纪录片《纪录片创造论纲》

纪录片——《纪录片创造论纲》钟大年北京广播学院出版社
绪论
一、记录片的历史
1、电影的诞生——1895年12月卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆地下室的公开放映。

2、初期的记录片——最早的电影拍摄者出于要把生活中的故事告诉给观众的目的，
所以没有人关心“再构成”的正确含义。

3、罗伯特·弗拉哈迪《北方的纳努克》
①改变了长期以来电影制作者的游戏心理。

②记录了正在消失的文化特点。

③改变了以前多数电影的浏览方式。

④创作者与客体对象平等、互助、交往式的关系的建立，极大的影响了以后的记录片制作者的创作观念。

⑤对后人产生真要影响的还有它对生活的记录方式。

4、吉加·维尔托夫的“电影眼睛”
①从一切有利的角度去抢拍正在进行的食物，无需请求许可
②人体的位置和对如何现象进行一瞬间的观察所能看到是有限的，电影眼睛不存在这种限制
③通过“现实的片断”组合成一个“有意义的震撼”
④从某种程度说，维尔托夫对编辑技巧和特技效果的重视更甚于摄影方式
5、20世纪30年代世界性的经济危机加深了劳资之间和社会贫富之间的矛盾，电影技术使声音出现在电影中。

约翰·格里尔逊的出现
①在格里尔逊的领导下，伦敦电影协会的一批年轻人用记录片的形式反映当时工业社会带来的社会主题和社会关系。

②随着录音技术被电影接受，人们对音响的探索和实验出现于记录片中。

③这样的影片选用各方面的素材编辑而成，然后将鼓动性的音乐、生气勃勃的地图以及感情丰富的解说作为重要的元素在后期添补进去。

画面的使用带有明显的杂耍性质，为了证明一个观点，任何画面都可以唯我所用。

6、20世纪50年代，二战结束后，“新现实主义运动”和电影技术的进步又一次激发了记录片创作者的热情。

对生活的贴近和对“真实”的回归产生决定性影响。

①罗伯特·德鲁“直接电影”——直接取材现实，不加干预的表现生活中的戏剧性的一类。

用轻便摄影机和无线同期录音方式去记录那些自然的生活和声音。

②让·鲁什和艾德加·莫兰“真实电影”——采访作为“精神分析的刺激物”，
不光展现现实生活的过程，而且参与对现实生活的认识，通过谈话去发现谈话背后更复杂的
二、创作观念的改变
1、首先是关于“真实性”的问题
①真实，实际上是人介入物质世界的产物，是人对物质世界形态和内涵的判定。

②真实性在记录片创作中不是本文的概念，它是客观事物内涵意义的属性，它是与客观事物的存在相联系
的概念。

（真正存在的－真实性；可能存在的－合理性；不存在的－虚假性）
③逼真感是创作中通过语言系统或表现手法表现出来的客观现实的模拟形态，它属于本文的范畴。

参照的
真实性（逼真感）不是客观事物的属性，而是本文中语言系统的特征。

④逼真感是风格取向
⑤观众的感受是建立在心理基础上的对外界刺激的感知，它的前提是认知的可能性而非事物的属性。

⑥在记录片中，真实性就是事实而言；逼真感就是作品的语言系统而言；真实就是观众的体验而言
2、关于记录与解释的问题
①主观性与客观性的矛盾一直是记录片创作的根本问题。

②对于记录片而言，“记录”是一个重要概念。

从本体论讲，它是记录片表意语言的构成基础；从方法论讲，
它是表现手法的直接显现形式
③摄影机不是要记录生活的图像，而是要记录生活的情境（活动、时间概念、事件发生的具体性）
④记录功能不是简单的复制功能，它是拍摄者对客体对象的观察方式（选择、情感的投入、对事物进行强
调－特写、运动镜头等等；进行比较－景别变化、景深运用等；进行情绪化－远景、抒情镜头等。

⑤所谓“解释”，实际上是记录片创作者在真实反映生活的同时，如何表达自己对社会生活的看法和观点的
问题。

3、关于风格的问题
①风格通常被认为是创作中的形式因素，通过手法的运用方式和艺术语言的组织类型表现出来，但从深层
而言是由创作者的创作观念决定的
②纪实派强调尽量淡化主体对现实的影响，通过对现实的观察来揭示现实本身所具有的含义，通常利用视
觉表意中直接意指功能，将现实本身的叙事功能作为意义构成的基础
③写意派强调主体对现实的移情作用，利用视觉表意中的含蓄意指功能，使现实的叙事功能减弱而形式表
意功能加强
④议论派以主体的理性阐释为出发点，现实主要是作为它的认识对象而不是表现对象，更多的利用听觉的
语言概念作为表意基础
三、创作者要求
1、创作者的责任感
①社会性②意识形态性
2、创作者的素质
③新闻素质④艺术素质⑤技术素质⑥职业敏感和职业道德
纪实论纪实主义的呼唤
1、传统记录片的局限
①非审美的目的，“形象化的政论”
②美化了的生活
③教诲式的劝服
2、记实主义
①记实主义在表现现实主题的同时，又与现实环境物质性的逼真再现建立起一种关系。

这种再现主要建立在情境完整性的基础上。

②情境——“具体”，某地、某时，某个特定的环境；
“个体”，某人、某事，某种行为；
“整体”，完整的时空，完整的过程以及在这个过程中人与外界的关系及反应。

③影像所呈现的现实虽然是经过创作者主观价值组织过的现实，但不加转意的建立起来的影像体系和叙事
体系，却表现了物质现实的逼真效果
④以小见大，以具体见抽象，以物质现实见主观倾向的方法，是纪实主义的主要特点之一
⑤纪实主义是一种美学风格
纪实论真实——一种与现实的关系
1、真实是个变量，是人介入现实存在的结果。

从哲学意义上，“真实”是人们对物质存在的内涵的判定；从美学意义上，“真实”是一个关于现实的神话。

①真实只是一种建立在认同心理上的“存在”幻觉
②“存在”不是被感知的，而“真实”是被感知的
2、无关电视中的“真实”是形而上的。

真实是内容层面事物内涵意义的属性，确切的说，应该叫做“真实性”；而表达层面的行为表象，是客观现实的模拟形态，确切的说，应该叫“逼真感”，与“真实性”的命题。

①电视的记录本性奠定了电视的纪实性和逼真性的基础
②电视通过确立一个情境——复现这个情境来达到叙事的目的
3、真实性是记录片的本质属性。

但是，对于创作，真实性的把握在于创作者的良知和真诚。

作为表现手法的技巧方式，无论是纪实的或是表现的，长镜头的或是蒙太奇的，现场声的或是解说词的，都只是创作者对现实的物质存在进行艺术描述时，所采用的组织类型和方法。

视像逼真是内容真实的前提，但两者没有直接的因果关系。

①人们往往会认为影像的逼真性（表象的真实）就是内容层面的真实性
②当人们竭力表现和展示外部现实的真实，保持外部现实的多种含义时，往往会轻视创作者赋予客观现实
的美学含义和价值判断
③所谓“真的”的问题，是对观念而言；所谓“像真的”的问题，是对感受而言
4、真实的反映生活并不是记录片创作的根本目的。

记录片创作在于表达创作者对生活具有主体意义的价值判断，并依次实现与观众的情感交流。

因此，纪实风格在强调“避免描绘现实的主观形式”的同时，也要遵循现实主创作方法的一般原则。

①现实主义是以写实的态度，运用一定的技巧手段去表现现实生活的创作方法，但它决不是纯客观、无主
观因素、无观念性的生活实录
②纪实包括社会主题的“现实性”和形式成分的“实在性”两个方面
纪实论纪实——一种美学风格
1、记录形态
①摄影的纪录功能，是以摄影造型表现手段的摄录性为物质基础的一种本体功能。

能表现被摄对象的具体性和实在性。

②纪实强调记录行为空间的原始面貌，强调记录形声一体化的行为活动
③强调再现事物发展的逼真效果
④记录形态是有主体投入的一种实录，是主体的感情与理智与现实生活的一种契合
2、参与的观察
①首先是要尊重客观现实的存在和发展方式，不人为的通过技巧为它创造引申意义，画面的本来的内容就是客观现实具体情境的再现
②建立在创作者作为明确的个体对象与被摄体的交往的基础上
③创作者对被摄体主动的介入，除创作者对事物的内容进行选择外，还包括人为的刺激和有意识的诱发
3、叙事方式
①叙事是对事件序列进行记叙。

从结构上说包括叙事和表现叙事两个层面。

（叙事——讲述的故事，内容层面；表现叙事——画面系列的物质性表达，表达层面）
②叙事与表达叙事的关系——一个是次序关系，表达面中事件的次序与内容面中事件发展的次序有可能一致，也可能不一致；二是同一行为在两个层面中的时延关系，有时一致，有时不一致；三是两个层面的视角方式的关系，摄影机可以按照摄影师的视角，也可以按照当事人的视角，也可按照旁观者的视角
4、思维的品格
①从创作客体角度，就是要从对现实对象的描绘中呼唤出一种更为丰富的艺术形象
②从创作者的角度，就是通过对生活素材的选择与处理，升华为一种情思
③从观众的角度，就是要利用镜头内的和镜头之间产生的含义去唤起观众的体验
④思维品格是纪实风格高层次的追求
纪实论真实性与艺术性
1、无假定意义的事实真实
①艺术的假定性是艺术创作的一条重要规律同时也是重要的审美元素
②艺术真实是以心理的合理性为依据的
③记录片的真实不但要求本质的真实，也同时要求现象的真实
④事实真实，并非表面、局部、非本质的偶然事件，而是同时代、社会的要求，同创作者对客观世界的主
观认识相联系的
2、非虚构的艺术表现
①艺术反映客观不同于哲学和科学，它是一种“艺术化”的反映，是形象美的集合
②记录片要求艺术家对客观存在真实的记录，从中进行选择，进行有目的的综合和组织，并注入作者的感
情和思想，使之艺术化。

具体体现在两个方面，其一是用选择的方法构思，其二是用视听综合的手法表现。

艺术特征论独特的时空结构
1、屏幕时间打破了现实时间的连续性
①时间可以被压缩和省略
②时间可以被延长和扩展
③现在和过去可以自由组合
2、屏幕时间不再只是叙述性的过去时、现在时的线性延续，而是具有了某种超越具体时间的哲学意义。

①在一个具体时间的延续中，出现两个完全不同的时间层面，即真实又不真实，具有象征性意义
②在具体情境几乎真实的时间结构中，闯入一个完全不现实的时间层面
③有意摆脱叙事性的具体时间过程，使时间概念抽象化，去表现某种观念和概念
④主持人的出现也使事件的叙述时间和报道时间（点评时间）同时存在，形成一种二元结构形态
3、屏幕空间——屏幕画框内表现出来的物质现实的影像形式。

4、屏幕上处理空间的形式：
再现空间：通过摄影机的记录特性和运动特性再现物质的直观空间，有形的形态造型、有形的环境背景，有形的主体运动，从而使人产生真实的空间感。

构成空间：不是真实空间在屏幕上的直接反映，而是将一系列记录着真实空间的片断，经过选择、取舍、重新组合后构成的新的空间形态。

5、构成空间在创作中的作用
①通过局部空间组合表现事物的全貌
②直接的空间跳跃，简化了叙事的过程
③利用空间的对列，把两个不同空间同时发生的事件并列在一起，使两者产生冲突，造成强烈的情绪效果
和戏剧效果
艺术特征论视听语言和屏幕造型
1、直观视听结构是电视的主要美学特征
①电视的技术媒介手段提供了客观真实的复现现实的能力
②电视的技巧语言系统提供了在最大限度的再现客观世界的同时，最大限度的表现主观世界的可能性
2、记录片传达艺术含义有两个因素：一个是叙事因素；另一个是造型因素
①画面是最重要的视觉造型因素
②画面是叙事的基础
③画面作为一种视觉语言形态，对影片的风格形成有重要作用
④视觉语言对表达情感也有独特作用
⑤除了画面的直接形象感受外，还有色彩，光线等间接的气氛感受
3、声音的功能
①声音可以再现现实，再现空间
②声音还是叙事的基本元素之一
③声音有时候可以很好的调动人们的想象力
艺术特征论叙事和结构
1、记录片的叙事，是创作者根据生活的本来面貌，对生活事实的艺术表述。

（它可以突出情节因素，强调冲突和矛盾，表述为情节性的记录片；也可以突出故事因素，强调生活本身的过程，表述为一种散文化的记录片；还可以突出情感因素或意念因素，强调心理行为，表述为诗的记录片或哲理记录片。

2、记录片的叙事特点
纪实性多角度心理化理性化
3、记录片的结构
①单线结构——明显的事件线索；时空发展顺序进行；整体布局严谨规整
②复线结构——有利于凸现主题
③板块结构——板块之间相互独立又相互联系，内容之间的连接线不是事件，而是主题或情绪。

这也可以
成为随笔式结构。

创作观念论价值取向探析
1、对意识形态的认识——从广义上说，记录片的传播内容在肯定社会主体价值体系的同时，就在实现意识形
态宣传的任务；从狭义上说，记录片的意识形态体现在引导舆论，实现社会心理的沟通上，而不是居高临下向人们灌输即成的观点和思想。

2、对宣传的理解——选择性接受；选择性理解；选择性记忆
3、对商业化倾向的思考
创作观念论创作趋向探析
1、创作观念——创作者对创作的根本问题认识的总和。

它涉及作者与表现对象，作者与观念，作者的世界观与创作方法等一系列关系，它是指导创作的思想。

2、关于与观众的交流——一是承认观众的存在，使节目有直接的对象感；二是承认观众作为独立人格的存在，使观众对于节目具有进行独立思考和判断的权利
3、关于主题的含义——对于人文类的记录片。

特别是纪实性的节目，主题不应仅仅是某种理性感念的抽象概括，试图把它变成一句话或一个概念就能表述的东西（破坏生活的丰富性），也不应仅仅把主题表现为一种绝对正确的真理（限制观众思考）；对于一些表现社会生活的题材，主题的含义更不应局限在一个很小的范围内，而应相对的兼顾不同层次的意义；
4、关于选材的问题——指向性选材，有利于使材料明确表达作者的意图，但有可能损害表现对象的丰富性；全方位选材，材料的选择和组织有较大的灵活性和随意性。

5、关于结构问题——单线条封闭式结构，主要是力求叙述的完整性和结构的严谨性；开放式的结构，往往建筑在对事物多方面观察的基础上。

创作观念论审美走向探析
1、人的主题（劳资关系、社会问题、生存形态、文化内容等）
2、个体化的对象（现实感、生命感、感性认识特征、亲切感、明显的个性特征）
3、感情化的表现
4、情节化的叙事（时空的特定性、现在进行时的时空概念、事件发展的连续性）
5、纪实性的风格
视觉表意论作为美学的蒙太奇
1、电影思维方法的确立（卢米埃尔——格里菲斯）
①卢米埃尔——电影的产生
②鲍勃——第一，确立了电影表现运动的新形式；第二，探索了电影获得空间自由的可能性；第三，向人们传达了崭新的时间观念。

③格里菲斯——第一，是被公认最早使用“蒙太奇”的人；第二，他发现电影镜头的连接顺序是由戏剧性的要求所规定的。

（不同景别的运用、插入镜头和平行组接、闪回的运用、控制剪接节奏、最后一分钟营救）
④20世纪二、三十年代“先锋运动”——对电影形式的探索运动，后期把视野转向社会，逐渐变成一个纪录学派。

2、1＋1≠2（普多夫金——爱森斯坦）
①他们认为单个镜头并不具有完整的叙事功能。

②普多夫金的“结构蒙太奇”是以叙事的表现力为主的。

③爱森斯坦的蒙太奇，目的是从实际事件中作出理性的隐喻，引出抽象的概念，他自己称之为“理性蒙太奇”。

④镜头间的冲突是电影艺术的基础之一。

⑤爱森斯坦利用镜头间的隐喻效果来引导观众的思维。

⑥爱森斯坦蒙太奇的重点不是叙述事件和表现动作的连贯。

⑦普多夫金的剪辑原则是“联想”，侧重于叙事的连续性；爱森斯坦的原则是“冲突”，侧重于理念的表达。

3、与真实相联系（弗拉哈迪——巴赞）
①弗拉哈迪被公认为纪录片的创始人，在技巧上完全不追求人工的艺术味，力图给人一种朴素、真实、自然的感觉。

②20世纪30年代，出现以格里尔逊为代表的英国纪录片运动，受维尔托夫“电影眼睛”理论影响，强调
影片的社会意义。

主张纪录片作为宣传的手段，富有创造性的对真实生活场面的处理。

③让·雷诺阿和奥逊。

维尔斯的深焦距镜头（景深镜头）和镜头内的场面调度。

④20世纪50年代出现的意大利新现实主义，主张实景拍摄、非职业演员、镜头的真实连贯性。

⑤巴赞的真实美学
A、摄影影像的本体论
B、电影起源的心理学
C、电影语言的演进观
a、表现对象的真实
b、空间、时间的真实
c、叙事结构的真实
D、长镜头的优点
a、这种风格可以避免严格限定观众的知觉过程
b、保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头可以让观众看到现实空间的全貌和事物间的实际关系
c、连续性拍摄体现了现代电影叙述原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，
再现了现实事物的自然流程
d、与观众相联系（电视的观念）——电视的媒体特性决定电视与观众的紧密联系
视觉表意论作为表现手段的蒙太奇
1、组成视觉的文章——蒙太奇剪接最基本的意义是组成视觉的文章，
组接的心理基础是人们日常生活的视觉体验和心理体验，以及人们对时空感知的认识本能。

2、建立动作的连续——分解动作与组合动作
3、造成感情的冲击
①蒙太奇技巧从功能上大致分两种：叙述性蒙太奇和表现性蒙太奇
②蒙太奇的表现功能：创造隐喻；创造节奏；创造悬念；创造情绪效果；创造思想
4、纪录片剪辑的特点
①编辑的作用更重要，是对生活素材的再创造
②更强调剪辑的作用
③有更大的创作自由
④镜头、场景的连贯更多的依靠内在含义和感情因素
⑤解说词的整合作用
⑥镜头含义的可塑性
⑦剪辑的主要任务：结构的把握；剪接点的掌握；节奏的安排
视觉表意论视觉元素的分析
1、影像
2、画面——具象、意象与抽象的意义
3、镜头——从分类角度，镜头可以根据视域范围、拍摄角度、运动情况和时延长短分为四大类镜头；从镜头
的特征来看镜头具有：形声一体化的影像结构；行为时空的再现；表意的不完整性等几个特征
4、镜头的连接——连接的自然、流畅，在组接过程中注意形态因素、动态因素和其他造型因素
剪辑风格论两种剪辑风格
1、本体论的区别
①再现的风格（表现过程）：通常侧重于表现外部动作或事件发展的进程，它重视生活流程的运动状态和这
种状态持续的过程，强调影像所具有的自然表现力
②表现的风格（创造象征）：通常用来表达某种特殊的思想和意义，它从自然界和社会生活的现象中选择出
即成的瞬间视像，为了某种特殊的目的把它们组合在一起，把影像当成抽象的符号，使视听功能分离。

2、对表现对象认识方式的区别
①表现过程：采用的是一种观察的方法，记录物质运动的连续过程，重视现实主义选材。

②创造象征：采用一种归纳的方法，从物质表象的“意义”出发，对事物运动的结果进行分类和理性抽象，
重视心理现实主义的选材
3、结构方式的区别
①表现过程：从时间结构上看，保持了时间过程的连续性；从空间结构上看，保持了空间运动的统一性；
从叙事结构上看，利用了现实生活的情节因素，把人物的活动放到特定事件的发展中去展现，强调特定情境。

②创造象征：不考虑时间序列和空间序列的统一，而是强调镜头内容的意义，这种剪辑的起点是意义的内
涵，以画面内涵的统一性为根据来选择和组织镜头。

4、概述两种风格的区别
①表现过程：表现外部动作与过程；观察的方法；行为时空；利用画面的本来意义；意义表达含蓄；内容
具有具体性；主要作用于感觉
②创造象征：表达某种思想或意义；归纳的方法；无时空意义；利用画面的引申意义；意义表达明确；内
容具有象征性；主要调动想象和联想
剪辑风格论叙事的剪辑
1、叙事剪辑的逻辑依据
①叙事剪辑的特点：它是最简单意义的蒙太奇；为了展示事件；是时间顺序或逻辑顺序的镜头组合
②叙事剪辑依据是生活的逻辑，是一种取舍组合法，根据生活逻辑的时空连续性和事物之间的联系性来组
接镜头
2、叙事剪接：
动作剪接——以画面的运动过程为基础，根据实际生活规律的发展来连接镜头和转换场面。

情绪剪接——以心理活动为基础，根据不同形式的表情因素，结合镜头造型特性来连接镜头和转换场面。

节奏剪接——主要以事件内容的性质和发展过程的节奏为基础，根据运动和情绪的节奏以及镜头造型特性，用一种比较的方法来处理镜头和长度和衔接。

声音剪接——以声音因素为基础，根据内容的要求和声音与画面的有机关系来处理镜头的衔接。

3、叙事剪辑的方法
①分类：前进式；后退式；片断集合式
②表现一个事件的发展，要使镜头的连接顺序有一个明显的脉络
③表现一个环境中多个人物活动，要使镜头的连接顺序有利于表现人物的相互关系和活动内容
④表现一个复杂场面，要使镜头的连接顺序有利于表现完整的面貌和事物之间的相互关系
⑤叙述事件时要考虑的方面：首先要分析内容的性质；其次要确定表现重点；再次是确定镜头连接的方案
4、镜头内部的蒙太奇
①叙事结构特点：传递信息的完整性；不容置疑的真实性；事态进展的连续性
②空间结构特点：运动过程中展现空间全貌；运动过程中实现局部与整体的联系；
运动过程中实现空间的自然转换
③时间结构特点：屏幕时间和实际时间的同时性；时间进程的连续性
剪辑风格论表现的剪辑
1、表现性剪辑的特点
①不是为了叙事，而是为了表达某种思想和主题
②不以时空逻辑顺序为镜头组合的逻辑依据，其逻辑依据通常是“意义”
③镜头的对列可以产生暗示，比喻等效果
④这是一种作用于视觉的象征性的情绪表意方法
⑤理性蒙太奇：创造隐喻、创造节奏、创造悬念、创造情绪效果、创造思想
2、表现剪辑的结构形式
⑥平行剪辑：展示同一事件的广泛影响和广阔的空间面；表现事物之间的相互关系；通过两个形象的交替
造成一种画面结构的变化，并通过这种结构变化使原本并不具有直接关系的两组镜头相互影响、加强，产生含蓄的意境；把有冲突因果关系的两条线索平行交叉剪辑，可以造成紧张的戏剧气氛。