从手绘基础到快题表现第5 章 空间着色技巧与表现

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手绘表现技法——第五章水彩效果图

手绘表现技法——第五章水彩效果图

水彩效果图技法ຫໍສະໝຸດ 一、干画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在 干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从 容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行 练习。 干画法不能只在“干”字方面作文章,画 面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干 涩枯燥的毛病。
二、湿画法
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠: 将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着 色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得 当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水 汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。 画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿 画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面 也有湿画的部分,干湿结合。
三、水彩渲染
水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法: 1.退晕法:倾斜图板,首笔平涂后趁湿在下方 用水或加色使之产生渐变(变浅或变深)形成 渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔,遇 到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。 2.叠加法:图板平置,分好明暗光影界面,用 同一浓淡的色平涂,留浅画深,干透再画,逐 层叠加,可取得同一色彩不同层面变化的效 果。 3.平涂法:图板略有斜度,大面积水平运笔, 小面积可垂直 运笔,趁湿衔接笔触,可取得均 匀整洁的效果。

(完整版)效果图技法手绘——上色技法、质感表现.

(完整版)效果图技法手绘——上色技法、质感表现.

质感表现
植物——绿篱 一般经过人工修剪。 注意:勾勒阴影部分的叶子、受光部
分的缝隙、轮廓并非直线。
质感表现
水 画水,就是要画水的特质。 画水的倒影、画水的流动、画水的波光
粼粼、画水的激情喷射。 注意:水是无形的,表现水的形就是要表现 水的载体和周边的环境,水纹的多与少表现 水流的急与缓。
表现工具
1、铅笔 润滑流畅、线条有粗有细、有浓有淡。
明暗色调柔和,层次丰富。 2、炭笔
黑白反差强烈,变化幅度大。明暗黑白 层次很丰富。
表现工具
3、钢笔 黑白分明、线条刚劲有力,笔触流畅多
变。 4、美工笔
即弯头钢笔,具有钢笔的一切特点。线 条可粗可细、且可线面结合,笔触变化 丰富。
表现工具5、针管笔 上水源自管笔 一次性针管笔 使用方便,线条挺直、流畅、均匀,粗
效果图技法手绘
——上色技法、质感表现
手绘效果图的分类
1、快速表现
2、细致表现
学习手绘效果图的意义
1、交流 2、反馈 3、提高
主要内容
1、表现工具(上色技法) 2、快速表现的材质表现 3、构图方法
表现工具
纸的种类很多,一般可以用的纸有 素描纸、绘图纸、复印纸、速写纸等。
纸张质地光滑——线条流畅秀丽 纸张纹理粗糙——反映质感机理 有色纸——画面柔和
质感表现
纺织品 织物在现代装饰中,属于软装饰的一
种,是居室内不可缺少的一员,因为有 了他们的存在,才使我们的生活空间变 得温馨、浪漫。 特点:色彩绚烂、丰富,质地柔软。
质感表现
金属 不锈钢、钛金、铜板、铝板等金属
装饰用材,在现代装饰设计中应用甚广, 他们能起到丰富材料、强化视觉效果、 烘托室内外空间的时尚装饰效果的作用。

怎样有效学习手绘效果图表现技法

怎样有效学习手绘效果图表现技法

怎样有效学习手绘效果图表现技法怎样有效学习手绘效果图表现技法手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。

怎样有效学习手绘效果图表现技法呢?下面店铺来给大家介绍,希望对大家有帮助!一、有步骤有条理地进行训练1.先大量临摹好的、优秀的作品。

临摹各种优秀作品,研究各种不同的表观方法和风格,从中找出一些规律性的知识。

对于学习徒手画,通过临摹别人成熟的作品,你可以感受到他所使用的笔势和用色,并且这种感觉会逐渐在自己的心中形成。

开始,对着他的作品一根线一根线地模仿,非常机械也非常费力。

但是,随着你不断画下去,就会发现这样做会变得很容易,也更为轻松了。

你开始认识到他的笔势和用色了,并在不知不觉中画出了线条。

这时你与他融为一体,感觉达到一种“最佳状态”。

这种感觉在任何一种学习过程中都存在,无论是学打网球还是学习变戏法。

要知道任何大师都有临摹的经历,他们也许就会把它作为学画的诀窍。

初学快速手绘效果图的人,在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉。

可以先找一些会制效果好,图面又不太复杂的范画进行临摹。

注意在这一过程中吸收与掌握有价值的技法部分,训练自己的分析能力和动手能力,同时,也是为了逐步掌握绘图工具,以达到熟能生巧的目的。

2.然后经过仿效高手的阶段。

临摹之后要做的就是仿效,它是指用别人的笔势和色彩风格来做自己的画。

这是一个很有挑战性的练习。

首先,通过观察临摹自己所敬仰的接单高手的作品来熟悉他的笔势和色彩风格。

要注意线条的种类有哪些,色彩是如何运用的,作画的工具有哪些,哪些地方要严谨一些,哪些地方要放开一些,等等。

认为他会如何处理每一笔,就如何处理那一笔。

有些设计师担心在临摹和仿效中会失去自我。

“我害怕当我画得像别人的时候,我就找不回自己了”。

其实担心是多余的,在仿效中,暂时忘记“自我”,穿上别人的鞋,由着它做决定。

《手绘效果图表现技法》课程标准

《手绘效果图表现技法》课程标准

《手绘效果图表现技法》课程标准课程代码:建议课时数:112 学分:6适用专业:室内设计专业、环境艺术专业先修课程:设计素描、设计色彩、形态构成后续课程:快题设计、商业空间设计技术、办公空间设计技术、酒店空间设计技术一、前言1 .课程的性质《手绘效果图表现技法》课程是江苏省五年制高职室内设计技术专业与环境艺术设计技术专业的一门专业平台课课程。

其任务是使学生能够运用手绘效果图表现技法的基本理论和表现方法解决实际工作中接单洽谈和方案初步设计、效果图意向的问题,是环境艺术设计专业空间设计思维、空间设计能力、空间设计构思表达培养的必备程序,本课程的教学内容能与装饰企业实际工作需求相结合,与当前空间设计的主流设计风格趋势相结合,通过学习让学生准确把握各种构建空间材质的具体表达方式和基本技法、准确掌握空间设计徒手表现的技法、准确表达空间设计表达的设计思维。

本课程一方面是室内设计技术专业、环境艺术设计专业的专业基础课程,另一方面是室内装饰设计员类岗位技能训练与相关职业资格证考核的训练课程,是高级工考核的一个重要的组成部分,培养学生具有空间设计能力与动手表达设计思维的能力,为其它专业课的学习夯实基础。

本课程的教学内容主体是手绘效果图表现的基本知识、基本方法与基本技能。

本课程应实现认知专业知识、夯实专业基础、履行岗位技能、具备根据实际需要进行核算的能力等四个教学目标。

为达到室内装饰设计员应具备的知识做准备。

《手绘效果图表现技法》课程标准以职业教育总体目标为宗旨,主体部分为课程目标和内容标准,同时涉及教学方式和评价方式,力求突出职业教育特点,并充分显示手绘表达在表达设计构思、捕捉瞬间灵感时有着无可比拟的优势,体现学科的时代性、科学性和实践性。

其任务是:2 .设计思路本课程包含基础模块和提升模块,每个模块再细分为项目包,每个项目包设置了若干个典型工作任务,每个典型工作任务均将相关理论知识和实践技法表达有机结合,力求体现“教中做、做中学、学中做三合一”的教学理念;在每个项目实施前,先明确学习目标,再进行教学任务分析,从而引起学生兴趣和注意,在学生发现问题后进行相关理论知识介绍,共同探讨解决问题的方法,结合技能训练达到理论知识的升华和实际操作的能力提高。

室内设计手绘的快速表现技法

室内设计手绘的快速表现技法

室内设计手绘的快速表现技法室内设计手绘的快速表现技法手绘效果图的大体步骤为构思、构图、起稿、着色、调整、完成。

手绘是服务于设计的,这是一个思考并逐步完善的过程。

下面是店铺为大家整理的室内设计手绘的快速表现技法,欢迎参考~室内设计手绘的快速表现技法手绘效果图的大体步骤为构思、构图、起稿、着色、调整、完成。

手绘是服务于设计的,这是一个思考并逐步完善的过程。

在整个过程中我们需要思考手绘图和设计想法的关系,更好的去表达设计。

手绘图没有一个统一的标准,没有绝对的对与错,在透视关系对的基础上没有绝对的好和坏之分,只要能够很好的表达出你的空间概念和设想就可以了。

手绘图并不是纯艺术的表现,不能单纯的为了美观,而忽略图本身应该表达的空间关系。

在绘制室内空间前应该全面的掌握手绘的基础知识,如透视原理、线的画法、马克笔和彩铅的应用等,只有掌握这些基础知识,才能很好的表达色彩、材质和空间整体的关系。

因此在这之前需要做大量的线稿速写练习,培养空间感和对透视关系及比例的把握能力,除此以外我们还可以积累更多的空间素材,为我们的空间构思提供一定的基础。

1、起稿在起稿以前我们对图会有一个设计的构思,所以在大脑里应该形成了一个大体的空间结构和色彩的关系,在这个基础上先需要构图,构图的大小取决于纸的大小,如果纸的大小是A3,那么我们需要在A3纸上完整的呈现手绘图。

下面我们看一下如何去完整的构图。

假设这是A3绘图纸的大小,如下图(左)所示。

那么我们在A3纸上的构图应该是最大化的,但是图纸的边沿要留出适当的距离,根据纸的大小,一般来说纸的下方留出的距离比左右两方和上方都会多一些,如A3纸会在边沿留出大概3厘米距离来控制构图,这样的话构图在完整的基础上还能最大化的体现。

画图时如出现下图(左)所示的情况是不对的,因为线如果一直画到纸的边沿,会有一种不完整的感觉,需要再往外延伸。

画图时如出现下图(右)所示的构图也是不对的,图太小,不够清晰且视觉的冲击力也不够强。

景观设计快题手绘训练技巧

景观设计快题手绘训练技巧

景观设计快题手绘训练技巧设计能力的提高是一个缓慢递进的过程,而考研前的集中式主题快题训练则可以在短时间内迅速提升应试能力。

因而针对园林专业学生,可以将快题训练的培训分解为以下6个部分。

1、手绘快题基础部分:扎实的基本功对于做好快题设计十分重要,绘图的基础素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手,这些素质的提高建立在低年级基础课学习的基础上,现在很多园林学生对快题接触较少,虽然上过手绘课,但马克笔等快速表达工具并不熟练。

因而,在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。

在色彩培训时,应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案,特别要练好植物的表达方式。

下图为植物造景为主的马克笔配色说明,主要运用直线平铺的方式,并标明了画面中各层次的色号。

2、方案设计部分:平面图方案的选择与活用训练快题设计中,平面图占有近一半的分值,它直接反映出绘图者方案设计的能力。

在应试准备时,应准备好自己擅长的平面组合方式,然后将其运用于各类场地中,学会改图活用。

(1)功能空间平面组合方式的选择。

功能空间的平面组合方式多种多样,常见的有网状平面组合(棋盘式)、轴线式平面组合(线状平面布局)、放射式平面组合(中心辐射平面布局)、自由式平面组合。

在快题考试中中以自由式平面组合为宜,即综合型的平面布置形式。

它没有固定的构图方法,是以设计师的独特创意和构思为主导,更加注重人在空间中的体验。

适用在场地面积较小,形态不规则、功能要求比较多的情况。

它能有效地避免网状和轴线式平面组合的呆板和冷漠感,又能较好地解决放射式平面组合在场地功能要求方面的局限。

因此,在功能空间平面的选择上应从给定场地的环境入手,选用适宜的平面布局模式。

由于快题设计的场地一般较小,同时又要能体现出设计师的创意思维,所以自由式布局形式是备战快题考试的重点选用模式。

(2)平面图的活用练习。

在反复确定应试平面方案后,应练习将基本的构图母题运用于各类形状和地形中去。

以下图示为例,先设定了多个布局形式,在反复修改调试后确定为:以圆为核心景观,具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局形式。

手绘效果图表现技法考点

手绘效果图表现技法考点

环境设计表现效果图考点:1.表现效果图是将三维空间中的形体结构转换成具有二维空间的画面。

它由准确的透视图和高度概括的绘画技巧相结合而成。

2.三维空间的形体就是指在立体空间中的形体,在将立体的物体转换为二维画面的过程中,必须按照透视原理,才能使画面透视的空间、尺度,合理有序。

同时要求作者须具备高度概括的绘画技巧,因为一张优秀的表现效果图在绘制过程中,除了对主要区域、材质等进行重点刻画外,其它部分必须进行高度的概括,以突出其表现的主要意图和重点表现区域的主要内容。

3.表现效果图是通过运用绘制技法,把握画面效果,来表达室内外环境设计思想和设计概念的视觉传递技术。

表现效果图的绘画技法对绘制内容的比例,尺度,体量关系,外形轮廓,虚实关系,空间构想,风格色彩,材料质感等方面的具体内容都有严格的要求,是科学性与艺术性相结合的具体表现。

4.成功的表现效果图,在技法运用,画面构图,空间形态,风格色彩,笔触气韵,秩序与节奏,整体与局部,感性与理性的运用和处理上,都体现出作者艺术修养的层次与环境。

5.艺术修养还具体体现在对素描,色彩,形式,技法等方面的理解和运用上,也体现出绘制者的审美情趣,可以说一幅表现效果图是绘制者的技法水平和整体艺术修养的直接体现。

6.构成表现效果图的基础内容,主要有透视,素描,速写,色彩等。

7.学习透视,可以得到所要设计空间与器物形体的准确位置和比例,而透视规律的了解有助于我们正确的理解空间物体,从而更好的表现事物。

学习素描和结构素描可以训练,提高空间造型能力,从而更好的把握画面的明暗关系和整体分量感。

速写训练可以帮助我们快速的表达设计构思,增加归纳和搜集素材资料的能力。

学习和掌握色彩知识可以科学的了解、分析和运用色彩的个性及规律,使感性和理性相结合,通过写生训练和默写能力的培养,加强画面的组织概括能力和记忆力的培养。

8.透视一词的基本含义就是透过透明平面来观看景物。

9.透视图的基本类型,透视图的种类很多,主要是按灭点的数目划分为一点透视,二点透视和三点透视。

环境艺术设计手绘表现技法

环境艺术设计手绘表现技法
二、纸张类 (一)水粉纸、水彩纸 (二)绘图纸 (三)色卡纸 (四)复印纸 (五)坐标纸 (六)拷贝纸和硫酸纸
第二节 绘制环境艺术效果图 的工具和材料
三、颜料类 (一)马克笔 (二)广告色 (三)水彩、透明水色和水溶 铅笔 (四)修正液和高光笔
第三节 裱纸与拷贝转引法
一、裱纸 裱纸是制作水粉、水彩等以水为媒 质的颜料效果图的准备工作之一,裱过 的纸能在完成作品后保持图面的平整, 从而达到理想的画面效果。
第二节 常用透视图的种类和 特点
一、一点平行透视 1、一点透视的定义 一个立方体平行于画面及地面,且 有一组消失于视心的透视法称为一点透 视,又称为平行透视。 2、一点透视的特点 一点透视表现范围广,纵深感强, 适合表现庄重、稳定、宁静的室内空间, 绘制相对容易。缺点是比较呆板,与真 实效果有一定距离。
第三节 裱纸与拷贝转引法
第三章 环境艺术设计手绘表 现图技法基础训练



第一节 第二节 第三节 第四节 第五节
结构素描与速写基础训练 色彩构成与色彩写生基础训练 线条技法与线的组织训练 材质的表现技法 家具与配景的表现技法
第一节 结构素描与速写基础 训练
一、素描的概念 (一)结构素描的概念 在素描绘画当中,结构素描是相对明暗 素描而言的,结构素描不同于明暗素描,需 要用运用明暗阴影的关系去塑造物象的体积 及形体关系。结构素描在一定程度上摒弃明 暗的阴影关系,以线条为表现力,运用线条 的粗细,强弱力度,适当加入一些明暗关系, 直截了当地将画面对象的立体结构以解剖形 式表现出来。
第一节 绘制环境艺术效果图 的思想准备
二、了解和熟悉绘画规律 在效果图的绘制过程中,基本的绘 画规律一直贯穿效果的始终,在这些规 律中,素描规律尤其重要,因为效果图 属于广义绘画中的一个类型,表现可能 的真实场景是主要的绘制方式,在二维 的平面中表现三维的效果,所以三维效 果图的表现要通过素描规律加以强化, 特别是一些成角透视图更需要用阴影加 强立体效果。

手绘理论系统知识点

手绘理论系统知识点

一、第一部分(透视+家具常用尺寸)一点平行透视(适合表现大场面的纵深感,缺点:画面呆板,不够活泼)成角透视、一点斜透视、三点透视、多点透视二、第二部分(构图)好的构图节奏感强,用线有疏有密,有虚实,画面中的留白部分即画中的负形,完整的作品是不应该满满的,有视觉中心,着重表现的精彩部分,到画面边缘处,放松去处理它。

三种构图原则:a.前景、中景与背景的组合b.掌握色调的变化c.把附近地区“借来”的重要成分加进手绘中去规律:1、画面空间越大,视平线相对就低,由于画面中的消失点在视平线上,所以,消失点的位置高低决定了画面空间是否宏伟。

2、消失点的横向位置的变化,决定了画面的左右立面之间的关系。

蒙图练习:作用:通过蒙图了解建筑结构关系,做到心中有型下笔有神。

理解疏密关系对于线稿表现的意义。

体块关系与光影在建筑中的作用。

三、第三部分(线条)线条:是造型元素中最重要的元素之一,快速表现主要强调线的美感,线条变化包括:快慢、虚实、轻重、曲直等关系。

线条刚劲有力,刚柔结合,曲直并用的感觉,在空间中画几何形体基本贫感觉,要注意线的美感,初学者徒手表现要求直,只是感觉大体上直,平直有力就行,不需要像直尺那样机械、呆板、徒手是一种艺术绘图的表现1、线条练习:直线在手绘表现中最常见,大多形体都是由直线构成,画线条要直并且干脆利落又有力度,练习过程要逐渐增加线的长度和速度,循序渐进,才能逐步提高徒手画线的能力。

2、画线条的窍门:a.线条要连贯,切记迟疑和犹豫b.切忌来回重复表达一条线C.出现短线,切忌在原来点上继续画,应空开一小节距离再开始,俗称断线 d.排线切勿乱排,基本规律是平行于边线和透视线或者垂直画面(阴影处理方式)e.画图时注意交叉点的画法,线与线之间应该相交,并且延长,这样交点处就有厚重感,在画的过程中线条有的地方要留白,断开。

F.在画各种物体应该先了解他的特性,是坚硬还是柔软的,便于选折用哪种线条去表现3、线条的性格:直线——快速、硬朗、多表达坚硬的材质和建筑构造线曲线——缓慢、随意、多用来表达植物、布艺、花艺等慢线——缓慢、力度颜色均匀、抖线——结合其他线条一起使用,丰富画面线条层次和美感,多表达水面倒影四、第四部分(光影关系)单纯的线条本身可以成画,如果加上色调、质感、暗部和投影,物体的质感、立体感就会大大增强,这些通常是通过中性笔、钢笔、水彩笔等线条技巧表现的。

淡彩表现技法

淡彩表现技法
• (三)表现技法中常见问题 • (1)用色超过物像限制边界线,会给人形体表达不准确的感觉. • (2)不同颜色马克笔反复涂刷,会使色彩灰暗和浑浊.
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第一节 马克笔表现技法
• (3)用色太多造成色调不统一,显得画面杂乱无章. • (4)画面上马克笔触涂得太满,会造成画面不透气或死板. • (5)各场景的物像表达一致,缺乏韵律与生气. • 五、马克笔技法的绘制步骤 • (一)室内装饰表现图绘制 • 室内居室装饰表现是对室内空间的规划与开发,强调不同空间的使用
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第一节 马克笔表现技法
• 要画出清晰的边线,可用胶片等物作局部的遮挡;要画出色彩渐变的褪 褪晕处理;在用马克笔画出的颜色上可以用橡皮擦、刀片刮等方法,作 出各种特殊的效果来丰富画面的表现力.需要表现转折或某些高光的 时候,要通过仔细地观察审视后再下笔,尽量避免修改.
• (4)合理上色.马克笔在表现室内透视图时,可以选择硫酸纸来表现,将 室内透视轮廓用针管笔描出,然后根据画面需要,在纸面上进行上色,需 要灰暗一些的色通常可在纸背上色,宜表现远景或中景.
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第一节 马克笔表现技法
• 4. 遮盖液 • 遮盖液是作画水彩的辅助工具,呈液状,具有低度的黏性,使用时可将毛
笔点蘸遮盖液,涂盖在画面欲遮盖的地方,形成遮挡隔离层. • 四、马克笔表现技法 • (一)表现技巧 • 1. 色彩的混合与叠加 • 马克笔的颜色种类虽然比其他的笔要多,但也难以满足色彩丰富的画
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第一节 马克笔表现技法
• 3. 绘制配景 • 绘制配景,树木不断加深,使其色彩更加丰富.人物、汽车等使用暖色,增
加色彩的对比效果. • 4. 画面调整 • 调整画面色彩,对配景、墙体色彩进一步加深.用浅灰色对局部色彩进

餐厅空间设计的手绘技法与快题表现

餐厅空间设计的手绘技法与快题表现

餐厅空间设计的手绘技法与快题表现1.餐厅公共空间的线稿表现案例针管笔空间表现有助于我们掌握空间的明暗、透视和色彩关系。

在空间中表现颜色前,必须有单色针管笔线稿。

线稿可提现空间的明暗关系,也可塑造空间的整体形态及家具的质感。

初学者尤其要重视,不要盲目地给空间线稿上色,要先进行分析,再用马克笔上色,这样才不会出现大的问题。

本案例为餐厅的公共空间,着重表现中式元素的造型,同时用针管笔线条体现出木质纹理特点。

这是一张完成的餐厅过道效果图注意实际案例临摹在学习手绘的过程中,除了临摹一些好的手绘作品以外,还可以对一些实际的案例照片进行临摹。

实际案例照片与手绘效果图是有区别的,案例照片上面的光影关系,质感表现都需要重新思考,将看到的图像用手绘的形式表现出来,这就需要对于空间、透视、明暗关系及质感都有一定的把控能力。

在练习手绘的过程中如果一味地临摹已经画好的手绘效果图,而没有自己的思想和辨识力,这样的练习方式不利于我们自身手绘能力的进一步发展和提高。

空间整体的线稿表现步骤Step 01 一开始可以用铅笔把大体的透视关系及家具表现出来。

起稿的步骤前面讲过,此处不再赘述。

Step 02 结合实际案例将走廊的中式格栅用线条画出造型,注意前后线条粗细及中式格栅造型线条的疏密关系,顶面用线条表现出木饰面的纹理。

Step 03 画出地台的阴影部分和装饰墙面的花纹部分。

Step 04 完成最终效果图。

用线条表现出地面反光及阴影,右侧墙面用线条表现出墙体的造型纹理感。

注意表现中式格栅造型要注意其特点的把握,线条调子的排列不能过多,排线也不能过于均匀,运用明暗对比,分析好虚实关系再去表现格栅。

格栅装饰墙占空间主要部分,所以也是我们主要表现的部分。

2.餐饮空间的上色表现餐饮空间的手绘表现也是手绘学习中必不可少的一部分,通过不同种类的空间练习及色彩表现,可提高我们空间上色的综合能力。

餐饮空间的上色表现步骤Step 01 准备好餐厅公共空间单色线稿图。

空间手绘知识点总结大全

空间手绘知识点总结大全

空间手绘知识点总结大全1. 空间手绘的基本概念空间手绘是指在二维平面上用手绘的方式来表现三维空间的技巧和方法。

相比于传统的平面手绘,空间手绘需要更多的想象力和技巧,能够更真实地表现物体的形态和空间感。

2. 空间手绘的基本要素在空间手绘中,包括线条、明暗、色彩、透视等要素。

线条是空间手绘的基本构成要素,通过线条的表现来描绘物体的形态和结构。

明暗则是通过阴影的处理来表现物体的立体感。

色彩可以给画面增添生动的感觉。

透视是空间手绘中的重要技巧,通过透视来表现物体在空间中的位置和大小关系。

3. 空间手绘的基本技巧(1)透视的原理和方法透视是空间手绘的重要技巧,通过透视可以准确地表现物体在空间中的位置和大小关系。

在空间手绘中,通常会用到一点透视、二点透视和三点透视这三种方法。

通过掌握透视的原理和方法,可以更准确地表现空间关系。

(2)构图和比例的关系构图和比例是空间手绘中的基本要素,好的构图能够使画面更有吸引力,恰当的比例能够准确地表现物体的形态和结构。

因此,掌握构图和比例的关系是空间手绘的基本技巧之一。

(3)明暗的表现明暗是表现物体立体感的重要手段,通过处理光影的思考,能够使画面更具有空间感。

掌握明暗的表现方式和技巧,是空间手绘的重要技能。

(4)色彩的运用色彩是表现空间手绘的生动感的重要手段,通过选取合适的色彩组合和运用技巧,可以使画面更具有魅力。

4. 空间手绘的应用领域空间手绘作为一种表现技巧,可以应用于多个领域。

在建筑设计中,空间手绘可以帮助设计师更清楚地表达设计意图。

在室内设计中,空间手绘可以帮助设计师更真实地呈现设计效果。

在景观设计中,空间手绘可以帮助设计师更好地表现景观的特点。

在艺术创作中,空间手绘可以成为一种独特的表现方式。

5. 空间手绘的发展趋势随着科技的发展,数字化手绘技术的出现,给空间手绘带来了全新的发展机遇。

数字化手绘技术能够更快速地表现空间关系,可以更方便地编辑和修改画面。

同时,空间手绘也在和其他艺术形式相互融合,创造出更丰富多彩的表现形式。

手绘表现技法课件

手绘表现技法课件
居室空间的家具及陈设的简单组合练习阶段,以餐桌与陈设植物、 沙发与茶几、椅子与写字台、杯子与酒瓶、电脑显示屏与键盘等室 内空间的构成元素进行简单的组合,训练处理物与物之间相互关系 的能力,如处理色彩的协调性,阴影的连续性、形与形之间的呼应 能力,以及物体的尺度、比例的把握等问题,这都是这一阶段训练 的要点。
素描色调的另一种说法:五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反 光),五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局,其具 体明度的差比,要根据具体对象和具体光线去比较表现。
用球体表现更明显
手绘表现技法课件
第二章 快速表现的背景理论
透视在绘画中应注意的一些特性 (艺术基础)
1. 近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有 利於表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现 出三维的体积空间.
手绘表现技法课件
第一章 手绘效果图快速表现技法概述
第三节 学习手绘建筑表现图的学习方法
一、专业基础知识的积累 ●素描能力 ●色彩能力 ●识图能力
二、学习方法 ●速写训练 ●临摹训练 ●单体训练●工具训练
手绘表现技法课件
第四节 手绘效果图快速表现技法的种类及工具
目前的快速表现基本使用钢笔,马克笔,彩铅等等简易常用的工具来替代了 水粉,水彩等传统工具制作长期作业的绘图模式。马克笔的特点就是颜色众 多,使用方便,不需要调和就能直接使用,颜色一干,和适合速写式的表现, 彩铅的特点是色彩的过渡细致,柔和,易掌握,是马克笔的最好补充。
手绘效果图快速表现图技法
2021年2月16日
手绘表现技法课件
建筑史图片 古埃及建筑
手绘表现技法课件
建筑史图片 古希腊建筑
手绘表现技法课件
建筑史图片 古罗马建筑

室内设计手绘技法与快题表现

室内设计手绘技法与快题表现
4.3.4沙发的表现方法
4.3.5茶几的表现方法
4.3.6单体床的表现方法
4.4组合家具的表现
4.4.1组合家具的表现步骤
4.4.2沙发组合的表现方法
4.4.3床体组合的表现方法
4.4.4桌椅组合的表现方法
5.1色彩基础知识
5.3家具陈设的上色
表现方法
5.2马克笔和彩色铅
笔的笔触讲解
5.4家具组合的上色
3.1透视概述
3.3两点透视空间的
表现
3.2一点透视空间的
表现
3.4一点斜透视空间
的表现
3.1透视概述
3.1.1什么是透视
3.1.2常见透视基础练习
3.2一点透视空间的表现
3.2.1一点透视的概念
3.2.2一点透视空间的绘制步骤
3.2.3一点透视空间陈设的表现方法
3.2.4一点透视的常见错误及注意事项
5.3.3单体沙发的上色表现方法
5.3.4单体茶几的上色表现方法
5.3.5单体椅子的上色表现方法
5.4家具组合的上色表现范例
5.4.1沙发组合的上色表现范例
5.4.2床体组合的上色表现范例
5.4.3餐桌组合的上色表现范例
6.1空间线稿概述
6.2空间线稿表现
6.3实际案例临摹
6.4空间线稿范例分

础读者的学习需求。初期为手绘的基础阶段,包括开篇章到第4章,主要针对绘画基础薄弱的学习者,了解手绘工
具、线条表现、透视关系,进行单体和家具陈设表现练习。中期为手绘快速提升阶段,是学习手绘的重要阶段,
包括第5章到第7章,需要读者学习对颜色的理解,掌握马克笔上色技法、配色的运用、色彩与陈设的结合,以及
色彩与室内空间的关系等。后期是一个综合学习阶段,即第8章快题设计,此阶段主要掌握快题设计的作图规范及

建筑快速表现技法之建筑空间上色技法介绍课件

建筑快速表现技法之建筑空间上色技法介绍课件

建筑空间上色技法的实践案例
住宅空间上色
色彩搭配:注意色彩之间的协调和搭配,避免过于鲜艳或过于单调
色彩调整:根据实际效果进行调整,以达到最佳效果
空间类型:住宅空间
色彩选择:根据住宅风格和住户喜好选择合适的色彩
色彩细节:注意细节部分的色彩处理,如家具、装饰品等
色彩层次:通过明暗、深浅、冷暖等手法表现空间层次
演讲人
建筑快速表现技法之建筑空间上色技法介绍课件
建筑空间上色技法概述
建筑空间上色技法的实践案例
建筑空间上色技法的具体操作
建筑空间上色技法的拓展与提升
建筑空间上色技法概述
建筑空间上色技法的重要性
A
增强建筑表现力:通过上色技法,可以更好地展示建筑空间和结构,增强其表现力。
B
提高设计效率:上色技法可以快速表达设计意图,提高设计效率,减少设计时间。
03
学习摄影技巧:掌握构图、角度、光影等摄影技巧
04
学习数字艺术:了解数字绘画、3D建模等数字艺术技巧
提高审美水平
学习艺术史:了解不同时期的艺术风格和特点
参加艺术展览:参观各种艺术展览,拓宽视野,提高审美能力
04
实践与思考:在实际项目中运用所学知识,不断尝试和改进,形成自己的审美风格
欣赏优秀作品:观察和分析优秀建筑师的作品,学习他们的设计方法和理念
建筑宣传:为建筑宣传、推广提供视觉效果和吸引力
建筑空间上色技法的具体操作
选择合适的上色工具
水彩笔:适合表现柔和、自然的色彩效果
01
蜡笔:适合表现粗犷、厚重的色彩效果
04
彩色铅笔:适合表现细腻、丰富的色彩层次
02
水粉:适合表现厚重、立体的色彩效果

手绘效果图设计详解(第四版)第五章 小区景观快速表现训练

手绘效果图设计详解(第四版)第五章  小区景观快速表现训练

• 5.2 技术准备 第五章
5.2.4知识点4:小区休息椅的表现
户外座椅是重要的园林设施之一,户外休息椅的主要材料为实木和铁艺,在色 彩方面常采用色泽清雅的天然材质。色泽明朗、天然材质的休息椅,使人有亲切感。
• 5.3 Biblioteka 目实施 第五章5.3项目实施—室外小区景观快速表现 5.3.1小区景观线稿
本章小区景观快速表现训练将在教学中要求学生掌握居住景观中主要单体的绘 制方法,从大量的单体练习开始,让学生对室外景观空间一些单体小品的透视原理、 线条、上色熟练掌握之后,最终完成一个完整的小区景观快速表现项目。
• 5.2 技术准备 第五章
5.2.1知识点1:小区景观单体绘制方 法及快速表现步骤
小区景观单体的绘制首先进行基础色调的 指定,然后在接下来的绘制过程中反复围绕素 描关系、前后关系、冷暖关系等进行刻画即可。
• 5.2 技术准备 第五章
• 5.2 技术准备 第五章
5.2.2知识点2:室外木材的表现
木材是室外景观中较为常用的一种材料,其特性是自然、温和、 亲近,且容易加工,使用历史悠久。室外木材由于要面对雨雪风霜等 恶劣外部环境,需要进行涂漆处理,且需要常年维护保养。所以木材 的外观纹理和色彩会因为漆面而改变。现代工艺常采用经高温防腐处 理的防腐木材,俗称防腐木,多用于户外及庭院中地面平台、护栏、 亭子、藤架、桌椅、小品等。
(第四版)
第一章
上执部行项力目知基识础概训练述
第五章 小区景观快速表现训练
1
项目导引
2
技术准备
3
项目实施
• 5.1 项目导引 第五章
居住环境是人类最为重要的生存空间。小区景观的设计注意与周边环境的协调, 强调生活、文化、景观间的连接,以达到美化环境、方便生活的目的。因此,处理 好“自然—建筑—人”的关系,就是小区景观设计着重需要解决的问题。
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下,先用颜色较浅的马克笔铺大色调,确定植物、水景和硬质铺装的 固有色。同时还要注意前后的空间虚实关系和光影的明暗关系,把握整个空间的色调和氛围。 步骤三:在大色调把握统一的基础之上,开始着手加强亮部与暗部的对比和色彩冷暖关系,光影关系依然 要保持顶面亮、侧面灰、背光面暗的节奏,暗部可以适当添加一些稍浅的冷色,以突出亮部和暗部的冷暖 色彩关系。对于植物的表现也要参考光源表现出明暗、冷暖的层次。
步骤四:由前到后对空间层次 逐步塑造,不断加强各个体块 的体量和转折,融入一些纯度 较高的颜色来丰富色彩关系。 最后对画面进行调整和优化, 用钢笔强调结构线,用高光笔 提亮画面。最后,观察整体画 面有没有对比不够明确的地方, 并对其适当加强。
步骤一:这张图是一个两点透 视的客厅空间,极其复杂的欧 式结构使画面富有极强的可塑 造性和难度,在处理的时候大 胆用黑色加强物体的立体感。 完成线稿之后,用亮黄色对地 面、欧式吊顶线进行简单的固 有亮色交代。
步骤四:从左到右继续丰富画面, 根据前实后虚的定理,加强前面空 间的色彩对比度,在色调统一的范 围内降低远处的对比度。大量叠加 重色塑造整幅画面的光影关系,并 借助高光笔、钢笔、彩铅对画面细 节进行逐一刻画。
步骤一:线稿绘制,注意比例、透视和一些细节的表现交代。其实最重要的是构图,效果图表现和摄影一样需 要很好的构图比例,注意四周留白。
步骤一:铅笔起稿,墨线笔勾 勒出画面的结构比例和透视关 系,保证主要建筑物、道路铺 装的完整性,以主要建筑物为 中心向四周展开画面。在用线 上注意前后虚实变化和空间关 系的处理。
步骤二:确定画面光源朝向,大胆使用黑色马克笔对画面进行光影处理和空间关系的加强。从整体入手, 铺出地面的固有色,注意留有余地,不要铺得过满或颜色太深。 步骤三:结合构筑物形体丰富画面的色彩变化,点缀个别建筑物的材质颜色,同时对植被近景、远景逐层 深入刻画。对乔木、灌木固有色进行着色。
步骤四:继续画面颜色的填充和铺 设,同时在刻画的时候注意加强物 体的明暗关系和材质表现。完成之 后开始寻找细节,由沙发向四周扩 散,逐步减弱细节和对比度的深入 程度。欧式空间吊顶一般偏简单, 不宜过度刻画。最后,用细高光笔 交代表现细节之处。
步骤二:寻找空间中的主体物,以 画面右边两个沙发组合为中心向四 周发散。上色时由前到后铺设固有 色,同时要考虑地面对周边物体的 颜色反光和地面固有色的融合。
步骤三:继续加强固有色的铺 设,从前到后逐层刻画,丰富 画面层次,近景、远景、中景 都需要进行适当交代,方便下 一步的深入刻画。在这一步时, 用色不用考虑环境和明暗,选 用最直观的颜色去进行处理。
步骤四:强化画面整体关系,运用高光笔、墨线笔等工具加强画面的黑白灰关系,再从前到后梳理一下画面的空 间层次。
步骤一:此图为一点透视空间,空间进深感十足,画面细节丰富。在线稿阶段,注意家具、室内陈设的 比例大小和结构关系,适当调整部分家具位置,形成前后遮挡关系能更好地提升空间感和画面氛围。
步骤二:首先交代各个物体的投影部分,同时统一画面主体色调为黄色光源,大面积平铺底色,塑造空 间氛围。同时,铺色时可考虑对周边墙面的固有色进行适当的交代。 步骤三:寻找各个家具的固有色,注意墙面的灯光变化并对其进行交代,同时去塑造一些固有材质的特 有属性,比如镜面反光、布艺的颜色冷暖变化。
景 观 空 间 马 克 笔 表 现
规 划 空 间 马 克 笔 表 现
建 筑 空 间 马 克 笔 表 现
“ 空 间 着 色 技 巧 与 表 现 ”
5.5
5.4
5.3
5.2
5.1
步骤一:先按照一点透视的绘图方式,勾勒出建筑物的几何体块关系,继而用大量的山石、乔木、灌木 丰富画面,通过排线的方式产生近实远虚的空间关系。
间的颜色关系。
步骤四:在遵从画面氛围、色调统一、素 描关系的基础上,给画面整体添加重色。 添加重色同样需要注意不能脱离亮色太深, 在相互层次关系明确的基础上保证物体和 暗部不脱离。进一步刻画细节、环境、氛 围,注意画面的空间感和冷暖灰关系,用 高光笔去点亮,提出结构模糊不明确的地 方。最后,强调一下整体的线稿结构线, 使画面更加稳定结实。
步骤四:根据构筑物的几何体块关系, 对构筑物、建筑物进行光影和体块的 表现。同时在用色上应近处偏暖、远 处偏冷,形成前后空间的冷暖对比, 拉伸空间距离。最后用彩铅、高光笔 对画面的氛围和一些没有表现到位的 材质光影关系进行加强、塑造。
步骤一:线稿表现需要注意构图、透视、比例和结构的刻画,再进行光影和细节的表现,让整个空间完 整清晰地表现出来。一张手绘作品的优秀程度很大一部分取决于前期线稿的表现,线稿是整个图纸的骨 架,它包含了透视、比例、结构、材质、光影、形体等至关重要的手绘因素,所以前期线稿的刻画要做 到尽可能的完整。
快 题 方 案 设 计 构 思 方 法 与 表 现
空 间 着 色 技 巧 与 表 现
马 克 笔 着 色 技 巧 与 表 现
透 视 原 理 与 快 速 表 现 方 法
手 绘 表 现 中 的 线 稿 元 素
手 绘 表 现 的 基 础 知 识
空 间 精 细 表 现 赏 析
室 内 空 间 马 克 笔 表 现
步骤二:完成线稿绘制之后,开始用多种黄色同色系铺设大色调,对植物、环境的主观颜色开始着色。在 用色上区分前后的变化,近处变化多,远处变化少。 步骤三:在把握了整体画面统一协调的基础上,从植物丛中寻找植物的固有色变化,同时通过环境色的延 伸给石头水景画上暖黄色调的整体色调,对建筑物和水面进行适当的交代。
步骤二:确定画面主色调,以一个暖黄色调为基础,同时在黄色底色的基础上利用补色关系来塑造画面的冷 暖关系,强调体块转折。塑造整体空间色彩感觉,注意画底色时保持画面干净、整洁。
步骤三:给一些玻璃、地面、墙面材质画上固有色,从画面整体出发,不要局限于某一处细节,调子由浅入深, 不要画得过重,给后期的调整留出余地。给植物一个主色调,注意颜色之间的区分,同时也要考虑和建筑物之
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