中国历代玉雕技法研究
中国玉雕工艺发展历程
中国玉雕工艺发展历程中国玉雕工艺的发展历程可以追溯到几千年前的中国古代文明。
从古代至今，中国玉雕工艺一直具有悠久的历史和独特的风格，被誉为东方艺术的瑰宝。
中国玉雕工艺最早出现在新石器时代的仰韶文化时期。
仰韶文化时期的玉雕作品以简洁的线条和自然的形态为特点，主要表现动物和人物形象。
而到了商代和西周时期，玉雕工艺逐渐发展壮大，刻工技术变得更加精湛，作品逐渐多样化。
到了春秋战国时期，玉雕工艺达到了巅峰。
这个时期的玉雕作品形态丰富多样，涵盖了人物、动物、神兽等各种各样的主题。
特别是中国古代的君主和贵族，都极其重视玉雕工艺，将其视为一种权力象征和贵族身份的象征。
因此，玉雕工艺在春秋战国时期达到了非常高的水平。
随着历史的发展，到了秦汉时期，中国玉雕工艺出现了一些新的变化。
这个时期的玉雕作品更加精致细腻，富有装饰性，常常以玉石作为器物和饰品的装饰。
而到了唐宋时期，玉雕工艺进一步发展，作品更为精美，技法更加高超，玉雕作品以其独特的艺术风格影响了很多其他的艺术形式。
到了明清时期，中国玉雕工艺进入了一个新的高峰。
这个时期的玉雕作品以寓意深远、形象生动为特点，常常表现人物形象、花鸟景物等主题。
明清时期的玉雕作品技法更加成熟，工艺更加精湛，体现了中国传统文化的博大精深。
近代以来，随着科技的不断进步和社会的不断发展，中国玉雕工艺也在不断更新和创新。
新的材料、新的工艺和新的创作手法被引入到玉雕工艺中，使得玉雕作品更加丰富多样，更加贴近人们的生活和审美需求。
总体而言，中国玉雕工艺的发展历程可以追溯到几千年前的中国古代文明。
它经历了各个历史时期的变迁和演变，不断吸取外来技术和创意，融合了中华民族独特的审美观念和文化传统，形成了独具中国风格的艺术表现形式。
正是因为这种独特的发展历程和独特的艺术特点，中国玉雕工艺得以延续至今，并成为世界上享有盛名的艺术形式之一。
古玉图说-图解古人玉雕方法
古玉图说-图解古人玉雕方法不了解古人的治玉手段，大多人很难理解在没有现代工具的古代，我们的先辈们是如何完成玉石雕刻的。
一、它山之石可以攻玉鹤鸣于九皋，声闻于野。
鱼潜在渊，或在于渚。
乐彼之园，爰有树檀，其下维萚。
它山之石，可以为错。
鹤鸣于九皋，声闻于天。
鱼在于渚，或潜在渊。
乐彼之园，爰有树檀，其下维榖。
它山之石，可以攻玉。
-春秋《诗经小雅鹤鸣》我们不去详读诗歌，只看这两句：它山之石，可以为错它山之石，可以攻玉“错”：磨石，“攻”：加工直译这两句意思是“其它山上的石块，可以用来磨玉石；其它山上的石块可以对玉石进行雕琢加工”。
这其中很清楚的告诉我们，古人使用其它山上更硬的石头来对玉石进行雕琢加工的。
这里的“他山之石”就是指解玉砂的砂矿。
南宋朱熹《诗集传》对此文的解释为：“玉之温润，天下之至美也。
石之粗厉，天下之至恶也。
然两玉相磨，不可以成器，以石磨之，然后玉之为器，得以成焉。
”明宋应星《天工开物·玉》：“中国解⽟沙，出顺天⽟⽟与真定邢台两⽟，其沙⽟出河中，有泉流出，精粹如⽟，藉以攻⽟，永⽟耗折。
”这里所提到的解玉砂，古代又称作：碾玉砂、邢砂、磨玉夏水砂。
为古代切割、琢制、研磨玉石所用的砂矿。
砂也可做沙。
解玉砂由采集来的天然刚玉砂矿和石榴石砂矿，经捣制筛选制成。
其中分黑沙、红沙、黄沙、宝沙，也称黑石沙、红石沙、黄石沙。
黑沙硬度最高，为莫氏8-9度。
在史前初始琢玉时也有用过石英砂。
古人治玉源于制作石器，切、磋、琢、磨是制作玉器的基本工艺程序。
①切：即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将预料分开；②磋：是用圆锯蘸砂浆修治；③琢：是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔；④磨：是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。
这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。
今天的玉雕技法，总体还是采用切、磋、琢、磨四种基本方法。
对于古代玉器的这种制作方法，先秦称之为琢玉，宋代称之为碾玉，古人则将这种玉器制作泛称为治玉。
秦代玉雕技法
秦代玉雕技法秦代玉雕技法源远流长，是中国传统工艺中的瑰宝。
秦朝时期，玉雕技法已经日趋成熟，呈现出了独特的艺术风格和精湛的工艺水平。
下面我将从原料选择、雕刻工具、雕刻技巧以及艺术表现四个方面来介绍秦代玉雕技法。
首先，秦代玉雕注重选材。
在秦朝时期，玉石的来源主要分布在陕西、山西等地。
秦代玉雕器物多采用绿杂玉和白杂玉，这两种玉石具有细腻、坚韧、透明的特点，适合雕刻细腻的纹饰和形象。
同时，根据雕刻作品的不同需求，还会选用其他颜色的玉石进行补充，使作品更加丰富多彩。
其次，雕刻工具也是秦代玉雕技法的关键。
秦代玉雕常用的工具主要有刀、磨、锥等。
其中，刀具的选择十分讲究，常使用斧形刀、毛刀、扁刀等多种形状，不同形状的刀具适用于不同的雕刻部位和纹饰要求。
磨则是用来打磨和抛光作品表面，使其更加光滑细腻。
锥则常用于细节雕刻，如人物的面部表情、服饰纹饰等，经过雕琢的细节让作品更加生动。
再次，秦代玉雕技法注重雕刻技巧。
秦代玉雕偏向于简约、大气的风格，注重线条的流畅和比例的协调。
雕刻师傅们在雕琢作品时，会运用“一鲲之楹”、“翠屏之莹”等技法，使作品在有限的空间内达到艺术的极致。
同时，还会借助浅浮雕、彫空雕等多种雕刻方法，增强作品的立体感和观赏性。
最后，秦代玉雕技法在艺术表现上既注重对实物的形态和纹理再现，又追求艺术的审美效果。
无论是宝玉盖鼓、豪华佩玉还是仰韶人物雕塑，秦代玉雕作品都能通过精湛的雕刻技艺将所描绘的对象栩栩如生地呈现在观者面前。
同时，秦代玉雕作品的艺术风格独特，不拘一格，以浓郁的民族特色和豪放的创意吸引着观众的目光。
总结起来，秦代玉雕技法以其独特的艺术风格和精湛的工艺水平在中国传统工艺中独树一帜。
无论是选材、工具、技巧还是艺术表现，秦代玉雕都注重细节，力求达到完美的艺术效果。
研究秦代玉雕技法，不仅可以了解中国古代艺术的发展历程，更可以为现代玉雕艺术提供灵感和借鉴。
让我们一同学习、传承和发扬这一珍贵的历史遗产，为中华民族的传统文化保留和发展作出自己的贡献。
古代玉雕工艺技法
他都会说，没多久他家的事都被我套个光，真是无趣啊。不是说虎父无犬子吗
到。3.高浮雕。相比浅浮，它挖去的底地更厚 理多，其立体效果也更加强烈，于战国玉器中首
先出现，在明清时极其流行。4.圆雕。该技法雕
琢的玉器都是立体造型，无论从何角度观察都是
立体而生动的，其近乎于一个小模型。 5.镂空雕。 其是在高浮雕基础上发现而来的，它将玉石中的
叹为观止。7.抛光。抛光可以分为粗光和精光， 另外抛光手法的不同，直接决定玉器光泽明暗程
度和给人的美感，以汉代以后，人们便认识到抛
光的重要，玉石质地光泽正是经过抛光后才得以
他都会说，没多久他家的事都被我套个光，真是无趣啊。不是说虎父无犬子吗
完美的呈献。
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底地挖去的更多，甚至于凿穿整个玉石，镂空雕
的立体层次感更为丰富，对玉器雕琢要求也更
他都会说，没多久他家的事都被我套个光，真是无趣啊。不是说虎父无犬子吗
高，镂空雕最早出现于良渚文化中，到商代时技 艺已经十分娴熟了。6.挖膛。针对玉石内部的雕
琢，良渚文化中便已经出现，到清代时发展到最
高峰，其时雕琢的鼻烟壶，内壁十分之薄，令人
我国古代玉雕工艺技法传承数千年，在积累 丰富的经验同时，也形成了种种雕琢技法，以下
就为大家详细介绍古代玉雕中的技法。1.阴刻
线。指点在玉石玉面琢出下凹的线条，可分为单
阴刻线或双阴刻线，汉代之前的古玉中，阴刻线 很浮，甚至于若断若续。2.浅浮雕。采用减地方
式，挖去图案外围的玉面，从而达到将纹饰凸起
的效果，良渚文化中的玉琮、兽面中常常可以见
玉雕工艺传统技法要素研究
玉雕工艺传统技法要素研究玉雕工艺是中国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛，独具特色。
玉雕工艺的传统技法要素包括工艺流程、刀法、雕刻技巧、雕刻风格、雕刻意境等。
下面将对这些要素进行介绍。
一、工艺流程传统的玉雕工艺流程包括选料、开片、造型、打磨、抛光等环节。
选料是玉雕工艺的前提，要选择质地细腻、透亮有度、色泽清雅、纹理优美的原料。
开片是把玉石切成合适的大小和形状，为雕刻做准备。
造型是雕刻最关键的环节，需要根据设计图或者现场感性构思，把玉石雕刻成静态或动态的形象。
打磨是为了使雕刻的表面光滑细腻，让玉雕作品更具观赏性。
最后的抛光则是让玉石表面更具光泽，增加质感，提升玉雕作品的品质。
二、刀法玉雕工艺的刀法主要包括平刀、斜刀、弯刀、刮刀等多种形式。
平刀主要用于切削，可以切出平整的表面，使其光滑细腻。
斜刀主要用于雕刻心形纹和花纹，因为斜面的雕刻力度比直面更容易掌控。
弯刀则是用来处理较深的地方，方便刀刃进一步加深，形成立体感。
刮刀是在打磨环节中使用的一种工具，用来打磨细致的部分，让表面光滑平整。
三、雕刻技巧玉雕技法擅长塑造变化多端的主题，运用的技巧有浮雕、透雕、阴雕、阳雕、镂空等。
浮雕是将造型浮现在物体表面之上，近似于立体图像的印刻，让人产生一种强烈的立体感。
透雕则是将图案或者造型完全透过某个物体，让人眼前一亮的三维效果。
阴雕就是将图案凸起处不加处理而将凹下去的部分雕刻、抛光，使凸雕在玉中出现阴影效果，营造出一种立体感。
阳雕是将雕刻的图案凸起，呈现出深刻的立面图形。
镂空则是将玉石内部雕刻出空洞，营造出空间感和韵味。
四、风格传统的玉雕风格主要分为北方和南方两种。
南方玉雕讲究造形与意境相统一，以形颂意、以意统形；北方玉雕则偏重于造型和工艺，强调细腻、精细和华丽，给人以营造堂皇、雄浑的感觉。
五、意境玉雕艺术注重表现主题的意境，让人感受到玉雕作者的情感表达。
玉雕作品主题多以神话传说、历史传承、自然山水、动植物描绘、名人肖像等为主，这些主题寓意深刻，富有文化内涵，反映了作者对传统文化的理解和传承。
古代玉雕的工艺技法
古代玉雕的工艺技法1、阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。
汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。
2、勾彻：按设汁的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称刚线，商代时常用。
把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“—面坡”。
3、隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显。
红山文化即采用此手法。
4、浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图像外廓的底子、造成线饰凸起的效果。
良渚文化的玉琮，兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。
5、高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。
6 、圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类器件。
7、活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。
8、镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。
镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。
商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。
元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶，荷花芦叶穿插多达三四层，十分玲珑剔透。
9、花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。
10、打眼：红山文化时打孔的形式就很丰富，但当时用竹木、皮革为钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。
良渚文化打眼，穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑。
先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)，蜂腰眼(对接孔洞)。
战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。
汉代时能钻制复杂的人字眼，如五翁仲、象鼻眼等。
玉雕雕刻技法及过程介绍
玉雕雕刻技法及过程介绍简介古代制玉技法，源于制作石器。
切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。
切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开；磋，是用圆锯蘸砂浆修治；琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔；磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。
这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。
现今的玉雕技法，大体还是采用切、磋、琢、磨四种方法。
先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢。
相玉琢玉工艺过程之一。
从一块璞玉，到做成一件玉器，首先就是进行"相玉"设计。
"相"即是"看"，看后琢磨思考，以判断玉石的内在质量，和外形的优劣，而后立意确定做什么题材的作品。
划活琢玉工艺过程之一。
就是根据所构思的形象，在玉料上用笔墨线条，把它形象地划（画）出来。
"划活"，在琢玉工艺中是关键的一环。
雕刻琢磨琢玉工艺过程之一。
就是指玉器的具体制作。
制作玉器行话称"琢磨"。
因为玉石异常坚硬，必须用铁制圆盘――铊为工具，以水和金刚砂为介质，经过铡、錾、冲、压、勾、顺等工艺，一点一滴琢磨而成。
它与雕刻的"刀子活"截然有别。
玉石琢磨，是一种十分谨严的技艺，高手琢磨的玉件，能达到"小中见大"、"以轻显重"的艺术效果。
碾磨琢玉工艺过程之一。
也叫"光亮"、"抛光"。
是用紫胶、木、葫芦、牛皮及铜制的铊子，将玉件琢磨的粗糙部位，碾磨平整。
并通过应用氧化铬等一些化学粉剂原料作介质，使玉件显露出玉材光洁、温润和晶莹的本质。
铜仁程序麻将机双钩碾法汉代琢玉著名技法。
在记载玉的文献中，说它的刻纹细如游丝，像头发，宛转流动，没有一点滞迹。
和出土的汉代精美玉器相引证，古文献上的这些说法是可靠的。
"两明造"透玉雕"两明造"技巧，在清代中期出现，在北京故宫、苏州园林等建筑中有较多的应用。
玉雕艺术传承及发展探讨
玉雕艺术传承及发展探讨玉雕艺术是中国传统工艺之一，具有深厚的历史底蕴和独特的文化内涵。
自古以来，玉雕艺术一直扮演着重要的角色，它不仅是一种工艺技术，更是中国文化的载体和象征。
在人们对玉雕艺术的传承和发展中，有很多值得探讨的地方。
一、玉雕艺术的传承玉雕艺术的传承源远流长，可以追溯到距今数千年前的新石器时代。
早在那个时期，玉已成为人们的首饰和礼品，而玉雕技艺也随之产生。
随着社会的进步和文明的发展，玉雕技艺逐渐完善和发展，成为古代艺术的重要组成部分。
在中国历史上，玉雕艺术的传承始终得到了重视。
从宫廷到民间，从北方到南方，玉雕艺术在中国传统文化中扮演着重要的角色。
无论是青铜时代的玉玺，汉代的玉雕器，还是明清时期的玉雕文物，都展现了中国古代玉雕艺术的独特魅力。
值得一提的是，中国古代的玉雕艺术既有精美细腻的技艺，又有丰富多彩的艺术表现。
无论是以龙凤、花鸟、人物等为题材的玉雕作品，都展现了古代艺术家对自然和生活的深刻感悟，展现了他们对世界的独特理解。
这些作品不仅仅是一种艺术创作，更是对中国传统文化的诠释和传承。
随着社会的不断变迁和文化的不断交融，玉雕艺术也在不断发展和创新。
在当代社会，玉雕艺术正以崭新的面貌和更加丰富的内涵走进人们的生活。
在这个过程中，玉雕艺术的发展有以下几个方面的特点：1. 传统与现代的融合在当代社会，随着科技的进步和文化的多元化，玉雕艺术正面临传统与现代的融合与创新。
传统的玉雕工艺在与现代的设计理念和技术手段结合之后，呈现出了更加多样化和个性化的风貌。
不仅有传统题材的玉雕作品，还有以当代生活和时尚为题材的玉雕作品，使玉雕艺术更加贴近当代人的生活和审美需求。
2. 艺术与产业的结合在当代社会，玉雕艺术已经不再局限于传统的工艺领域，而是逐渐向产业化发展。
在这个过程中，玉雕艺术与制作工艺相结合，形成了一条完整的产业链。
不仅有手工制作的玉雕作品，还有通过机械加工和3D打印等高科技手段制作的玉雕作品，使玉雕艺术在产业发展中找到了新的出路和机遇。
中国玉雕工艺发展历程
中国玉雕工艺发展历程
中国玉雕工艺是中国传统工艺之一，起源于古代，经历了漫长的发展历程。
以下是中国玉雕工艺发展的主要阶段：
1. 原始时期：原始社会时期，人们开始发现玉石的美妙之处，并开始尝试用原始工具进行简单的雕刻。
这些雕刻通常是简单的图案和符号，用于装饰和信仰。
2. 先秦时期：先秦时期，玉雕工艺逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
玉雕作品开始呈现出更为复杂的形态，主题涉及人物、动物、花卉等多种题材。
同时，玉雕技术也得到了进一步改进和精细化。
3. 隋唐时期：隋唐时期是中国玉雕工艺的黄金时期。
这一时期的玉雕作品多以人物造型为主，大量采用透雕、浮雕等技法，雕刻精细，形象传神。
玉雕作品开始进入皇室和贵族社会，并成为文人士大夫的重要收藏品。
4. 宋元明清时期：宋元明清时期，玉雕工艺继续发展，并逐渐扩大了应用范围。
玉雕作品不仅仅是艺术品，还被广泛用于饰品、器皿等日常用品。
玉雕技术也进一步精湛，创作风格多样。
5. 现代时期：近百年来，随着科技的进步和社会的发展，玉雕工艺得以更好地传承和发展。
现代玉雕作品不仅保留了传统的工艺和技术，还创新了各种形式，融入了现代审美和艺术表现手法。
总体来说，中国玉雕工艺经历了漫长的发展历程，从最初的简单雕刻到如今的精湛技艺，代代传承。
它不仅是中国传统文化的珍贵遗产，也是中华民族智慧和创造力的结晶。
玉雕工艺传统技法要素研究
玉雕工艺传统技法要素研究
玉雕工艺是中国传统文化的重要组成部分，是中国古代文明与艺术精华的集中体现。
玉雕，有着复杂而精湛的工艺技法，深受人们喜爱。
玉雕工艺传统技法具有丰富多样的要素，以下将进行简要介绍：
一、原材料的选取
玉石作为玉雕的主要原料，具有天然、美观、质硬、寿命长等特点，但不同种类的玉
石在技法和工艺上有着很大的不同。
在制作前，必须根据雕刻的需求，精细地挑选出具有
清晰质感、色泽均匀对称的优质玉石。
二、制备工具
玉雕工艺需要用到多种工具，如鎏金刀、细钢刀、平刀、推刀等等。
其中，鎏金刀是
最为常用的工具，经过多次打磨利刃非常锋利，可用于制作横平竖直、细密的线条，加工
时更能做到精雕细琢的效果。
三、雕刻技法
玉雕工艺的雕刻技术细致、复杂，需要刻度、刻线、刻画面、凿槽等。
玉雕工艺依靠
的是雕刻技法，而好的雕刻技法在很大程度上影响着制品的质量水平。
四、图案设计
玉雕工艺更多的是依赖于手工雕刻，而图案设计是玉雕产品成败的关键。
合理的设计，不但决定了产品的美观度，更能展示雕刻师的技艺水平，因此，好的图案设计非常重要。
五、颜色搭配
玉石本身具有较高工艺价值，加之不同颜色的玉石因产地和含量的不同而呈现出不同
的色泽质感，因此，在做玉雕工艺时需要根据需求进行颜色搭配，使之更显质感。
以上就是玉雕工艺传统技法的要素研究，而在这个伟大的文化传统中，玉雕不仅是一
种艺术形式，更是一种心灵契合和传承历史文化的精神追求。
玉雕工艺所包含的技法要素
对于我们进行设计、加工、制作等方面，有着重要的作用。
中国历代翡翠玉雕技法浅析
艺苑论坛中国历代翡翠玉雕技法浅析［摘 要］经过几千年的不断发展，中国的琢玉工艺已经成为世界公认的独一无二的精湛的工艺美术品类。
在无数能工巧匠的精雕细琢之下，中国的玉雕艺术有着独特的工艺技巧和理念。
在历史上，玉雕充当着特殊的角色，玉雕被历代皇帝和鉴赏家使用赏玩，并且礼玉已经与中国的传统文化和礼俗深深地融合在一起。
与古人留下的玉雕作品相比，更值得后人学习、借鉴和传承的那些玉雕作品中优秀的精神财富和精湛的技术手法。
［关 键 词］翡翠；玉雕；技法文 许宏亮中国的玉雕艺术已经有几千年的历史，但翡翠玉雕的历史与之相比却有些短。
如今的玉雕艺术依旧非常繁荣，封建社会的消亡并没有使玉雕艺术随之沦落。
在北京、上海、扬州、苏州等地还分布着热爱传统玉雕艺术的民间艺人，在发扬和继承这种优秀的非物质文化。
近些年，随着我国经济的快速发展，人民的生活水平和消费能力显著提高，对珠宝玉器的需求也逐步增加。
所以，翡翠玉雕在近代的玉雕艺术之中已占有非常重要的地位，但对它的发展历程、风格变化等缺乏专门与统一的研究，所以将对中国历代的翡翠玉雕进行浅析，了解中国的“非物质文化遗产”——翡翠玉雕。
一、中国历代翡翠玉雕的发展1.翡翠玉雕在清朝的萌芽中国的玉器最早可追溯至很多年前。
虽然关于翡翠玉雕是何时最早出现，在我国，现在仍莫衷一是，但公认的是翡翠玉雕文化始于清代。
在《中国传世玉器全集》中记载着的清代翡翠器常熟博物馆藏螭纹龙首带扣件，武汉博物馆藏茄楠木翡翠朝珠套等，特别是以坠、扳指和镯等首饰为多。
在功能上，清代翡翠玉雕大多用于日常生活中。
对清代宫廷玉器的考察有助于我们深入了解清代玉雕艺术技法对现代翡翠玉雕的重要影响。
通过对这些玉器的观察，我们可以发现清代的玉雕工艺在乾隆时期发生了质的飞跃，玉器数量、样式、题材都比较丰富，并且对各种立体圆雕、深浮雕、浅浮雕、镂雕等工艺运用地非常自如。
2.“北派”南迁——大型翡翠玉雕的转折点玉雕行业出曾现的“南下潮”现象被称作“北派”南迁，它始于四件国宝诞生之后，由于国营玉器厂在更改制度中遭遇困境，玉器厂转变成了与深圳珠宝公司以“出人”“出料”的方式合作，同时也有玉雕艺人辞职南下发展。
中国历代玉雕技法研究
以尝 试将 其 养 生 功效 和禅 文化 放 在 首位 宣传 的推 广方 式 。 第二 ， 打 破 瓶 颈 。将 我 们 传 统 的 养 生 项 目加 以 研 究 ， 针 对 不 同 的练 习 特 点 界 定 不 同 的 体 系 和 种 类 。对 现 代 人 的 价
值观、 运 动观 和 审 美 观 ， 不 断 挖 掘 出新 理念 、 新 内容 、 新 产 品， 打 破 容 易 达 到瓶 颈 的 状 态 。 第三， 注 重 市 场平 台 和商 业 化 包 装 。不 局 限 于 体 育运 动项 目这 一 范 畴 ， 赋 予 养 生 项 目商 业 化 性 质 。找 准 市 场 切 人 点 ， 利 点为它 带来 了商业 利润 。因 为 ， 现 代 女 性 既 需 要 放 松 又 需 用大 众传 媒 、 明星 效应 、 多渠道 、 多方位 、 多层次进行传播推广 ， 要 瘦 体 。而 白领 女 性 是 一个 具 备 很 强 消 费 能 力 的 群 体 。 把其 当作一 项 产 品一 样 对 营 销 策 略 、 形式、 创意 、 推广、 包 装 进 ３ ． ３ 瑜 伽 的 推 广 方 式 行研 发 ， 深化 人 们 的 印象 ， 调 动人 们 的 消费 欲 望 。 ３ ． ３ ． １ 开 办 学校 ， 组 织社 团 在印度 ， 起 初 有 很 多 专 门 教 授 瑜 伽 的 学 校 。这 些 学 校 参 考 文 献 不仅 教授瑜伽 ， 而 且 还 培 养 专 业 的瑜 伽 人 才 并 对 瑜 伽 进 行 ［ １ ］黄 心 川． 印度 哲 学 史［ Ｍ］ ． 北京 ： 商务 印 书馆 ， ２ ０ ０ ５： ３ ０ ４ ． 专 门 的 研 究 。这 为 瑜 伽 的 推 广 奠 定 了基 础 。瑜 伽 进 入 西 方 ［ ２ ］欧 东 明． 佛地 梵天 ： 印度 宗教 文明 ［ Ｍ］ ． 成都 ： 四川人 民出版社 ， ２ ０ ０ ２ ． 国家后 ， 多 种 多 样 的 社 团 和 协 会 的 出 现 使 得 瑜 伽 有 大 批 的 ［ ３ ］豆 瓣 网． 瑜伽起源［ ＥＢ ／ ＯＬ￣ ． ｈ ｔ ｔ ｐ ： ／ ／ ｗｗ ｗ． ｄ ０ ｕ ｂ ａ ｎ ．ｃ ｏ ｍ／ ｎ ｏ ｔ ｅ ／ 追 随者 。
玉雕艺术传承及发展探讨
玉雕艺术传承及发展探讨玉雕艺术是中华传统文化中的瑰宝之一，它源远流长，历经千年的沉淀与发展，并在文化传承中卓然显现，是中国文化不可或缺的组成部分之一。
玉雕艺术承载了中国传统文化的丰厚内涵，是中华文明中的瑰宝，历代玉器艺术创作神韵独具，艺术价值高，是文化遗产中的精华。
玉雕工艺源远流长，早在新石器时代就出现了玉制品，经过历代的厚积薄发，形成了玉器制作中的传统工艺和技法。
从古至今，玉雕艺术一直是中华文化的重要代表之一，承载着深刻的文化内涵和人文情感，在民间被广泛传承和发展。
在传统的玉雕艺术中，大量的传统工艺和技法被运用，如穿孔、鎏金、龙凤雕刻等，这些工艺不仅仅代表了传统文化，同时也为传统文化的传承和发展做出了重要的贡献，也为当今的玉雕艺术带来了更多的创新思路和灵感。
由于在现代社会中，科技发展和生活方式的改变等问题，精湛的传统工艺和技法渐渐失落。
为此，必须制定切实可行的措施加以保护和传承，让玉雕艺术在当今社会中得到更好的发展。
要想实现玉雕艺术的传承，首先要注重教育和人才培养。
须着重加强对年轻一代的培训和教育，让他们对玉雕文化的价值和意义有更深入的了解。
同时，应该推动专业性的玉雕大师班，提高造型能力和创新创作能力，在新时期中承接发扬玉雕艺术的精华。
通过将玉雕艺术与现代科技相结合，能够打破传统的制作限制，大幅提高作品的质量和数量，拓展了玉雕市场的发展潜力。
同时将玉雕文化与现代社会发展相结合，将玉雕作品与现代生活紧密结合起来，让文化衍生出新的生命力和生发性。
总的来说，玉雕艺术是中华传统文化中的瑰宝之一，玉雕文化的传承与发展，对于中国文化的传承和发展有着重要的意义。
在传承与发展的路上，我们需要注重传统工艺和文化价值的弘扬，同时也需要关注现代社会的发展，创新发展思路，让玉雕艺术在现代社会得到更好的发展。
秦代玉雕技法
秦代玉雕技法秦代是中国历史上一个重要而短暂的时期，其艺术创作也具有独特的特点。
在玉雕艺术方面，秦代的玉雕技法也展现出了其独特之处。
秦代的玉雕技法主要借鉴了先秦时期的传统技法，并在此基础上进行了创新和发展。
在材料选择上，秦代玉雕多采用硬玉作为雕刻的主要材料，因其质地坚硬，颜色多样，并且容易雕刻。
而秦代玉雕的风格主要以简约、凝练为主，追求大气磅礴、朴实无华的艺术效果。
秦代玉雕的技法主要有浮雕、阴刻和高浮雕等。
其中，浮雕是一种具有立体感的技法，通过对玉材进行雕刻、锉削、打磨等工艺，使图案或文字凸起于平面之上。
浮雕通常是以人物、动物或花鸟等为主题，通过精细的刀法和巧妙的构图，使作品栩栩如生，富有立体感。
而阴刻则是一种凹陷于平面之上的玉雕技法，通过对平面进行切割、打磨等处理，使图案或文字凹陷于玉材之中。
阴刻通常以花纹、图案或文字为主题，通过雕刻的深浅变化，使作品富有层次感和灵动感。
而高浮雕则是在平面之上进行进一步切割、雕刻等处理，使图案或文字更加凸显于平面之上。
高浮雕多以神话传说、历史故事或宗教题材为主题，通过精细的雕刻和刻线来表现出作品的壮丽和雄伟。
除了以上几种常见的玉雕技法外，秦代的玉雕还具有一些独特之处。
秦代玉雕强调形态和比例的准确，追求整体的和谐和统一。
秦代玉雕注重细节的雕刻，通过微妙的刀法和线条的运用，使作品更加生动鲜活。
再次，秦代玉雕对于纹饰的变化和图案的组织有着独到的见解。
根据现存的秦代玉雕品，可以看到其图案多以神话传说、动物纹饰和几何花纹为主，具有独特的秦代特色。
秦代玉雕还运用了一些其他的技法，如辅以金属融合等，使作品更加华丽和富有质感。
秦代玉雕技法在传承先秦时期传统技法的基础上，进行了创新和发展，并形成了独特的风格和特点。
秦代的玉雕作品不仅在艺术上具有较高的观赏和收藏价值，也对后世的玉雕艺术产生了深远的影响。
中国历代玉雕技法浅析
中国历代玉雕技 法浅析
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玉雕工艺传统技法要素研究
玉雕工艺传统技法要素研究玉雕工艺是中国传统工艺之一，历史悠久，技法精湛，深受人们的喜爱。
玉雕工艺传统技法要素的研究对于传承和发展玉雕工艺具有重要意义。
本文将从玉雕工艺的历史渊源、传统技法要素和研究现状三个方面进行探讨，以期为玉雕工艺的传承和发展提供一些有益的参考。
一、玉雕工艺的历史渊源玉文化在中国有着悠久的历史，早在七千多年前的新石器时代，中国就已经开始运用玉石进行雕刻。
而真正大规模使用玉石进行雕刻制作的时期，可以追溯至商、周时期。
在这一时期，玉雕艺术逐渐成熟，呈现出了独具特色的中国玉文化。
在中国古代，玉雕工艺不仅仅是一种手工艺，更是一种文化、一种传统和一种精神的象征。
历经千年，玉雕工艺在中国逐渐发展成为一门独特的艺术形式，成为了代表中国传统艺术之一的重要组成部分。
二、传统技法要素1. 选材选材是玉雕工艺中的第一步，也是至关重要的一步。
在选材过程中，需要考虑玉石的质地、颜色、透明度等因素。
优质的玉石质地坚硬，色泽纯正，透明度高，没有裂纹和杂质。
这些都是影响玉雕作品质量和观赏性的重要因素。
2. 设计设计是玉雕工艺中不可或缺的一环。
一个好的设计可以决定一件玉雕作品的成败。
在设计过程中，需要考虑到玉石的形状、大小、纹理和色彩，并根据这些因素来确定雕刻的具体内容和构图。
优秀的设计师能够根据玉石的特性，巧妙地将图案与玉石的皮肤相结合，使雕刻作品更加完美。
3. 雕刻雕刻是玉雕工艺的核心环节。
在雕刻过程中，需要使用各种雕刻工具，将设计师的构图和内容雕刻在玉石上。
而在具体的雕刻过程中，需要考虑到力度、速度、角度等因素，以保证雕刻的精细和完整。
优秀的雕刻师需要具备高超的技术和丰富的经验，才能完成精美的玉雕作品。
4. 抛光抛光是玉雕工艺的最后一环，也是玉雕作品最后呈现给人们的环节。
在抛光过程中，需要使用各种研磨工具，对玉雕作品进行精细的抛光处理，使其表面光洁如镜，在灯光的照射下能够散发出迷人的光彩。
三、研究现状当前，随着玉雕工艺的发展和推广，越来越多的相关研究也得到了开展。
神乎其技：历代玉器的雕琢技法！
神乎其技：历代玉器的雕琢技法！玉不琢，不成器。
顾名思义，每件玉器都要经过精心雕琢，至少要经过切割，才能成为一件工艺精美或素面莹润的艺术品，了解历代玉器的雕琢技法或称切工、做工，对鉴定玉器的年代不无禅益。
古代制玉技法，源于制作石器。
切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。
切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开;磋，是用圆锯蘸砂浆修治;琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔;磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。
这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。
现今的玉雕技法，大体还是采用切、磋、琢、磨四种方法。
先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢。
新石器时代，由于所用的生产工具都是由石器制成，器物的做工受到限制，器物大多厚薄不均匀，往往一边厚一边薄，甚至出现开片时错位的痕迹，而且造型不规整，如圆形的器物不够圆等。
器物的刃部不够锋利。
如玉刀、玉斧、玉铲的刃部较厚钝，钻孔往往出现上部大下部小的圆锥形，侧观孔壁边缘往往留有旋转纹。
红山文化玉鸮红山文化玉器，雕琢追求神韵，体表光洁，边缘过渡自然，碾磨技术精湛，片状器物边缘较薄，似有刃，表面无玻璃光，但光泽细腻，个别器物表面有斑坑，小而深，呈密集状。
良渚文化玉琮良渚文化玉器，直线纹是由笔直的阴线构成，细曲线纹是短而细的线条错落连接而成。
两种不同做工的线条在同一器物上并存，就是鉴定其真伪的根据。
商朝由于对石制工具作了进一步的磨光和修整，使这些工具更加锋利和适用，特别是青铜工具的使用，使琢磨玉器的技术得到进一步的提高，能开出比较均匀而薄的玉片。
玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少。
商代晚期青玉鸟形佩玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，大部分均为两面对打，呈外大里小状，类似喇叭花的形状。
这种外眼大、里眼小的现象，俗称“马蹄眼”。
在纹饰刻划上，商朝是三多三少，即直线条多，弯线条少;粗线条多，细线条少;短线条多，长线条少。
中国历代玉雕技法浅析
DESIGN·ARTISTRY设计·技艺文 陈金水中国历代玉雕技法浅析古人有云，玉不琢，不成器。
玉器只有经过艺术加工、雕琢，才能成为具有文化内涵的作品。
古代的玉雕技法是从制作石器发源而来的，因此，对玉雕技法的研究需要从新石器时期开始。
一、新石器时期的玉雕技法在新石器时期，玉雕技法比较发达的代表性玉器有河姆渡文化玉器、红山文化玉器、良渚文化玉器、龙山文化玉器等。
河姆渡文化距今7000年左右，新石器时期较早的玉雕文化发源，该时期的玉雕原料以火山岩、沉积岩为主，工艺水平较为粗糙，以玉坠等小件玉器为主，表面几乎没有雕饰纹路；红山文化玉器距今5500年左右，以蛇纹石玉为主，其中的浮雕、钻孔、线刻等技法已逐渐成熟，雕刻题材以动物图案为主；良渚文化距今4500年左右，以阳起石为主要原料，其工艺复杂，更是有鸟纹、蛙纹、云雷纹等细密的装饰花纹，并兼具减地浮雕和压地浮雕两种技法；龙山文化与良渚文化的雕刻技法类似，与和田玉或山东玉石为主要原料，有玉刀、玉璇玑等装饰玉器。
二、商周时期的玉雕技法在商朝，由于青铜工具的投入使用，以及石质工具的进一步完善化，使得玉器雕琢技术进一步得到提高，典型的特点是能够开出薄而均匀的玉器薄片。
这一时期典型的玉器雕刻技法有线条与穿孔等。
其中线条以直线条纹为主，阴纹较多而阳纹较少，条纹总体较为粗短，细长的弯曲线条较少出现。
这一时期线条纹饰刻画的一大特色是运用双钩拟阳线，并在精致的玉器上体现较多。
而玉器的穿孔与两面对打、内窄外宽、有一定斜度的圆孔为主，又称为“马蹄眼”。
到西周时期之后，玉雕技法与造型都发生了很大变化，雕饰纹路线条出现了大量的细长弯曲线条，因此更加重视对复杂纹路的刻画与布局，尤其是以阴纹勾连、斜刀刻画为主的“一面坡阴线”，堪称西周玉器的一大亮点。
三、春秋战国时期的玉雕技法到春秋战国时期，玉雕技法除了工艺更加成熟以外，更加注重磨制，在西周“一面坡阴线”的基础上，发展出了卷曲相连的线条纹饰，使得雕刻布局更加饱满。
浅述古今玉雕工艺流程与技法
DESIGN·ARTISTRY设计·技艺文 胡选凯浅述古今玉雕工艺流程与技法玉雕工艺中隐藏着大学问。
我国从古至今，玉雕工艺的流程与技法许多方面发生了变化，这种变化影响着现有的玉雕工艺的发展。
本研究就对古代玉雕工艺的流程与技法和现代玉雕工艺的流程与技法做了简单的介绍。
一、古代玉雕工艺的流程与技法1.阴刻线、勾彻与隐起阴刻线是指在玉器表面雕琢出凹陷在玉中的线段，与浮雕的方式正好相反。
阴刻线可以分为单阴刻线和双阴刻线，在古代，阴刻线的线段大多并不深入，且非连续状态，而是由短线断断续续连接在玉浅显的表面。
勾彻中的“勾”是指根据花纹的不同设计，可以略微凸起的勾形线条；勾彻中的“彻”则是区别于“勾”而言，会在“勾”的基础上，将线段的一边磨出一定的形状棱角。
至于隐起，顾名思义，是指线条或者块面外席不是很明显的凸起，边缘棱角并不明显，十分隐晦。
2.悬浮雕、高浮雕、圆雕与镂空雕玉雕工艺也应用了许多不同的雕刻技法，如悬浮雕、高浮雕、圆雕和镂空雕。
其中，悬浮雕是指在雕刻形状的基础上，刨除线条外围的无用边框，使突起的部分立体，比如神兽的鼻子就是用这样的雕刻技法完成的；高浮雕是指挖削底面，使玉雕成立体图形，这种技法在清朝时十分流行，清朝的许多玉器都能找到高浮雕技法的痕迹；而圆雕是更立体的雕刻形状的方法；至于镂空雕，又被叫做透雕，这是一种穿透性的雕刻方式，会将凹陷处的线条挖空打穿，成镂空状态，这种技法十分复杂，需要高超技艺才能应用好，如果操作不当，很容易造成玉石断裂，那样前面的工作也都功亏一篑了。
3.打眼、挖膛、抛光、剪影及俏色古代的玉雕工艺还有许多，如打眼、挖膛、抛光、剪影和俏色。
打眼是指在玉器上打孔，但古代有许多不同的打孔工具，用竹木皮革打孔，孔较粗糙，衔接效果不是很好，且玉器也有一定的磨损；用铁钻头打眼，效果更好，孔眼更光滑，衔接效果更好。
挖膛是一种让玉璧变得轻薄的方式，追求通透性，清朝时的鼻烟壶就是应用了这样的技法。
玉雕工艺传统技法要素研究
玉雕工艺传统技法要素研究玉雕工艺是中国传统工艺的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
玉雕工艺传统技法要素的研究对于传承和发展玉雕工艺具有重要意义。
本文将介绍玉雕工艺传统技法要素的研究内容和方法，并探讨其在保护和发展玉雕工艺方面的应用。
一、研究内容1. 雕刻工具：研究玉雕工艺中所使用的各种雕刻工具，包括刀、锉、针等，了解其种类、特点和使用方法。
2. 雕刻方法：研究玉雕工艺中的各种雕刻方法，如浮雕、透雕、刻线等，探索其原理和技巧。
3. 雕刻题材：研究玉雕工艺中的各种雕刻题材，如人物、动物、花鸟等，了解其表现形式和意义。
4. 雕刻风格：研究玉雕工艺中的各种雕刻风格，如仿古、写实、抽象等，分析其特点和影响因素。
二、研究方法研究玉雕工艺传统技法要素的方法可以分为实地调研和文献研究两种。
1. 实地调研：通过实地走访和观摩，了解玉雕工艺的传统技法要素。
可以前往玉雕工艺的发源地和传统工艺村，拜访当地的玉雕工艺师傅，与他们交流和学习。
2. 文献研究：通过查阅文献资料，了解玉雕工艺传统技法要素的历史背景和演变过程。
可以通过图书馆、博物馆和互联网等渠道，搜集与玉雕工艺相关的书籍、文章和图片，进行系统性的研究和分析。
三、应用意义研究玉雕工艺传统技法要素对于保护和发展玉雕工艺具有重要意义。
1. 保护传统技法：通过研究和传承传统技法要素，可以保护玉雕工艺的传统技艺不被遗失。
了解和掌握传统的雕刻工具、方法、题材和风格，有助于传统技法的传承和发展。
2. 创新发展：在保护传统的基础上，研究传统技法要素还可以促进玉雕工艺的创新发展。
可以通过对传统技法要素的研究和探索，提高玉雕工艺的技术水平和艺术表现力，推动玉雕工艺与现代设计和市场需求的结合。
3. 增进文化认同：研究玉雕工艺传统技法要素有助于提高公众对于玉雕工艺的认识和理解。
通过研究玉雕工艺的历史和技法，可以增加对于传统文化的认同感，提升文化自信心。
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中国历代玉雕技法研究
作者：刘喜锋苏丹丹林雨亭
来源：《现代商贸工业》2013年第02期
摘要：中国玉器的文化历史古老而又漫长，博大而又精深，深远而又缓慢，是映现着中华文明的历史进程之一。
追寻其演变的内在规律和外部特征，是进入研究中国历代玉雕技法的重要途径。
将玉雕历史分为七个时期，并对每个时期做了详细的描述和总结。
关键词：
玉器；玉雕；工艺
中图分类号：F27
文献标识码：A
文章编号：16723198（2013）02008902
古语有云：玉不琢，不成器；人不学，不知义。
而中国玉雕工艺是中国独有的艺术技艺，它经历了数千年的延续和发展，创造出了数不胜数的艺术精品，是世界独一无二的瑰宝，享有“东方艺术”的美誉。
中国的玉雕工艺的历史非常悠久，由旧石器时代玉石器到新时期时代玉器时期，已经开始慢慢由以简单的石器为主发展过渡到以雕有纹饰的石器为主的新石器时期。
石器的发展导致了玉器的出现，随着历史的前进，玉雕工艺也不断的进步，并开始走向繁荣，走向成熟，走向世界的工艺雕刻的前沿。
把中国历代的玉雕技法大体分为七个时期，分别是：新石器时期，商周时期，春秋战国时期，秦汉时期，魏晋南北朝时期，宋元时期，明清至近代时期。
1新石器时期——简单玉雕时期
河姆渡文化玉器：距今6800-7000年左右，玉器原料多以当地的沉积岩，火山岩和变质岩为主，但因制作水平不高，工艺不完善，欣赏工艺能力较低，所以多为光素无纹。
多以玉璜，玉坠等小件饰品为主。
红山文化玉器：距今6000-5000年左右，玉器原料多为蛇纹石玉，多以通体磨光，采用圆雕，浮雕，钻孔，线刻等已开始日渐成熟。
多以龙有关的各种动物图案为题材。
良渚文化玉器：距今5000-4000年左右，玉器原料多为阳起石系列玉石为主，常见到浮雕兽面，采用减地浮雕和压地浮雕，有的两种间使，工艺繁复，令现代人叹为观止。
文饰繁密细
致，和谐工整。
出现了云雷纹、鸟纹、蛙纹等繁密精细的装饰花纹，其中以多种形态出现的神人、兽面复合图像最为重要。
龙山文化玉器：距今4000-3500年左右，玉器原料多为有颜色的和田玉和山东的玉石矿等。
开始延续了良渚文化玉器的雕刻技法，工艺开始得到改善。
以鸟形或鸟头形玉饰，玉斧、玉锛[bēn]、玉刀、玉凿、玉璇玑等为主的玉器。
2商周时期——玉雕工艺时期
公元前206年，玉器工艺是新石器时期的过渡发展时期，主要采用夸大局部，意义手法，富于装饰性，逐步形成玉器格调统一的礼玉文化。
前期主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件中期造型成熟，大器、方器多见，且比较多的运用动物形象作为纹饰后期，纹饰大多作带状，并常见弦纹、兽面纹和夔龙纹，多采用阴线刻，透雕，浮雕等多种雕琢手法，且造型生动，栩栩如生。
3春秋战国时期——玉雕发展时期
公元前770年-公元前221年，春秋时期装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样。
战国时期巧妙的构思和独特的造型见长；装饰更加多变，不但有谷纹、云纹等几何纹，还出现了螺璃纹、花叶纹及描写自然生活的图纹。
多采用双阴线刻，透雕，浅浮雕等多种雕刻手法，是在商周时期的玉雕工艺上继续和发展，在中国玉器发展史中占有极为重要的位置。
4秦汉时期——玉雕装饰发展时期
公元前221年六国统一，秦朝与战国精细作工的玉器区别不大，玉器在当时还是被作为礼器为主，到两汉时期，由于社会稳定，国力强盛，玉文化也蒸蒸日上。
玉器原料多采用和田玉，玛瑙，绿松石，独山玉，岫玉，琥珀，大理岩等，纹饰也出现了柿蒂纹，形似柿蒂，分为多瓣（五瓣、六瓣）。
涡纹，涡纹的形状似旋涡、图案的外周多为一个较大的圆环螭纹，是和龙纹非常接近的一种题材，故又有“螭虎龙”之称。
玉器的纹饰延续了战国玉器的纹饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。
而汉代抛光技术达到很高水平，玉衣片等玉器表面打磨光洁如镜。
汉代玉雕作品中大量采用镶嵌技术，有金镶玉、玉镶金等。
金缕、银缕玉衣的工艺水平令人惊叹不已。
雕工最突出的是“汉八刀”和双沟碾法（又称“游丝毛雕”），反映的汉代玉雕的简洁明快，也标志着现实主义艺术手法的胜利。
5魏晋南北朝时期——玉雕转折时期
公元220年—公元618年，前期由于长期的封建割据和连绵不断的战争，玉器的发展受到了抑制。
传世或出土玉器廖若晨星，大多做工简略朴素，精工者极少。
而到隋唐时期，玉器受到西域各国交流融合的影响，呈现出融合性。
创新涌现装饰品造型多样，代表了中国封建社会中期玉文化发展的最高峰。
纹饰出现了器物两面饰以不同图案，魏晋南北朝时期玉雕工艺处于
转变过渡时期，一方面继承了汉代的玉雕工艺的技艺和风格，如直平雕刻刀法，另一方面由粗简向精湛发面发展。
隋唐时期的玉器制作全面继承前代已有的各种手法，但在局部制作手法上有了进一步发展。
6宋元时期——-玉雕飞跃发展时期
公元960-1368年，一方面继承了唐代的传统，并进一步市庶化和艺术化。
宋代玉雕工艺多采用圆雕，浮雕等，装饰题材多采用阴线刻雕，雕法简练扼要，形象生动。
元代玉雕工艺继承了前面时期的艺术风格，吸取了高超的镂雕和圆雕技艺，并采取起突手法。
多雕饰花卉、飞禽、山水等自然画面，风格写实，层次分明。
元代玉雕作品“渎山大玉海”就是一件典型的巨型玉雕作品，映现了当时玉雕工艺的高超技艺。
7明清至近代时期——玉雕鼎盛时期
1368-1911年，明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的，而仿古玉器层出不穷。
明清玉器借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法，汲取传统的阳线、阴线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏色、烧古等多种琢玉工艺，融合贯通，综合应用，追求玉质和雕琢的精美程度。
使其作品达到了炉火纯青的艺术境界。
山子是明清玉器的一大特色，也代表了玉雕艺术的最高水平。
其中最著名的有“会昌九老山子”、“大禹治水山子”。
因此，无论是哪种雕刻技法，在明清时期达到炉火纯青的境界，把我国的玉雕工艺推向了顶峰时期。
8总结
纵观玉雕工艺的历史，中国玉器经过七千多年的持续发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过礼学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品，无所不能，无处不用玉，玉成了人生不可缺少的精神寄托。
在中国古代艺术宝库中，自新石器时代绵延七千年经久不衰者，是玉器；与人们生活关系最密切者，也是玉器。
玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙印，蒙上了一层使人难以揭开的神秘面纱。
参考文献
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[4]陈咸益.玉雕制作技法[M].南京：江苏美术出版社，1999.。