烟雨漓江，蒙蒙美景纯墨漓江，层次山峦，山水明亮，美到极致漓江山水穷天下，水墨丹青绘山峡;墨色浓郁丽色雅，写生景物山水画这样的水墨画，真是看水平了，用墨的浓淡干湿表现出漓江的景色，真是让人佩服！https:///s?id=1661635904762746261& wfr=spider&for=pc这样的山水画作品，犹如湖山揽胜！云生活ABC发布时间:08-2416:31文化领域创作者民国中期北京新街口电报局的一位小职员，他经常利用休息时间花一块大洋买张故宫的门票，一待就是一天。
当时一块大洋能买半袋面，而这位小伙为什么就舍得花钱去故宫呢？他去故宫看什么呢？他就是我国著名画家周怀民，那时候的周怀民只是电报局的小职员，收入不高，但是他热衷绘画。
花大洋去故宫观摩古人名画，细心钻研，潜心临摹，这为他日后成名奠定了基础。
周怀民是江苏无锡人，家境并不富裕，但是他父亲还是让他和他弟弟进学堂读书。
对于书画他从小就酷爱，在四里八乡也小有名气。
他早年毕业于技工专科学校，土木建筑专业。
迫于生计前往北平电报局打工赚钱养家。
在北京期间，他进入北京“中国画学研究会”，师事吴镜汀学习山水。
经名师指点，周怀民进步很大，再加上自己的苦心钻研，他的绘画作品受到广泛的赞誉。
也结识了像张大千，齐白石，黄宾虹等大师级别的绘画高手。
建国后，周怀民的绘画技能得到了进一步的发扬，在多地举办了画展，受到好评。
他的作品也多次作为国礼赠送给外国领导人，蜚声中外。
很多的优秀作品被美术馆收藏，还培养出了众多的美术人才。
无锡山明水秀、人杰地灵，其中不乏志向高远、才情超凡的画家，周怀民就是其中之一。
好的作品一起欣赏，好的故事一起回顾，希望大家喜欢，谢谢点赞评论和关注！意趣高雅，浑朴苍健的山水画云生活ABC发布时间:08-1609:43文化领域创作者有这样一位杰出画家，他秉承传统，亲近大自然，把山水画作品创作出了自己独特的风格，他就是梁树年。
七年级美术下册第5课千姿百态的水课件1湘美版
画家眼中的水， 是怎样的呢？
《黄河大合唱—抗争》
《日出印象》—莫奈
《周庄》--吴冠中
《罗纳河上的星夜》--梵高• 请同学们闭上眼睛来听一听以下几种水 的声音，然后用最简单的线条或是笔触来 画下你刚才“听”到的画面。
同学们你们刚才“听” 到的画面是什么样的呢？
根据搜集的水的图片，小组 合作完成一个水的立体作品。
要求： 1.选择的材料要适合； 2.制作方法和组合形式要恰当； 3.作品做工要精细，能体现出艺术之美。
再见
构成元素： 点、线、面
寻找水形态及水图案表现
一、画水形态
二、表现水的图案
生
活 中
表
的
现
水
水
样 立 体
立 体
构
成
点线 面
一张普通的纸，经过加工，就能 制作出各式各样、形态万千的立体 造型。
欣赏以下作品，注意观察点、线、 面这些造型元素如何运用。
课堂活动：
山无言,画有风骨——杨诚油画风景解读
山无言，画有风骨——杨诚油画风景解读作者：孟远烘来源：《美术界》 2015年第1期文/ 孟远烘杨诚，1988 年毕业于广西艺术学院美术系油画专业，2010 年9 月至2012 年11 月就读于中央美术学院油画创作高级研究班。
现为中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，漓江画派促进会常务理事，广西书画院专职画家，编审。
作品多次参加全国各类美术展览并获奖。
2003 年，油画作品《苏铁古树——灿烂》参加“第三届中国油画展”。
2005 年，油画作品《池塘边》入选“自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展”。
2006 年，油画作品《开发中的南宁琅东十组》入选“精神与品格——中国当代写实油画研究展”。
2006 年，油画作品《山塘野趣》入选“‘风景·风情’全国小幅油画展”并获优秀奖。
2008 年，油画《废弃的采石场》入选“拓展与融洽——中国现代油画研究展”。
2009 年，作品《有一座名叫敢梯的石山》入选第十一届全国美术作品展览，获提名奖。
2010 年，作品《山西晋祠难老泉》获“研究与超越——第二届中国小幅油画展”优秀奖。
2011 年，作品《山地人家》获“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”优秀奖。
2012 年，作品《北部湾印象--斜阳岛》获得“首届中国美协会员油画版画展”优秀奖。
2013 年，多幅油画作品参加《平行——杨诚、张曙光、喻昌农、汪鹏飞油画作品展》。
2013 年，作品《浪淘沙·北戴河》参加“绘画的品格·2012 中国油画展”。
2014 年，作品《泊》参加“可见之诗·中国油画风景作品展”。
2014 年，作品《剩山归途》获得第十二届全国美术作品展览油画展获奖提名，作品《春雨时节》入选第十二届全国美术作品展览综合材料绘画展。
前段时间，我和一些朋友外出写生，当地的风景多山，朋友说：“杨诚来了一定很高兴。
”我看了看，笑说：“还少了几块裸露的石头。
”拔地而起的山体，总是刺目地裸露出面积不一的几块植被覆盖不到的岩石，这是南方常见的一道景观，似乎也成了杨诚作品的标志，这样的作品，在近十多年来频频地入选全国性重要的展览，成为油画界一道独特的风景。
漓江画派的艺术特征和当代意义分析
漓江画派的艺术特征和当代意义分析桂林山水甲天下，漓江青山秀水哺育出一支风格独特的画家队伍——“漓江画派”，代表着广西美术独立于全国美术流派之林。
现代新田园诗风格的审美特征表代着21世纪和平与发展，在广西艺术家们的不懈努力下，“漓江画派”为中国边缘地区的文化艺术增添了闪亮的一笔。
标签：漓江画派;艺术特征;当代意义一、漓江画派的产生漓江画派的艺术家大都生活在风景如画的广西地域，选择广西本土的风景作为创作主题，既是情感和本能所然。
近十年来，以黄格胜、张复兴为代表的表现国画家群体;以张冬峰、雷波为代表的表现红土丘陵和亚热带风景为主的油画家群体;以北部湾海洋风景为主题的水彩画家群体和以黑白版画为主要表现手段的版画家群体，共同形成了有着鲜明南方美术气韵的个性风格，形成了漓江画派的主力军。
因此，漓江画派不同于其他画派，它涵盖了包括国画、油画、版画、雕塑等诸多美术门类。
二、漓江画派的艺术特征1.具有浓郁地域特色的新田园诗画风漓江画派的最大特色是田园诗画风。
从田园诗这一概念出发，我们寻找到中国源远流长的楚辞汉赋、唐诗宋词、山水花鸟画风和西方的巴比松画派、印象派、俄罗斯风景画派等。
田园诗一直是人类世代吟唱不绝的生命音响，尽管每个时代有每个时代的不同的田园诗，但其中高扬的人与自然、天人合一、和谐共存的主旋律是亘古不变的。
“田园诗”是中华民族世世代代追求的一种文化理想，山水画中的田园诗和田园理想直至20世纪因西学东渐和国内战乱才被以反映社会斗争为主的新文化运动所替代。
但即使在田园诗被冷落的时期，也有许多画家如齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、钱松岩、吴冠中等，不为时风所左右，仍然坚持描绘田园诗作品。
2.写生化和生活化漓江画派作品大都以对景写生为基础，所以写生化和生活化是主要特征之一。
上世纪末和本世纪初，随着西方绘画的影响，写生风悄悄返回山水画坛，继而形成一股主流。
漓江画派促进会会长黄格胜认为：“一个画派能够生存，最重要的是保持自己的特色，特色是生存的必要。
初中美术作品欣赏全集
七年级上册
村道
油画 霍贝玛 荷兰 风景（现实主义）
江山如此多娇
中国画 傅抱石 关山月 山水
开国大典
油画 现代 董希文（中国） 历史
松谷
版画 现代 晁楣 （中国）
万山红遍
中国画 现代 李可染 山水画
帝后礼佛图
石刻 北魏 龙门石窟
苏州拙政园
古典园林 苏州 私家园林
七年级下册
新巴比伦伊士塔尔城门
建筑 前606—539 古代巴比伦
太阳金字塔
建筑 2世纪 墨西哥
持莲花菩萨图
壁画 6世纪 印度
吴哥窟石雕像
雕塑 12世纪 柬埔寨
神奈川冲浪图
浮世绘 1831—1833 葛饰北斋 日本
萨莫德拉克的胜利女神
雕塑 前200 古希腊
Байду номын сангаас
罗马大竞技场
建筑 72—82 古罗马
科隆大教堂
秋天的田野
版画 里特维年科 乌克兰
白色的果园
油画 后印象主义 梵高 荷兰
梅石溪凫图
中国画 南宋 马远 山水
春如线
中国画 现代 吴冠中 现代水墨
血衣
油画 现代 王式廓 现实主义
血衣
素描 王式廓 现代
初春的阳光
水彩画 现代 赵云龙
格尔尼卡
壁画 毕加索 西班牙 立体主义
八年级上册
朝元仙仗图
韩熙载夜宴图
中国画 五代 顾闳中 人物画
清明上河图
中国画 宋代 张择端 风俗画
清明上河图
中国画 北宋 张择端 历史风俗画
溪山行旅图
中国画 北宋 范宽
山水画
富春山居图
中国画 元代 黄公望 浅绛山水
赵少昂（现代名家）《漓江图》
赵少昂（现代名家）《漓江图》赵少昂漓江图广州华艺2013春拍成交价195.5万元漓江，是位于广西桂林的著名风景名胜区。
漓江景色，以山、水、树、雾最有特色。
漓江景色，四时不同。
在晴朗天候游漓江，两岸山峦连绵起伏，雄秀多姿，倒影在如镜的水面上，晴波潋滟，风光无限，游人仿佛行进在诗画的长廊中；若是阴雨天游漓江，云缭雾绕，山色迷蒙，山峦在水中的倒影也像蒙上了一层面纱，若隐若现，增添了几分神秘色彩，亦有“山色空蒙雨亦奇”的美感。
漓江的气候，是晴天无多雨雾多，看到烟雨迷蒙的山景，我们总会想到漓江。
赵少昂《漓江图》描写了春天的漓江。
全图自上而下，以浓淡深浅的水、墨、色渲染出远处迷蒙的山峦、缭绕于山腰的云雾、夹江对岸的岩嶂树木和弥漫着雾气的江面；近处的岩嶂峭壁之巅重墨画出的丛树，岩壁上艳丽开放的野花，透露出春天的气息，这一切，和峭壁下泊岸停靠的小船，给画面增添了生机和情趣。
全图水墨氤氲，气象浑蒙，一如漓江迷离之景，体现了画家细致的观察力和高度的艺术概括表现力。
1941年，赵少昂应重庆中央大学和国立艺术专科学校聘请，任花鸟系教授。
学校方面多次发来电报，催促他尽快成行。
他自广州湾出发，取道去重庆。
走到桂林时，为风景如画的漓江所吸引，“爱此间山水之胜，不忍离去，遂居留八越月，仍不愿入蜀。
” ，漓江景色给他带来许多创作灵感，在这期间，他写生60余页，还写下不少赞美漓江表达情感的诗作。
有曰：“晓来微雨湿花桥，十里云光（雾）未消。
无限东流漓畔水，几家渔筏任逍遥。
”此幅《漓江图》画于1970年，很有可能是在1941年桂林的写生稿基础上而作。
赵少昂对漓江的美景一直难以忘怀，1988年，即距前次漓江之游47年后，他还回忆起当时在桂林逗留的情景并录写当年在漓江所得诗作与友人。
漓江，深深打动了赵少昂。
《漓江图》一定会打动更多人，包括去过漓江和没去过漓江的人。
题识：荣耀先生惠教，庚戌春三月赵少昂。
画意的诗性，漓江风景油画！
画意的诗性，漓江风景油画！来自苏天赐广东阳江, (1922-2006)
漓江风景
苏天赐，1922年出生于广东省阳江市。1943年在重庆就读于国立艺术专科学校，师从林风眠先生。南京艺术学院教授，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏油画研究会顾问。苏天赐教授以油画闻名于世，从六十年代起历届全国美术展览都有作品入选。作品参加日本、新加坡、台湾等地的展览。
苏天赐先生在家中作画
水边的幽篁
春声
漓江风景
水乡之晨 1962 50×73cm 中国美术馆藏
漓江画派——现代南方的新田园诗画风
漓江画派——现代南方的新田园诗画风——漓江画派的审美特征与艺术风格初探自2003年以来，关于广西要“打造”漓江画派的争论一直没有停止过，争论的焦点集中在画派可不可以以“打造”这一话题上，仁者见仁，智者见智，这种百家争鸣的学术气氛显然是中国画坛的一件好事。
有人认为画派不能打造，甚至个别北京的理论家认为地方没有资格自称什么画派，言下之意是只有中央一级的理论家承认你你才能挂牌，这就多少有点R20;大腕沙文主义”了。
其实我们真正从美术史的角度来看，一个画派是否能够成立，不外乎如下几个因素：1. 杰出画家概念：有一个或几个代表画家以及在他周围从事创作的艺术家。
如乔托画派、伦勃朗画派、四王派等;2. 地理概念：同一地域中同一种艺术追求和艺术风格相似的艺术家，这一类画派在中外美术史上比重最大。
如中国的浙派、吴门派、松江派、虞山派、富春江画派、黄山画派、岭南派、长安画派以及西方的威尼斯画派、佛兰德斯画派、巴比松画派、巴黎画派等;3. 纯粹风格学概念：地域不同但艺术追求相雷同的艺术家。
如西方的巡回画派、印象派、野兽派、未来派、达达派、立体主义等。
另外还有特指某一特定艺术机构中工作的画家群体，如北宋的“院派”、西方的“学院派”等。
综上所述，具备其中任何的一个因素都可以认同为一个画派的成立。
从美术史上诸多画派的出现来看，又有哪一个画派不是人“打造”出来的呢?“ 画派”本来就没有，是后人为了更好地区分和记忆前辈艺术家的作品和艺事而特意设定的一个概念。
只不过过去的画派大都是“事后”打造的，现在的画派已经提升到“事前”打造而已，这也是顺应时代发展潮流的。
其实，事前打造画派的专利也并非漓江画派所独享，著名的“达达派”、“未来派”、加拿大七人画派都是先有画派宣言再有作品的：“七人派，加拿大画派……画派正式成立于第一次世界大战以后的1920年春，并于1920年5月在多伦多画廊举办了第一次展览”(中国大百科全书·美术卷第623页)。
湘美版美术七年级下册第1课《画家乡的风景》课件(共17张PPT)
杭州西湖——三潭印月 山东泰山日出 桂林山水
北京人民大会堂 瞿塘峡
拉萨布达拉宫
水墨金州
24道拐——峰回路转
双乳峰——大出景物的 空间？
透视
平行透视
特点： 1.只有一个消失点 2.最少能看到一个面 3.有一个直面与画面平行 4.近大远小
两点透视 也称为成角透视
特点： 1.有两个消失点 2.消失点在物体的两侧，消失点都 消失在视平线上 3.成角透视最少能看见两个面 4.没有一个面是和画面平行的，直 角面与画面成角 5.近长远短
透视原理
透视的基本术语
视平线——就是与画者眼睛平行的水平线 视点——就是画者眼睛的位置 消失点——就是在透视中伸远到视 平线上的点，又叫灭点
湘美版美术七年级下册 第1课《画家乡的风景》
课件(共17张PPT)
2020/9/23
日 喀 则
《江南仲夏》朱宣咸
《红樱桃映绿芭蕉》
时光催红了樱桃、时光染绿了芭蕉，作者把他多年的思乡情景， 完善于这似有似无的意境，化无形为有形，把看不见的时光转 化为可以捉摸的形象，抒发了年华易逝，乡愁愈浓，人生易 老的感叹。
李可染《漓江胜境图》绘画技法特色
Shu Hua Shi Jie-书画视界|■一李可染《漓江胜境图》绘画技法特色单洪彭中国艺术研究院摘要：20世纪中国社会是一个大震荡、大转折的时代，同时也是中国美术大开放、大改革的辉煌时代。
李可染作为其中具有极大影响力的画家，他的山水画符合当代艺术审美，漓江山水便是其创作精品。
漓江山水有着传统山水的笔墨厚重与气韵生动，又有着西方绘画的光影效果与视觉图式，这得益于李可染将传统与西法的巧妙结合。
李可染曾师从齐白石与黄宾虹，从他们那学到了一定的笔墨法度并运用到漓江山水中，漓江山水在笔墨上运用了积墨法和破墨法，从而使画面变得厚重华滋。
因为李可染早期研习过西画，所以漓江山水中也借鉴了西法的光影和构图，形成一种新的视觉图式，完成了对中国画的革新。
关键词：漓江山水构图笔墨语言中图分类号:J705文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)14-0063-03中华人民共和国的开国之初,1950—1965年这个时间段是山水画创作的高峰期。
这个期间国家颁布了多项有关新中国文艺创作的方针和政策，给予了艺术家最好的创作条件。
适逢盛世的艺术家们无比感慨和激动，这一切变化给予艺术家们无限的创作动力，他们忘我地投入到热情的新生活中，用自己的亲身感受通过艺术的表达方式歌颂新生活和新时代。
李可染作为这一时期的艺术家，富有报复而有理想的他开始大量创作符合新时代的作品。
他的早期艺术成就主要是人物和牛，人物形象传神，水牛有稚拙之气,艺术品位很深。
随着时代的改革，李可染慢慢接触山水并研习山水，经过不断的学习实践，最终形成了自己独特的风格。
李可染的山水画以“漓江山水”为代表，深厚而凝重、博大而沉雄，画面中光影的运用是其开创性突破，加之自己独特的笔墨语言赋予了山水更博大、更壮丽的意境，并以鲜明的艺术个性结合时代精神促成了中国传统绘画的升华。
本文通过对李可染漓江山水画风的研究，从他的时代背景以及生活入手，系统的对其山水作品绘画技法以及思想展开研究。
广西美术出版社初中七年级下册美术：3 中国花鸟画——花卉、禽鸟
学生作品
清晖映竹
墨荷
学生作品
迎春图
作业要求
1.通过临摹一幅花鸟画，了解中国花鸟画的艺术 特点，体会它的艺术魅力。
2.仔细观察身边的花卉、禽鸟，结合所学的中国 画的知识和技巧，运用水墨画的表现方法画一幅中国 画作品，提高对中国花鸟画的认识。
绘画步骤
3.用花青色染叶子，用藤黄色点花。
绘画步骤
梅花的画法
梅花为五瓣花，画花时因有正侧 遮挡，故点花瓣不一定点完，点花瓣 后，在花瓣上点花蕊、花萼。花蕊先 画花丝，呈向四周放射状，再点蕊头， 后点花尊，以衬托花或苞。
绘画步骤
鸟的画法
先用赭墨侧锋点头、背，浓墨勾 点嘴、眼、额、翅、尾、腿、爪，淡 墨画胸、腹，最后点上斑点。
绘画步骤
雄鸡的画法
1.用浓墨画出鸡的嘴和眼圈，用 朱磲点曙红画出鸡冠。
2.用墨画出鸡的颈、翅、背和腰， 墨色要有变化，线条要流畅。
绘画步骤
3.用浓墨画尾羽，用较淡的墨画 胸、腹，墨色要
知识窗 “四君子”是中国花鸟画的传统
题材，指梅、兰、竹、菊四种植物。 画家常用这四种植物来比喻君子的高 洁品格——梅，剪雪裁冰，一身傲骨； 兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风 弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不 趋炎势。
花蕊，在其周围勾勒五至六片花瓣， 再用浓墨复勾花蕊，点以石黄色，花 瓣路染藤黄，花苞要有含苞待放的姿 态。
水仙叶的画法 用毛笔蘸淡墨勾勒出长条形的叶
子，注意叶子的偃仰翻转姿态，并按 照结构形态安排好每片叶子线条的穿 插关系。
绘画步骤
1.用淡墨画出一部分水仙叶。
2.画花朵和花苞，根据构图适当添加 一些水仙叶。
诗意的栖息——桂林胜迹·漓江山水画写生诗意性研究
•艺术研究149诗意的栖息——桂林胜迹·漓江山水画写生诗意性研究内容摘要 艺术源于生活，又高于生活。
山水画重要的创作灵感来源便是生活。
漓江山水画的诗意风格也融合了写生创作的多种技巧，本文从艺术分析的角度探究了漓江山水写生的意义，明确了绘画语言的变化，色彩的象征，构图意境的探索以及写生诗意的表达。
关键词 桂林;漓江;写生;诗意性;研究桂林山水自然风光蕴温婉秀丽，美不胜收，处处充满了诗情画意，令人神往。
这里是历史悠久的漓江山水，一派天然的田园山水如一幅舒展的画卷，衍生了如诗如画的意境。
1 写生在漓江山水画中的审美表达1.1 写生的美学价值桂林山水给予了写生更多的资源，广西独具代表性的自然风景给予写生更多的可能。
风土人情和民风民貌交织在一起，构成了绘画作品的基础性元素。
画家既能够立足于现实，也能够脱离现实，既能够写实，也能够携美。
桂林山水的写生作品往往既具有写实性，又具有梦幻性。
画家拥有大量的想象空间，采用直接绘画的方式，就能够描绘出真实的世界，桂林山水真实世界的美感表达出来的则是绘画作品演变后的特殊光影。
广西桂林地区风景素材人物素材丰富，画家能够拥有大量的题材进行选择，风景的描绘都展现出来了自然性的美感。
画家能够根据强大的美学感知绘画出优秀的作品。
漓江山水的写生作品是自然情感的抒发，桂林山水这一形象是自然的人文风貌具有的美感，画家在准确的描述过程中体现出来的绘画风格是自然之后的二次创造，而这种风格烙印了深厚的漓江情感。
1.2 漓江山水画中写生的特点写生中构图和构思是绘画关键的步骤，画家的构思取决于题材作品的表现方式和基调，取决于构图的设计。
在写生的过程中，漓江画山水展现出来的关键因素就是对自然景观和生活场景感受的精神层面的愉悦感，这种构图能够在精美的设计下找到良好的切入点，展现出来的诗意感则是自然环境和生活环境之间的直接描绘对比效果，是一种意味深远的效果。
在写生描述的过程中，留下足够的想象空间。
漓江画派地域性探究——以张冬峰、黄菁、谢森的风景油画为例
漓江画派地域性探究——以张冬峰、黄菁、谢森的风景油画为例作者：吴明翰彭雪勤来源：《美术界》 2018年第7期吴明翰彭雪勤法国艺术家丹纳在《艺术哲学》中提出“艺术作品的产生和环境必然完全相符，有什么样的环境就会产生什么样的艺术作品” ，他也曾经分析过地域条件对地域性艺术风格形成的影响，其中包含有“自然条件和人文条件两方面，而作品的产生取决于时代精神和周围的风俗” 。
地域性文化是中华民族传统文化的重要组成部分，也是艺术家进行创作的重要生活来源。
广西少数民族地区的地域文化更具有南方文化的代表性。
近几十年广西风景油画的发展壮大，“漓江画派” 的形成也是广西地域性美术发展的集中表现。
广西民族地区的风景油画创作与发展与广西独特的地理环境和地域文化特点密切相关。
一、广西油画发展的地域性特点近几十年来广西油画发展取得了可观的成就，除了画家们的努力之外，广西独特的自然地域环境影响也是相当的重要。
在地理上，广西地处我国西南边境沿海地区，东部毗邻经济发达的广东省，西部和云南、越南接壤，南部紧靠北部湾沿海地区，北部依靠我国少数民族居多的贵州省。
喀斯特地貌、桂林山水、北部湾沿海地区等特殊地貌都是广西所特有的地域风情题材。
在气候上，广西属亚热带季风湿润气候，阳光充沛，雨量充足，植被茂盛，自然环境保护良好，为画家们提供了独特的色彩感受。
另外，广西的水力资源丰富，河流纵横交错，有左江、右江、漓江、邕江、柳江、红水河等河流，这些山川河流的相称应形成了一派山环水绕的壮丽景观。
总之，这些独特的自然条件也为画家们提供了不可多得的创作素材。
广西民族历史悠久，有着丰富多样的民族文化，其中少数民族文化具有特别重要的代表性。
广西是个少数民族聚集地，除了汉族外，壮族、苗族、侗族、瑶族、回族等少数民族人口众多。
比如，柳州三江地区一直是少数民族侗族的生活聚集地，三江侗寨又是侗族特有的传统文化遗迹；沿海京族人民的生活中蕴含着深厚的“渔” 文化等。
广西油画家们的创作离不开这些深厚的历史文化以及民族文化的积淀。
南方地域山水画的文化自觉——以“漓江画派”为例
不同地区有不同的自然地理和地貌特征，这些自然景观直接影响到山水画的面貌。
美术家们面对不同地域的自然风光创作出独特风格的美术作品。
广西地处亚热带气候区域，奇峰似笋、河流似带，秀丽、恬静的自然风光，使广西的美术创作带有明显的秀丽柔美的审美倾向。
广西美术家把美丽的自然资源和丰富的人文资源作为表现对象，勤于写生和创作，从而形成具有鲜明地域特色和时代特征的新田园诗画风。
“漓江画派”正是新田园诗画风的集中体现。
“漓江画派”的核心在于民族化和本土化。
“漓江画派”将个体生命的当下感受与优美蕴藉的自然山水融为一体，在优美的自然风光中寻找精神家园。
“漓江画派”是立足于广西美术的渊源流变来进行的，是对传统型绘画的建构和创新。
这些建构和创新也是“漓江画派”顺应了新中国成立后中国画坛现实主义、写实主义的潮流。
黄格胜、郑军里等画家们紧跟时代步伐，彰显地域文化特色，创作出具有鲜明时代性、地域性的作品，为推动广西美术发展作出了贡献。
“漓江画派”不仅成为广西文化产业的中坚力量，而且成为中国绘画界的中流砥柱。
一、历史上南方地域山水画的文化自觉中国有丰富多彩的自然风光，这些自然风光直接影响到山水画的风格。
艺术家们面对不同的地域自然环境，形成丰富多样的表现手法和多姿多彩的艺术风格。
自然风光对美术作品风格的影响源远流长。
在唐末宋初时期，天下大乱，文人墨客隐居深山，他们寄怀于山水。
到了宋代，随着“崇文抑武”政策的实施，以及经济繁荣，画院的建立，世人欣赏和收藏逐渐成为风尚，推动了美术发展①。
统治阶级热衷于书画，使得京城汴京聚集了画家，并且一些原本在西蜀、南唐的画家陆续来到汴京。
这一时期汴京成为继唐代长安、洛阳之后的艺术中心。
1127年，宋朝南迁，艺术重心转移到杭州。
宋代整体来说，中原一带绘画成就突出，并与辽金地区形成艺术交流；江南绘画也有一定实力，聚集了一大批文艺人才；川西南部的秀美山水为川蜀山水画的发展奠定了基础。
自然风光滋养了画家们的笔墨，形成了各自的艺术风格。
广西美术出版社美术七年级下册全册课件
漓江画派
中国历史上就有很多画家画过漓江山水或以漓江山水 成名，如15世纪的石涛及20世纪的齐白 石、黄宾虹、徐 悲鸿、李可染等。广西老一辈画家帅础坚、阳太阳、黄独 峰、涂克等也曾经创作出大批脍炙人口的优秀漓江山水作 品，为漓江画派的成长和发展奠定 了良好的基础。20世 纪80年代中期以来，广西一批画家把创作重心放在描绘漓 江山水和广西南方的风景上，逐渐形成了有着鲜明地域特 色和独特艺术追求的画家 群体，这些画家以共同的艺术 表现对象和相近的绘画风格，在国内画坛独树一帜，引人 瞩目，漓江画派逐渐形成。
涂 克 作 品
涂克 作品
涂 克 桂 林 山 水 组 画
纸 本 油 彩
徐悲鸿
徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。 中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。 徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国 水墨画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究 会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描 和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回 国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系 教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新 中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美 术学院院长等职。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了 《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》 等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作 品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。
广西美术出版社七年级下册
美术
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漓江画派（油画欣赏）
四大名家画漓江：相同的山水，不同的妩媚！
四大名家画漓江：相同的山水，不同的妩媚！白雪石漓江一曲千峰秀美丽的漓江风景吸引了历史上众多的艺术家前往写生创作，今天我们看看李可染、徐悲鸿、吴冠中、白雪石四位名家笔下的漓江山水，他们在相同的地点，通过不同的手法，为我们展示了漓江山水不同的妩媚。
一、李可染的漓江山水1959年，李可染的写生作品主要以桂林为题材，共二十余幅，画家本人的创作在此后也进入“采一炼十”的阶段，开始对写生作品提炼加工。
李可染《漓江胜境图》可染先生在题识中说，这幅画的构图是运用传统“以大观小法”，也就是消减远近透视大小差别，人为地扩展境界，将漓江山水的奇秀蕴籍，不同角度山势的深远高远，用艺术家的“心游”共冶一炉。
所谓“人在漓江边上，终不得见此景也。
”艺术家以无限的自由描绘的不是眼中之景，而是心中之境。
李可染《漓江纪游》1963年作李可染《阳朔一景》1963年作李可染《漓江胜景》1964年作李可染《漓江雨中泛舟图》李可染《清漓帆影图》1979年作李可染《漓江边上》1979年作李可染《烟江夕照图》1987年作二、徐悲鸿的漓江山水徐悲鸿桂林阳朔故居1935年，由于战乱，徐悲鸿避居广西，想定居下来，李宗仁将军得知后，便买下一座漓江边的房子。
从此徐悲鸿与美丽的漓江结下不解之缘。
他曾把漓江作为安身立命之所，在此创作了许许多多的精品力作。
徐悲鸿夫人廖静文题写的故居牌匾徐悲鸿在《南游杂感》中写道：“世间有一桃源，其甲天下山水，桂林之阳朔乎！江水盈盈之，照人如镜，萦回缭绕，平流细泻，有同吐丝。
山光荡漾，明媚如画，真乃人间仙镜也！”徐悲鸿漓江春雨图徐悲鸿丽江两岸图徐悲鸿漓江山水 1937年作徐悲鸿漓江山水布面油彩 1936年作三、吴冠中的漓江山水吴冠中桂林象鼻山漓江是吴冠中创作中多次表现的题材，他创作的漓江风景，淡雅清新，优美婉约，写实的手法中穿插着写意的笔意，具有浓郁的东方情调和中国式审美意韵，常常触动和温润着观者的内心和情感。
吴冠中漓江竹林人家 1976年作吴冠中漓江两岸吴冠中漓江秀色吴冠中桂林的山庄吴冠中漓江木板油画 1976年作吴冠中漓江山水吴冠中漓江风景吴冠中漓江岸油画 1980年作吴冠中桂林山村油画 1972年作吴冠中桂林山居布面油彩 1978吴冠中桂林景色吴冠中桂林农家油画 1985年作吴冠中桂林布面油画 1991年作吴冠中桂林人家布面油画 1995年作四、白雪石的漓江山水白雪石漓江一曲千峰秀白雪石是当代著名的山水画大家，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表他的绘画风格。
吴冠中《漓江之滨I》高清欣赏
吴冠中《漓江之滨I》高清欣赏【作品介绍】吴冠中《漓江之滨I》，尺寸为59.5厘米x41.5厘米，香港苏富比2018春拍，成交价1066万港元。
【作品赏析】《漓江之滨（一）》（拍品编号15）作于1977年春，构图简练清新而意境深远，上半为山、下半为水，中间则有林木、房屋、人迹，在大山大水中巧妙牵起生活与土地的紧密连结。
主山峰于画面中央蘶然耸起，峰林往后方绵延，形势雄伟险峻，油彩堆栈之笔触反映山石粗犷质感，蕴藏折服人心的自然能量。
前景中，静谧江水在山影下散发着温暖潮湿的气息，往中心点曲折隐入茂密丛林，并流经行人、屋舍，视觉观点的转换隐喻了时间之流淌。
此半部以疏缓笔调描写，深浅交迭的绿色调如晕染效果般透明朦胧。
桂林最著名的景观之一尽纳画幅，在吴冠中无懈可击的布局、精彩笔法及层次丰富的用色之中，令观者感到身临其境。
对画面的经营组织是吴冠中最重视的面向，不仅是他得以在风景中发掘形式，在形式中追求自然的关键切入点，更是帮助他打破陈规，实现「油画民族化」、「中国画现代化」的一条重要道路。
吴冠中如中国古代画家，往往饱游山水之后才作画，综合多重角度、多处取景，以强调意境与感受。
同时他也和法国印象派画家一样重视户外写生，以捕捉「大自然那种千变万化一瞬即逝的新鲜的色彩感」，但认为印象派在取景上缺乏整体性。
举例而言，莫奈（Claude Monet）在《小克勒兹河》（图1）藉由峡谷弯曲角度表现深远，让河水从画面左前方流向中心并转往右侧，营造动感，强烈色彩则透露出想捕捉当下光线的激动心情。
然而在观点上他仍遵从几何透视，观者能轻易理解艺术家之作画角度。
吴冠中则认为不必受此局限，希望以「山中边选矿边炼铁的方法，将写生和创作二者的优点结合起来」。
他于1962年发表的〈论风景画〉一文中，清楚论述了对风景创作的观点：「我自己作画时，也是先游一遍，构思一番，在小本上或脑子里构好图，乃至动手写生时，作成一幅画往往要变换几次写生地点。
[…]我觉得在直接对景写生中感受较深，无论是捕捉色彩的敏感性和用笔效果等方面是很可贵的，回来制作时往往不能再保留这些优点。
漓江画派阳太阳水彩画作品欣赏
漓江画派阳太阳水彩画作品欣赏我们带给大家的作品来自阳太阳。
阳太阳，男，广西桂林人，又名阳雪坞。
晚号芦笛山翁，80岁后称画童。
阳太阳1931年毕业于上海艺专，在上海与庞薰琴、倪贻德等人创办“决澜社”，提倡新绘画。
早在上世纪50年代，阳太阳就提出要开创“漓江画派”，“漓江画派”的特点就是专门画桂林漓江的山水。
直到本世纪初，“漓江画派”气候渐成，除了鼻祖阳太阳以漓江山水画蜚声国内外，刘绍昆、黄格胜和阳光等等在全国也形成了一定的影响力。
1935年入日本大学研究各国绘画艺术并积极创作。
其油画作品入选世界性大型美展“日本二科美展”，与马蒂斯、罗丹、戈雅、勃拉克等大师的作品同场展出，并同时印入画册，被誉为“中华之夸”。
1937年放弃去巴黎进入世界画坛的计划，回国投入抗战，发表诗文，创作大批绘画作品，反映斗争生活。
创编《诗创作》杂志，加入全国作家协会，创办初阳美术院，任院长、教授。
入桂林美专、广州艺专任教授。
1949年与王琦、黄永玉、关山月、张正宇等人，在香港创办“人间书会”。
主笔绘制巨幅毛泽东像（30米×10米），悬挂于广州爱群大厦，迎接新中国的成立。
1949年后，历任广州美术学院院长、广西艺术学院院长、广西书画院院长、桂林国画院院长、中国美协理事、广西美协名誉主席、广西政协副主席等职。
1957年阳太阳与傅抱石率中国美术家代表团赴东欧罗马尼亚、捷克斯洛伐克、苏联等国访问交流，并多次应邀赴日本、美国、加拿大等国举办个人画展，并应邀在中国台湾文化交流访问一百天，举办巡回个展七次。
1980年任广西首届研究生硕士导师，为国家培养了大批美术专业人才，德高望重，桃李满天下。
阳太阳擅中西绘画、书法和诗文，是一位有综合艺术成就的美术家和艺术教育家。
《百年国画集》、《二十世纪中国油画》、《二十世纪中国水彩画》均收录其作品。
阳太阳教授艺术造诣高深，笔黑苍润简约，意境新颖，在中国美术史上占有重要地位。
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阳太阳：“漓江画派”的旗手
二十一世纪的今天，我国广西一批又一批的画家们，他们以家乡旖旎 而秀美的山水为创作主体，揭开了“漓江画派”的序幕。徜若说“漓江画 派”正式创立，如今近百岁的画家阳太阳则是这个画派旗手式人物。这位 早在上世纪三十年代就结识鲁迅、郭沫若、田汉等艺术文豪，后又与世界 美术大师戈雅、罗丹、马蒂斯、德朗等作品同场展出的画家，在祖国风雨 如晦的时刻，致力于民族的独立而奋斗。解放后，他与王琦、张正宇、关 山月等集体绘制了《中国人民站起来了》巨幅布画，谱写了新中国美术第 一乐章。在此后的日子里，他一直为祖国的美术领导与教育工作呕心沥血， 培养了一大批杰出的绘画人才.阳太阳的艺术贡献在于他植根于民族传统精 神的同时，融汇西方表现手法经过数十年的探奥以崇尚生活，师法自然为 基调，通过水墨、色彩及其相关媒介，巧妙地表现广西地域自然景观与人 文景观。他的水墨山水画，远岫渺渺，云霭轻蔓，群峰耸立垒垒，形尽倏 忽，那是现实世界与精神世界的合一，有着超前人的独创主义，铸就了 “漓江画派”的创立，并聚集或影响一大批艺术朝拜者，成为这个画派的 奠基者与创始人。
张 冬 峰 作 品
张 冬 峰 作 品
张冬峰
作品
再见
漓江从此多牵挂
驾一叶轻轻扁舟， 枕一江绿水神游， 剪开碧滩重重， 竹影沙鸥雾中飘柔。 挥一杆如椽羊毫， 铺一张天地丝绸， 轻描淡写粉黛， 泼洒丹青满眼锦绣。 ……
漓江画派
中国历史上就有很多画家画过漓江山水或以漓江山水 成名，如15世纪的石涛及20世纪的齐白 石、黄宾虹、徐 悲鸿、李可染等。广西老一辈画家帅础坚、阳太阳、黄独 峰、涂克等也曾经创作出大批脍炙人口的优秀漓江山水作 品，为漓江画派的成长和发展奠定 了良好的基础。20世 纪80年代中期以来，广西一批画家把创作重心放在描绘漓 江山水和广西南方的风景上，逐渐形成了有着鲜明地域特 色和独特艺术追求的画家 群体，这些画家以共同的艺术 表现对象和相近的绘画风格，在国内画坛独树一帜，引人 瞩目，漓江画派逐渐形成。
吴冠中 1976年油画 《漓江岸》
漓 江 风 景
木 板 油 画
46×46cm
0
桂 林 山 水
40×39.5 1976
吴冠中 桂林山川
吴冠中 漓江风景
冠中 桂林象鼻山
张冬峰
—“南方的风景”代表画家
张冬峰 出生于桂林市，1984年毕业于广西艺术学院 美术师范系，现任广西艺术学院教授，中国美术家协会会 员，中国油画学会会员，广西美术家协会常务理事，享受 国 务院“政府特殊津贴专家”待遇。张冬峰的画是自然生 命的完美体现，画布上那些我们司空见惯的平凡风景里， 有着蒿草的清香和泥土的低语，有着已经逝去的歌声和温 润潮湿的乡村早晨。
涂 克 作 品
涂克 作品
涂 克 桂 林 山 水 组 画 纸 本 油 彩
徐悲鸿
徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。 中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。 徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国 水墨画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究 会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描 和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回 国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系 教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新 中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美 术学院院长等职。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了 《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》 等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作 品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。
徐 悲 鸿 桂 林 山 水
徐 悲 鸿 1936
年 作 漓 江 山 水 布 面 油 彩
徐 悲 鸿 桂 林 山 水
徐悲鸿 桂林风景
徐 悲 鸿 1934 年 作 桂 林
吴冠中
吴冠中，别名荼，1919年生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国 立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费 留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学 归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年， 任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970 年，“文 革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。 1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美 协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法 国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展 出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中 国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993 年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”， 并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年， 国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院 士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第 一位亚洲人获得这一职位。
南方的风景
“南方的风景”是广西近年来在打造漓江画派 文化品牌中崛起的一个有着明显地方特色和艺术 风格的油画群体。画家们选择了立足本土人文风 景和自然生态资源，提出了‘南方的风景’这一 有着深厚文化内涵的概念，生命的蓬勃和年轻是 南方风景之根，它的艺术风格不同于黄土高原雄 浑粗粝的历史沧桑，不同于北方大地璀璨金秋的 坦率和成熟，也不同于青藏雪域纯洁高傲的孤独 与固执。南方的风景是生命的风景，一切都在生 长，南方那不分春夏秋冬的挤满每一个角落的葱 茏绿色，便是南方生命永远年轻的标志。”
象山晨韵
阳太阳
漓 江 之 晨 阳 太 阳
涂克
1916年生于广西，1935年考入杭州国立艺专油画系就读。 之后随陈毅将军部队进入上海受命创办“上海美术工场”任创 作长，1953年至1963年，涂克先生任上海市文化局美术科科 长，美术处处长。并兼任华东美术家协会常务理事。期间受命 创办了“上海画院”并任秘书长，创办“上海美术学校”任教 务长兼油画系、雕塑系主任。还担任了广西书画院院长，中国 美术家协会理事，中国美术家协会广西分会主席，广西文联副 主席等职。涂克先生是以革命画家的形象出现中国画坛上的。 他的艺术语言爱憎分明，出版了：《江淮之波》、《涂克画 册》、《涂克画辑》和《桂林山水》等。还在莫斯科、东京、 纽约等地参加了联展和个展，并颇受好评。同时，中国军事博 物馆、中国历史博物馆、中国美术馆、南京军事博物馆、广西 博物馆、江苏博物馆以及美国的国际文化艺术中心均收藏了他 的美术作品。
漓江画派（油画欣赏）
桂林山水之美
桂林山水之美，自古为文人墨客所讴歌。唐代诗人韩 愈有“水作青罗带，山如碧玉簪”；清代文豪袁枚云“分 明看见青山顶，船在青山顶上行”；如今就连小学生都能 一口气背出“漓江的水真静啊，得让你感觉不到它在流动； 漓江的水真清啊，清得可以看见江底的沙石；漓江的水真 绿啊，绿得仿佛那是一块无瑕的翡翠。”桂林山水也是画 家笔底生花的对象。画桂林山水可谓能者众。李可染以 《细雨漓江》、《漓江归帆》给观众留下深刻印象，黄宾 虹以“遍写桂林山水”最是生平得意，齐白石更加自信地 说“自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山”。