影视美学教学大纲

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《影视美学》内容大纲

《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。

'二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论<第四节意大利新现实主义与纪实美学第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：|（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义…（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值!（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：（1）“戏剧化电影”的含义（2）“类型片”的含义（3）好莱坞类型片的分类（2、理解：（1）戏剧化电影的美学特征（2）新好莱坞电影的美学特点（3）从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生（四）纪实性电影美学的主要代表及其核心思想（次重点）1、理解：（1）巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观（2）克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限（五）法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征（次重点）*1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：（1）法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源（2）“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向（六）欧洲现代派电影的美学特征（次重点）}1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：（1）西方现代主义哲学－美学思潮对现代派电影的影响（2）现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索（七）意大利新现实主义的电影美学观（一般）|1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。

影视美学概论教学大纲

《影视美学概论》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1课程教学目标本课程设置的目的是使相关专业本科生系统地学习影视美学理论的基础知识，培养和提高应用影视美学理论进行审美鉴赏与艺术创造的能力，对于理解影视艺术审美现象具有理论指导意义。

本课程对于提高学生理论思维水平，培养审美情操，促进精神文明建设具有重要的意义。

通过本课程的学习，要求学生全面系统了解影视美学各个历史流派的核心思想及其发展流变，能够掌握影视艺术的审美特性与文化特性，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力，为后续影视制作方向的课程打下坚实的理论基础。

2.2课程的主要特点本课程是广播电视编导专业学生第一门站在美学的角度研究电影和电视现象的课程。

该课程系统地介绍了影视美学理论的基本概念和从大众传播的角度解读当今影视文化现象，从历史的角度介绍了影视美学的演进历程。

通过对美学理论研究者的基本介绍，具体讲解了基本理论的发展及运用介绍了诸如剧本创作、面对时下网络综艺文化现象需要考虑的基本问题。

该课程着重强调采用美学的概念、原理、来解读文化现象，把经过时间考验而证明正确的美学理念和当前的影视文化现象结合起来，以有效地对其进行解读和辨析。

2.3教学方法1、运用案例教学，教师上课讲解理论时适时加入案例做分析示范，分析影视美学理论知识，以及解答疑难问题，学生能够通过案例读懂深奥的理论，教学反馈良好。

2、运用探究式教学，学生学习本课程时，教师会经常为学生设计问题，学生通过课下查阅资料，建立理论认识；课堂上教师与学生积极讨论，学生既应掌握理论概念，又重视实践；要及时完成教师指定的作业，不能以“理解了”为满足，要重视技术上的熟练和巩固。

3、《影视美学概论》是一门专业基础课，所以，要求学生能够运用相关知识进行影视创作，并注重培养学生的镜头感知能力和用画面讲故事的能力。

3.知识点与学时分配3.1教学方法涵盖的知识体系4.案例设计本课程案例设计的原则：《影视美学概论》这门课程的突出特色之一就是它的前沿性和时代性。

《影视美学》内容大纲

二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学！第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：《（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：(1)“戏剧化电影”的含义((2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解：(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解：(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限¥(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：(1)西方现代主义哲学一美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)(1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。

影视美学教案

影视美学教案一、课题影视美学入门二、教学目标1. 让学生了解影视美学的基本概念，知道它是研究影视艺术中的美和审美问题的学科。

2. 培养学生对影视艺术的审美能力，能够从美学角度分析一些简单的影视片段。

3. 激发学生对影视美学的兴趣，引导学生在日常生活中关注影视中的美学元素。

三、教学重点&难点（一）教学重点1. 影视美学的核心概念，如画面构图、色彩搭配、镜头语言等。

2. 引导学生学会用影视美学的知识去解读经典影视片段。

（二）教学难点1. 让学生理解镜头语言背后的情感表达和艺术内涵。

2. 如何让学生将影视美学知识运用到实际的影视分析中，而不是死记硬背概念。

四、教学方法1. 讲授法：讲解影视美学的基本概念和重要知识点。

2. 实例分析法：通过分析经典影视片段，让学生直观感受影视美学的魅力。

3. 小组讨论法：组织学生分组讨论影视片段中的美学元素，提高学生的参与度和思考能力。

五、教学过程1. 导入老师走进教室，满脸笑容地说：“同学们，咱平时都爱刷剧看电影吧？那你们有没有想过，为啥有些镜头看起来就特别舒服，有些画面就特别震撼呢？这就跟影视美学有关啦。

今天咱就一起走进影视美学的奇妙世界。

”2. 基本概念讲解老师在黑板上写下“影视美学”四个字，然后说：“影视美学呢，简单说就是研究影视艺术里那些美和审美问题的学科。

比如说画面构图，就像我们拍照一样，电影电视剧里每个画面怎么安排人物、景物，这都是有讲究的。

比如说泰坦尼克号里，杰克和露丝站在船头那个画面，人物在画面中心，后面是广阔的大海，这种构图就特别美，既突出了主角，又展现出了那种自由浪漫的感觉。

还有色彩搭配，不同的颜色能传达不同的情绪。

像辛德勒的名单里，小女孩的红衣服在黑白的画面里特别刺眼，这个红色就象征着希望，在那种黑暗压抑的氛围里特别突出。

”3. 镜头语言教学老师播放一段教父的片段，说：“同学们，现在咱来看这个片段啊。

你们看这个镜头的推移，从教父的脸慢慢拉远到整个房间的场景，这就是镜头语言。

《影视美术设计》课程教学大纲

《影视美术设计》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程的学习，使学生了解影视美术的人物范围和创作特性；
通过本课程的学习，使学生了解影视空间环境的构成要素，能够从剧本出发对影视美术设计进行整体构思；
通过本课程的学习，使学生了解场景设计的流程和方法；
通过本课程的学习，使学生能够从整体美术设计的风格和要求出发，指导道具和人物
造型的设计风格；
通过本课程的学习，使学生能够动手进行加基本的材质、场景搭建等技术制作。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《电影美术：总体造型设计》《电影美术设计语言》
2.主要参考书
《电影色彩学》
《电视美术与照明》。

影视美学概论教学大纲

影视美学概论教学大纲一、课程名称：影视美学概论二、课程性质：必修课三、学时安排：36学时四、先修条件：无五、课程目的：本课程旨在帮助学生全面了解影视美学的基本概念、理论以及应用，使他们具备评价、分析和创作影视作品的能力。

六、教材：1.《影视美学概论》-余英男2.《影视艺术与设计基础》-李石城七、教学方法：1.理论讲授2.案例分析3.讨论互动4.实践操作八、教学内容及学时安排：第一章：影视美学概念及基本理论（2学时）1.影视美学的定义和发展历程2.影视美学与电影文化的关系3.影视美学中的基本概念（形式、内容、意义等）第二章：影视表达手法（10学时）1.图像语言及其在影视中的应用2.声音语言及其在影视中的应用3.剪辑表达及其在影视中的应用4.镜头与景别的构图及其在影视中的应用5.光影与色彩的运用及其在影视中的应用第三章：影视叙事结构（8学时）1.叙述的基本要素2.影视叙事的结构与类型3.片段叙事与整体叙事的比较4.影视叙事的节奏与节制第四章：影视美学与观众感知（8学时）1.观众的接受机制与影视作品2.影视美学与情感生成3.影视美学与观众的情绪调控4.影视美学与观众的身临其境感受第五章：影视美学与创作（8学时）1.影视美学在影视创作中的应用2.导演在影视创作中的角色与影视美学关系3.编剧在影视创作中的角色与影视美学关系4.制片人在影视创作中的角色与影视美学关系九、教学评价及学分分配：1.课堂参与及作业：30%2.小组讨论与报告：20%3.期末考试：50%十、参考教学资源：1.互联网影视资源2.电影和影视剧DVD3.影视评论文章及学术论文备注：本教学大纲仅为教学参考，具体教学内容根据教师实际情况可以做适当调整。

影视美学基础

《影视美学基础》课程教学大纲课程名称：影视美学基础学分：4学时：40课时学分4分 10个教学周课程性质：专业知识类课程课程定位：专业基础课先修课程：一、课程概述及意义1；该课程意义在于将影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。

2；主要意义在于实践层面，通过学习影视审美基础能提升电视生产传播效果的品质、品味与品格，从目前中国电影电视的发展状况来看，电视审美文化所遭遇到的指责和诟病前所未有，低俗、滥情、夸饰、虚假均以一时风气盛行于银屏、银幕，这种现状虽只是中国电影电视在特定阶段的极端表象，却也反映出电影电视人对于艺术生产的传播规律、受众审美心理机制的认识和理解的肤浅，3；影视美学基础课程可以使传播学的学生从源头掌握审美的心里需求以及制作的审美标准。

4；通过基础理论与教学；通过案例示范教学片的讲解、使学生能基本掌握影视美学的基础理论及制作中受众的审美要求、标准、特别是不同受众心理需求的特征，以此来凸显影视美学在受众生活中、在社会的传播影响、在制作的技巧上的功能。

二、教学目标及评价方法1】在教学中教学方法主要让学生们了解，什么是“影视美学”？在这个课程中影视美学主要以什么为基础？为什么我们要将影视美学作为一门课程？这个课程涵盖的主要内容是什么？分析“影视美学”在创作中的意义？如何在掌握了“影视美学基础”之后能够在今后的制作中掌握受众心理？2】评价方法：主要是以平时课上，针对每个学生对于作品分析的能力，以及相关基础论文撰写为主要评价手段。

三、教学内容四、教学方法以大课形式；以讲授影视审美概念、意义、作用、运用手段，以分析作品，学生实践为主要教学方法。

五、参考书目1】，电视受众审美研究胡智锋杨乘虎等著2】电视观众心理学金唯一著3】电视受众收视规律研究刘建鸣著。

影视美学课程教学大纲

影视美学课程教学大纲一、课程说明1. 课程代码：ZZ12010152. 课程类别：专业专长能力模块课3. 适应专业及课程性质广播电视编导专业选修4. 课程目的（1）了解影像美学和理论、视觉文化与影视传播的发展历程、特点及在现代社会生活中的地位及其对人类文化的贡献；（2）理解并掌握视频传播释义、视频传播的本质、视频传播的种类、基于沉浸传播面向上影视世界与现实世界之间的关系等具体内容；（3）熟悉包括沉浸传播技术、作用、社会功能、文化价值取向、法律与伦理问题以及媒介技术创新驱动下的沉浸传播发展取向等；5. 学时与学分学分为2.06. 建议先修课程广播电视概论、艺术学概论二、课程教学基本内容及要求第一章影视美学1.0时代：影视传播计划学时：16基本要求：（1）了解作为一门新兴边缘学科的视觉文化；（2）掌握视觉文化的发展历史；（3）了解影视传播对现代人类生活的影响。

；教学重点及难点：（1）视觉文化对现代人类生活的影响；（2）影视传播对视觉文化的贡献。

基本内容：（1）视觉文化——一门新兴的边缘学科；（2）视觉文化传播的发展；（3）影视传播运用于大众传播的历程；（4）影视之于视觉文化传播——现代人类生活离不开的第四时空；思考题：试述影视传播对视觉文化发展的贡献。

第二章影视美学2.0时代：视频传播研究计划学时：10基本要求：（1）理解视频传播的基本释义；（2）掌握视频传播的本质；（3）掌握网络视频的类型；（4）了解视频传播与媒介融合的关系。

教学重点及难点：（1）视频传播的本质；（2）视频传播与媒介融合的关系。

基本内容：（1）视频与影视；（2）视频传播的本质；（3）视频传播的类型；（4）视频传播与媒介融合。

思考题：如何理解视频传播与媒介融合的关系？第三章影视美学3.0时代：影视传播研究计划学时：6基本要求：（1）了解沉浸传播技术；（2）理解沉浸传播的作用及沉浸传播的社会功能；（3）掌握沉浸传播的文化价值取向。

教学重点及难点：（1）沉浸传播中的法律与伦理问题；（2）媒介技术创新驱动的沉浸传播。

《影视美学》教学大纲

《影视美学》教学大纲Movie & TV Aesthetics课程编码：25A00068 学分：2.0 课程类别：专业任选课计划学时：32 其中讲课：32 实验或实践：0 上机：0适用专业：汉语言文学（师范类）、汉语言文学、广告学、广播电视学推荐教材：彭吉象《影视美学》，中国电影出版社，2002年参考书目：1.[匈]巴拉兹·贝拉《电影美学》，上海人民出版社，2003年2.[美]罗伯特·考克尔《电影的形式与文化》北京大学出版社，2004年3.[德]爱因汉姆（阿恩海姆）《电影作为艺术》中国电影出版社，1986年课程教学目的与任务《影视美学》课程的教学目的在于通过本课程的学习拓展学生的理论视野，提高学生对影视艺术的审美鉴赏能力，增强学生对美学理论理解的深度，并培养学生进行影视评论写作的能力，进一步完善学生的知识体系。

本课程的教学任务是使文学院各专业学生在已经学习各专业基础知识基础上，更深入地了解影视艺术的审美特性，掌握中外影视美学理论，系统学习影视艺术的发展史。

课程的基本要求在本课程教学中，要帮助学生要建立自主学习的习惯，锻炼独立思考问题的能力，要系统地从理论上引导学生熟练掌握影视美学的各基本概念、范畴和基本原理以及中外主要影视美学思想和理论。

在此基础上要培养学生在现实生活中用影视美学的基本原理来分析经典电影作品，解决审美实践中遇到的各种问题的能力。

各章节授课内容、教学方法及学时分配建议（含课内实验）绪论建议学时：4[教学目的与要求]本章要求重点掌握电影和电视的诞生，影视美学的概念、性质和研究对象，认识学习影视美学的意义和学习影视美学应注意的事项。

[教学重点与难点]教学重点为电影和电视的异同和关系，教学难点为电影美学的发展。

[授课方法]以课堂讲授为主，课堂讨论和课下自学为辅。

[授课内容]第一节电影与电视第二节影视美学学科发展概况第一章镜头与长镜头建议学时：6[教学目的与要求]围绕“电影讲故事的语言”展开课程，探讨电影讲故事的镜头和长镜头的审美特征，在此基础上学习纪实美学理论，引导学生主动思索这个问题，形成自己对电影镜头的初步认识。

影视美学概论-教学大纲

东北农业大学本科课程教学大纲影视美学概论The introduction of film aesthetics*课程编号：j适用专业：广播电视编导专业总学时数：32学时总学分：2学分大纲主撰人：'内容简介《影视美学概论》是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。

本课程一方面将电影艺术放在世界电影发展史中，介绍影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；一方面把影视美学放在文化的整体框架内，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。

本课程的特点是理论性较强，同时兼顾实践性，是电影美学思想史与影视美学原理的结合，基本涵盖了影视美学各个领域的重要理论与热点问题。

通过本课程的学习，要求学生全面系统了解影视美学各个历史流派的核心思想及其发展流变，能够掌握影视艺术的审美特性与文化特性，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力。

{教学大纲一、课堂讲授部分（一）各章节要点及授课时数第一章现代电影美学理论（8学时）.第一节：电影符号学第二节：电影叙事学第三节精神分析学电影理论第四节意识形态批评与其他理论第五节后现代主义与影视艺术第二章影视艺术的文化特性（8学时）第一节大众传媒与大众文化第二节社会语境中的影视文化第三节影视艺术的民族性与国际传播、第三章影视艺术的美学特性(8学时）第一节综合性与技术性第二节逼真性与假定性第三节造型性与运动性第四节电视艺术美学特性初探第五节数字技术时代的影视美学第四章影视艺术的审美心理（8学时）第一节镜像世界与视觉心理第二节梦幻世界与深层心理第三节期待视界与接受心理（二）教材及主要参考书[1．教材：《影视美学》，彭吉象著，北京大学出版社，2009年2．主要参考书：《导演的梦幻世界》，王心语著，中国广播电视出版社，1998年《电影美学》，（匈）贝拉.巴拉兹著，中国电影出版社，2003年)教学大纲说明一、教学目的、课程性质任务，与其他课程的关系，所需先修课程。

影视美学概论教案

影视美学概论教案教案标题：影视美学概论教案教案目标：1. 了解影视美学的基本概念和理论。

2. 掌握影视美学分析的基本方法和技巧。

3. 培养学生对影视作品的审美意识和批判能力。

4. 培养学生对影视美学的兴趣和研究能力。

教学内容：1. 影视美学的基本概念和理论a. 影视艺术与美学的关系b. 影视美学的起源和发展c. 影视美学的基本要素：画面、音效、剪辑等d. 影视美学的表现手法：镜头语言、剧情结构、节奏感等2. 影视美学分析的基本方法和技巧a. 影视作品的形式分析：画面构图、色彩运用、音效设计等b. 影视作品的叙事分析：剧情结构、角色塑造、情节发展等c. 影视作品的风格分析：导演风格、影片类型、文化背景等d. 影视作品的意义解读：主题思想、情感传达、社会意义等3. 影视美学实践与创作a. 观赏与分析经典影视作品b. 制作影视作品的基本原则和技巧c. 影视创作的审美价值和影响力d. 影视美学在其他艺术领域的应用教学方法：1. 授课讲解：通过讲解理论知识，介绍影视美学的基本概念和理论。

2. 分组讨论：组织学生进行小组讨论，分享对影视作品的美学分析和解读。

3. 观影分析：组织学生观看并分析经典影视作品，引导他们运用所学的影视美学分析方法和技巧。

4. 实践与创作：组织学生参与影视创作项目，培养他们的实践能力和创造力。

教学评估：1. 小组讨论报告：要求学生根据所学的影视美学分析方法和技巧，进行小组讨论，并撰写讨论报告。

2. 影视作品分析论文：要求学生选择一部影视作品进行深入分析和解读，并撰写影视作品分析论文。

3. 影视创作项目评估：评估学生参与影视创作项目的实践能力和创造力。

教学资源：1. 影视美学相关教材和参考书籍2. 经典影视作品的DVD或在线观看资源3. 影视创作工具和设备教学时长：建议为一学期，每周2-3个课时。

备注：以上教案仅供参考，具体教学内容和方法可根据教学实际情况进行调整和修改。

影视美学教学大纲

影视美学教学大纲影视美学教学大纲影视美学是一门研究电影和电视剧的艺术风格、审美原则和创作技巧的学科。

它涉及到电影和电视剧的各个方面，包括剧本创作、导演技巧、摄影美学、音乐运用等等。

在这个快速发展的媒体时代，影视美学的研究和教学变得愈发重要。

下面，我们将探讨影视美学教学的大纲。

一、影视美学的基本概念和历史发展影视美学的基本概念是学生们理解和学习的起点。

在这一部分，我们将介绍影视美学的定义、范畴以及其与其他相关学科的关系。

同时，我们还将回顾影视美学的历史发展，从早期无声电影到现代数字电影的演变，帮助学生们了解影视艺术的变革和创新。

二、剧本创作与影视美学剧本是影视作品的基础，也是影视美学教学中的重要一环。

在这一部分，我们将探讨剧本创作的原则和技巧，例如故事结构、角色塑造、情节发展等。

通过学习优秀的剧本案例，学生们将能够理解剧本在影视创作中的重要性，并提升自己的剧本写作能力。

三、导演技巧与影视美学导演是影视作品的创作核心，他们负责整个创作过程的组织和指导。

在这一部分，我们将研究导演的角色和技巧，包括镜头运用、剪辑手法、演员指导等。

通过分析著名导演的作品，学生们将学习到不同导演的风格和创作手法，培养自己的导演眼光和创作能力。

四、摄影美学与影视美学摄影是影视作品中至关重要的一环，它通过画面的构图、光影的运用来传达故事和情感。

在这一部分，我们将研究摄影的基本原则和技巧，例如镜头语言、色彩运用、构图规律等。

通过学习经典的摄影作品，学生们将提升自己的摄影技巧和艺术眼光。

五、音乐运用与影视美学音乐在影视作品中扮演着重要的角色，它能够增强画面的氛围和情感，引导观众的情绪体验。

在这一部分，我们将研究音乐在影视中的运用原则和技巧，例如配乐的选择、音乐与画面的协调等。

通过分析经典的音乐配乐作品，学生们将学会运用音乐来提升自己的影视作品的艺术质量。

六、影视美学与文化传播影视作品不仅仅是艺术创作，也是文化传播的重要手段。

在这一部分，我们将研究影视作品与社会、文化的关系，探讨影视作品在文化传播中的作用和影响。

《影视美术基础》课程教学大纲

《影视美术基础》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：王翔宇、刘俊职称：副教授、助教办公室：数字媒体艺术中心208 电话：138********电子信箱：lowkeyjun@答疑时间：除课堂教学之外的任何时间二、课程基本信息课程名称（中文）：影视美术基础课程名称（英文）：课程性质：□公共必修课□专业必修课■限选课□任选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类■实践体验类课程代码：周学时： 3 总学时：54学分: 3先修课程：无开设专业：广播电视编导专业三、课程简介课程在专业培养目标、知识体系中的性质、地位，对学生的价值。

课程主要内容及知识结构。

影视美术基础是从事广播电视编导专业领域工作者的基础性必修课。

它是对平面构成、色彩构成等基本设计规律的全面认识，也是理解影视创作中画面构图、色彩表达的基础性课程。

本课程的教学主要是以教师授课为基础，培养学生独立思考的能力、以及对专业课程的探究和互动交流的过程。

以循序渐进的方式培养学生掌握影视美术的基本认识能力和运用能力。

首先在课程开始之前，使学生对课程学习的目的和意义有明确的了解，以及课程对自身今后艺术创作的作用有清晰的认识。

其次，通过对美术基础的认识、构成认识、色彩认知、形式美等内容的阐述，学习PHOTOSHOP软件并通过其操作使学生能结合理论掌握基本的画面构图运用、镜头语言的情感表达和颜色的运用。

除此之外，在授课的过程中，进一步培养学生独立思考的能力，加强团结协作、语言表达、画面表现形式运用的综合能力。

课程性质——本课程是广播电视编导专业基础课程。

主要让学生掌握影视美术基础的基本理论知识、基本掌握PHOTOSHOP软件，并对画面构成、色彩认知以及形式美有一定了解。

课程目的——通过该课程的学习，使学生掌握画面构图的基本规律，并能够运用它来表现个人创意和想法。

培养学生的独立思考能力和动手能力，强调对画面表现问题的探究精神和团队协作能力的培养。

影视美学概论教学教案

影视美学概论教学教案教案标题：影视美学概论教学目标：1.理解影视美学的基本理论和概念；2.掌握影视美学分析的基本方法和技巧；3.能够运用影视美学理论分析影视作品。

教学内容：1.影视美学的基本概念和发展历程；2.影视语言与美学结构；3.影视美学的审美理论；4.影视美学与文化语境的关系；5.影视美学分析实例分析。

教学步骤：步骤一：导入（10分钟）通过播放一段有代表性的影视片段，引发学生对影视美学的兴趣和思考，并展开讨论。

步骤二：讲解影视美学的基本概念和发展历程（20分钟）通过讲解，介绍影视美学的基本概念，如：美学、影视语言、影视结构等，并介绍影视美学的发展历程。

步骤三：讲解影视语言与美学结构（20分钟）讲解影视语言的基本要素和运用技巧，包括：画面构图、镜头运动、剪辑等，并介绍影视美学结构的基本组成和作用。

步骤四：讲解影视美学的审美理论（20分钟）讲解不同的影视美学理论，如：表现主义、现实主义、形式主义等，以及它们对影视创作的影响。

步骤五：讲解影视美学与文化语境的关系（20分钟）讲解影视美学与文化语境的相互关系，解释影视作品在特定文化背景下的审美态度和价值观。

步骤六：引导学生运用影视美学理论分析影视作品（20分钟）选择一部影视作品，与学生一起进行影视美学分析，让学生运用所学的概念和方法分析作品中的影视语言、美学结构等。

步骤七：总结与小结（10分钟）对整堂课的内容进行总结，并引导学生提出问题和讨论，深化对影视美学的理解和应用。

教学资源：1.影视作品片段；2.影视美学相关文献；3.影视作品分析案例。

教学评估：1.学生课堂参与情况；2.学生对影视美学理论的理解和运用能力；3.学生对影视作品分析的质量和深度。

教学延伸：1.鼓励学生自主选择影视作品进行分析，并撰写分析报告；2.鼓励学生参加影视节或影视研讨会，拓展对影视美学的理解和应用。

影视美术教学大纲

《影视美术》教学大纲课程编号：04648适用专业：广播电视编导及相关专业总学时数：16学时理论学时：16学时实验学时：0学时学分：0.5选用教材：《电视美术与照明》练金添主编，中国广播电视出版社，2003年6月版参考书目：《电影色彩学》梁明·李力著,北京大学出版社，2008年8月第一版一、课程说明《影视美术》是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一。

本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要作用。

课程主要介绍影视艺术的基本原理和分类，包括影视场景设计美学原理、影视服装设计美学原理、影视化妆设计美学原理。

影视道具设计美学原理。

并以影视场景设计为主要对象，讲授影视空间划分。

影视空间艺术功能、影视场景调度以及机位设置空间与人物运动空间的有机统一关系。

揭示作为戏剧空间容积和美学空间容积的区别和联系以及相互转换的条件，阐释影视空间与时间的关系以及影视空间作为剧作元素的重要性，从总体上讲，本课程是对学生审美能力和专业素质的培养和训练。

二、学时分配三、教学内容及教学基本要求第一章影视美术的任务和范围教学目的：通过本章学习，让学生了解从美术到影视美术的演变过程、影视美术的任务和范围。

第二章影视美术创作的特殊性教学目的：通过本章的学习，应使学生掌握影视美术创作中的几种特性。

第三章影视空间环境的构成教学目的：通过本章的学习，应使学生掌握影视空间环境的三种构成方式；理解造型与观众的关系。

第四章总体造型构思教学目的：通过本章的学习，应使学生了解如何以“总体的造型观念”进行影视美术创作。

第五章场景设计教学目的：通过本章的学习，应使学生掌握场景的基本概念、场景的设计要点和空间结构方法；了解场景设计图的作用、要求。

第六章道具设计教学目的：通过本章的学习，应使学生了解道具的分类；理解道具的价值、制作和设计方法。

第七章人物造型设计教学目的：通过本章的学习，应使学生了解影视服装的与一般服装的区别、作用和特殊要求；理解影视服装师的制作过程；理解影视化装种类和方法。

影视美学大纲

影视美学大纲《影视美学理论基础》大纲余奇敏新闻与信息传播学导言一、影视媒介_ 视觉文化的主导性力量1、视觉文化的表征——形象（符号）的生产与消费2、影视媒介在当代视觉文化中的主导性地位（1）观看是人类最自然的行为。

（2）影视媒介对“看”的拓展，满足人们看的欲望与影视媒介之前的视觉媒介相比：影视更具有逼真性、亲近感；反映的领域更宽广、更自由；影响的受众更广泛，构成现代人的媒介环境（3）影视塑造奇观文化将看的文化制作成为消费文化，形成具有社会轰动效应和商业收益的媒体奇观。

3、认识和掌握影视文化成为现代人的基本素养（1）媒介素养（2）当代人的影视媒介素养要求二、影视美学与影视理论界说1、影视关系（1）二者是同一种艺术。

求同观。

（2）二者不是同一种艺术。

求异观。

（3）二者是一种媒介的不同发展形态（阶段）。

从视觉文化发展来认识影视媒介。

整体观。

本课基点：本课将电影、电视定义为：以现代科学技术为手段、通过连续运动的画面和音响，在时空里构筑形象，反映和再现社会物质和精神生活的大众媒介。

2、影视美学与影视理论界说（1）影视美学界说主要是电影美学：是关于电影电视的一般审美特性及审美现象的系统研究。

具体而言，电影（电视）作为艺术与现实的关系；作为一种形象思维的特点；其基本艺术形式与表达的规律性；等等（3）影视理论界说主要是电影理论：研究电影创作的本质、基本原理及一般和局部规律。

当涉及到电影电视是否是一门艺术，创作者如何把握影视艺术与现实的关系，创作者如何实现电视艺术审美活动等方面时，电影理论与电影美学具有相当的一致性。

本课基点：影视美学理论，是关于影视艺术的一般审美特性及审美现象的系统研究，主要包括影视作为视觉艺术（文化）的基本特性，影视（主要是电影）语言的语法与句法；影视文本与现实的关系等方面。

三、影视美学理论的主要内容（框架）1、主要内容第一部分，影视媒介的本体论观点，以此为基础论述影视审美元素及其审美特性。

第二部分，有关电影的美学理论。

影视美学概论教案

影视美学概论教案教案标题：影视美学概论教案教学目标：1. 了解影视美学的基本概念和理论。

2. 掌握影视美学的基本要素和技术。

3. 培养学生对影视作品的审美能力和批判思维。

4. 培养学生的创造性思维和表达能力。

教学内容：1. 影视美学的定义和发展历程。

2. 影视美学的基本要素：画面构图、色彩运用、镜头语言、剪辑技巧等。

3. 影视美学的技术手段：摄影、音效、音乐、剧本等。

4. 影视作品的审美分析：通过对经典影片的观摩和讨论，培养学生的审美能力。

5. 影视美学与文化传播：探讨影视作品在文化传播中的作用和影响。

教学步骤：1. 导入：通过展示一段精彩的电影片段或剧集片段，引发学生对影视美学的兴趣和思考。

2. 知识讲解：介绍影视美学的定义、发展历程以及基本要素和技术手段，并通过示例进行解释和说明。

3. 学习活动：组织学生观看一部经典影片，并要求他们在观影过程中注意影片的画面构图、色彩运用、镜头语言等方面，并记录下自己的观察和感受。

4. 分组讨论：将学生分成小组，让他们分享自己的观察和感受，并展开讨论，引导他们思考影片中的美学手法和技巧对故事情节和观众情感的影响。

5. 案例分析：选取几部经典影片，对其进行深入分析，包括剧情、画面构图、音效运用等方面，并引导学生从多个角度来理解和解读影片中的美学元素。

6. 创作实践：组织学生进行影视创作实践，可以是小组合作或个人创作，鼓励他们运用所学的影视美学知识和技巧来拍摄短片或制作影视作品。

7. 总结归纳：对本节课所学内容进行总结，强调影视美学的重要性和应用领域，并鼓励学生继续深入学习和探索。

教学资源：1. 影视作品：选取几部经典影片，如《阿甘正传》、《罗马假日》等，以及一些具有代表性的电视剧集片段。

2. 多媒体设备：投影仪、电视机等，用于展示影片和示范。

3. 影视美学相关资料：教科书、学术论文、影评等，供学生参考和进一步学习。

评估方法：1. 学生观影记录和讨论表现评估。

2. 学生参与影视创作实践的作品评估。

影视美学教学大纲

《影视美学》内容大纲

影视美学概论教学大纲

《影视美学》内容大纲

影视美学教案

《影视美术设计》课程教学大纲

影视美学概论教学大纲

影视美学基础

影视美学课程教学大纲

《影视美学》教学大纲

影视美学概论-教学大纲

影视美学概论教案

影视美学 教学大纲

《影视美术基础》课程教学大纲

影视美学概论教学教案

影视美术教学大纲

影视美学大纲

影视美学概论教案

影视美学教学大纲