工艺美术运动

美国——寻找 工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁－萨克森 的思源和风情，因此迅速地传播到了美国，但即便 这样，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫 地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的 风格。比如，印第安因素在美国一些艺术家的作品 中留下了深深的烙印。美国工艺美术艺术家们一方 面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻 意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一 方面，也积极追寻自己独立的个人特性。虽然他们 都被看作来自美国的工艺美术运动干将，但是其个 性都十分充足。古斯塔夫·斯迪克里 （GustavStickley）霸占了美国东海岸，而弗兰 克·黎罗德·怀特（FrankLloydWright）和“草坪流派” 则牢牢控制住了美国中西部地区，加州西海岸，则 是建筑师查尔斯·格林和亨利·格林 （CharlesandHenryGreene）兄弟的天下。
工艺美术运动起源
工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于 19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受 艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)、建筑师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动 的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立 的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑 等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的 装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当 时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在 抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺 术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。 主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔 斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃 塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派 (Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(Walter Crane) 和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。工 艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并 影响了接下来的设计史发展。
据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851 年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始 的。这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金， 而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫 里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华，柏 恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威 伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。他们主 张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引 入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚 实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的 设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、 墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器 美学，主张为少数人设计少数的产品。
工艺美术运动作品
欧洲——播散 从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、 布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各 国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色 的千差万别，工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬 兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对 传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工 艺、艺术和工业之间的平衡。德国的艺术家们认为英 国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平 衡就心满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支 持下在达姆斯塔特（Darmstadt）城市建立了自己的 社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理 想。德国的领军人物是亨利·凡·德·维尔德 （HenryVanDeVelde）。 工艺美术运动到了维也纳，分离派运动如日中天， 欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。这次，奥地利人 这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903年，约瑟 夫·霍夫曼（JosefHoffmann）创办了维纳·渥克斯达 特（WienerWerkstatte）艺术馆，成为了工艺美术运 动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安 （ArmandPoint）。
工艺美术运动作品
工艺美术运动主要思想
19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机在西 欧、美国得到广泛的推广。第一条铁路建成了，第一艘轮船下水 了，工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，吐着浓浓的黑烟。大批 工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。美术家是天 上的神，不屑过问工业产品；而工厂主则只管具体制作、生产流 程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能 与必要。艺术与技术本来已经分离，到19世纪初期则更为对立。 这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有 美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。 于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺 品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工 业产品，并且仇视机械生产这一手段。然而，社会的发展必然导 致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产， 价格低廉，能为广大消费者所接受。而19世纪早期的手工制品也 因艺术与技术的分离而走上一条繁琐俗气、华而不实的装饰道路， 法国王政复辟之后出现的各代政府腐败不堪，在手工艺制品上的 反映就是复古之风大盛。对于正在蓬勃发展的工业时代而言，这 种装饰与设计制作方式是反动的。这一时期尚属工业设计思想萌 发前夕，因之在工业制品及产品设计上是一片混乱。
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工艺美术运动是起源于19世纪下半叶 工艺美术运动是起源于 世纪下半叶 英国的一场设计改良运动， 英国的一场设计改良运动，其产生受 艺术评论家约翰·拉斯金 拉斯金、 艺术评论家约翰 拉斯金、建筑师 A.W.Pugin等人的影响，参考了中世 等人的影响， 等人的影响 纪的行会制度。 纪的行会制度。运动的时间大约从 1859年至 年至1910年。得名于 年至 年 得名于1888年成立 年成立 的艺术与手工艺展览协会。 的艺术与手工艺展览协会。其起因是 针对装饰艺术、家具、室内产品、 针对装饰艺术、家具、室内产品、建 筑等， 筑等，因为工业革命的批量生产所带 来设计水平下降而开始的设计改良运 动。
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对于资本主义的困惑，同时也使另外一些知识分子感到 无可奈何，他们主要是文学家、诗人，对于他们来说， 暴力革命显然不是解决问题的方法，他们认为唯有通过 宗教的力量，通过劝善的方式，利用慈善来解决问题。 比如英国作家查尔斯·狄更斯的小说中描写的对象都是 在大工业化中受到摧残的儿童，而他能够提出的解决方 法无非是社会的怜悯、良心的解救，通过慈善事业来局 部解决问题。还有另外一些知识分子―特别是艺术家、 建筑家和艺术理论家们，感到根本无法解决工业化带来 的问题，在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力， 他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调， 因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理 想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想 化了的中世纪、哥德时期去。这正是19世纪英国与其它 欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态上 来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。 因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命 洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是，由于它 的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考， 提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此， 这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的， 值得认真研究的。
到了世纪之交，“工艺美术”运 动变成一个主要的设计风格影响因素， 它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另 外一场设计运动-“新艺术”运动的产生。 虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开 始就失去其势头，但是对于精致、合理 的设计，对于手工艺的完好保存迄今还 有相当强的作用。“工艺美术”运动最 主要的代表人物是英国设计家、诗人和 社会主义者威廉·莫里斯。他是英国“工 艺美术”运动的奠基人，生于1834年3 月24日，1896年10月3日去世，是真正 实现英国理论家约翰·拉斯金思想的一个 重要设计先驱。工艺美术运动历史发展大 Nhomakorabea列颠——摇篮
英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设 计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了 重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会 （TheArts&CraftsExhibitionSociety），连续的一系列设计展 览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 工艺美术运动的先驱一般说来有两个，艺术评论家约 翰·拉斯金和艺术家、诗人威廉·莫里斯（WilliamMorris， 1834-1896）。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的 名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并 不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯的 设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。 他认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才 是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了 许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将 文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和 分隔画面等等。
从1855年开始，这个协会连续不断地举行了 一系列的展览，在英国向公众提供了一个了 解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进 了“工艺美术”运动的发展。不但如此，英 国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他 欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设 计师查尔斯·马金托什、英国设计师沃塞、阿 瑟·马克穆多。在美国，“工艺美术”运动主 要影响到芝加哥建筑学派，特别是对于这个 学派的主要人物路易士·沙里文和弗兰克·赖 特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、 家具设计师古斯塔夫·斯蒂格利和柏纳德·迈 别克等人受到很大的影响。
日本——“民艺”革新 1926年到1945年，工艺美术运动在日本四岛收 尾。一方面日本的工业化已经成型，为运动的落地 发芽提供了基础；另一方面，日本人依然毫不犹豫 地向西方靠拢，希望自己的中产阶级能够适应东西 方结合的生活方式。日本第一个为工艺美术运动添 加了东方的灵感和色彩。 工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一 个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩 证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回 到中世纪手工业时代的设计老路，不能在根本上解 决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其 设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订 造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和人们思 想情感的语言表达形式。 另一些人则认为，工艺美术艺术家们从审美角 度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样 式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合， 并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品 （不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系 予以特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推 动了工业产品设计这一新生事物的发展。