设计素描—全因素素描
设计素描——概论
设计素描与传统绘画素描
造型特点
传统绘画素描
讲究画面构图的完整性和独立性。
具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。 体现作者本人的个性表达。
设计素描
在充分反应物象的本质属性与特征的前提下，考虑画面的相对 完整性和表现性，进而强调创造性的构造与表现物象。 造型严谨、空间的多维度表现、视觉效果的多形式表现。
设计素描的形成与发展
西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代开始建立。在我 国，艺术设计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科， 真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十年来的历史。
设计素描与传统绘画素描
功用特点
传统绘画素描
通过物象本质特性来体现价值作用取向，进而达到精神与情感 的熏陶
设计素描
脑的训练——对事物的分析、理解能力及对未知领域的想象和创造能力。（思辨 能力）
视觉要素的角度
对形体的准确描绘能力、结构的分析能力、对形体黑、白、灰色 调的表现能力以及对形体的解构与重构的组织能力。
摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔，荷兰图形艺术家。他以其
源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名。说到埃舍尔，首 先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的 楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知 什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的 幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的 心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异 端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接 下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立 了其不可动摇的地位。
列奥纳多· 芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三 达·
全因素素描
在美术院校中通常采用2种素描方法进行教学，即全因素素描和结构素描。
两者进行比较，我们会发现两者的目标指向、着力点、表现方法以及相应的教学内容、训练方法等方面的不同和联系。
在素描基础教学中两种方法都曾使用过，但对于两者的关系尚需进一步理清。
认识其不同，才能发掘两者的侧重点，发挥各自优势：认识其联系，才能把两者有机结合起来，发挥其综合整体的效力。
因为，素描基础教学是整个专业造型基础中的基础，是学生入学第一期开设的第一门课程。
学生以前未接触相关的基础知识和技能，很多人连拿铅笔和削铅笔都不知道，而且课时短，需要解决的问题相对比较复杂和繁多，如何在有限的课时内完成教学任务，让学生真正掌握素描造型知识和技能，是一个需要深入研究的问题。
笔者认为，素描基础教学应该集中精粹，发掘要点，不仅授学生以“鱼”，更须授之以能“渔”是思维能力，帮助他们发现2种素描方法内在的联系，培养学生发现问题和思考问题的能力，帮助学生建立起解决问题所需的路径和方法，使学生能举一反三，触类旁通，由此起到基础教学的作用。
相对而言，全因素素描是一种传统训练方法，全因素素描受环境、光线的影响，以明暗、光影、体积、质感、量感、空间感等为重点，注重虚实层次调子变化和各种细节描绘，概括表现出客观物象的三大面、五大调子，达到具有真实光影感和立体感的视觉效果。
这种方法更倾向于一种实际光线下色调的变化，绘画者能够借助光线营造真实可感的氛围，有着类似摄影一样的深入细致、真实客观的视觉效果，传递出一定的情感和品格倾向。
因为，它几乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意义上使素描成为真正意义的一切造型艺术的基础。
但同时，由于过于强调科学、真实而忽视了学生自身对物体表达的主观能动性，最后结果有可能是：学生能够交出一张比较完整的作业，而看不到学生对形体与造型更本质的认识和表达。
几何体素描写生：在最初的将线与形结合的练习中，我们从简单的几何体入手，构图、起形完成后，我们从明暗交界线入手，向暗部画渐变，在画时要注意观察，看明暗交界线离光源最近的那块颜色是不是最重，当它离光源渐远时又有什么变化，处理暗部时的线条要尽可能的宽松、柔软。
设计素描 全因素素描 ——)
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开放式构图：突破了在一个固定的画幅之内完成画面 造型任务的局限，观众对画面的审美思维从封闭式的思维 向开放式思维转变。开放式构图形式，是突破画幅固定局 限的有力手段。
设计素描 —— 全因素素描
全因素素描的概念：
全因素素描也叫“光影素描”。是把物体在光源（自然光、 灯光）的作用下产生的形体、质感体积感、明度、空间等方面 的变化都描绘出来的一种绘画形式。
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1、明度
全因素素描当中的明度是指，在无色环境下物体所呈现出来的黑、白、灰 的明度变化。
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2、空间
是指在画面当中的物体或景象所呈现出的前后、远近的视觉变化。
表现方式： （1）物体位置 （2）透视规律 （3）虚实关系
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物体的质感
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莫奈
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画画并不意味着盲目地复制现实，它意味着寻求各种 关系的和谐，我不愿做模仿现实的奴隶
—— 保罗·塞尚
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构图
特点：1.画面主体不一定放在画中心，以强调主体与 画外空间的联系；
2.画面形象不完整，以强调画外空间的存在， 以及和画外空间的有机联系；
3.故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常 处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；
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设计素描：全因素素描的概念
存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。表现一个物体
的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对对象的形体结构
要有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的透视
变化，物体表面各个面的朝向不同，所以光的反射量也就不一样，
因而就形成了色调。所以，我们必须抓住形成物体体积的基本结
构形状，即物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，
画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作
出明暗的表现，亮部亦然。”
3.3投影
• 物体是受光的，但其中一部分被另一物体所遮挡不能受到 光线照射而成了另一物体投射影子的地方。投影对表现物体的 形体起间接作用，同时对整个画现的空间关系的表达也有重要 作用。明暗交界线、暗部外轮廓线、与投影边缘线之间的范围 构成整个暗部合称为“阴影”，在表达时，刚开始区分明暗两 大部分时往往把阴影合起来表达，在深入刻画和调整统一时也 都要把它们当成一个整体考虑。
术的全面因素的考虑和追求。西方的这种素描观（或称之为形
体观）和我们东方的造型观念完全不同。我们称西方的素描为
全因素素描，这是相对我们东方的平面造型和线造型体系而言
的。全因素素描不是一种样式，它是一种造型体系。
3.素描中的三大面、五大调子
• 3.1三大面：亮部、暗部、灰部
•
明暗现象的产生，是物体受到光线的照射的结果，是客观
设计素描 .全因素素描的概念
1.什么叫全因素素描？
全因素素描就是光影素描，也就是我们平常说 的明暗素描：即用明暗造型的素描，和结构素描是相 对的一种素描表现形式。是把对物体在光线作用下的 所有因素都描绘出来的素描。如天光、灯光、物体之 间的反光等。
“结构素描”“全因素”素描
所有的素描都离不开结构。米开郎其罗的素描也许最接近我们所谓“结构素描”的概念了。在所谓“全因素”素描中，结构也是重要的造型因素之一。从绘画的多种因素来看，构图中的位置、黑白、节奏……等形成了一种结构、物质的形态、形体也具有结构，结构无所不在。无论抽象绘画还是具象绘画，结构都是构成画面的重要因素之一。
目前的一些素描教学，特别是在一些考前普及性的教学中，强调感受、感觉的成份已越来越少了，而招数和一些似是而非的概念则越来越受欢迎。也许这是大势所趋和速成教育的需要，但是艺术一旦形成僵化的套路，就逐渐远离了艺术。
ห้องสมุดไป่ตู้
在素描教学中，“全因素”素描或“结构素描”，或所谓设计素描，都是重要的教学方式、手段，但除此之外，还有其他更多更宽广的教学内容和艺术形式。有很多绘画形式，是很难以两、三个艺术概念或名称去概括的。自古至今,很多不同风格的艺术大师，如荷尔拜因、伦勃朗、哥雅、珂勒惠支、布拉克、蒙德里安、毕加索、莱布朗、弗洛伊德、帕尔斯坦……他们的素描艺术中所蕴含的造型因素和艺术表现语言，是无法以“结构素描”、“全因素”素描或是设计素描去界定的。
关于“结构素描”“全因素”素描
在素描教学中，常有学生问“这幅画是结构素描吗？这是全因素素描吗？”甚至一些学生误认为素描的形式只有“结构素描”“全因素素描”或“设计素描”几种形式或类型。在一些普及性的美术教学中，也常有将素描进行简单归类的作法，这使原本极其丰富的素描艺术被局限在一个狭隘的范围之内。对于“结构素描”或“全因素”素描，也常有人就其被翻译过来的字面意义去理解，作为普通的画家，这是无所谓的，但就教学而言，应尽量严谨，以避免对一些初学者起到误导的作用。
近年来，随着艺术教育的普及，涌现出越来越多的高水平的美术人才。但在这种“大跃进”式的普及中，也存在着很多问题，这与近年来美术院校的扩招、考前教学的泛滥、应试教学的需要不无关系。将素描简单地归类，也许可以适应某些考试“市场”的需求，但同时也使素描教学变成一种程式化的套路，绘画艺术的教学更像是一种职业培训，大规模地进行“产品”的生产，按照一定规格、模式造就出一批批艺术专业的学生。按照这一模式，几种简单易行的教学方法的流行是很自然的。
全因素素描理论知识点总结
全因素素描理论知识点总结全因素素描理论知识点总结全因素素描是素描绘画中的一种重要理论，它包含了许多绘画基础知识和技巧。
通过全因素素描的学习，可以提高我们的绘画能力，让我们的作品更加真实、立体、有表现力。
本文将对全因素素描的知识点进行总结，包括素描的基本概念、构图与比例、光影处理、线条处理以及材料和工具等方面的内容。
一、素描的基本概念素描是一种以勾线为主，运用不同硬度的铅笔，通过不同的笔画方法和不同的线条厚薄、间距，来表现物体的轮廓、体积、质感和光影的一种绘画方式。
要想进行全因素素描的绘画，首先要了解素描的基本概念，包括线条、轮廓、明暗、阴影、明暗对比等。
二、构图与比例构图是指在绘画中排列和组织各种元素的方式和方法，是画面布局的一种艺术。
全因素素描中，良好的构图可以使画面更加生动和有表现力，具体包括平面构图、透视构图、空间构图等。
比例是指物体在画面上的大小与实物的大小之间的关系。
在全因素素描中，了解和掌握好比例关系可以使画面更加真实和立体。
三、光影处理光与影对绘画有着重要的作用，它们可以给画面增添形象的层次感和立体感。
在全因素素描中，要准确把握物体的明暗变化，运用不同的光影处理方法，比如明暗交界线、明暗对比、渐变过渡等，使画面更富有立体感。
四、线条处理线条是构成素描的基本元素，它不仅是表现物体的形状轮廓的基础，还可以表现物体的肌理、纹理等。
全因素素描中，要善于运用不同的线条处理方法，如粗细、虚实、密集、疏松、交叉、重叠等，使画面更有层次感和表现力。
五、材料和工具在进行全因素素描绘画时，选择合适的材料和工具是非常重要的。
常见的素描材料有铅笔、铅笔芯、素描纸、橡皮擦、固定剂等，而常用的工具有铅笔刀、修整刀、画夹、木板、细毛刷等。
掌握合理使用这些材料和工具的方法，可以更好地完成全因素素描的绘画作品。
综上所述，全因素素描是一种综合性较强的绘画理论，它包含了素描的基本概念、构图与比例、光影处理、线条处理以及材料和工具等方面的知识点。
设计素描—全因素素描
认识全因素素描 不同专业侧重点 训练方法
概念 源起 目的
视觉传达设计 环境艺术设计
观察方法 表现方法
注意的问题 调子 质感
画面氛围格调
认识全因素素描
概念
全因素素描就是光影素描，也就是我们平常说的明暗素 描：即用明暗造型的素描，和结构素描是相对的一种素 描表现形式。是把对物体在光线作用下的所有因素都描 绘出来的素描。
明暗交界调 反光调 投影调
亮调 灰调
调子——调子的整体感
在全因素素描中应注意三个主要调子，即黑、白、灰。利 用这三个调子能统一画面，能控制画面的整体。在三个调 子中，可以将灰调灵活处理。如果想突出亮调（也就是白 调），就要有意识地降低灰色，使灰调与黑调接近。如果 想突出黑调就把灰调提高，使灰调与亮调接近。
基本内容：
形体、结构、比例、空间、明暗、线条、调子等。
主要特征：
以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系、空间关系及与周 围环境的关系。
表现方法：
采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚，近大远小）来表现 形体在空间中的诸多因素。
源起
西方素描的形成源于西方的造型观念，这种造型观念又是 服务于西方的主要画种──油画。在油画中，画面上所展 示的内容、所表现的形体都具有严格的透视和空间要求， 通过明暗关系来表现形体及其和周围环境的关系。
调子——不同调子带来的不同视觉效果
◆中灰调：以灰调为主，极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、 暗浅灰、暗灰等色阶。 ◆高明调：也称为亮调，是整个画面中以亮的色阶为主的， 包括中灰、深浅灰、浅灰、极浅灰和白等色阶。 ◆低明调：也称暗调，是以黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、 深浅灰为主要色阶。
质感
所谓质感，广泛地是指材料、材质及表面肌理。在人类对 客观形态审美意念中，除造型及色彩诸因素之外，物体所 具有的质感美也是一种要素。