音乐美学第一章 音乐的感性材料
南京艺术学院音乐学院上学期 《音乐美学》试卷A 一填空
南京艺术学院音乐学院2006-20XX年度上学期《音乐美学》试卷A一、填空题。
(每空2分,共20分。
)1、在我们看来,坚持理论与()的统一、()与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论的根本。
2、音乐的感性材料——声音并非一般意义上的声音,而是一种()、()、和()的声音。
它是建立在创作性基础上的,这种创造性因素又蕴含在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。
所以,从总体上来说,音乐的声音是一种()的声音。
3、在音乐声音的模仿、象征、暗示、表情等表现性因素中,占主导地位的应该是()。
4、音乐的声音是有深刻的现实基础的,它包括()的运动和主观的感情运动。
5、音乐性的内容是音乐中客观的内容因素,它是音乐的基本内含,包括()、()、和精神特征三个方面。
二、判断题,请在你认为正确的说法前打√,错误的打×。
(每题2分,共10分。
)1、()所谓音乐性就是音乐的表现性。
2、()音乐欣赏是一个被动接受音乐的音响的行为。
3、()通过直接模仿自然界音响的表现手法具有较高的艺术价值。
4、()音乐艺术在表现情感方面具有最大的直接性。
5、()音乐创作在创造性方面比其他任何艺术创作更为突出。
三、名词解释。
(每题5分,共10分。
)1、形式美的法则2、审美经验四、简答题。
(每题10分,共40分。
)1、音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系?2、如何理解音乐形式的相对独立性?3、音乐美学中他律论和自律论的基本差别是什么?4、简述音乐的三个层次的功能及其产生过程。
五、论述题。
(共20分)如何认识音乐美的本质?参考答案:一、填空题。
(每空2分,共20分。
)1、(实践)(历史)2、(非自然性)(非语义性)(非对应性)(表现性)3、(表情)4、(客观事物)5、(基本情绪)(风格体系)二、判断题,请在你认为正确的说法前打√,错误的打×。
(每题2分,共10分。
)1、(√)2、(×)3、(×)4、(√)5、(√)三、名词解释。
音乐美学
谢 谢!
一、音乐音响现象的声音现实基础
(1)自然音响
自然音响,亦称日常音响,一般指自然界或人类日常生活中发出来 的音响。
(2)语言音响
语言音响就其本质特征来说,是人类在长期的社会实践中所创造的 一种表述概念、传达思想的声音符号。 语言音响跟音乐音响发生关系的接触点,却并不在它是传达概念的 声音符号这一本质特质方面,相反,它主要表现在语义表达概念或 思想时的从属因素,即语言的表情音调以及诸如喜笑、痛哭、感叹、 呼喊等非语言的表情音调方面。
音乐中的音乐性内容应该包括三个方面: 基本情绪、风格体系和精神气质。
1、基本情绪
人们常说音乐是人类感情的共通语言, 实际上主要是指音乐的基本音响常给人们 的一般感受是共同的。这种一般的感受就 是人们对音乐中基本情绪类型的体验。
2、风格体系
风格体系指的是音乐形式结构所呈现出来的特 点,包括表现手法的独特性、作品的艺术特点 和作曲家的艺术个性等。
1、教化功能
• • • • • • 孔子:“移风易俗,莫善于乐”。 孟子 :音乐要能表现“仁义之德”。 荀子:“贵礼乐而贱邪音” 。 柏拉图:“音乐美育” 。 西欧中世纪的宗教音乐。 我们的“红歌热潮”:
2、宣传功能
• 音乐的宣传功能,是我们非常频繁接触的 一种音乐功能,在近代主要使用在在与战 争、政治、经济、社会福利等有关的活动 中。
音乐美学模块
第一课 音乐的材料
构成艺术作品的物质材料叫做感性材料 , 就音乐来说,音乐的感性材料就是被利用 来构成音乐的声音。 感性就是指作用于人的感觉器官而产生的 感觉、知觉和表象等的直观认识。 艺术作品的感性材料,实际上起到的作用, 是在人与艺术之间建立一种联系,是一种 艺术媒介。
• 要注意的是:
《音乐美学》课程教学大纲
音乐美学》课程教学大纲英文名称:AestheticsofMusic总学时:32实验学时:0学分:2适用对象:音乐学本科班(声乐、器乐特长学生)先修课程:中外音乐史、艺术概论一、课程性质、目的和任务1、本课程是音乐学本科专业开设的一门专业必修课。
2.、开设本门课程的目的是,通过对音乐美学基本问题的教学,使学生了解音乐的美学基础及其与一般美学的关系,掌握音乐哲学、音乐美学、音乐思想的知识系统和思维方法,了解中西方不同历史时期的代表性美学流派,从而提高思维思辩能力、音乐认知能力、音乐审美能力和艺术体悟能力,懂得运用音乐批评的基本方法和音乐艺术的基本规律,培养开阔的艺术视野,从而成为人格健全、品性高尚、富于艺术修养和审美情趣的,能够全面和谐发展的时代新人。
二、教学内容及要求绪论什么是音乐美学授课学时:2基本要求:通过学习,让学生了解音乐美学是一门古老的学科,它与哲学、美学以及音乐学、社会学、心理学等多学科密切相关,指导学生掌握音乐美学的理论基础、研究对象和研究方法。
0-1研究有关音乐艺术普遍规律的学科0-2音乐美学研究对象0-3音乐美学研究的理论基础和方法重点:音乐美学研究对象;音乐美学研究的理论基础和方法难点:音乐美学研究对象;音乐美学研究的理论基础和方法第1章音乐的感性材料授课学时:4基本要求:通过学习,让学生了解音乐的感性材料,音乐材料的基本属性,把握与理解音乐感性材料的非对应性。
1-1音乐材料的基本属性1-2音乐感性材料的非对应性特征1-3音乐感性材料的现实基础重点:音乐材料的基本属性;音乐感性材料的非对应性特征难点:音乐感性材料的非对应性特征第2章音乐的形式授课学时:4基本要求:通过学习,让学生了解音乐构成的基本要素、音乐的基本组织形式,掌握音乐形式构成的基本组织依据,理解音乐形式美的法则。
2-1音乐形式的构成2-2音乐形式的存在方式2-3音乐形式美的法则重点:音乐形式的存在方式;音乐形式美的法则难点:音乐形式美的法则第3章音乐的内容授课学时:4基本要求:通过学习,让学生了解音乐的内容,了解音乐内容的基本含义及其复杂性;通过音乐欣赏,让学生理解音乐中音乐性内容和非音乐性内容,尤其是音乐中的情感内容。
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识音乐是一门艺术,其美学价值体现在人们的审美过程中。
音乐的感性认识和理性认识是人们在欣赏音乐时的两种不同的认知方式。
感性认识是指人们通过自身的情感和直观的感受来理解音乐。
音乐是一种能够直接触动人的情感和情绪的艺术形式,通过旋律、节奏和声音的各种组合,音乐能够引起人们的共鸣。
感性认识强调的是对音乐的感受和情感回应,人们在欣赏音乐时会陷入情感与音乐融为一体。
当听到悲伤的音乐时,人们会感受到哀愁、伤感的情绪;而当听到欢快的音乐时,人们会感到喜悦、舒畅的心情。
感性认识是一种直观的体验,它可以直接触动人们的内心世界,引起人们对音乐的情感共鸣。
理性认识是指人们通过思考、分析和理性思维来认识音乐。
音乐不仅仅是一种情感的宣泄,它也是一门需要理性思维来解析的艺术形式。
理性认识关注的是音乐的形式、结构、演奏技巧等方面,通过对音乐的分析和理解,人们能够更深入地认识音乐的内涵和艺术技巧。
在欣赏古典音乐时,人们可以通过对作曲家的创作技巧和音乐结构的解析,来理解音乐的美学价值。
理性认识需要人们掌握一定的音乐知识和分析能力,通过对音乐的细节的分析和理解,能够更深入地认识和欣赏音乐的内涵。
感性认识和理性认识在音乐审美过程中相辅相成,相互影响。
感性认识是人们欣赏音乐的基础,音乐的表达力和感染力正是通过感性认识来达到的。
在感性认识的基础上,理性认识为人们提供了更深入的认识和理解音乐的可能性。
通过理性思维的方式,人们能够更加全面地认识和分析音乐,发现其中的美学价值,从而提高对音乐的审美水平。
在音乐教育中,感性认识和理性认识的培养都非常重要。
感性认识可以通过让学生亲近音乐、感受音乐的情感和表达来培养,例如通过演奏、合唱等方式让学生亲身参与到音乐中。
而理性认识则需要通过音乐知识、音乐理论的学习来培养,例如教授学生音乐的基本概念、音乐的结构和形式等方面的知识。
只有将感性认识和理性认识结合起来,才能够培养出更全面的音乐审美能力。
音乐美学基础
“音乐美学基础”课外作业作业一1、音乐感性材料的具有哪些特征?这些特征对我们理解音乐有何帮助音乐感性材料的非对应性特征,其中非对应性特征又分为模仿、象征、暗示。
音乐的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音,也就是通过声音来表现声音;象征就是用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同,但在含义上相同或相近的现象;所谓暗示就是不去指明它,而是靠人自己去理解。
这些特征可以让我们更容易的去理解音乐,它就是人们理解音乐的一中介因素,通过它,人们可以依靠自己的想象和联想活动去理解音乐。
当我们在说一种艺术美或者一部艺术作品美的时候,首先总是针对构成这种艺术或这部艺术作品的物质材料而言的。
比如:我们说音乐美,首先总是指音乐的声音美。
我们说绘画美,首先也是指绘画中的颜色和线条的美。
任何一部艺术作品,它给于人的印象总是从构成它的物质材料开始,任何一种艺术门类的性质也都是从其物质材料的性质为依据。
我们说音乐是听觉艺术,是由于构成音乐的物质材料声音是依靠人的听觉去接受的。
我们说绘画是视觉艺术,也是由于构成绘画的物质材料颜色是依靠人的视觉去接受的。
所以,艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的丛础:也是构成艺术美的墓本要素。
这种构成艺术的物质材料与一般的物质材料(如:作为实用性物品的物质材料)不同,它并不是作为满足人的生理需求的物质故础,而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。
.它和人们的心理活动,诸如知觉、感觉、情感等发生直接的作用。
有一些物质材料,如织布用的棉纱、加工食品用的粮食、作为姗破用的炸药等等,它们都是直接用于人们的物质需要,作为人们生活中的物质必需品而存在;它们.明显的特征是实用性,与人的生物行为发生直接的或问接的关系。
2、音乐音响与自然音响和语言音响存在怎样的关系?音乐音响与自然音响有着密切的关系,语言音响和音乐音响发生关系的接触点,表现在作为表达概念时的从属因素方面,即语言的表情音调以及诸如喜笑、痛哭等。
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音乐美学部分重点内容
√绪论1、音乐美学:音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支,同时也是音乐学的一个部门,它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科,特别把音乐的本质和特性,音乐的形势和内容,音乐的创作,表演和欣赏,音乐的功能,音乐的美和审美作为研究对象。
2、音乐美学的研究对象/课题:1 关于音乐的本质的研究2 关于音乐的本体的研究3 关于音乐的美和审美的研究4 关于音乐的功能的研究5 关于音乐的实践的研究6 关于音乐史学的研究3、音乐美学的研究方法:1 哲学法2 心理学法3 社会学法4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展√第一章1、音乐的感性材料:指并不直接作用于人们的物质需要,不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料,最明显的特征是非实用性,与人的心理行为发生直接的关系,我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。
[一种艺术媒介]2、音乐艺术的感性材料——声音3、音乐感性材料的基本属性:1 非自然性——创造性(与自然声音相比)音乐的声音是非自然性的,通过人的思维活动创造的音响,一种创造性的声音EX:自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中,西方先锋派,美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声2 非语义性——表情性(和语言比较)音乐的声音不同于语言,人们通过语言进行各种社会交往活动,音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在,如《梁祝》小提琴大提琴对答3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素:表情音调,通过高低,大小,刚柔,粗细等音调变化表达EX:小提琴协奏曲《梁祝》,梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答,情人离别时内心表达4、音乐感性材料的非对应性特征(音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的声音本身并不存在一一对应的关系):在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素,它促使人们去想象和联想,以沟通艺术与自然现象之间的联系,叫做表现。
2.第一章音乐的感性材料
• 3、语言音响是人类在长期的社会实践中所 创造的一种表述概念、传达思想的声音符 号。其形成完全依靠社会性的约定俗成。 语言和它的所指之间基本上不存在内在的 有机联系,(西方语言尤其如此)所以不 通语言之间沟通要通过翻译。但语言是不 同个体之间交流思想的不可缺少的手段和 工具。
• 然而,语言音响和音乐音响发生关系的接 触点,却并不在它是传达概念的声音符号这 一本质特征方面。相反,它主要表现在作为 表达概念时的从属因素,即语言的表情音调 以及诸如喜笑、痛哭、感叹、呼喊等非语言 的表情音调方面。这些表情音调在音乐中起 着比任何自然音响都更大的作用,它给音乐 音响的表情性提供了重要的现实依据。
• 注意中国传统音乐在音调方面的复杂性。
非对应性
• 自然界的声音与它的含义之间具有着明显的对应 关系,它们中间不存在中介因素,也不需要依靠 任何中间环节加以沟通。
• 音乐的声音与它要体现的含意之间不存在某种对 应性的关系,我们要理解这种含意,必须要通过 想象和联想活动才能实现。
• 因此,音乐的声音和它的含义之间存在着表现这 个中介因素,音乐的这种表现性促使人们必须通 过主体的精神活动——想象和联想才能明了音乐 的含义。
• 语言的音调在我们表达过程中起着不可缺少 的辅助性作用。不同声调的同一句话往往含 义也有较大差别。
• 语言的音调和歌曲的旋律之间存在着密切的 联系。不少的歌曲创作就是在把握住歌词中 所包含的本有的感情音调之后,将这种表情 音调进行适当的夸张、发展,创作出歌曲的 音乐旋律。这是歌曲音乐创作的重要的手法 之一。
非自然性
音
乐
表
感
性 材
非语义性
现 性
料
的
属
性 非对应性
第三节 音乐感性材料的现实基础
音乐美学
绪论什么是音乐美学:属性(是一门交叉学科,既是美学又是哲学),本质(研究音乐现象和规律的基础学科),研究对象(关于音乐本质;音乐本体;音乐实践;音乐功能;音乐的美与审美;音乐美学史的研究)第一章1 音乐感性材料的基本属性:一、非自然性——创造性(与自然声音比较)。
创造性是在自然存在或现实存在基础上得一种突破,自然性的声音有时也会出现在音乐作品中,创造性:是在自然存在或现实存在基础上得一种突破。
二、非语义性——表情(与语言比较)语言中的表情音调往往能决定语言的总体含义,它通过高低大小粗细刚柔等音调变化体现出来,音乐的声音虽然是非语义性,但是这并不排斥音乐作为一种约定性音响存在的可能性。
任何音乐中的声音,它本身绝对不会有确定性的含义,它们是非语义性的2 音乐感性材料的非对应性特征:一、音乐感性材料的模仿性(指用音乐的的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音,也就是通过声音来表现声音,它的模仿总是在声音属性范围内,总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行模仿,比如,我国的唢呐曲《百鸟朝凤》是通过运用音乐的声音模仿鸟叫声的杰作。
还有通过音乐中音响进行的某些属性,比如海顿的“时钟”交响曲第二乐章,模仿时钟运走的音型。
音乐中模仿有时候也可能超出形态或外表特征的范围带有某种概括性的含义,比如西贝柳斯《第三交响乐》的末乐章,通过两个特性音调,即急促的低音震音和震音背景下沉重的音响概括地模仿了雷雨交加时的自然现象。
)二、音乐感性材料的象征性(所谓象征,即用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同,但在含义上相同或相近的现象,音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。
1音乐声音的象征性首先体现在用声音去象征声音以外的事物,比如德彪西的管弦乐曲《大海》第一乐章,用定音鼓弱奏象征大海的平静。
2用声音的某种属性去象征一些事物或想象,比如肖斯塔科维奇《第七交响曲》第二乐章中,通过力度的变化象征远和近的空间距离3通过音色要素象征某些事物或现象,在音乐作品中的也较为常见,比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》表现楼台会的一段,用大提琴象征男性,小提琴象征女性。
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3、音乐的音响与自然音响的关系:后者促发了前 者的产生。
我国古代音乐中所说的八音:金、石、土、革、 丝、木、匏、竹,一般是指制造乐器的八种物质 材料。人们之所以会根据这些物质材料制造出不 同音质与音色的乐器,正是在千百年的实践中, 对这些发音体的物质属性进行摸索、研究后,加 工、改进的结果。
人们对于音乐音响的一些基本概念,诸如音高、 音色、音质等的形成,也是与受自然音响原始形 态的启发有关。
• 歌曲创作中的“倒字”问题
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欣赏:李春波《一封家书》 舒伯特《魔王》 央视《曲苑杂谈》片头曲
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• 亲爱的爸爸妈妈 你们好吗 现在工作很忙吧 身体好吗 我现在广州挺好的 爸爸妈妈不要太牵挂 虽然我很少写信 其实我很想家 爸爸每天都上班吗 管得不严就不要去了 干了一辈子革命工作 也该歇歇了 我买了一件毛衣给妈妈 别舍不得穿上吧 以前儿子不太听话 现在懂事他长大了
• 语言音响和音乐音响的关系:语言的表情音 调以及诸如喜笑、痛哭、感叹、呼喊等非语 言的表情音调给音乐音响的表情性提供了重 要的现实依据。 (也是创作歌曲音乐的重 要依据)
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• 语言的音调在我们表达过程中起着不可缺少 的辅助性作用。不同声调的同一句话往往含 义也有较大差别。
• 语言的音调和歌曲的旋律之间存在着密切的 联系。不少的歌曲创作就是在把握住歌词中 所包含的本有的感情音调之后,将这种表情 音调进行适当的夸张、发展,创作出歌曲的 音乐旋律。这是歌曲音乐创作的重要的手法 之一。
人的知觉、感觉、情感相联系,具有非实用、感 性化的特点 ; • 音乐艺术的物质材料——声音 • 所有的声音是感性化的物质材料吗?
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什么是感性材料
• 构成艺术的物质材料与一般的物质材料不同,它 并不是作为满足人的生理需求的物质基础,而是 一种作为满足人的心理需求 的精神基础。它不直 接用于人们的物质需要,具有非实用性,与人的 心理行为发生直接的关系。我们把这种构成艺术 作品的物质材料叫做感性材料。
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识音乐是一门充满魅力的艺术,不仅唤起人们的情感、引发人们的共鸣,还展示了人类的美学追求。
在音乐欣赏中,感性认识和理性认识同时起作用。
感性认识依靠听觉、神经系统和情感等非理性因素,直观地感受和体验音乐的美感;理性认识则借助音乐理论、文化背景和历史传统等知识,分析和思考音乐的内涵和表现形式。
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识,可以帮助我们更好地理解音乐的魅力和内涵,提升音乐欣赏水平。
一、感性认识感性认识是音乐欣赏中最直观、最基础的认识方式。
它依赖于听觉、神经系统和情感等非理性因素,直接感受和体验音乐的美感。
具体来说,感性认识表现为以下几个方面:1. 感知音响感性认识首先包括对音响的感知。
这里的音响包括音高、音量、音色、韵律等。
在听音乐时,我们通过耳膜共鸣,感受到不同音高的变化,同时也能感受到高低音的强弱之间的平衡,这就是音量。
此外,不同乐器发出的音色各异,通过不同的音色,我们可以更好地感受音乐的情感与氛围。
同时,韵律是音乐的基本元素之一,它和音高、音响一样,通过听觉传递到我们的神经系统中去,引起我们的情感共鸣。
2. 感受情感在感性认识中,我们还能够感受到音乐中所表现的情感。
音乐是一种情感化的艺术,它可以形象地表达出人类内心的感情。
比如,轻柔的旋律会让我们感到温柔、舒适、平静,而哀怨的乐曲则充满了悲痛、哀伤和无奈。
情感是音乐中最核心的元素之一,对于成功的作曲家和演奏家来说,良好的情感表现能够催化听众的共鸣和回应。
3. 感受音乐的氛围音乐还能够创造出一种氛围和场景,它引导我们进入一种梦幻世界、历史场景或现实人生。
比如,古典音乐可以创造出一种浪漫主义的氛围,使我们沉浸于奥地利维也纳的皇家音乐厅;流行音乐则更注重现代化的风格,可以勾勒出一种都市生活的感觉。
这种音乐氛围是音乐中非常重要的元素,它贯穿于整个音乐创作和演奏中,使我们感受到音乐的独特魅力。
相对于感性认识,理性认识更加深入和分析性。
音乐美学简答
1.音乐感性材料的基本特征答:感性材料:是人们生活当中具有实用性和非实用性特征,并于人的心理行为发生直接的关系,我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。
列如:人们通过声音而感觉到音乐,通过颜色和线条而感觉到绘画。
所有艺术作品的感性材料也称为艺术媒介。
特征:A.非自然性—创造性(与自然声音比较)音乐声音与自然声音的差异就是创造与自然的差异,所谓创造性是自然存在或现实存在基础上的一种突破,人们把从自然界中发现乐音并把它排列成一种有规律的顺序。
列:莫扎特仅用6周时间就完成了歌剧(费加罗的婚礼)。
(唐璜)序曲,竟然在该剧开演前一天才动手写。
但莫扎特却说,他创作的每一部作品付出了巨大的创造性劳动。
B.非语义性-表情性(与语言比较)语言主表义辅表情,音乐表情为主,表意为辅,是人加工创造的用来表情的,这是音乐本质的特点,而音乐来源于人类实践。
列:(梁祝)中,有一段是小提琴与大提琴的对答,人们可以从音乐的表情音调中真切地感受到这对情人离别时发自内心的表达。
2.音乐感性材料的非对应性特征人加工创作的声音和自然声音不是对应的,音乐通过其它方式来表现自然,社会,和人的声音。
在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素,它促使人们去想象和联想,以沟通艺术和自然现象之间的联系。
A音乐感性材料的模仿性。
模仿:用音乐来表达自然,社会和人的声音,音乐声音的模仿总是在声音范围内,总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行仿照。
例如:我国的唢呐曲(百鸟朝凤),二胡曲(空山鸟语)等都是用音乐的声音模仿鸟叫的杰作。
B.音乐感性材料的象征性和暗示性。
象征性是音乐的声音所具有的一种表现特征,通过音乐来表达社会,自然,某一局部现象的特征,人类,深层次的意义。
列:德彪西的(大海)用定鼓的弱奏象征大海的平静,还有肖邦波兰舞曲,贝多芬英雄交响曲等等。
3.音乐形式的构成A.音乐形式的基本要素; 就是心理学关于情绪的表达,包括情绪表达的强弱(力度),激动与平静(速度),紧张与松弛(节奏,音高,音程)还有音色,人的音色,器乐的音色等,这是音乐形式要素的最重要的成分。
音乐的感性材料
音乐的感性材料音乐,是一种抽象而又具体的艺术形式,它可以通过声音的组合和节奏的变化,表达出丰富的情感和思想。
而这种情感和思想,往往来源于音乐的感性材料。
音乐的感性材料,是指那些能够直接触动人们内心深处的元素,它们可以是旋律、和声、节奏、乐器的音色等,这些材料共同构成了音乐的情感世界。
首先,旋律是音乐的重要感性材料之一。
旋律是音乐中最容易被人们记住和感知的部分,它通过音符的高低、音程的变化,来表达出各种情感。
比如,欢快的旋律会让人感到愉悦和轻松,而悲伤的旋律则会让人感到忧伤和沉重。
这种直接的情感表达,使得旋律成为了音乐中不可或缺的感性材料。
其次,和声也是音乐的重要感性材料之一。
和声是由不同音符同时发出而形成的音响效果,它可以增强旋律的表现力,也可以独立表达出某种情感。
比如,和声的变化可以让音乐听起来更加丰富多彩,也可以让情感更加立体饱满。
因此,和声在音乐中扮演着非常重要的角色,它是音乐情感的重要表达手段。
再次,节奏也是音乐的重要感性材料之一。
节奏是音乐中最基本的元素之一,它通过时间的长短、强弱的变化,来构建出音乐的韵律感和动感。
比如,快速的节奏会让人感到兴奋和激动,而缓慢的节奏则会让人感到宁静和安详。
这种情感的传达,离不开节奏这一重要的感性材料。
最后,乐器的音色也是音乐的重要感性材料之一。
不同的乐器有着不同的音色特点,它们可以通过音色的柔和、明亮、沉郁等特点,来表达出丰富的情感。
比如,小提琴的音色温暖而富有感染力,大提琴的音色深沉而富有张力,而长笛的音色清澈而富有透明感。
这些音色的特点,为音乐的情感表达提供了丰富的材料。
综上所述,音乐的感性材料是音乐中不可或缺的部分,它们共同构成了音乐的情感世界。
旋律、和声、节奏、乐器的音色等,都是音乐中能够直接触动人们内心深处的元素,它们通过丰富多彩的表现形式,让音乐成为了一种能够深深触动人心的艺术形式。
因此,我们在欣赏音乐的时候,不妨多留意这些感性材料,去感受音乐所传达的情感和思想。
音乐的材料
音乐声音的象征性主要通过声音的某 种属性表现出来的。首先是力度,作曲家 可以通过力度的变化象征某种动态的过程 或空间距离。
除了力度变化以外,音色也是音乐的 声音象征性表现的重要手段。
自然声音,一般指自然界或人类日常 生活中发出来的音响,他们之中的绝大多 数是只具有物理属性的噪音,所以,自然 音响与客观现实的事物之间,总是存在某 种对应性的关系,也可以说,自然音响本 身就是客观现实。
音乐的音响虽然是非对应性的,但从 它的发生来看,却与这些对应性的自然音 响有着密切的联系。(见课本20-21页)
第一章 音乐的材料
当我们在说一种艺术美或者一部艺术 作品美的时候,首先总是针对构成这种艺 术或这部艺术作品的物质材料而言。如音 乐美,首先指音乐的声音美;绘画美,首 先是指颜色和线条的美。而这种构成艺术 物质材料与一般的物质材料不同,它并不 是满足人的生理需求的物质基础,而是一 种作为满足人的心理需求到精神基础。我 们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感 性材料。
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所谓感性,即与人的知觉、感觉、情
感等心理有关。这种感性材料所起的作用, 是在人与艺术之间建立一种联系。如人们 是通过声音感觉到音乐,因此,艺术作品 的感性材料,实际上就是一种艺术媒介。 但客观世界的声音并不一定都是感性材料, 只有当他们作为构成艺术作品的物质材料 时,才可能成为感性材料。如自然界的雷 声、汽车的喇叭声都不能说是感性材料。 声音,只有他作为音乐艺术媒介的时候, 才能被称为感性材料。
而语言音响和音乐音响发生关系的接触点, 却并不在它是传达概念的声音符号这一本质特征 方面。相反,它主要表现在作为表达概念时的从 属因素,即语言的表情音调以及诸如嬉笑、痛哭、 感叹、呼喊等非语言的表情音调方面。这些表情 音调在音乐中起着比任何自然音响都更大的作用, 它给音乐音响的表情性提供了重要的现实依据。 (见课本21-23页)
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二、回唤音乐的美 1、音乐的美是人的本质需要 2、音乐艺术发展的生态观 (1)音乐作品个性特点的合理张扬。 (2)音乐各种功能功用的并存并举。 美的音乐,必须具有满足感性、有序性、丰
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第六节 音乐艺术现象的复杂性
一、音乐艺术样式的丰富性 1、20世纪音乐观念的多元化 (1)音乐概念的泛化 西方专业音乐发展的宏观线索是:传统有序—
—现代有序——后现代无序与多元化。 在专业创作观念中,存在三种音乐:即审美的
音乐、“表现”的音乐和游戏的音乐。游戏的 音乐包括现代主义的大部分形式主义和后现代 主义的一部分“多元风格”或“复风格”,即 多风格的无机拼贴的作品。
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三、非对应性 1、模仿性——对现实生活中或自然界中的某种声
音的模仿(音色、高度、力度、速度) 2、象征性和暗示性 (1)象征:即用一种现象去表现另一种在外形上
和它完全不同,但在含义上相同或相近的现象。 (2)暗示:即不去指明它,而是靠人自己去理解。
通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现 象。
富性三个基本条件。
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谢谢
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活动,如了解作曲家的生平、与创作有关的美 学思想或主张、具体的创作情况、作品产生的 时代背景、作曲技法、作品结构等。 (3)其他音乐活动中的审美因素 主要是指完全功用的音乐,是“实用音乐”, 不是“艺术音乐”。
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2、西方现代与后现代音乐中美的样式与非美的样 式
现代主义音乐的两面性:既违背传统的美,又 追求新的秩序;新有序可能被接受为新的美, 也可能永远被感受为不美的东西。
运用人为的某种音乐体系。 3、可变性和可塑性:非语义性造成 (1)二度创作、三度创作(2)口传心授、流传变异 三、音乐的创作过程就是把某种情感转换为具有一定
音乐美学第一章 音乐的感性材料
• 父亲,父亲,现在他抓住了我! 他的折磨使我难熬! 父亲慌了神,如风策马飞驶奔, 他把呻吟孩子怀里紧紧摁, 竭力困苦回农场, 他儿早在自己怀中亡。
音乐运动的形象和下列各种感官 的印象是相应的
• 视觉方面的: • 1、静止或固定的形象 • 2、活动的形象 • 听觉方面的: • 1、自然界出现的 • 2、由人所形成的
• 音乐运动形式很多是现实运动的艺术加工与 概括。因此,运动形态是音响与表现对象之 间最基本的联系渠道或中介环节。
• 音乐的音响运动是有深刻的现实基础的,它 包括客观事物的运动和主观的感情运动。在 音乐作品中,表现这两种运动时往往是将它 们渗透、结合在一起,相辅相成。从音乐的 基本特性来看,它的任何表现,包括摹仿性 较强的作品中的艺术表现,都脱离不开作者 主观的情感态度。
在社会生活中,存在着各种各样的音响。 主要有三种:自然音响、语言音响和音乐 的音响。
2、自然音响:指自然界或人类日常生活 中发出来的音响。它们之中的绝大多数是 只具有物理属性的噪音。它们在日常生活 中所起的作用也仅仅是指示发声体,即这 个声音是出自什么发声体。所以,自然音 响与客观实现的事物之间,总是存在某种 对应性的关系,也可以说,自然音响本身 就是客观现实。
• 音乐的运动和物质的运动有质的区别,音乐的运 动并不是客观物质运动的直观再现,而是创作主 体对这些客观物质运动的一种艺术概括。这种艺 术概括是在许多具体的运动现象的基础上,通过 人在社会实践中生理的与心理的特殊作用,作曲 家把客观的物质运动形态具体化为音乐音响的运 动,从而形成了一种音乐运动与客观世界运动相 互作用的关系。这样,音乐就不但能够反映单纯 的客观现象的运动。例如:队伍行进、列车奔驰、 某种单纯的情绪转换;而且通过这种艺术概括作 用,还能够表现复杂的矛盾运动。例如;社会势 力的矛盾冲突、人的思想运动、客观事物内部的 复杂关系等等。
音乐美学第一章 PPT课件
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音乐家吴祖强在其《曲式与作品分析》中指 出:“在具体的音乐作品中,所有表现手段 相互依赖,构成了一个不可分割的整体。”
古希腊时,亚里士多德在《诗学》中指出: “一个完善的整体,各部分须紧密结合起 来,如果任何一部分被删去或移动位置,就 会拆散整体。”
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相关性也包括部分与部分,以及部分与整体 之间的相关性。就音乐来讲,就是旋律、和 声、节奏、节拍、调式、调性、速度、力 度、音色、音区、曲体、织体等的各种相关 性。
物独立存在,有些不能,前者为本体。” 就音乐而论,声音形式是本体,因为它是独 立性存在。内容、美、风格等是属性,因为 它们是依附性的存在——若离开所依附的乐 本体,便不存在。
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二、整体的特性
音乐形式系指声音材料有序化组合的整体而 言,也可以说是声音“完形”,或“格式塔” (Gestalt)。 整体(格式塔或系统)皆具有两个基本特 性,即要素“相关性”和整体“新质性”。
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(二)、或然载体,音乐、舞蹈、绘画、建 筑艺术是。该类用那概念的语言文字以外的声 音、形体、色彩、木石等物质手段。这些手 段本身通常是非概念化的,不具有必然的内 涵。它们既可以通过组合整体获得载负功 能。(如标题音乐、现实主义绘画、舞蹈 等)。 也可以虽组合整体却不追求载负功能,也不 载负具体内容。(如古典派纯音乐、抽象派 绘画、艺术体操、建筑等。)
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二、存在即表现
• 音乐形式若独立到不担起载负的职责,即
不表现内容,那它表现什么?答曰:表现形 式本身。存在即表现。形式存在即形式表 现。
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音乐美学基础课件1
第三节 音乐表现情感的特殊性
一、音乐表现情感的两个方面: 基本情绪和精神特征。 二、音乐表现情感具有民族性和时代性 三、音乐表现情感是类型与个性的统一
第四节 音乐创作过程的特殊性
一、音乐信息:作曲家力图通过音响形式、音乐媒介 将自己的主观体验传递给他人的内容。 二、音乐信息的特点: 1、目的性:作曲者表现主观感受、体验,希望引起共鸣。 2、约定性:作为载体的音响形式有一定的约定性,必须 运用人为的某种音乐体系。 3、可变性和可塑性:非语义性造成 (1)二度创作、三度创作(2)口传心授、流传变异 三、音乐的创作过程就是把某种情感转换为具有一定 形式的音乐信息的过程, 是被赋予了一定形式的情 感思维。
第五节 音乐社会功能的特殊性
一、审美功能 二、教育功能 三、认识功能 四、实用功能: 1、在集体生活劳动过程中发挥作用 2、在医疗中发挥作用 3、在商业宣传中发挥作用——广告音乐
第六节 音乐艺术现象的复杂性
一、音乐艺术样式的丰富性 1、20世纪音乐观念的多元化 (1)音乐概念的泛化 西方专业音乐发展的宏观线索是:传统有序— —现代有序——后现代无序与多元化。 在专业创作观念中,存在三种音乐:即审美的 音乐、“表现”的音乐和游戏的音乐。游戏的 音乐包括现代主义的大部分形式主义和后现代 主义的一部分“多元风格”或“复风格”,即 多风格的无机拼贴的作品。
2、西方现代与后现代音乐中美的样式与非美的样 式 现代主义音乐的两面性:既违背传统的美,又 追求新的秩序;新有序可能被接受为新的美, 也可能永远被感受为不美的东西。 后现代主义音乐有两种:一种是明确反形式、 反美的;另一种是多元并存的“什么都行”。 后一种也可能被感觉为美或不美。
二、回唤音乐的美 1、音乐的美是人的本质需要 2、音乐艺术发展的生态观 (1)音乐作品个性特点的合理张扬。 (2)音乐各种功能功用的并存并举。 美的音乐,必须具有满足感性、有序性、丰 富性三个基本条件。
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非自然性
音
乐
表
感
性 材
非语义性
现 性
料
的
属
性 非对应性
第二节 音乐感性材料的现实基础
音乐感性材料的现实基础
• 一、音乐声音现象的现实基础 • 二、音乐音响运动的现实基础
一、音乐声音现象的现实基础
1、声音,是物质的运动形态之一。他的 产生是由发音体振动空气、造成声波引起 的。一旦它作用于人的听觉分析器,就引 起人的听觉感受。
• 欣赏:歌剧《威廉·退尔》序曲
• 象征,即用一种现象去表现另一种在外形上和它 完全不同,但在含意上相同或相近的现象。象征 手法在音乐中常用于表现声音以外的其他事物。
欣赏:《培尔·金特》—“日出”
• 暗示,通过声音造成的特定气氛来暗示某些事物 多用于表现抽象的事物。如抑郁、绝望、思念、 爱情等。 欣赏:柴科夫斯基《悲怆交响曲》
• 综上所述,音乐的感性材料——声音并非 一般意义上的声音,而是一种非自然性、 非语义性和非对应性的声音。这三个方面 一起构成了音乐表现的基本属性特点。
4、语言音响是人类在长期的社会实践中 所创造的一种表述概念、传达思想的声音 符号。其形成完全依靠社会性的约定俗成。 语言和它的所指之间基本上不存在内在的 有机联系,(西方语言尤其如此)所以不 通语言之间沟通要通过翻译。
语言渗透到生活的各个领域,是不同 个体之间交流思想的不可缺少的手段和工 具。
• 语言音响和音乐音响的关系:语言的表情音 调以及诸如喜笑、痛哭、感叹、呼喊等非语 言的表情音调给音乐音响的表情性提供了重 要的现实依据。 (也是创作歌曲音乐的重 要依据)
• 父亲,父亲,你可瞧见那? 那魔王的女儿们的晦暗地方? 我儿,我儿,我看得清楚; 那是几棵灰色的老杨树。 “我爱你,喜欢你的美丽。 你若不愿,我也得用武力。”
• 父亲,父亲,现在他抓住了我! 他的折磨使我难熬! 父亲慌了神,如风策马飞驶奔, 他把呻吟孩子怀里紧紧摁, 竭力困苦回农场, 他儿早在自己怀中亡。
• 语言的音调在我们表达过程中起着不可缺少 的辅助性作用。不同声调的同一句话往往含 义也有较大差别。
• 语言的音调和歌曲的旋律之间存在着密切的 联系。不少的歌曲创作就是在把握住歌词中 所包含的本有的感情音调之后,将这种表情 音调进行适当的夸张、发展,创作出歌曲的 音乐旋律。这是歌曲音乐创作的重要的手法 之一。
• 央视《曲苑杂谈》片头曲新旧版的对比
从历史上看,声乐的发展曾经是器乐发展的 先导,又是器乐发展的基础,所以语言表情音 调也在很大程度上影响着器乐的音乐形态。 我们往往可以从器乐作品中找到歌唱性的旋 律,找到其中音调的进行趋势、句逗的划分以 及节奏特征与语言的表情音调之间的密切关系。
欣赏:德沃夏克《第九交响曲》第二乐章
• 音乐音响和自然音响的除了物质基础方面的联系 之外,还有审美因素上的联系,一些和谐悦耳的 自然音响在音乐中被模仿,加以表现。如溪水声、 鸟鸣声等。
• 自然中还有一部分音响虽然是尖锐刺耳的噪音, 但是由于它们和特定生活情境有关,具有一些艺 术素质。在缓和它们自然烈性的前提下,也能被 音乐加以模仿。如风雨声、雷声、海浪声、马嘶 鸣声等。
魔
那魔王束着冕冠,系着裙幕。
我儿,那是一片迷雾。
王
“可爱的孩子,你跟我来!
》
有趣的游戏你我一起玩;
海边鲜艳的花儿开得旺。
我的母亲有许多金衣裳。”
父亲,父亲,你没有听见, 魔王轻声许下的诺言? 我儿静静地不要响; 那是风吹枯叶梭梭的响。
• “聪明的男孩,可想跟我来? 我的女儿们会耐心的等待; 她们夜夜舞着欢快, 跳着、唱着、陪你度过夜漫漫。”
3、音乐的音响与自然音响的关系:后者促发了前 者的产生。
我国古代音乐中所说的八音:金、石、土、革、 丝、木、匏、竹,一般是指制造乐器的八种物质 材料。人们之所以会根据这些物质材料制造出不 同音质与音色的乐器,正是在千百年的实践中, 对这些发音体的物质属性进行摸索、研究后,加 工、改进的结果。
人们对于音乐音响的一些基本概念,诸如音高、 音色、音质等的形成,也是与受自然音响原始形 态的启发有关。
哥哥姐姐常回来吧
替我问候他们吧 有什么活儿就让他们干 自己孩子有什么客气的 爸爸妈妈多保重身体 不要让儿子放心不下 今年春节我一定回来 好了先写到这吧 此致敬礼 此致那个敬礼
• 谁透过深夜在风中飞驰? 那是位父亲带着他的孩子;
他将男孩紧拥于臂怀,
把他抱紧,为他保暖。
我儿,为何掩起你的脸?
《
父亲,你没见魔王?
• 音乐的运动和物质的运动有质的区别,音乐的运 动并不是客观物质运动的直观再现,而是创作主 体对这些客观物质运动的一种艺术概括。这种艺 术概括是在许多具体的运动现象的基础上,通过 人在社会实践中生理的与心理的特殊作用,作曲 家把客观的物质运动形态具体化为音乐音响的运 动,从而形成了一种音乐运动与客观世界运动相 互作用的关系。这样,音乐就不但能够反映单纯 的客观现象的运动。例如:队伍行进、列车奔驰、 某种单纯的情绪转换;而且通过这种艺术概括作 用,还能够表现复杂的矛盾运动。例如;社会势 力的矛盾冲突、人的思想运动、客观事物内部的 复杂关系等等。
• 音乐的声音是通过人的思维活动创造出来 的音响,是主观创造的而非自然而然的。
• 作曲家在作曲时的具体创造性活动: 冼星海《黄河大
• 欣赏:《森林狂想曲》
非语义性
• 音乐的声音与语言的声音的区别:后者具有 约定性涵义,而音乐的声音是有不确定性内 涵的。
第一章 音乐的感性材料
艺术作品的物质材料
音乐艺术——声音——听觉艺术 绘画艺术——颜色、线条——视觉艺术 舞蹈艺术——姿态、表情——视听艺术 艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的 基础,也是构成艺术美的基本要素。
艺术物质材料的特点
• 实用性物品的物质材料——满足人的生理需求; • 艺术作品的物质材料——满足人的心理需求,与
念故乡
念故乡,念故乡,故乡多可爱。 天青青,风亮亮,乡愁阵阵来。 故乡人,今如何,常念念不忘。 在他乡,一孤客,寂寞又凄凉。 我愿意,回故乡,重返旧家园。 众亲友,聚一堂,同享从前乐。
二、音乐音响运动的现实基础
• 音乐中的乐音运动来自自然和社会中事物 的运动,表现也是各种事物的运动状态。
• 音乐是在时间中呈现的,其运动性的特征 使其在表现事物的运动方面比美术、雕塑 等静态的艺术有得天独厚的优势。
人的知觉、感觉、情感相联系,具有非实用、感 性化的特点 ; • 音乐艺术的物质材料——声音 • 所有的声音是感性化的物质材料吗?
什么是感性材料
• 构成艺术的物质材料与一般的物质材料不同,它 并不是作为满足人的生理需求的物质基础,而是 一种作为满足人的心理需求 的精神基础。它不直 接用于人们的物质需要,具有非实用性,与人的 心理行为发生直接的关系。我们把这种构成艺术 作品的物质材料叫做感性材料。
• 歌曲创作中的“倒字”问题
欣赏:李春波《一封家书》 舒伯特《魔王》 央视《曲苑杂谈》片头曲
• 亲爱的爸爸妈妈 你们好吗 现在工作很忙吧 身体好吗 我现在广州挺好的 爸爸妈妈不要太牵挂 虽然我很少写信 其实我很想家 爸爸每天都上班吗 管得不严就不要去了 干了一辈子革命工作 也该歇歇了 我买了一件毛衣给妈妈 别舍不得穿上吧 以前儿子不太听话 现在懂事他长大了
• 两者的联系:通过高低、大小、粗细等音调 的变化来流露情感;
• 语言在本质上是表达语义的,具有一定辅助 性的表情功能,而音乐以表情为主,具有一 些简单表义功能,但不具备语义性。
• 欣赏视频:小提琴教学
非对应性
• 自然界的声音与它的含义之间具有着明显的对应 关系,它们中间不存在中介因素,也不需要依靠 任何中间环节加以沟通。
• 音乐的声音与它要体现的含意之间不存在某种对 应性的关系,我们要理解这种含意,必须要通过 想象和联想活动才能实现。
• 因此,音乐的声音和它的含义之间存在着表现这 个中介因素,音乐的这种表现性促使人们必须通 过主体的精神活动——想象和联想才能明了音乐 的含义。
音乐表现这些特点的具体方式
• 模仿,即照着某种现成的样子或现象学着做。音 乐中的模仿主要是用音乐的音响模仿现实生活中 和自然界的其他音响。 欣赏:《野蜂飞舞》
音乐运动的形象和下列各种感官 的印象是相应的
• 视觉方面的: • 1、静止或固定的形象 • 2、活动的形象 • 听觉方面的: • 1、自然界出现的 • 2、由人所形成的
• 音乐运动形式很多是现实运动的艺术加工与 概括。因此,运动形态是音响与表现对象之 间最基本的联系渠道或中介环节。
• 音乐的音响运动是有深刻的现实基础的,它 包括客观事物的运动和主观的感情运动。在 音乐作品中,表现这两种运动时往往是将它 们渗透、结合在一起,相辅相成。从音乐的 基本特性来看,它的任何表现,包括摹仿性 较强的作品中的艺术表现,都脱离不开作者 主观的情感态度。
• 所谓感性,即与人的知觉、感觉、情感等心理行 为有关。这种感性材料所起的作用,是在人与艺 术之间建立一种联系。艺术的感性材料,实际上 是一种艺术媒介。
第一节 音乐感性材料的基本特点
• 一、非自然性——创造性(与自然的声音 比较)
• 二、非语义性——表情性(与语言比较) • 三、非对应性
非自然性
在社会生活中,存在着各种各样的音响。 主要有三种:自然音响、语言音响和音乐 的音响。
2、自然音响:指自然界或人类日常生活 中发出来的音响。它们之中的绝大多数是 只具有物理属性的噪音。它们在日常生活 中所起的作用也仅仅是指示发声体,即这 个声音是出自什么发声体。所以,自然音 响与客观实现的事物之间,总是存在某种 对应性的关系,也可以说,自然音响本身 就是客观现实。
• 我们中国的汉语是属于汉藏语系、声调语言, 每个音节有固定的声调是汉藏语系语言在语 音上的重要特点。同一个音,声调不同,含 义就不一样。所以歌曲创作中就必须根据这 个特点,在处理好表情音调的基础上,处理 好每一个字自身的音调特征,如若不然就会 出现听不懂歌词的情况。而欧洲的语言并非 如此。所以其歌曲创作中,旋律变化受到的 约束要少很多,其歌曲旋律和我国相比更加 简单。